ランス・ワイラー | |
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2019年のワイラー | |
| 生まれる | |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | 映画監督、作家、エクスペリエンスデザイナー、教育者 |
ランス・ワイラーは、ペンシルバニア州出身のアメリカ人映画監督、脚本家であり、コロンビア大学芸術学部のデジタルストーリーテリングラボの所長です。彼は、ステファン・アヴァロスと共同脚本、共同プロデュース、共同監督、共演したファウンドフッテージホラー映画『ラスト・ブロードキャスト』(1997年)で初めて知られました。 『ラスト・ブロードキャスト』は、1998年10月23日に静止衛星経由で保存および転送された最初の完全デジタル映画として映画史に名を残しました。 [1]ワイラーは、当初はペンシルベニア州、後にニューヨーク市で大規模なコマーシャル撮影でアシスタントカメラマンおよびカメラオペレーターとして働いており、映画、 AI 、ゲーム、および関連メディアの実験的な組み合わせで仕事を増やしていることで知られています。
バイオグラフィー
ランス・ワイラーは、コマーシャル撮影のアシスタントカメラマンおよびカメラオペレーターとして働くことから映画製作の道を歩み始めました。1997年、ステファン・アヴァロスとチームを組み、ファウンド・フッテージの手法に基づいたホラー映画『ラスト・ブロードキャスト』で共同脚本、監督、プロデュース、主演を務めました。
2005年、ワイラーは2作目の映画『 Head Trauma』の脚本、監督、共同プロデューサーを務めた。これもスリラー映画である。 2006年にロサンゼルス映画祭で初公開された。17都市でDIYデジタル劇場公開され、その後全国の店舗や小売店でDVDが発売された。
ワイラーは、 Head Traumaをテーマにした映画 ARG (代替現実ゲーム)を開発しました。250 万人以上が、映画館、モバイル ドライブイン、電話、オンラインを通じてこのゲームをプレイしました。これらの映画ゲームの革新性が認められ、ビジネスウィーク誌は2009 年にワイラーを「ハリウッドを変えた 18 人の 1 人」に選出しました。[2]
ワイラーは、共同執筆者のチャック・ウェンディグとともに『Collapsus: The Energy Risk Conspiracy』を執筆し、 2011年に国際エミー賞の最優秀デジタルフィクション部門にノミネートされた。 [3] 2010年、ワイラーとウェンディグは『HiM』の脚本を持ってサンダンス映画祭の脚本家ラボに参加した。[4] 2011年のサンダンス映画祭で、ワイラーは映画、モバイル、ウェブ、ライブ体験を横断したトランスメディア体験である『Pandemic 1.0』を発表した。 [5]
2019年、ワイラーはトライベッカ映画祭で『Where There's Smoke』を初公開した。1,400平方フィートのインスタレーションは、没入型ドキュメンタリーと脱出ゲームを組み合わせたものだった。「2019年のトライベッカ映画祭では100本以上の映画が上映されたが、その中でも最も優れた作品の1つは、フレームの中を歩き、物語を内側から体験できるものだ」とIndieWireは報じ、ワイラーの「これまでで最も感動的な作品」と呼んだ。[6] 『Where There's Smoke』は2020年4月にDigital Dozen: Breakthroughs in Storytelling賞を受賞した。
2023年春、ニューヨークタイムズはコロンビア大学の授業でワイラーがAIを使った実験をしていることを報じた。ワイラーがAIに取り組み始めたのは、ニコラス・フォルトゥーニョとレイチェル・イヴ・ギンズバーグと共同でメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を翻案し、怪物を人工知能として登場させた『フランケンシュタインAI』を制作したときだった。このプロジェクトは2018年のサンダンス映画祭で初公開された。
その他のプロジェクト
ワイラーは、コンテンツ クリエイター リソースのThe Workbook Projectとネットワーク、発見と配信の映画祭 From Here to Awesome、および無料のカンファレンス シリーズDIY Days を設立しました。[7]ワイラーは、 2006 年から 2007 年にかけてBlog Heraldでデジタル メディア関連のトピックに関するコラムを執筆しました。[8]彼はFilmmaker誌の常連コラムニストです。彼のコラム「Culture Hacker」は、テクノロジーとエンターテイメントの交差点を扱っています。[9]
