OC の

OC の
シーズン3と4で使用されたインタータイトル
ジャンル	ティーンドラマ コメディドラマ
作成者	ジョシュ・シュワルツ
主演	ピーター・ギャラガー ケリー・ローワン ベン・マッケンジー ミーシャ・バートン アダム・ブロディ クリス・カーマック テイト・ドノヴァン メリンダ・クラーク レイチェル・ビルソン アラン・デール ウィラ・ホランド オータム・リーザー
オープニングテーマ	ファントムプラネットの「カリフォルニア」
作曲家	クリストファー・ティン リチャード・マーヴィン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	4
エピソード数	92 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	デイブ・バーティス（シーズン1） ボブ・デローレンティス ダグ・リーマン（シーズン1） マックG ステファニー・サヴェージ（シーズン4） ジョシュ・シュワルツ
プロデューサー	ルーカス・ジョージ ジョン・スティーブンス マイク・ケリー デビッド・キャロウェイ
生産地	カリフォルニア
実行時間	42分
制作会社	カレッジヒルピクチャーズ株式会社 ワンダーランドサウンドアンドビジョン ヒプノティック（シーズン1） ワーナー・ブラザース・テレビジョン
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	2003年8月5日 – 2007年2月22日 ( 2003-08-05 )  ( 2007-02-22 )

『The OC』は、ジョシュ・シュワルツが制作したアメリカのティーンドラマテレビシリーズで、2003年8月5日から2007年2月22日まで、米国Foxで全4シーズン、 92話が放送され。シリーズタイトルの「OC」は、シリーズの舞台である 南カリフォルニアのオレンジ郡の頭文字をとったものである。

このシリーズは、問題を抱えながらも才能に恵まれ、家庭が崩壊したライアン・アトウッドが裕福で慈善活動家のサンディとカーステン・コーエン夫妻に養子として引き取られるところから始まります。ライアンと彼の養兄弟であるセスは社交性に欠けるが機転の利くティーンエイジャーで、ニューポートビーチの上流社会で部外者としての人生に取り組んでいます。ライアンとセスは、近所の女の子マリッサ・クーパー、セスが幼少期に憧れていたサマー・ロバーツ、早口で孤独なテイラー・タウンゼントとの関係を切り抜けるのに多くの時間を費やしています。ストーリーラインは、理想主義的なコーエン家と、彼らが住む浅薄で物質主義的で閉鎖的なコミュニティとの文化的衝突を扱っています。このシリーズにはポストモダニズムの要素が含まれており、メロドラマとコメディの混合物として機能します。^{[1] [2]}

このシリーズは初回放送時に高視聴率を記録し、2003年から2004年のテレビシーズンで最も人気のある新ドラマの1つとなった。ポップカルチャー現象として広く知られ、批評家からはほとんど好意的な評価を受けた。^[3]しかし、番組が進むにつれて視聴率は低下した。視聴率の低さから、 70万人以上の署名を集めたオンライン請願書の反対により、2007年初頭に打ち切られた。^[4]

OCは世界50カ国以上で放送されている。^[5]このシリーズはDVDでもリリースされているほか、iTunesやストリーミングサービスのHuluやMaxでも配信されている。^[6]

シーズン1 は、ライアン・アトウッドがニューポート ビーチに到着し、母親に追い出された後、サンディとカーステン・コーエン夫妻に引き取られるところから始まります。シーズン 1 の主なテーマは、ライアンが家庭内暴力と貧困の生活から表面的な上流社会での生活に適応する際に感じるカルチャー ショックです。ライアンはすぐにセス・コーエンと親しくなり、絆を深め、マリッサ・クーパーと恋愛関係になります。非常に異なる背景から来ているにもかかわらず、ライアンはすぐに、自己同一性の葛藤や家族との疎外など、新しい仲間と同じような問題を抱えていることに気づきます。ライアンとマリッサの関係は、ライアンがマリッサの両親の離婚を支えたことで実を結びます。番組が進むにつれて、ライアンはマリッサを非常に保護する役割を担い、当初描かれていたよりもはるかに安定した、自制心のある人物であることがわかります。その他のストーリーラインには、セスが友人のいない孤独な人からサマーとアンナという2人の恋愛の相手を持つようになるまでの過程、また、同じセラピーセッション中にマリッサと友達になる問題を抱えたティーンエイジャーのオリバー・トラスク、ライアンの故郷チノ出身の親友でかつての恋人テレサ・ディアスの登場などがある。一方、サンディ・コーエンは、キルステンの父親で「ニューポートを事実上所有している」と言われる裕福な実業家のケイレブ・ニコルと頻繁に衝突する。

The OCのシーズン2では、ライアンとマリッサ、セスとサマー、サンディとキルステンの間の波乱に満ちた恋愛関係が描かれる。番組の制作者であるジョシュ・シュワルツは、シーズン 2 では「ライアンの過去ではなく、ライアンの未来を描く」と述べ、今シーズンは「ストーリー展開を少し遅くし、登場人物を進化させる」と語った。^[7]たとえば、ストーリーはライアンの上級物理の授業に密着しており、ライアンと別の学生であるリンジーとの間に緊張が生まれる。リンジーはライアンが実験パートナーとして役に立たないと考え、提出しなければならない課題に貢献するのを妨げている。ライアンの性格は、リンジーに立ち向かい、リンジーを説得して貢献させ、課題を完了するために協力するよう強いることで成長し始める。後に彼らは恋愛関係になり、現在の「クーパー・ニコル」一家に極端な複雑さと関係の変化をもたらす。ベイトショップは、10代の登場人物たちの有名な社交場となる。DJ 、リンジー・ガードナー、ザック・スティーブンス、アレックス・ケリーなど、多くの登場人物が登場し、主人公たちは彼らとさまざまな関係を築いていく。ライアンの兄、トレイ・アトウッドは刑務所から出所し、ライアンの古い生活を自分の新しい生活に持ち込むと脅す。サンディとキルステンも、夏の間に疎遠になった後、新たな対立に直面する。第2シーズンは、ライアンがマリッサへの性的暴行を試みたとしてトレイに詰め寄った後、マリッサがトレイを撃つところで終わる。

シーズン3 では、登場人物の社会における人間関係や権力に関して、多くのダイナミックな変化が生み出されます。まず、マリッサはハーバー スクールから退学になります。お金がほとんどなくなったクーパー一家は、トレーラー パークへの引っ越しを余儀なくされます。かつてニューポートで最も裕福な女性の 1 人だったジュリー クーパー ニコルは、娘たちに食べ物を届けるのに苦労します。マリッサの人生は、アルコールや薬物乱用に苦しみ、親友のジョニーを失った悲しみに暮れる中で、制御不能に陥り始めます。同様に、キルステンもアルコール依存症と向き合い、最終的にリハビリを終えますが、詐欺師とビジネスを始め、さらなる問題に直面することになります。他の登場人物は大学進学を目指し、セスとサマーはブラウン大学の入学枠を競います。サンディは、ケイレブの元ニューポート グループのトップの地位を引き継ぎ、ニューポートに低所得者向け住宅を増設するプロジェクトを進めますが、その際に道徳観が揺らぎます。ライアンは、母親や幼なじみのテレサ・ディアスとの個人的な関係も解決しようとします。また、サンディとキルステンからバークレーへの訪問を勧められ、高等教育を受けることも考えています。しかし、シーズン 3 の最終回で、ライアンがマリッサを空港まで車で送ることを決め、マリッサの最近の恋愛の失敗者であるケビン・ボルチョクに追い出され、ライアンの人生はすぐに中断されます。エピソードの最後の数分で、ライアンは燃えている車からマリッサを引き出し、彼女が自分の腕の中で死ぬのを見届けます。

