モンドケーン

モンドケーン
オリジナル劇場ポスター
監督	グアルティエロ・ヤコペッティ パオロ・カヴァラ フランコ・プロスペリ
著者	グアルティエロ・ヤコペッティ パオロ・カヴァラ
制作：	グアルティエロ・ヤコペッティ アンジェロ・リッツォーリ
ナレーション	ステファノ・シバルディ
撮影	アントニオ・クリマティ ベニート・フラタリ
編集者	グアルティエロ・ヤコペッティ
音楽：	リズ・オルトラーニ ニノ・オリビエロ
配布元	シネリズ
発売日	1962年3月30日 ( 1962-03-30 )
実行時間	108分
国	イタリア
言語	イタリア語
興行収入	200万ドル （米国/カナダのレンタル）[1]

モンド・ケーン（イタリア語のやや粗野な罵り言葉で^{、 [2]}文字通り「犬の世界」を意味する）は、1962年にイタリアで制作されたモンド ドキュメンタリー映画で、グアルティエロ・ヤコペッティ、パオロ・カヴァーラ、フランコ・E・プロスペリの3人が監督し、ステファノ・シバルディがナレーションを担当した。この映画は、世界中の文化的慣習を垣間見ることのできる一連の旅行シーンで構成されており、西洋の映画観客に衝撃を与えたり驚かせたりすることを意図している。 ^[3]これらのシーンは連続性に乏しく、構造化された議論を提示するというよりも、衝撃的な内容を万華鏡のように見せることを意図している。本物のドキュメンタリーであると主張しているにもかかわらず、いくつかのシーンは演出されたり、創造的に操作されたりして、この効果を高めている。 ^[4]

この映画は国際的に興行的に成功し、エクスプロイテーション・ドキュメンタリーの形でモンド映画というジャンル全体に影響を与えた。その多くもタイトルに「世界」を意味する「モンド」という言葉を含んでいる。リズ・オルトラーニとニーノ・オリヴィエロによる音楽は、映画以外でもかなりの人気を博した。メインテーマ「モア」はグラミー賞を受賞し、アカデミー賞の最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされ、フランク・シナトラ、アンディ・ウィリアムズ、ロイ・オービソン、ヴィンス・ガラルディなどのアーティストによってカバーされた。

ルドルフ・ヴァレンチノの故郷であるイタリアのカステラネータに、ルイジ・ゲーノ作の像が建てられた。このイベントでナレーターは、地元の男性の顔がヴァレンチノの顔と似ている点を指摘した。

アメリカでは、ロッサノ・ブラッツィ選手のサインを求める熱狂的な女性ファンの群れが彼のシャツを引き裂いた。

ニューギニア島のトロブリアンド 諸島の一つ、一夫多妻制のキリウィナ島の海岸では、トップレスの原住民女性の大群が数人の男性を追いかけ、「サインをもらうためだけではなく」捕まえようとしている。

フランスのリビエラでは、ビキニ姿の金髪の若い女性数名がボートに乗って、米国の船員が乗った船のそばを通り過ぎ、キスをしたり、舌を出したり、胸を見せたりして、遠くからからかうように「口説き」かけている。

ニューギニアのチンブ族のコミュニティでは、子どもを殺された女性が、母親が亡くなった子豚に母乳を与えている。また、ニューギニアでは、5年に一度行われるお祭りで、わずか数時間で何十頭もの豚が木の棒で頭をたたかれて屠殺され、食べられる。その後、部分的に人食いをするコミュニティは、恒久的な飢餓状態に戻る。しかし、犬には豚肉が与えられ、愛情と敬意を持って扱われる。

カリフォルニア州パサデナのペット・ヘブン墓地では、犬の飼い主たちが亡くなったペットを悼んでいる。

ローマでは、イースターエッグに入れるために何百羽ものひよこがさまざまな色に染められ、摂氏50度（華氏122度）で乾燥される。ナレーターによれば、この工程を経た100羽のうち、およそ70羽がその工程を生き延びることができないという。

フォアグラを作るため、ストラスブールのガチョウは漏斗を使って強制給餌されます。

東京から200マイル離れた農場では、和牛はマッサージやビールの投与など、丁寧に扱われ、その肉は最終的に東京やニューヨークの高級レストランで提供されることになる。

ニューギニアのタバールでは、最も美しい女性たちが小さな木製の檻に閉じ込められ、体重が120キロ（264ポンド）になるまでタピオカを食べさせられ、村の独裁者に妻として差し出される。