ワイラー氏は世界経済フォーラムの運営委員会に2名選出されており、1つはコンテンツ制作の将来に関する委員会、もう1つはデジタル政策に関する委員会である。彼はニューヨーク大学で映画の将来に関するシンクタンクである映画研究所の一員であり[10] 、コロンビア大学芸術学部の実践教授[11]として、 21世紀のストーリーテリングの芸術、技術、ビジネスについて教えている。[12]
影響
ワイラーの作品は、タイム誌、フォーブス誌、[13]、ワイアード誌、[5] 、エンターテインメント・トゥナイトやCNNなどのテレビ番組で取り上げられてきました[要出典]。彼の最初の長編映画である『ラスト・ブロードキャスト』は[いつ? ] 20か国以上で配給されました。これは、全国の劇場で映画が完全デジタルでリリースされた最初の映画であり、HBOとIFCでも放映されました。これまでに、セルフ配給の『ラスト・ブロードキャスト』は、セルフ配給を通じて世界中で500万ドルの収益を上げています。[14]
2013年秋、ワイラーは「Body/Mind/Change」と題した没入型のストーリーテリング/プレイ体験を制作し、トロントのTIFFベルライトボックスで映画祭を開催した。[15]このプロジェクトは、デヴィッド・クローネンバーグ、トロント国際映画祭、カナダ映画センターメディアラボとのコラボレーションだった。「Body/Mind/Change」は、その後4年間で世界中の美術館を巡回する予定だった。このプロジェクトは、体験の中でプレイヤーと視聴者のデータを収集するように設計されており、この種のものとしては初めてのものである。
ファスト・カンパニーとのインタビューで、ワイラー氏はこう語った。
「これは、データムーブメント全体と、それに対する私たちの執着心、そしてナルシシズム的な性質に関係しています。体験をプレイしている間、私たちは特定のデータポイントを収集し、博物館のスペースでは、感情的知性に基づいてPODを3Dプリントしています。私たちの生活に関するデータは絶えず生成されているので、定量化された自己というアイデアを実際に表現するのは楽しいだろうと思いました」[16]
2014年から現在まで、ワイラーは小説『シャーロック・ホームズ』と『フランケンシュタイン』の没入型翻案を共同で制作してきました。これらの作品は、創造性を高め、共同ストーリーテリングを促進するために、モノのインターネットと人工知能を組み合わせています。『シャーロック・ホームズとモノのインターネット』には、60か国から2,500人以上の協力者がいます。現在までに、これらのテーマに関連する150以上の自主イベントが世界中で開催されています。最近では、ランスと協力者のニコラス・フォルトゥーニョが、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』とAIおよび機械学習を組み合わせた新しい没入型ストーリーテリング体験のプロトタイプを開始しました。 [17] 2018年、フランケンシュタインAIはサンダンス映画祭のニューフロンティアセクションでプレミア上映され、同映画祭で上映された最初の人工知能プロジェクトの1つとなりました[18]。
ワイラーは長編映画の製作に加え、コマーシャルやミュージックビデオの監督も手掛けている。[要出典]大学や映画協会で、コンテンツ制作と配信の変化する状況について頻繁に講義を行っている。カンヌ、ベルリン、サンダンスの映画祭で講演したほか、大手広告代理店、エンターテイメント企業、企業のコンサルタントも務めている。
ワイラーは、2013年にコロンビア大学に設立されたデジタルストーリーテリングラボの創設メンバーです。[19]このラボは、ストーリーテリングの現状と未来を探ることを目的としています。
厳選された映画、シリーズ、ゲーム、インタラクティブプロジェクト
- ラスト・ブロードキャスト(1998年、プロデューサー、共同脚本家、俳優、共同監督)
- ヘッド・トラウマ(2006年、プロデューサー、共同脚本家、監督)
- RADAR - 42 エピソード(2009 年から 2011 年、共同制作者、プロデューサー)
- コラプサス: エネルギーリスク陰謀論(2010 共同執筆者およびナラティブデザイナー)
- パンデミック 1.0 (2011、共同制作者、共同脚本家、監督、エクスペリエンス デザイナー)
- ロボットハートストーリーズ(2011、2012 - クリエイターおよびエクスペリエンスデザイナー)
- ベア 71 (2012 - 共同制作インスタレーションおよびソーシャル ナラティブ デザイナー)
- 未来への願い(2012年 - クリエイター兼エクスペリエンスデザイナー)
- ボディ・マインド・チェンジ(2013~2017年 - クリエイティブディレクター兼エクスペリエンスデザイナー)