第4 シーズンと最終シーズンは、マリッサが自動車事故で亡くなってから 5 か月後に始まります。ライアンはシーズン開始時、孤独で悲しみに暮れ、ヴォルチョクへの復讐を模索しています。ジュリーの助けを借りて、彼女とライアンはメキシコでヴォルチョクを追跡し、連邦職員に引き渡すことに成功します。コーエン家の変わらぬ愛情と、風変わりなテイラー タウンゼントとの出会いが、彼を光へと導きます。一方、セスとサマーは遠距離恋愛の問題に直面し、サマーは大学に進学します。シーズン前半は、登場人物がマリッサの死という現実を受け入れる様子に焦点を当てています。後半は、登場人物が無数のアイデンティティ クライシスに直面しながら「自分自身を見つける」様子に焦点を当てています。この最終シーズンには、コーエン家への新しいメンバーの加入、サンディが市長になる別の世界への訪問、ニューポートを壊滅させる自然災害など、複数のサプライズが含まれています。

• ピーター・ギャラガーが演じるサンディ・コーエンは理想主義的な国選弁護人で、パイロット版では妻のキルステンの落胆をよそにライアン・アトウッドを引き取る。彼はキルステンの夫であり、セス・コーエンの父であり、ライアンの法的保護者である。彼は上流階級のコミュニティに住んでいるが、政治的には左派でオープンマインドであり、彼自身とコミュニティの間に摩擦を引き起こしている。ギャラガーはサンディのことを「ブロンクス出身の左翼ユダヤ人」と表現した。^[8]サンディはシリーズを通して多くの葛藤を抱えており、例えば妻から経済的に支援を受けながら義父に受け入れられようとしたり、（時には）腐敗した環境で2人のティーンエイジャーを育てたりしている。
• ケリー・ローワン：キルステン・コーエン役。不動産会社ニューポート・グループの元CFO。サンディの妻でセスの母。サンディと出会う前は、マリッサ・クーパーの父ジミー・クーパーと付き合って育ち、今でも友人である。父親との関係が悪化し、アルコール依存症になった。キルステンはジュリーとデートサービスを立ち上げ、シーズン4の終わりには2児の母となる。キルステンの政治やライフスタイルは保守的で、夫とは対照的である。ローワンはインタビューで、キルステンのほうが自分よりも「まとまっている」ように見えると述べた。^[9]
• ベン・マッケンジーがライアン・アトウッド役を演じる。チノ出身の問題児ライアン・アトウッドは、母親のドーン・アトウッドに家から追い出された後、カリフォルニア州ニューポートビーチの恵まれた地域に引き取られる。その後、ライアンは公選弁護人のサンディ・コーエンに引き取られる。ライアンはコーエン一家全員、特にサンディの息子セスや隣に住む少女マリッサ・クーパーとすぐに絆を深める。ライアンはゆっくりと新しい物質主義の社会の中で自分の居場所を見つけ、高校を卒業するだけでなく大学にも進学することで自分の状況を最大限に活用する。キャスティング・ディレクターのパトリック・ラッシュはライアン役をキャスティングするのが特に難しいと感じ、UPNのシットコムのオーディションに失敗した後にフォックスがこの若い俳優の存在を知った後、初めてマッケンジーをオーディションに招待した。^[10]ラッシュは「ベンジャミン（マッケンジー）が来たとき、彼は肉体的にはジョシュが思い描いていたものとは違っていたが、今まで見た誰とも違うキャラクターを演じきった。ライアンというキャラクターは、いつも少し迷っていて、謎と危険を感じている子供だと思う。ベンジャミンにはそれらの資質がすべて備わっている」と語った。[ ^11]チャド・マイケル・マーレーは当初ライアン役のオファーを受けたが、 『ワン・トゥリー・ヒル』のルーカス・スコットの主役のために断った。^[12]
• ミーシャ・バートンがマリッサ・クーパー役（シーズン1～3）。サマーの親友でライアンの浮気相手。マリッサは「貧乏生活に適応する甘やかされた女の子」として描かれている。^[13]シリーズを通してマリッサは薬物やアルコールへの依存と闘い、友人たちとメキシコ旅行中に自殺しそうになったこともある。マリッサの両親、ボーイフレンド、クラスメートとの関係はしばしば波乱に満ちている。キャスティング・ディレクターはマリッサを「実年齢より年上に見え、人生の罠にはまった女の子」と表現した。^[11]バートンはシーズン3の終わりに彼女のキャラクターが自動車事故で死亡したためシリーズを去った。彼女の降板についてバートンは「私のキャラクターは本当に多くのことを経験してきたので、彼女にはもう何も残っていない」と述べた。^[14]
• アダム・ブロディが演じるセス・コーエンは、サンディとカーステン・コーエン夫妻の思春期のぎこちない息子。彼は、機転の利いたジョーク、漫画への興味、ポップカルチャーへの言及で知られている。セスは、3年生の頃からずっと片思いしていたサマー・ロバーツの恋人でもある。セスは「無名のエモバンドに夢中なユダヤ人オタク」と呼ばれ、「ゴージャスで人気のある処女と付き合い始める」と評されている。^[13] ニューヨーク・タイムズ紙は、セスを「風変わりで教養があり、セスは実際に放浪癖があると公言している [...] 番組のプレス資料では、彼はホールデン・コールフィールドのような実存的なヒーローであるとされている。」と評している。 ^[15]ブロディのセスの描写は好評で、シリーズ全体のハイライトの1つと考えられている。^[16]
• クリス・カーマックがルーク・ワード役（シーズン1、シーズン2では特別ゲスト出演）。マリッサの最初のボーイフレンドで、シーズン1のほとんどのレギュラーキャスト。ルークは当初、シリーズの主な敵役で、初回エピソードでライアンと喧嘩しているときに、このシリーズの有名な「OCへようこそ、ビッチ！」というセリフを言った。しかし、後に彼は他のキャラクターの主な「喜劇のサンドバッグ」になる。^[13]シュワルツは後のルークを「ギターをかき鳴らす間抜け」と表現した。^[17]ルークはシーズン1の終わりにニューポートビーチを離れ、ポートランドの父親と一緒に暮らす。
• テイト・ドノヴァンがジミー・クーパー役を演じている（シーズン1～2、シーズン3はレギュラー出演、シーズン4は特別ゲスト出演）。マリッサとケイトリンの父親（そしてジュリーの元夫）。横領で問題を起こし、自分の行動の結果とそれが自分の評判や私生活に及ぼす影響と向き合わなければならない。ジュリーと離婚した後、彼はキルステンの妹ヘイリー・ニコルを追いかけるが、ヘイリーは結局日本でファッションのキャリアを積むために彼のもとを去る。ジミーのキャラクターはシーズン3で少しだけ登場したが、ジミーはジュリーとの結婚式の朝に金銭問題で町を離れざるを得なかった。あるインタビュアーはジミーを「愛すべき無責任な父親」と評した。^[18]ジョシュ・シュワルツはDVDの解説でこのキャラクターを「猫」と呼んでいる。このキャラクターは気まぐれで、娘たちとは温かい関係にあるにもかかわらず、常に金銭的負債を抱えている人物として描かれている。このキャラクターは、エンターテインメント・ウィークリーの「テレビ界最悪の父親」リストで8位にランクされた。^[19]
• メリンダ・クラークは、ケイトリン・クーパーとマリッサ・クーパーの母親、ジュリー・クーパー役を演じています。番組開始当初、彼女はファイナンシャルプランナーのジミー・クーパーと結婚しています。彼女は、陰険で、利己的で、浅はかであるとよく言われます。しかし、彼女はシリーズを通して、より脆弱で共感的な部分を何度も明らかにします。クラークは、彼女のキャラクターを「明らかに、ただの金に目がない売春婦」と要約しました。私にとって、今『ザ・リアル・ハウスワイブズ・オブ・オレンジ・カウンティ』を見るととても面白いです。なぜなら、そのような女性が存在し、それがジュリーだったとわかるからです。ジュリーは明らかに元祖主婦でした。」クラークはさらに、このキャラクターの「信じられないほどの変化」を称賛し、ジュリーは「とても表面的な女性として始まりましたが、もちろん、彼女は単なる一面的なものではなく、多面的な女性です。ピンクのジューシー・スウェットスーツの衣装で始まり、最後には大学を卒業して人生を歩み始めます。彼女は生き残りました。」と述べました。
• レイチェル・ビルソンがサマー・ロバーツ役を演じる。彼女は美人で人気の社交家で、セスの恋人でマリッサの親友。ビルソンのキャラクターは当初、数話のみの出演の予定だったが、視聴者の間ですぐに人気となり、シリーズの残りのメインキャストの一人となった。サマーの両親が離婚したとき、母親は家族を捨て、それ以来サマーは彼女と連絡を取っていない。「ステップ・モンスター」というあだ名がつけられた継母は、薬物問題を抱えていると思われる怠け者の女性である。サマーは「オタクのセスの魅力に心を開くと、隠れた深みが明らかになる、一見生意気でうわべだけの金持ち娘」と評されている。^{[13]彼女は}ニール・ロバーツ博士の娘である。サマーは後に、想像以上に知的に優れていることが判明し、観客を驚かせる。彼女は最終的に、ハーバー・スクールの多くの志願者を破ってブラウン大学に合格するが、その中にはセスも含まれていた。サマーは頭が良いだけでなく、動物実験に反対し、実験用ウサギを解放するなど、動物保護活動家としても活動しています。後に彼女はウサギを一匹飼い、パンケーキと名付けました。
• アラン・デイルがケイレブ・ニコル役（シーズン2、シーズン1に引き続き出演）。キルステンのビジネスマンの父で、後にジュリー・クーパーの夫となる。彼のキャラクターはシーズン1を通して繰り返し登場し、シーズン2ではレギュラーとなるが、シーズン2の最終回で彼のキャラクターが致命的な心臓発作を起こし、突然登場しなくなる。シカゴ・トリビューンはケイレブを「カリフォルニア州ニューポートビーチの無愛想で妥協を許さない不動産開発業者」と評した。トリビューン紙からこのキャラクターについて尋ねられたデイルは、「このキャラクターの素晴らしいところは、彼と関わることが多いことです。彼の人間関係はとても複雑で、結婚後は番組内で全員が親戚関係になりました。つまり、彼は共感できる人々がたくさんいるのですが、彼は誰ともうまく関わっていません」と答えた。^[20]
• オータム・リーサーがテイラー・タウンゼント役を演じ（シーズン4、シーズン3に再登場）。シーズン3で神経質で完璧主義の学生として登場。多くの批評家は当初、彼女と1999年の映画『エレクション』の登場人物トレイシー・フリックとの類似点を見出していた。^{[21] [22] [23]}テイラーはシリーズ開始時には悪役だったが、シーズン4で2番目の女性主人公となった。リーサーの演技は批評家から絶賛された。彼女は2010年のインタビューでこの役について振り返り、「テレビで自分をそのように見たことがなかったけれど、彼女に共感できる女の子がたくさんいると思う。彼女のそういうところが大好きだった。雑誌がOKと言っていたような自分ではないのに、彼女は自分が何者であるかを弁解しなかったところが気に入った。彼女は「私はまだ価値がある。私は素晴らしい。そして私は自分が変わっていることを知っていて、それでいいの」という感じだった。^[24]
• ウィラ・ホランドがケイトリン・クーパー役を演じています(シーズン 4、シーズン 1 と 3 に出演)。この役は、もともとシーズン 1 でシェイリーン・ウッドリーが繰り返し出演していました。ケイトリンはシリーズの大半を寄宿学校で過ごし、シーズン 3 で繰り返し出演 (現在はホランドが演じています) し、シーズン 4 でようやくレギュラー キャラクターになりました。ジミーとジュリーの娘でマリッサの妹であるケイトリンの性格は父親よりも母親に似ており、常習的にマリファナを吸い、時々売る人物として描かれています。ホランドは「誰も彼女をコントロールできない」と述べ、シーズン 4 での彼女のストーリー展開でキャラクターが成長していく様子が描かれていると述べています。^[25]キャスト変更に失望したことはないかと聞かれると、ウッドリーは「私は11歳で、ゲストやレギュラーキャラクターとして出演していました。私のキャラクターは寄宿学校に通っていたので、彼女を復帰させることが決まったとき、実際に私を再オーディションしたんです。でも、私は遅くまで思春期を迎えていなかったので[...]ウィラ・ホランドがこの役を獲得したとき、彼女は明らかにこの役にぴったりだったので、不思議に思いませんでした...そして私は明らかにそうではありませんでした[笑]。」と答えた。^[26]

