アリストパネス ([ 3 ] 古代ギリシア語 Ἀριστοφάνης aristopʰánɛːs ; 紀元前446年頃 - 紀元前 386年頃 は アテナイ 出身の古代ギリシアの 喜劇 作家 で 11がほぼ完全な形で現存している。[ 4 ] 現存する戯曲の大部分は、古喜劇 として知られる喜劇のジャンルに属し、その中でも最も価値のある例と考えられている。[ c ] アリストパネスの戯曲は、アテナイの宗教祭典、主にディオニュシア祭 とレナイア祭 で上演され、そのうちのいくつかはそれぞれのコンクールで1位を獲得した。
「喜劇の父」[ 7 ] や「古代喜劇の王子」[ 8 ] としても知られるアリストパネスは、エウリピデス やアルキビアデス といった実在の人物や、ペロポネソス戦争 などの同時代の出来事を題材にした劇を数多く書いた。彼は他のどの作家よりも説得力をもって古代アテネの生活を再現したと言われている。[ 9 ] 彼の劇は、突飛な前提、露骨な言葉遣い、言葉遊び、政治風刺が特徴である。彼の嘲笑の力は、影響力のある同時代人によって恐れられ、認められていた。プラトンは、アリストパネスの劇 『雲』 を 、ソクラテス の裁判と死刑宣告につながった中傷 として 名指ししたが、他の風刺劇作家も この哲学者 い た 。]
Aristophanes's second play, The Babylonians (now lost), was denounced by Cleon as a slander against the Athenian polis . It is possible that the case was argued in court, but details of the trial are not recorded and Aristophanes caricatured Cleon mercilessly in his subsequent plays, especially The Knights , the first of many plays that he directed himself. "In my opinion," he says through that play's Chorus , "the author-director of comedies has the hardest job of all."[ 13]
Biography Theatre of Dionysus , Athens – in Aristophanes's time, the audience probably sat on wooden benches with earth foundations.[ 14] An Athenian citizen, Aristophanes came from the deme of Kydathenaion , which was part of the Attic tribe (phyle ) of Pandionis . His father was Philippus[ 15] and his mother was Zenodora.[ 16] In antiquity, his family was assumed to have connections with the island of Aegina . Little is known about Aristophanes's life, his plays being the main source of biographical information. It was conventional in Old Comedy for the chorus to speak on behalf of the author during an address called the parabasis , where some biographical facts can usually be found. These facts, however, relate almost entirely to his career as a dramatist and the plays contain few clear and unambiguous clues about his personal beliefs or his private life. He was a comic poet in an age when it was conventional for the playwright to also serve as the play's director (didaskalos ). The term literally means "teacher," referring primarily to his role in training the chorus in rehearsal, but perhaps also covered his relationship with the audience as a commentator on significant issues.
アリストパネスは、賢明で洞察力のある観客のために書いていると主張したが、[ 19 ] また、「後世」が彼の戯曲に対する観客の反応によって観客を判断するとも述べている。[ 20 ] 彼は劇作家としての独創性を自慢することもあるが、 [ 21 ] 彼の戯曲は一貫してアテナイ社会における急進的な新しい影響に反対している。彼は芸術界の指導者(特にエウリピデス 。ただし、彼はかつて渋々エウリピデスの影響を自身の作品に認めたことがある)、[ 22 ] 政治界の指導者(特にポピュリストのクレオン )、そして哲学・宗教界の指導者(ソクラテスが最も明白な標的だった)を風刺した。こうした風刺は、アリストパネスが古風な保守主義者であったことを示唆しているように見えるが、彼に対するその見方は矛盾を生む。[ 23 ]
