アウェイランド

{アウェイランド}
スタジオアルバム​ 村人たち
リリース	2013年1月11日
記録済み	Attica Audio、ドニゴール、アイルランド
ジャンル	インディーフォーク
長さ	41:04​​
ラベル	ドミノレコード
プロデューサー	コナー・オブライエン & トミー・マクラフリン
村人の年表
ジャッカルになる (2010) アウェイランド (2013) ダーリン算数 （2015）

「アウェイランド」は、アイルランドのインディーフォークバンド、ヴィレッジャーズの2枚目のスタジオアルバムで、2013年1月11日にドミノレコードからリリースされた。 ^[1]バンドメンバーのコナー・オブライエンおよびトミー・マクラフリンが共同プロデュースしたこのアルバムに先立ってシングル「Nothing Arrived」がリリースされた。

前作『Becoming a Jackal』 （2010年）と同様に、このアルバムはマーキュリー賞にノミネートされた。

アウェイランドの作曲と制作過程で、主要ソングライターのコナー・オブライエン氏はレディオヘッド、エイフェックス・ツイン、トリッキー、ビョークの影響を受けており、「初めてシンセサイザーを買って使い方を覚え、ドラムマシンとサンプラーを手に入れてひどいテクノミュージックを作り始めた。自分が作っていたアンビエントなサウンドスケープからゆっくりと言葉が生まれ始め、その後アコースティックギターを再び手に取って、フィンガーピッキングの正しいやり方を学んだ。アルバム全体は、その急激な学習曲線の副産物だ」と述べている。 [2] ある段階で、オブライエン氏はエレクトロニカとクラウトロックに触発されて、インストゥルメンタルアルバムを録音することを検討した。^{[ 3]}

オブライエンはその後1年かけてアルバムのラフデモを録音し、その後バンドの他のメンバー、ギタリストのトミー・マクラフリン、ピアニストのコーマック・カラン、ベースギターのダニエル・スノー、ドラマーのジェイムズ・バーンとリハーサルを行った。オブライエンは「1年間一人で作業した後、バンドと4日間一緒に作業したところ、より直感的でグルーヴ感のある曲になった。曲を作る際に使用した電子音のベッドのほとんどを取り除いた。余分なものを取り除いたことで歌詞が少しだけ見えやすくなった。時には、何かに力を入れすぎると、弱くなってしまうことがある」と述べている。^[2]

バンドはアイルランドのドニゴールにあるライブスタジオ、アッティカ・オーディオ・レコーディングで5週間かけてアルバムをレコーディングした。^[3]

アウェイランドをバンドのアコースティック主体のデビューアルバム『ビカミング・ア・ジャッカル』 （2010年）と比較し、メインソングライターのコナー・オブライエン氏は「2年間のツアーの後、自分が世界で最悪の作曲家であるように感じ始めた。毎晩興味を持ち続けるには深みが足りなかった。『My love is selfish』を100回歌っても、純粋で真実だと感じ続けることはできない。とても子供じみた方法で、悲しみをロマンチックに捉え、音楽で悲しみに浸っていた。アコースティックギターでさえ、ひどく聞こえ始めた。」と述べている。^[2]

アルバムのためにオブライエンが最初に録音したデモは、最終的にバンド全員で録音したものとは違ったものになった。「Passing a Message」という曲は当初9分の長さで、オブライエンは「中盤でピークを迎える、大きくアンビエントなサウンドスケープ」と表現しており、これは天文学者カール・セーガンの著作にインスピレーションを得たものだという。^[2]アルバムの最初のシングル「Nothing Arrived」は当初、「都市が崩壊し、人々が死に、火の音や終末的なものが聞こえるという歌詞の、かなり頭の痛いドラムンベースの エレクトロニカ[曲]」だった。バンドの他のメンバーとリハーサルした後、この曲は「虚空に向かって微笑むという、かなりストレートなフォークロック曲」になった。 ^[2]

バンド仲間の貢献について、オブライエンは「僕一人でいるときは油絵みたいで、その上に絵を乗せて層を作り上げていく。でもバンドだと水彩画みたいになって、白い紙を露出させて、やり過ぎにならないようにしているんだ」と述べている。^[2]

このアルバムは主に好意的なレビューを受けており、 27件のレビューに基づいてMetacriticスコア100点満点中80点を獲得している。^[5]

オールミュージックのスコット・カーはアルバムに好意的なレビューを与え、フルバンドのレコーディングの貢献を称賛した。「その結果、曲はより充実し、すべての楽器を演奏するという重荷がなくなり、アイルランド人[コナー・オブライエン]は歌詞に力を注いだ。[...] ここでオブライエンが示す創造的な進歩は、彼が恐ろしいセカンドアルバム症候群に屈するかどうかという疑問を残さず、受賞に関係なく、[アウェイランド]は音楽的にも歌詞的にもアイルランド人の最高の姿を見せてくれる。」^[6]

ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、このアルバムについて次のように書いている。「目もくらむようなイメージは、アコースティック・ソウル、ブラス、そして新しい展開であるエレクトロニカを巡るジェットコースターのような旅を伴っている。ドレイクの優しく幽霊のような手腕は、タイトル曲の傷ついた美しさと憂鬱を克服する「リズム・コンポーザー」で最もよく聞こえる。舞い上がる「ウェーブス」と、ピアノがリードするウォーターボーイズ風の楽しい「ナッシング・アライヴド」は、これまでのヴィレッジャーズの曲の中で最高のものかもしれない。」^[7]

NMEのルーシー・ジョーンズはアルバムに好意的なレビューを与え、コナー・オブライエンのボーカルを称賛し、「涙を流しながらも笑顔を浮かべるオブライエンのボーカルは、今にも悲しみや喜びで爆発しそうなほど素晴らしい」と述べた。 ^[11]

すべての曲はコナー・オブライエンによって作曲されました。

• コナー・オブライエン – リードボーカル、アコースティックギター、エレキギター（7）、パーカッション、ビート＆サンプル、シンセサイザー
• トミー・マクラフリン – エレキギター、バックボーカル、マンドリン
• コーマック・カラン – ピアノ、オルガン、シンセサイザー、バックボーカル、弦楽器および金管楽器のアレンジ
• ダニー・スノー – ベースギター
• ジェームス・バーン – ドラム、パーカッション、素敵な笑顔

• ショーン・マッカロン – サックス
• ジャクリーン・マッカーシー – フレンチホルン
• リッチ・ハドウェン - ビオラ
• クレア・ハドウェン - ヴァイオリン
• アリス・ジャクソン - ヴァイオリン
• クレア・サッチャー - ヴァイオリン
• ファーガス・フィッツパトリック - チェロ

• コナー・オブライエン - プロデューサー、ミキシング
• トミー・マクラフリン - プロデューサー、ミキシング
• イアン・マクナルティ - 追加エンジニアリング
• ガイ・デイヴィー - マスタリング

• コナー・オブライエン - アートワーク、写真
• マシュー・クーパー - デザイン
• ロリー・マクギガン - 追加デザイン
• ダニエル・スノー - 写真
• エンダ・ドラン - 写真
• メッテ・スヴェンセン - 写真