2002年、クリエイターのジョシュ・シュワルツは制作会社ワンダーランド・サウンド・アンド・ビジョンのジョセフ・マクギンティ・ニコルとステファニー・サベージと会った。彼らはシュワルツに、マクGの故郷であるカリフォルニア州オレンジ郡ニューポートビーチを舞台にしたテレビ番組を作りたいと伝えた。^{[27] [28]}サベージは警察やエクストリームスポーツの『21ジャンプストリート』スタイルの番組の制作を提案したが、シュワルツはそのジャンルについてほとんど知らなかった。南カリフォルニア大学在学中にニューポートビーチの人々と接した経験があったシュワルツは、自分のキャラクターを持って彼らのもとに戻ってきた。^[29]

シュワルツは、ルーシー・ムニョス（父親は裕福なアトウッド家のニューポートの邸宅で働いていた）とライアン・アトウッドのロマンスを描く番組をスタジオに売り込んだ。ワーナー・ブラザーズ・テレビジョンは興味を示したが、その年に白人男性とラテン系女性のロミオとジュリエットのようなロマンスに基づいた他の番組があったため、変更を求めた。シュワルツとサベージは、後に彼らが「ブレックファスト・クラブ」と表現した、オレンジ郡のゲートコミュニティを舞台にした番組に企画を変更した。^[30]番組は2002年8月にフォックスに売り込まれた。 ^[31]ネットワークは番組の夏開始を目標とし、^[32]ダグ・リーマンが、チャーリーズ・エンジェル フルスロットルとのスケジュールの都合で降板した後、初回の監督に招聘された。^[33]番組は5月に2003年から2004年のスケジュールに確定し、 ^[34] 2003年8月5日の放送日が6月に選ばれた。^[35]

シュワルツは後に『The OC』はトロイの木馬のようなものだと語っている。「『The OC』は『ビバリーヒルズ高校白書』の流れを汲む光沢のある夜のメロドラマで、ビキニや焚き火、祝賀会での殴り合いなどが描かれている。中の兵士たちが私たちのキャラクターだ」^[30]。彼は、これらのキャラクターのインスピレーションはラリー・サンダース、^[36]キャメロン・クロウ、その他の「『フリークス・アンド・ギーク』 、『アンディクレアード』 、『マイ・ソー・コールド・ライフ』のような風変わりなキャラクター主導の番組」から得たと語った。^{[37] [30]南カリフォルニア大学でシュワルツは}映画テレビ学部に通い、^[38]後に『The OC』は「大学時代の自分の経験にかなり基づいている」と述べている^。[36]「東海岸出身のユダヤ人の子供で、ニューポートビーチ出身の水球選手や、彼らとデートしたがる金髪の女の子たちに囲まれていた。自分は部外者のように感じていた」。オレンジ郡の住民は番組のタイトルを批判し、郡をその言葉で呼ばないと述べたが、シュワルツは南カリフォルニア大学の学生は自分たちが「The OC」出身だと言っていたと述べた。^{[39]また、}シーズン1のコーエン家は自分の家族生活に似ていると述べ、^[40]「サンディとセスの関係は、私と父にかなり基づいている」と付け加えた。^[41]シュワルツは、「視聴者がこの裕福な世界で間接的に生きることを楽しんでいるのと同じくらい、本当の願望実現は、コーエン家のような家族を持つことを願うことから来ると思います。両親がクールで、地に足が着いていて、愛情深く、そして本当の親でもあるような家族です。」と論じた。^[42]