ロサンゼルスのヴィック・タニー・ヘルスクラブでは、太りすぎの女性たちが、以前の結婚生活から立ち直るために減量に取り組んでいます。

香港の市場では、珍しい動物が食用として売られています。

ニューヨークのレストラン「ザ・コロニー」では、富裕層のアメリカ人に缶詰の珍しい動物料理が提供されている。

シンガポールのヘビ店では、食用としてヘビが選ばれ、屠殺されます。

イタリアのコッコロ村では、聖ドミニコの日に、行列の中で像とそれに随伴する人々が生きた蛇を運びます。

ノチェーラ・テリネーゼでは、聖金曜日に、各「ヴァティエンティ」がガラスの破片で足を殴り、行列が行われる通りに血を流します。

16歳から20歳までの「ライフセーバーガールズ協会」のパレードがシドニーのマンリービーチに向かって行進し、そこで若者への 心肺蘇生法を含むサーフィンカーニバルを開催した。

ビキニ環礁の核汚染により、死んだ蝶の群れが海を漂い、鳥は地面の穴に隠れ、眼周囲魚類の一種が木に移動、カモメは不妊卵を抱えて育ち、方向感覚を失ったカメは内陸に移動して環礁の乾燥した砂丘で死んでいく。カメの骨格には鳥が巣を作り、その骨格はまるでまだ生きているかのように風に揺れる。

マレーシアの海底墓地では、サメが人肉に慣れている。ビーチで干されたサメのヒレは障害を持つ漁師によって集められ、中国人に媚薬として売られている。12歳のマレーシアの少年がサメに殺され、漁師は復讐としてサメの口に毒のあるウニを押し込み、再びサメを放してゆっくりと死なせている。

ローマ：カプチン会納骨堂では骨が装飾品として並べられ、テヴェレ島ではサッコーニ・ロッシ（「赤い袋」）が1600年頃から過去の無名の犠牲者の骨を守っており、金曜日には子供たちを含む地元の家族によって骨の清掃が行われている。

ハンブルクのレーパーバーンでは、人々はビールを飲んで人生を謳歌し、翌朝には 二日酔いの症状に悩まされる。立ったまま寝たり、踊ったり、酔って喧嘩したり、ふざけ合ったりする。

東京には酔っ払った男性のためのマッサージ店がある。

マカオでは、葬儀の際、死者は化粧を施され、人々は亡くなった人が持ち帰れるように お金を燃やします。

国民の60％が中国系であるシンガポールには、中国人の家族の死期が迫っている人々のためのホテルがある。親族らは近くの広場にあるレストランで陽気に過ごしながら、死を待つ。

ロサンゼルスの廃車場では、自動車が粉砕され、リサイクルのために立方体に分解される。そのような立方体の一つが、パリの美術館 で芸術品として販売されている。

フランス人アーティストのイヴ・クラインは、チェコスロバキア人として誤って紹介され、モノクロームの青い絵画から前に出て、一列に並んで彼の「モノトーン交響曲」を演奏するミュージシャンの先頭に立つ。隣には、裸に近い若い女性たちが青い色に浸っており、後にアーティストの指示に従って、彼女たちは自分の体からキャンバスにその色を刷り込み、400万フランスフラン、当時の価値で約80万米ドルで販売される芸術作品を作り上げた。（アーティストは1962年のカンヌ映画祭でこの映画を鑑賞した後、心臓発作を起こし、1か月も経たないうちに亡くなった。）

ホノルルでは、観光客はレイを浴びせられ、フラダンスを鑑賞します。

ネパールでは、第二次世界大戦中に日本軍が300人のグルカ兵捕虜を処刑した記念日に、グルカ兵が女性の服を着て通過儀礼を行う。

グルカ兵は儀式的な力比べで雄水牛の首を切る。

ポルトガルでは、午前中は労働者階級の市民による闘牛が行われ、午後は正装した貴族の男性による競技場での闘牛が行われる。

パプアニューギニアのゴロカには、カトリック教会の礼拝に参加する先住民族がいます。

この映画は、パプアニューギニアのポートモレスビー空港近くの山岳地帯でカーゴカルトの一員として暮らす先住民族のグループの映像で終わる。第二次世界大戦中に外国人飛行士と遭遇し交流した人々は、空港の滑走路、飛行機、管制塔を模した竹で崇拝の象徴を建てた。