- マイ・スカイ・イズ・フォールング(2013年~現在 - エグゼクティブ・プロデューサー)
- Lyka's Adventure(2013~2016年 - クリエイターおよびエクスペリエンスデザイナー)
- シャーロック・ホームズとモノのインターネット(2014年~現在 - 共同制作者、クリエイティブ ディレクター、エクスペリエンス デザイナー)
- フランケンシュタイン AI (2017 年~現在 共同制作者、クリエイティブ ディレクター、エクスペリエンス デザイナー)
- (デ)エスカレーション ルーム(2017 年~現在 共同制作者、クリエイティブ ディレクター、エクスペリエンス デザイナー)
- Where There's Smoke (2018年~現在 クリエイター、エクスペリエンス デザイナー)
- ザ・レイヴン(2019年共同制作者、共同脚本家、監督)
- From the Futures(2020年~現在 共同制作者、クリエイティブ ディレクター、エクスペリエンス デザイナー)
- プロジェクト イマース(2020 年~現在 共同制作者、クリエイティブ ディレクター、エクスペリエンス デザイナー)
- ブロックチェーンフェアリーテイルズ(2021年~現在 共同制作者、クリエイティブディレクター、エクスペリエンスデザイナー)
参考文献
- ^ 「最初の放送」。WIRED 。 1998年7月30日。
- ^ 「ハリウッドを変えた18人」Businessweek.com。2008年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Collapsus: エネルギーリスク陰謀 - The Creators Project」。The Creators Project。2011年3月15日。
- ^ 「サンダンス インスティテュートが 1 月のスクリーンライターズ ラボで 12 本の長編映画プロジェクトを発表」。サンダンス スクリーンライターズ ラボ。2009 年 12 月 14 日。
- ^ ab 「サンダンス映画祭はランス・ワイラーの『パンデミック1.0』の震源地」WIRED 2011年1月18日。
- ^ エリック・コーエン(2019年5月4日)。「『Where There's Smoke』:ストーリーテリングのパイオニア、ランス・ワイラーのこれまでで最も感動的な作品」IndieWire。
- ^ 「学び、行い、共有する」。
- ^ Hung, Tony (2006年12月27日). 「Introducing Lance Weiler!」. The Blog Herald . 2024年6月26日閲覧。
- ^ 「ストーリーハックの夜明け」。Filmmaker Magazine。2011年7月20日。
- ^ 「シネマリサーチインスティテュート」.
- ^ 「実務教授」.
- ^ Tim Appelo (2011年7月27日). 「アイラ・ドイッチマンがコロンビア映画学校の新学部長に(独占記事)」.ハリウッド・レポーター.
- ^ 「パンデミックとスマートオブジェクトを一つずつ生み出す男が教える、より良いモバイルストーリーの伝え方」FORBES 2016年10月3日。
- ^ 「The Last Broadcast – storyteller」. lanceweiler.com . 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「トロント映画祭、ファンにクローネンバーグ作品への関心を呼び掛け」WIRED 2013年10月7日。
- ^ 「定量化された自己が不気味になるとき: デヴィッド・クローネンバーグのSFを現実に変える」Co.Create 2013年11月12日。
- ^ 「フランケンシュタインAI:多くの人によって作られた怪物」。コロンビアDSLメディア。2017年3月8日。
- ^ Rafsky, Sara (2018年2月5日). 「AIを作家として: インタラクティブな『フランケンシュタイン』体験は、人工知能がストーリーテリングの未来になる可能性を示している」IndieWire . 2018年2月19日閲覧。
- ^ 「デジタルストーリーテリングラボ - ストーリーテリングの未来を探る」。digitalstorytellinglab.com。
外部リンク
- ランス・ワイラーの公式サイト
- IMDbのランス・ワイラー
- MIT がWayback Machineでデジタル ストーリーテリングについてランス氏にインタビュー(2013-05-05 アーカイブ)
- 「予想を覆す:ランス・ワイラーとの対談」サンダンス映画祭
- 頭部外傷をどうリミックスするか?
- ヘッドトラウマ映画ARG - WIRED.comで報道?
- ランス・ワイラーが2013年のIndiewireインフルエンサーに選出