シュワルツは、高く評価されたパイロット版をボクサーパンツ姿で書いたと語った。「どうなるか全く分からなかったが、純粋さだけがあった」。^{[43] [44]}パイロット版の脚本は、映画スターのピーター・ギャラガーを含むほとんどのレギュラーキャストをプロジェクトに引き付けた。ギャラガーはパイロット版について次のように語っている。

9/11直後のアメリカで、私はこの脚本を読んで、衝撃的だと思いました。まさにその時点で語るべき物語だと思いました。それは、あまり包容力のないコミュニティ、必ずしもすべての価値観を共有しているわけではないコミュニティに住む家族の話でした。[...] 彼らはユーモアのセンスや助けようとする気持ちを失っていません。彼らは依然として腕を広げて、部外者の子供を受け入れます。そして、私はそれが、ある種の外国人嫌悪、肩越しに見て小さくなって怒る、愛国者法に支えられた環境に忍び寄る、ある種の時代には力強いものだと思いました。これはある種のアメリカを擁護していました... それは正しいと感じました。そしてユーモアのセンスがありました。^[8]

番組の舞台はニューポートビーチだが、スタジオ区域外での撮影には罰金が課せられたため、番組の大部分はマンハッタンビーチ、ロサンゼルス郡地域で撮影された。^[45]ビーチのシーンの多くはハモサビーチ、^[46] レドンドビーチ、トーランスでも撮影された。^[47]ロサンゼルス郡の場所は、ライアンの故郷チノ、ルークの父親のポートランドの家、ジョニーの父親のインディオのオフィス、ティファナなど、さまざまなシーンのロケ地に使用された。^{[45] [48] [49]}

最初のエピソード「プレミア」では、コーエン家の家はマリブで撮影された。パイロット版では模造のプールハウスが建てられ、撮影終了後に撤去された。コーエン家の家は、シリーズの残りの撮影のためにマンハッタンビーチのローリースタジオのサウンドステージに再現された。^{[50] [51]}プールの深さはわずか4フィートだったため、出演者は膝をついて演技しなければならなかった。^[52]オリジナルの家の外観ショットは、番組全体で使用された。^{[50] [ 51]}パイロット版は35mm フィルムで撮影されたが、その後のエピソードでは、制作費を削減するためにデジタル処理された16mmが使用された。 ^[50]

ハーバースクールは、番組の登場人物が通う地元の学校である。製作総指揮者のマックGが通っていたニューポートのコロナデルマール高校がモデルとなっており、^[53]撮影場所はロサンゼルスのブレントウッドにある私立女子大学、マウントセントメアリーズカレッジである。^[45]カリフォルニア大学ロサンゼルス校はバークレーを代表する場所として使用され、^[54]南カリフォルニア大学はブラウン大学を代表する場所となった。^[要出典]ホーソーンのFAAファーストフェデラルクレジットユニオンビルは、シーズン2でニューポートグループを表現するために使用された。^{[55] [56] [57]}ランチョパロスベルデスのウェイフェアラーズチャペルは、番組で3回使用された。結婚式で2回、葬式で1回である。^{[58]コーエン一家が「}終わりは近くない、ここにある」で再び訪れるバークレーの元の家は、サウスパサデナで撮影された。

番組で「クラブ・シャック」と呼ばれているレストランは、実際には地元の名所である「ザ・クラブ・クッカー」である。ジュリーは第3シーズンのエピソードでこのレストランを実名で呼んでいる。^[59]番組のシーンはハリウッドにあるランドマークのワトルズ・マンションでも撮影された。 ^[60]

コーエン家は、カレブ・ニコルとニューポート・グループが建てた架空の「マクマンション」です。この家は、カリフォルニア州マリブにある 2 軒の家がモデルになっています。家の正面と私道の外観は、カリフォルニア州マリブのオーシャン ブリーズ ドライブにある 2002 年に建てられた家から撮影されました。この家は複数回撮影され、4 シーズンにわたって継続的に使用されました。内部、裏庭、インフィニティ プールは、パイロット エピソード用に、同じくマリブの通りの向こうにある別の家で撮影されました。プール ハウスは、パイロット エピソード用に建てられました。

番組が採用された後、制作費を削減するために、カリフォルニア州マンハッタンビーチのローリースタジオで内装、裏庭、プールハウスが再建された。第2シーズンの初期のいくつかのエピソードで、コーエン家は大規模な改築を行っていたが、これはおそらく、新しいセットがマリブの元の家を正確に再現していなかったために脚本に書き込まれたものと思われる。キッチンのカウンタートップは、ダークグレーの花崗岩からライトベージュの大理石のカウンタートップに変更された。アイランドカウンタートップのシンクは反対側に移動し、バックスプラッシュのタイルも変更された。パイロットエピソードでは、ライアンは海の景色を見るためにプールハウスから出ていた。敷地境界線を越えると、家と海の間には家、道路、車、陸地があった。セットが作られた後、家が崖の上にあるかのように、海と空の背景だけがあり、人工芝とスタジオの照明もパイロットエピソードほど現実的ではなかった。

以前『ロズウェル』や『カーニバル』などの番組に携わっていたアレクサンドラ・パツァヴァスが『The OC』の音楽監督に任命された。^{[61]パツァヴァスは制作者の}ジョシュ・シュワルツと共に使用音楽の選択に取り組んだ。シュワルツは「常に音楽を番組の特徴とするつもりだった」と語っている。^[62] 『The OC』はインディーズロックを「シリーズの主な焦点」とし、マーケティング計画にも取り入れ、[ ^63]シリーズを通して6つのサウンドトラックをリリースした。第2シーズンでは、架空の新しいナイトクラブ兼コンサート会場である『The Bait Shop』が導入された。ウォークメン、キラーズ、モデスト・マウス、スリルズ、レイチェル・ヤマガタ、デス・キャブ・フォー・キューティー、サブウェイズなどのバンドがゲスト出演し、会場で演奏した。^{[64] [65] [66] [67] [68]}ゲストアーティストが番組に出演することに加えて、ビースティ・ボーイズ、U2、ベック、コールドプレイ、グウェン・ステファニー、ザ・シンズなどのアーティストの新しい音楽シングルも多数初公開されました。^[69]

多くのバンドが番組を通じて知名度を上げ、音楽の売り上げが伸びた。番組にゲスト出演した最初のバンドであるルーニーは、出演後「売り上げが200パーセント増加」した。 ^[70]曲がフィーチャーされただけのアーティストも恩恵を受けた。イモージェン・ヒープは「アメリカでよく知られる名前」となり、^{[71]番組のために特別に曲を録音した}ユース・グループは、演奏後「最初の1週間でiTunesで[その曲の]ダウンロード数が5,000回を超えた」。^[72]しかし、すべてのバンドが番組に出演したがったわけではない。クラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤーは演奏を依頼されたが、信頼性が損なわれることを懸念して断った。 [73] 一部のファンや批評家も、このような出演やマスマーケティング手法が売り切れを生み出しているとして、同様の意見を述べた。 [ ^{74 ]}