アリストパネスは主に観客を楽しませ、権威あるコンクールで優勝するために劇を制作したと主張されている。[ 24 ] 彼の劇はアテナイの偉大な演劇祭であるレナイア祭 とディオニュシア祭 で上演するために書かれ、そこで他の喜劇作家の作品と競い合い、審査され賞が授与された。偏見や不正を防ぐために考案された一連の複雑なくじ引きにより、ディオニュシア祭の投票審査員はわずか5人に絞られた。これらの審査員はおそらく観客の気分を反映していたと思われるが[ 25 ] 、観客の構成については多くの不確実性がある。[ 26 ] 劇場は確かに巨大で、ディオニュソス劇場には少なくとも1万人の座席があった。例えば、その日のディオニュシア祭の演目は盛りだくさんで、喜劇の前に悲劇3本とサテュロス劇が上演されたが、貧しい市民(クレオンのような 扇動政治家 の主な支持者)の多くは、祭りの休暇を他のことに使っていた可能性もある。したがって、劇中で表現された保守的な見解は、代表的とは言えない観客の中で、支配的な集団の態度を反映しているに過ぎないのかもしれない。
The production process might also have influenced the views expressed in the plays. Throughout most of Aristophanes's career, the Chorus was essential to a play's success and it was recruited and funded by a choregus , a wealthy citizen appointed to the task by one of the archons . A choregus could regard his personal expenditure on the Chorus as a civic duty and a public honour, but Aristophanes showed in The Knights that wealthy citizens might regard civic responsibilities as punishment imposed on them by demagogues and populists like Cleon.[ 27] Thus the political conservatism of the plays may reflect the views of the wealthiest section of Athenian society, on whose generosity all dramatists depended for putting on their plays.[ 28]
When Aristophanes's first play The Banqueters was produced, Athens was an ambitious, imperial power and the Peloponnesian War was only in its fourth year. His plays often express pride in the achievement of the older generation (the victors at Marathon )[ 29] [ 30] yet they are not jingoistic, and they are staunchly opposed to the war with Sparta. The plays are particularly scathing in criticism of war profiteers, among whom populists such as Cleon figure prominently. By the time his last play was produced (around 386 BC) Athens had been defeated in war, its empire had been dismantled and it had undergone a transformation from being the political to the intellectual centre of Greece.[ 31] Aristophanes was part of this transformation and he shared in the intellectual fashions of the period—the structure of his plays evolves from Old Comedy until, in his last surviving play, Wealth II , it more closely resembles New Comedy . However it is uncertain whether he led or merely responded to changes in audience expectations.[ 32]
アリストパネスは紀元前427年のディオニュシア祭で、最初の戯曲 『宴会者たち』 (現在は失われている)で2位を獲得した。次の戯曲『バビロニア人』 (これも現在は失われている)で同祭で1位を獲得した。ディオニュシア祭には外国の要人が出席するのが通例だったが、『バビロニア人』は デロス同盟 の都市を粉挽き場で粉を挽く奴隷として描いたため、アテナイ当局に少々困惑をもたらした。[ 33 ] クレオンを はじめとする有力市民の中には、この戯曲をポリス に対する中傷だと非難し、作者に対して法的措置を取った者もいる。裁判の詳細は記録されていないが、3作目の戯曲『アカルナイ人 』(外国の要人はほとんど、あるいは全く出席しなかったレナイア祭 で上演)の主人公を通して、詩人はポリス と、彼の辛辣なユーモアの真の標的を注意深く区別している。
ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω, μέμνησθε τοῦθ᾽ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω, ἀλλ᾽ ἀνδράρια μοχθηρά, παρακεκομμένα... [ 34 ]
翻訳: 私たちの間にいる人々、ポリスのことではありません、 これを覚えておいてください ――ポリスのことではありません―― 偽りの邪悪な小男たちのことです…。