当初、ヨーロッパとユーロアジア地域の指揮を執ったカヴァラと彼の上司スタニス・ニエヴォのインタビューで明らかになったように、モンド・カーンはラ・ドンナ・ネル・モンドと共同で構想され、同時期に（1960年から62年）取り組まれたユニークなプロジェクトでした。^[5]

『モンド・ケーン』は国際的な興行成績で成功を収め、多くの類似したエクスプロイテーション・ドキュメンタリーの製作に影響を与えた。その多くもタイトルに「モンド」という言葉が含まれている。これらの映画は、モンド映画と呼ばれる独特のジャンルとして総称されるようになった。さらに、この映画の成功により、ヤコペッティとプロスペリは『モンド・ケーン2』、『アフリカ・アディオ』 、『アディオ・ツィオ・トム』など、さらにいくつかのドキュメンタリーを製作し、カヴァーラは『ラ・ドンナ・ネル・モンド』、『マラモンド』、および反モンドドラマ『ワイルド・アイ』 (Occhio selvaggio)を監督した。

この映画は1962年の映画シーズンで2つの賞にノミネートされた。イタリア映画アカデミー賞のダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞最優秀作品賞 (Migliore Produzione) を受賞し、^[6] 『Una vita difficile 』と同賞となった。また、第15回カンヌ国際映画祭のパルム・ドールにもノミネートされたが、^[7] 『O Pagador de Promessas』に敗れた。主題歌「More 」は、リズ・オルトラーニとニーノ・オリヴィエロが作詞し、ノーマン・ニューウェルが英語で新たに歌詞を付けた。1963年、この曲はアカデミー賞最優秀主題歌にノミネートされたが、映画『パパは微妙な状態』の「 Call Me Irresponsible 」に敗れた。

この映画は、翌年公開されたヤコペッティとプロスペリによる『モンド・ケーン2』（別名モンド・パッゾ）を皮切りに、いくつかの直接的な続編を生み出した。それからずっと後の1980年代には、 『モンド・ケーン・オッジ：無限の連続』と『モンド・ケーン2000：信じられない』という2つの続編が登場した。^{[8]この映画は、ドイツの映画監督ウーヴェ・シーアによる2つの続編で90年代まで続いた。これらは5作目と6作目であるにもかかわらず、} 『モンド・ケーンIV』と『モンド・ケーンV』というタイトルが付けられた。^[9]

モンド・ケインの衝撃的でエクスプロイテーションなドキュメンタリーでエキサイト・コープスなスタイルは、続編の制作を促しただけでなく、モンド映画というジャンル全体の始まりとも言われている。その例としては、モンド・ビザロ、モンド・デイトナ、モンド・フロイド（1966年）、モンド・モッド、モンド・インフェイム、モンド・ニューヨーク、モンド・ハリウッドなどがある。^{[10]後期の例には}フェイセズ・オブ・デス・シリーズがある。

この映画は、サタデー・ナイト・ライブのマイケル・オドナヒューが脚本を書き、同番組の当時の出演者が主演した『ミスター・マイクのモンド・ビデオ』など、風刺作品にも影響を与えた。 ^[11]

2010年、マイク・パットンは1950年代と1960年代のイタリア音楽のカバーバージョンを収録した音楽アルバムをリリースしました。タイトルもMondo Caneです。^[要出典]

• マーク・グッドール『スウィート＆サベージ：ショックドキュメンタリー映画を通して見る世界』ロンドン：ヘッドプレス、2006年。
• ケレケス、デイヴィッド、デイヴィッド・スレーター共著。『文化のための殺人：モンドからスナッフまでの死の映画の図解歴史』ロンドン：クリエイション・ブックス、1995年。
• ステファノ・ロパルコ「グアルティエロ・ヤコペッティ - グラフィティ・スル・モンド」。 「モンド・ケーン」の共同監督に捧げられた初の完全な伝記。 Il Foglio Letterario、2014 - ISBN 9788876064760 
• ファブリツィオ・フォリアート、パオロ・カヴァラ。 Gli occhi che raccontano il mondo Il Foglio Letterario 2014。 (これには、これまで出版されたことのないモンド ケーンのオリジナルの主題と、モンド ケーンとラ ドンナ ネル モンドにおけるカヴァラによる偉大で芸術的なアプローチに関する発展した批判的分析が含まれています(pp. 57–) 88; 187-212)

• IMDbの Mondo Cane
• ロッテン・トマトの「モンド・ケイン」