音楽は概して好評だった。エンターテインメント・ウィークリーのベン・スパイアは番組を「ミックステーパーの夢」と評し^[75]、ローリング・ストーン誌はサウンドトラックが人々が番組を見続ける理由だとコメントした。^[76]しかし、エンターテインメント・ウィークリーのカリン・L・バーは、インディーズバンドに時間を割く番組でU2のようなアーティストを使うのは「売り込み」だと述べた。 ^[77] PopMatters.comのノア・デイビスは、番組がストーリーラインを無視し、「ギャングがベイトショップに何度も行く」ことに置き換えたと批判した。^[78]

このシリーズは、世代間の対立、社会階級、社会的流動性、社会的疎外、性的パフォーマンス不安、希望、孤独、処女、情緒不安定、環境保護、アルコール依存症、薬物中毒、ギャンブル中毒、精神疾患、同性愛嫌悪、両性愛、年の差恋愛、十代の妊娠、政治活動、そして最終的には死と喪失の受容といったテーマを取り上げています。これらのテーマは、気楽なコメディと高度なオペラ劇の両方を通じて考察されています。

このシリーズでは、セス・コーエンはユダヤ人の父とプロテスタント（長老派）の母を持つ。2つの宗教を融合させる方法として、セスは6歳の時に「クリスムッカを作った」と主張している。このシリーズには、放送期間中、シーズンごとにクリスムッカのエピソードが毎年含まれていた。この祝日がいつ祝われたのかは詳しくは語られていない。セスは、シーズン1のクリスムッカのエピソードで、単に「8日間のプレゼントのあと、1日たくさんのプレゼント」だと述べただけである。クリスムッカは後にテレビシリーズ「グレイズ・アナトミー」で言及された。

2011年12月、ポップカルチャーのウェブサイト「The AV Club」は「TV Club Advent Calendar」でChrismukkahの全4話をレビューした。ライターは「このプロジェクトのために昔のホリデースペシャルを振り返ってみて、最初に頭に浮かんだのは、ランキン/バスやチャック・ジョーンズに溢れた青春時代へのノスタルジーではなかった。その代わりに、私はすぐにもっと最近の熱中しているChrismukkahに焦点を合わせた。The OCのセス・コーエンが制作した...」と記している。レビュアーは続けて「根底にある悲しみの糸がChrismukkahの全4話を結びつけているが、それは1時間の終わりまでに救いを求める悲しみだ。Chrismukkahは伝統的なクリスマスの団結と標準的なハッピーエンドに関するものであり、人々が集まって魔法のようなものを作るという日常の奇跡である」と述べている。^[79]

いくつかのエピソードでは、 The Valleyと呼ばれる架空の番組内番組が登場し、これはThe OCの 番組内版である^[80] The Valleyには、The OCと同様に、架空のリアリティ番組であるSherman Oaks : The Real Valleyがあり、セスは「架空のキャラクターの苦境を見るよりも、現実の人々が作り出された状況で見られるのを観たいのか？」と自問する。第2シーズンでは、同様に自虐的な目的で使用された、セス・コーエン著の Atomic Countyと呼ばれる架空の漫画本の創作にも焦点が当てられている。

バレーとアトミック カウンティは、番組自体の側面についてコメントするためにシリーズ全体を通じて使用されています。たとえば、番組が三角関係に依存していること、20 代半ばの俳優がティーンエイジャーを演じるという決まり文句、シリーズが次のシーズンに更新できないことなどに対する掲示板の批判などです。さらに、登場人物の何人かは、テレビ シリーズに出演していることを自覚しているかのように話します。第 2 シーズンのあるエピソードでは、セスが「私たちはいくつか新しいことを試しました」が「昨年の方が良かった」とコメントしており、第 2 シーズンは第 1 シーズンより劣っているというファンの反応を反映しています。

USA Today は、 The OCの「皮肉と自己パロディの裏話」がこのシリーズの魅力の一つだと評した。ライターのケン・バーンズは、 The OC がThe Valleyで「メタ TV」を「崇高な頂点」に導いたと論じた。彼は続けて、「この仕掛けによって、プロデューサーやライターはThe OCに対する批評家や一般大衆の認識、いわゆるメロドラマ的な過剰さやポップカルチャーへの執着を嘲笑して楽しむことができた」と述べた。 ^[81]アラン・セピンウォールが書いたこのシリーズを検証した本の中で、セピンウォールは「シュワルツはファンが何に不満を抱いているか、他の番組や映画のどの言及に気づいたかを正確に知るために、1 日中メッセージ ボードを巡回しており、それを脚本に取り入れている」と述べている。

この本では、シリーズ内での自虐的な行為について1章丸々割かれており、特にシーズン1の「The LA」というエピソードに力を入れている。プロデューサーのアラン・ハインバーグは、ネットワーク側やシュワルツがやりすぎだと感じたため、メタコメンタリーの多くの例をカットしなければならなかったと語り、「サンディがゴールデングローブ賞についてスピーチをしたが、少し内輪の意見すぎると感じた」と述べた。^{[82]シュワルツは同様に、オレンジ郡を舞台にした別のFOX番組}『アレステッド・ディベロプメント』で『The OC』の俳優たちに自分たちを演じてほしいという依頼も断った。^[39]

最初のシーズンは、2003年8月5日午後9時（東部夏時間）にFoxで初放送され、カナダではCTVで同時放送された。^{[83] [84]}オリジナルの英語版の番組は、他の大陸でも放送された。英国では、最初のエピソードは2004年3月7日午後9時（グリニッジ標準時）にチャンネル4で放送されたが、^[85]以降のエピソードは、チャンネル4で放送される1週間前に姉妹局のE4で最初に放送された。 ^[86]オーストラリアでは、パイロット版が最初にNine Networkで放送されたが、このチャンネルは後に番組を打ち切った。^{[87] [88]} Network Tenが番組を引き継ぎ、第4シーズンまでに米国で放送されてから数日以内にエピソードを放送していた。^{[89]ニュージーランドでは、番組は}TV2で放送され、^[90]アイルランドではTG4で放送された。^[91]南アフリカでは2004年4月1日に衛星テレビ局Goで初放送され、 2006年12月に地上波SABC 3で放送された。 ^[92]インドでは、英語チャンネルZee Caféが2005年12月30日にこの番組を初放送した。^[93]第4シーズンでは、エピソードがテレビで放送される前の週に、Fox Interactive MediaのMySpaceとMyFoxLocalステーションを通じてオンデマンドストリーミングで視聴可能だった。^[94]

英語圏以外の国でも放映された。ラテンアメリカ全域ではワーナー・チャンネルで放映され、^[95]ブラジルでは2003年11月3日に初回放送され^[96]、最終回は2007年4月12日に放映された。^{[97]また、} SBTテレビネットワークでもOC – Um Estranho no Paraísoという名前で2004年から2009年まで放送された。^{[98]ブラジルの地上波テレビチャンネル}Glitz（2012-2013）、^[99] VH1（2012）^[100]およびMTV （2013-2014）のバージョンでも放送された。^{[101]フランスでは、} France 2でNewport Beachという名前で放映された。^{[102]ドイツでは}ProSiebenで、^[103]スイスではSF zweiで、^{[104]ロシアでは}STSでOC – Lonely Heartsというタイトルで放送された。^{[105]イタリアでは}Italia 1で放映され、^[106]有料チャンネルJoiが地上デジタルテレビサービスMediaset Premiumでシーズン3以降のエピソードを最初に配信した。^{[107] [108]}ポーランドでは、 2006年と2007年にTVNでŻycie Na Faliというローカルタイトルで月曜から金曜の午後2時から昼間に放送され、1エピソードあたり100万人もの視聴者を集めた。その後、 TVN7でも再放送された。^[109]

視聴率が低かったため、この番組は第5シーズンには戻らないだろうという噂が流れた。^{[110] 2006年6月、フォックスは「} The OCの現在の予定は16話」であることを確認したが、さらにエピソードを追加する可能性もあると付け加えた。^[111] 2006年9月、レイチェル・ビルソンは「番組は終わった」と感じたと語り、^[112]共演者のケリー・ローワンは、キャストの多くが番組が打ち切りに近づいていると認識していたと述べた。ローワンは「今年、第4シーズンが16話のみで制作されることが決まったとき、キャストは終わりが近いと感じた」と語った。^[113]

2007年1月3日、フォックスはThe OCを打ち切ると発表した。声明の中でシュワルツは「番組を終わらせるには今がベストのタイミングだと思う」と述べ、「創造的にトップに立つよりいいタイミングはない」と付け加えた。^{[114]フォックスは自社のウェブサイトで}Save The OCという公式キャンペーンを開始し、74万人以上の署名を集めた。^{[115] [116]} CWが番組を救うという噂もあった。CW社長のドーン・オストロフは2007年1月に、この動きは議論されたものの、却下されたことを認めた。^[117]

OCは2007年から2012年まで米国でSoapnetで配信され、2016年にPopで放送が開始されました。この番組は2015年にCW Seedで、2016年にはHuluでストリーミング配信されました。2020年に、ライバルのストリーミングサービスMaxに代わってHuluから削除されました。

全4シーズンはリージョン1、2、4のDVDで入手可能です。

OC The Complete Seriesは2007年11月27日にカナダとアメリカ合衆国で発売され、^[118]ワイドスクリーンでリマスターされた第1シーズンが含まれていました。^[119]コンプリートシリーズは2007年11月19日にリージョン2 DVDとしても発売されましたが、第1シーズンのリマスター版は含まれていませんでした。^[120]さらに、ボックスセットにはジョシュ・シュワルツからのメモ、ジョシュ・シュワルツとステファニー・サベージの会話の印刷物、2枚の珍しいボーナスディスク、シーズン4のギャグリール、アトミックカウンティの抜粋が含まれていました。

特定の地域のiTunes Storeに登録した会員は、シリーズ全体を購入してダウンロードすることができます。^{[121] [122] [123] [124] [125] [126]}これらのシーズンは、米国ではAmazon Videoのビデオオンデマンドでも視聴できます。^{[127]第4シーズンは}Zuneでも視聴可能になりました。^[128]

The OCのシーズン1は批評家から概ね好評を博し、最高のシーズンとされることが多い。番組の初回放送時に、MSNBCのゲイル・ファシングバウアー・クーパーはライアンとセスの友情を「最も有望な筋書き」と評した。^[129] ニューヨーク・タイムズ紙は「シュワルツ氏は、商業的で下品で楽しいものに見せかけて、本当に賢い番組を門番の目をすり抜けてやり遂げた」と評した。^[130]この評論家はまた、番組が「アーロン・スペリング風のキャンプとティーンドラマによくある湿った真剣さの両方を避けている」ことや、大人のキャストが筋書きに統合されていることを称賛した。IGNは、ティーンジャンルのこれまでの作品よりも「はるかに魅力的で興味深い」と評した。この評論家は番組のユーモアのセンスと視聴者への敬意を指摘し、シリーズを「とても面白い」と「演技が上手い」と称賛したが、ミーシャ・バートンを弱点と呼んだ。^[131] タイム誌の評論家ジェームズ・ポニエウォジクは初回のエピソードを気に入り、「この番組には、数シーズン分の贅沢な泡を生み出すのに十分な心、才能、機知があるようだ。ライアンが言うように、ティーン向けソープドラマ業界では、100%オリジナルであることは賢くない。スタイルと信憑性を備えたフォーミュラを提供することで、再び新鮮に感じられるようになる。それが賢いのだ。」と述べた。^[132]

非常に好評だったにもかかわらず、第1シーズンは批判もなかったわけではない。サンノゼ・マーキュリー・ニュースは、ストーリー展開とキャスティングを批判し、「ストーリーラインは通常、義務的な3話構成の薬物問題や処女喪失を、犬に追いつくためのセリフで含んでいる」と述べている^[133]。また、「FOXでベンジャミン・マッケンジーが25歳未満に通用すると思った人は解雇されるべきだ」とも述べている^[133]。

第2シーズンは第1シーズンより劣っていると広くみなされたが^[134]、それでも概ね好評だった。IGNは第2シーズンにはシリーズ最高の瞬間がいくつか含まれていると指摘し、アレックスとマリッサの両性愛のロマンスを賞賛した。^[135]「マリッサの『こんなことは初めて…』という戸惑いと興奮をしっかりと描写することで、少なくとも最初は、視聴率策略の外見的な装飾を上回り、実際にマリッサのストーリーラインの優れた1つとして機能することに成功した」と言われた。別のレビューでは、「ほとんどなかったクリスマッカ」と「雨の日の女」のエピソードをシリーズの中でも傑出した質の高いエピソードとして賞賛し、サンディとキルステンの結婚に焦点を当てたストーリーラインを賞賛した。^[136]

最初の2シーズンとは対照的に、シリーズのシーズン3は主に否定的な評価を受けた。 ^[137]最終的に番組が打ち切られた後、シュワルツは「シーズン3の前半全体がめちゃくちゃだった」と認めた。^[138] IGNは、彼らの意見では「あまり愛されていないキャラクターであるジョニーに費やされた時間とエピソードが多すぎる」シーズンを非難した。IGNはまた、「キルステンとサンディはどちらも満足のいく話に苦しんでいた」と述べ、キャラクターのケイレブ・ニコルの離脱は「彼はコーエン兄弟の兄妹の両方とぶつかる素晴らしいキャラクターだったので」間違いだったと述べた。 ^{[137] 2007年9月、シュワルツは}ニューヨークのインタビューで、番組がジョニーで「間違った方向に進んでしまった」ことを認めた。^[138] 2023年に彼は「皮肉の感覚、楽しさの感覚を失った。シーズン1でからかっていたようなメロドラマになった」と語った。^[30]しかし、シーズンはいくつかの賞賛を受けた。新キャラクターのテイラー・タウンゼントは「オータム・リーサーによって完璧に演じられた」と述べられ、彼女のキャラクターは「The OCの最も素晴らしい要素の1つ」と評された。 ^[137] DVD Talkのジェフリー・ロビンソンは、ストーリーラインを「非常に知的で、興味をそそるユーモアもたっぷりと取り入れている」と評した。^[139]完全版シリーズのボックスセットのインタビューでシリーズを振り返りながら、シュワルツは「シーズン3のあたりで、話せないほど多くの理由で、集中力を失いました。ネットワークは実際には番組をサポートしていませんでした」と説明した。シュワルツは続けて、シーズン3は「おそらく最も重要なシーズンだった。なぜなら、そこで最も多くのことを学んだからだ。テレビについて、作家としての自分について、規律について、そして、たとえ多くの意見を聞いたり、自分が同意できないものを創造的に付け加えることを余儀なくされたとしても、集中力を維持することについて。そして、その経験がなかったら、シーズン4は、あれほど楽しくも冒険的でもなく、あれほど奇妙で風変わりで、究極的には感動的なものにはならなかっただろうと思う」と述べた。^[140]

最終シーズンは、ファンや批評家から、このシリーズの原点回帰と一般的にみなされている。バラエティ誌のジョセフ・アダリアンは、「[番組]は再び素晴らしい創造性を発揮している」と述べた。彼は「脚本は機敏で、筋が通っており、演技はしっかりしており、音楽は適切にインディーズである」と付け加えたが、木曜日の午後9時の時間枠を与えることで番組を「捨てた」とフォックスを批判した。^[141] Buddytv.comはシーズンプレミアを称賛し、「このエピソードは、番組の最初のシーズン以来最高のOCエピソードです。ミーシャ・バートン演じるマリッサ・クーパーの不在は、長い間The OCに起こった最高の出来事です。キャストは上から下まで並外れており、番組は、少なくとも最初のエピソードでは、最初の3シーズンよりもトーンがはるかに暗いです。これは良い兆候です。」と述べた。^[142]シーズン後半、Buddytv.com は「OC はおそらく終焉に向かっており、残念だ。番組はちょうど第 4 シーズンで創造性が最高潮に達しているのに、誰も気にしていない」と嘆いた。^[143]評論家のアラン・セピンウォールは初回放送について「くそ。あれは...悪くなかった。いや、それより良かった。あれは良かった。自信に満ちていて、キャラクターに忠実で、時には面白く (チェとのどのシーンでも)、時には心から感動的 (コミック ブック ストアの介入) で、本当に長い間、おそらくシーズン 1 にまで遡って、番組らしいと感じられた」と述べた。後のエピソードのレビューで、セピンウォールは第 4 シーズンは「復活のシーズン」であり、「すべての『OC』エピソードのレビューは、私が気に入った点のリストになる」と述べた。^[144]

オースティン・クロニクルのベリンダ・アコスタも同意見で、番組の「新たなエネルギー」と「他のシリーズがつまずいてきた高校から大学への移行」をうまく描く能力を称賛した。^[145] エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは、シーズン4は「素晴らしいサブプロットの連続」であり、新しいメインキャストメンバーのテイラーを「ライアンの素晴らしく面白い恋人」として称賛した。^[146] DVDトークのグレッグ・エルウェルは、ブリットを「今シーズンのブレイクアウトキャラクター」と評したが、シーズンの「暗いオープニング（...）は視聴者を引き付けるのにあまり役立たなかった」とコメントした。^[147] IGNのエリック・ゴールドマンも批判的で、「チェは面白かったが、後のエピソードに彼が登場するのは少し飽きられる」と述べた。ゴールドマンはまた、「シーズン4の後半は前半ほどしっかりしていなかった」とコメントした。しかし、彼は第4シーズンが再び楽しめる番組であることを証明しなければならなかったが、「ジョシュ・シュワルツはこの課題に立ち向かい、再び機知に富み自覚のある番組を作り上げました」と付け加えた。^[148]

パイロット版は米国で746万人の視聴者を集め^[149] 、同時間帯では『ラスト・コミック・スタンディング^{』のシーズン最終回に次いで2位となり[150]}、12～17歳の視聴者層ではその夜の最高視聴率番組となった。^[151]最も視聴されたOCエピソードはシーズン1の第17話「ライバルズ」だった。このエピソードは1272万人の視聴者を集め、その週に2943万人の視聴者を集めた『アメリカン・アイドル』の前座となった。 ^[152] OCは2003～2004年シーズンの新ドラマの中で18～34歳の成人の間で最高視聴率を獲得し^[153] 、平均視聴者数は970万人となった。^[154]

第2シーズンでは、番組は「サバイバー」、「ジョーイ」、「ウィル&グレイス」などの番組と競合する「超競争の激しい木曜」 ^{[155]の時間帯に移動しました。これが}The OCの人気低下の原因としてよく挙げられます。 ^{[156] [157]}この動きにより、新しい時間帯でのFoxのパフォーマンスは向上しましたが、番組の視聴者を失いました。^[158]平均視聴者数は前シーズンから30%減少して700万人になりました。^[159] 

第3シーズンでは、平均視聴者数は前シーズンからさらに20パーセント減少し、560万人となった。^{[160]木曜午後9時の時間帯は、他の2つの人気番組である}CSIとグレイズ・アナトミーと競合することになった。^[161]

第4シーズンは2006年11月にFOXからの宣伝や広告がほとんどないまま初回放送となり、再び木曜の時間帯に放送された。^[162]初回の視聴者数は340万人で、^[163]これはシリーズ最低だった。^[164]シリーズ最終回では670万人の視聴者が視聴した。これはシーズン平均の460万人より76パーセント多い数字だった。^{[165] [166]}

デビューエピソード「プレミア」で、シュワルツは全米脚本家組合賞の連続ドラマ部門最優秀脚本賞にノミネートされ、^{[170]キャスティングディレクターのラッシュとシルバーバーグは}アルティオス賞のドラマパイロット部門にノミネートされた。^{[171] 「Welcome to the OC, bitch」の初回エピソードでのルークの発言は、} TV Landの2006年のベストテレビ名言・キャッチフレーズ100選で83位にランクインした。 ^{[172] [173] [174]最初のシーズンは}ティーン・チョイス・アワードを4回受賞し、さらに2回ノミネートされた。さらに、 TCA賞の優秀新番組賞にもノミネートされ、^[175]オーストラリアでは2005年にロジー賞の海外最優秀番組賞を受賞した。^[176]第2シーズンでは、この番組は5つのティーン・チョイス・アワードにノミネートされ、最優秀ドラマ賞を含む4つを受賞した。フェイバリット・テレビジョン・ドラマ・ピープルズ・チョイス・アワードにもノミネートされ、ケリー・ローワンはドラマシリーズエピソードのパフォーマンスでPRISM賞を受賞し、ピーター・ギャラガーもノミネートされた。第2シーズンの最終回はPRISMテレビドラマシリーズエピソード賞にノミネートされた。^[177]第3シーズンは5つのティーン・チョイス・アワードにノミネートされ、「チョイス・ドラマ/アクション・アドベンチャー・ショー」と「チョイス・アクター：ドラマ/アクション・アドベンチャー」を含む4つを受賞し、アダム・ブロディが3年連続で受賞した。^[178]

シュワルツは2023年に、マリッサがシーズン3で死んだのは、当時までに多くのオンラインファンが彼女のストーリー展開を嫌っていたためであり、ネットワークは視聴率を上げるために主要キャラクターを殺したかったからだと語った。^[30]

番組が放送された夜、私たちは番組を愛し、毎週見ていて、フォーラムにログインして分析する必要性を感じていない視聴者のまったく別の層から意見を聞きました。多くの人にとって、マリッサは彼らが注目していたキャラクターであり、ミーシャは彼らが最も興奮した女優であり、ライアンとマリッサは最終目的でした。私たちはそれを一挙に破りました。それは今や番組の遺産の一部です。私たちはそれを受け入れなければなりませんでした。

デスパレートな妻たちによって舞台がオレンジ郡として有名になり、MTVのリアリティ番組『ラグナ・ビーチ：リアル・オレンジ・カウンティ』やブラボーのドキュメンタリーシリーズ『オレンジカウンティのリアル・ハウスワイブズ』のような模倣番組が作られるきっかけとなった。 ^{[179] [39] [30]}また、ゴールデンタイムのメロドラマとしての成功は、マーク・チェリーが『デスパレートな妻たち』を放送するのに一役買った。 ^{[39] [30]}この番組は熱心で活気のある国際的なファンコミュニティを生み出した。DVDバーディクトは「『デスパレートな妻たち』は、テレビ画面をはるかに超えて影響力が広がり始め、実際にアメリカの十代のポップカルチャーの形成に積極的な役割を果たし始めた数少ない番組の1つになった」と評した。^[180]この番組のファンは、OCグルーピーと呼ばれることもあり、^[181]この番組専用の多数のファンウェブサイトやフォーラムの開発に積極的である。この番組の有名なファンには、ブッシュ家の双子、ジェナとバーバラ[ ^182]やベアトリス王女がいる。^[183]​​ さらに、2004年にカリフォルニア大学バークレー校の学生がピーター・ギャラガー演じるサンディ・コーエンに敬意を表してサンディ・コーエン公選弁護人フェローシップを創設した。このフェローシップは公選弁護人として働くことを希望する学生に授与され、ギャラガーが授与した。^[184]

コメディグループ「ザ・ロンリー・アイランド」は「 The 'Bu」というThe OCのパロディを制作した。ボストン・カレッジでは、学生が「The BC」というパロディを制作し、全国的に称賛され、ニューヨーク・タイムズやCBSイブニングニュースで取り上げられた。2007年4月14日、サタデー・ナイト・ライブは「Dear Sister」というデジタル短編を放映し、The OCの第2シーズン最終回の最後のシーンを風刺した。^{[185] [186]この短編は人気を博し、「} Hide and Seek」の音楽に様々な映画やテレビシリーズの暴力シーンをスローモーションで 使用して、再現やパロディの波を巻き起こした。

マーベルは、シュワルツとサベージをシリーズの運営に雇う前から、ランナウェイズ（シュワルツとサベージによってテレビ用に制作された）をマーベルユニバースのOCと表現していた。 ^[187]

ワシントン大学セントルイス校の独立系新聞「スチューデント・ライフ」は、「 『ザ・OC』の遺産は視聴者を通じて生き続けるだろう。ライアンに敬意を表して『マリッサを救え』のシャツや革のリストカフ、パーカーを着るにしろ、セスのようにデス・キャブ・フォー・キューティーを聴くにしろ、『ザ・OC』が忘れられない文化的現象だったことを知っておいてくれ」と評した。^[188]

『The OC』の登場人物と設定は、テレビ放送以外にも、印刷物やインターネットなど、 いくつかの公式タイアップ作品に登場しています。

ワーナー・ブラザーズとフォックスの許可を得て、 出版社Scholastic Inc.から8 冊の小説が出版されています。

• アウトサイダー( ISBN  0439660599 )
• ミスフィット( ISBN 0141319089 ) 
• 帰り道( ISBN 0439677025 ) 
• 春休み（ISBN 0439696321） 
• 夏の夏( ISBN 043969633X ) 
• ベイト・アンド・スイッチ( ISBN 0439745705 ) 
• 'クリスマッカの前の夜( ISBN 0-439-7457-13 ) 
• コーエン！（ISBN 0439745721） 

アンデス・フルビー著の『 'Twas the Night Before Chrismukkah 』 ^[189]を除いて、すべての本はコリー・マーティンとオーリー・ウォリントンによって書かれました。^{[190] [191]モニカ・リッツォ著の『} Meet The OC Superstars 』 （ISBN 0-4396-60602 ）という公式伝記本も出版されました。^[192] 

この番組に関連した非公式の本もいくつか出版されている。

• ブリタニー・ケンプ著、プレクサス・パブリッシング社発行の『OCアンダーカバー』（ISBN 0312331428）は、出演者の経歴、ファッションのヒント、番組に関連した文化トレンドに関する情報が掲載された本である。^[193] 
• アラン・セピンウォール著、チェンバレン・ブラザーズ刊『嫌うのをやめて、OCを愛することを学ぶ』（ISBN 1596090065）は、テレビ番組の長所を論じ、番組をあらゆる年齢層から明るい視点で見ることを目的としています。^[194] 

トルコ語版『メドジェジル（潮）』は2013年に制作され、スターTVで放映された。第1シーズンは38話から成っている。^{[196]トルコの若手アーティスト、}チャガタイ・ウルソイとセレナイ・サルカヤが出演している。

タイ版『City of Light: The OC Thailand』は2016年に制作され、One 31で放映された。第1シーズンは21話から構成されていた。^{[195]若手タイ人アーティストの}チャイヤポル・ジュリアン・プーパールとマリー・ブロナー が出演している。

このシリーズをベースにした、衣類、おもちゃ、ゲームなど、いくつかの種類の製品がライセンスを受けて発売されている。ライセンスを受けて発売された衣類には、Tシャツ、ジャンパー、下着、ビーチサンダルなどがあり、20世紀フォックスストアで販売されている。^[197]その他のアクセサリーには、キーホルダー、メモ帳、クリスマッカのラッピングペーパーなどがある。^[198]公式のバスセットと「OCビューティー・トゥ・ゴー・クーリング・セット」は2004年に発売された。^{[199] [200]}

AMCビューティーは2006年10月に「The OC for Him」と「The OC for Her」という名の香水を0.5オンスと1.7オンスのバージョンで発売した。^[201] レスポートサックはフォックスと提携して、2006年8月にバッグとアクセサリーのファッションライン「The OCコレクション」を発売した。 ^[202]

スクリーンライフ・ゲームズとマテルは、最初の3シーズンをベースにしたDVDクイズゲーム「Scene It?」のOCテーマバージョンを発売した。 ^[203]カーディナル・ゲームズは、別のクイズボードゲーム「The OC Game」を発売した。^[204] 2006年、ゲームロフトは、この番組をベースにしたモバイルゲームを発売した。^[205]

セフォラとの提携には、同社の美容編集者の1人が公式OCインサイダーサイト^[206]に記事を執筆し、自社製品に関する記事を掲載することが含まれていました。^[207] TheOCInsider.comとStarbrand.tvには、番組で紹介されたファッションとスタイルの包括的なガイドも掲載され、顧客にこれらのアイテムの入手方法の詳細が提供されています。

OC は数多くのスピンオフを生み出しており、いくつかは制作されたが、他のものは制作されなかった。Atomic County は、セスの同名の漫画本に登場するキャラクターをベースにしたスピンオフである。これは、OC の作家ジョン・スティーブンスと、番組で取り上げられた漫画本の絵を担当したアーティストのエリック・ワイトによって作成された。

2005年、シュワルツはマリッサの妹ケイトリンの寄宿学校での生活を描いたスピンオフを執筆中であると発表した。 ^[208] 2006年1月に初公開される予定だったが、スピンオフは放送されなかった。シュワルツは、この原因をフォックス放送会社の社長ゲイル・バーマンが2005年5月にパラマウントに移ったためだとした。^[209]

この番組を逆スピンオフのようなものにする計画もあった。シュワルツは、自身のシリーズ『ゴシップガール』のスピンオフ『ヴァレー・ガールズ』をリリースする計画を立てていた。当初は2009年秋に初公開される予定だった。シュワルツは、『ゴシップガール』との連続性を確立するために、『 The OC』の登場人物の若いバージョンと『ヴァレー・ガールズ』の主人公たちを結び付けたいと考えていた。

OCミュージカルは2015年8月30日にロサンゼルスのモンタルバン劇場で開催され、同月初めにチケットが発売されると数分で完売した。FOXやワーナー・ブラザースTVから正式に認可されていないものの、サッカー・ラブ・プロダクションズのミュージカルは番組のキャストやプロデューサーからサポートされており、オータム・リーサーがジュリー・クーパーを演じ、 8年ぶりにテイラー・タウンゼント役を短期間再演した。クリエイターのジョシュ・シュワルツと主演のレイチェル・ビルソン、メリンダ・クラーク、ケリー・ローワンもミュージカルで再会した。キャストには、サマー・ロバーツ役の「オークワード」のグリア・グラマー、セス・コーエン役の「プリティ・リトル・ライアーズ」のブレンダン・ロビンソンがいた。