アリストパネスは後期の戯曲でクレオンを繰り返し痛烈に批判している。しかし、こうした風刺的な非難はクレオンの政治キャリアには何の影響も与えなかったようで、反クレオンのジョークに満ちた戯曲『騎士たち 』の上演から数週間後、クレオンは名誉ある10人の将軍からなる評議会に選出された。[ 35 ] また、クレオンはアリストパネスを制限したりコントロールしたりする実権も持っていなかったようで、彼の風刺画は彼の死後も続いた。
アリストパネスに関する明確な伝記的事実がないため、学者たちは劇中の言語の解釈に基づいて推測を立てています。碑文 や要約、ヘレニズム時代やビザンツ時代の学者による注釈も、有用な手がかりとなることがあります。これらの資料の組み合わせ[ 36 ] 、特に『騎士たち』 [ 37 ] と『雲 』[ 38 ] の注釈から、アリストパネスの最初の3つの劇は彼自身が演出したものではなく、カリストラトスとフィロネイデス[ 39 ] が演出したことがわかっています。この配置はアリストパネスに合っていたようで、彼は後の多くの劇でも同じ演出家を使っていたようです(例えば、フィロネイデスは後に『蛙』を演出し、またおそらく誤って 『スズメバチ 』の演出も担当したとされています)。[ 40 ] アリストパネスが演出家を使ったことで、伝記的情報の源として戯曲に頼ることが難しくなっている。なぜなら、一見自己言及に見える箇所が、実際には演出家への言及であった可能性があるからだ。例えば、『アカルナイの人々 』の合唱隊の発言 [ 41 ] は、「詩人」がアイギナ 島と親密な個人的関係を持っていたことを示唆しているように思われる。同様に、 『アカルナイ の人々』の主人公は、クレオンが「去年の芝居」のことで「私を法廷に引きずり込んだ」と不満を述べている。[ 42 ]
『雲』 [ 43 ] で合唱隊がアリストパネスについて述べたコメントは、彼の最初の戯曲『宴会客 』が上演された時、彼が18歳を少しも超えていなかったという証拠として解釈されている。[ 44 ] 『スズメバチ』 [ 45 ] の2番目のパラバシスは、 『バビロニア人』をめぐる論争、あるいはその後の 『騎士』 をめぐる論争の後、彼がクレオンと何らかの一時的な和解に達したことを示しているようだ。[ 46 ] 『雲』 と『平和』 の記述から、アリストパネスは若禿げていたと推測されている。[ 2 ] [ 47 ]
アリストパネスは、おそらく少なくとも1回は都市ディオニュシア祭で、紀元前427年に『バビロニア人』で勝利し [ 48 ] 、レナイア祭では少なくとも3回、紀元前425年に『アカルナイ人』 、紀元前424年に 『騎士』 、紀元前405年に『蛙』で勝利した。実際、 『蛙』は 、その後の祭典で再演されるという他に類を見ない栄誉を獲得した。アリストパネスの息子のアラロスも喜劇詩人であり、 388年に父の戯曲『富』第2作の制作に深く関わっていた可能性がある。 [ 49 ] アラロスはまた、現在失われている戯曲『アイオロシコン』第 2作と『コカロス』 の死後の上演を担当したと考えられており、[ 50 ] 後者は387年のディオニュシア祭で賞を獲得した可能性がある。[ 51 ] 次男のフィリッポスはレナイア祭で2度優勝したようで、 [ 52 ] エウブロス の喜劇のいくつかを演出した可能性がある。 [ 53 ] 三男はニコストラトス またはフィレタイロスと呼ばれており、[ 54 ] 後者の名前の人物がレナイア祭の優勝者名簿に2度の優勝者として記載されており、最初の優勝はおそらく370年代後半である。[ 55 ]
アリストパネスはペロポネソス戦争 、2度の寡頭制革命、2度の民主制復古を生き延びた。これは、彼の非常に政治的な戯曲にもかかわらず、彼が政治に積極的に関わっていなかった証拠として解釈されている。彼は紀元前4世紀初頭に1年間、五百人評議会に任命されたと思われるが、そのような任命は 民主制アテナイ では非常に一般的だった。[ 57 ]
プラトンの饗宴 プラトンの『饗宴』は アリストパネスの伝記情報源として有用であるように思われるが、その信頼性には疑問が残る。これは、ソクラテスが残酷に風刺された劇『雲』 の上演から約7年後に開かれた、アリストパネスとソクラテスが客として招かれた晩餐会での会話の記録であるとされている。客の一人であるアルキビアデスは 、ソクラテスの容姿をからかう際に劇中から引用さえしている[ 59 ] が、ソクラテスとアリストパネスの間に悪感情があったことを示す兆候は一切ない。プラトンのアリストパネスは実際には温厚な人物であり、これはプラトン自身が彼と親しかったことの証拠として解釈されてきた[ 60 ] (彼らの友情は、プラトンが書いたとされる アリストパネスの墓碑銘によって裏付けられているようで、その中で劇作家の魂は美の女神たち の永遠の神殿に例えられている)。[ 61 ] プラトンは『饗宴』 の出来事が起こったとされる頃にはまだ少年であり、彼のアリストパネスは実際に劇の読解に基づいている可能性がある。例えば、客たちの会話は愛の話題になり、アリストパネスは自分の劇でよく使う手法である面白い寓話で愛についての考えを説明する。彼はしゃっくり の発作に苦しんでいる様子で描かれており、これは彼の劇中の粗野な身体的冗談へのユーモラスな言及かもしれない。彼は他の客たちに、面白いと思われてとても嬉しいが、滑稽に見えるのは用心深いと話す。[ 62 ] [ 63 ] この嘲笑されることへの恐怖は、『騎士たち』 の中で、他の劇作家たちが受けた世間の軽蔑と嘲笑を目の当たりにした後、慎重に喜劇作家としてのキャリアをスタートさせたという彼の宣言と一致している。[ 64 ]
言語の使用 読書するミューズ、ルーブル美術館 アリストパネスの戯曲、そして一般的に古代喜劇の言語は、古代の注釈者によってアッティカ方言 の模範として高く評価された。弁論家のクインティリアヌス は、アッティカ方言の魅力と壮大さが、弁論家が研究し従うべき模範を古代喜劇に与えていると信じており、これらの点においてホメロスの作品にのみ劣ると考えていた。[ 65 ] [ 66 ] アッティカ方言への関心の復活が、西暦4世紀から5世紀にかけてのアリストパネスの戯曲の発見と流通につながり、今日まで残っているのかもしれない。[ 65 ] アリストパネスの戯曲では、アッティカ方言は韻文で表現されており、彼の戯曲はその詩的な特質で評価することができる。
アリストパネスと同時代の人々にとって、ホメロス とヘシオドス の作品はヘレニズムの歴史と文化の礎石を形成していた。そのため、詩は道徳的、社会的な意義を持ち、喜劇風刺の必然的な題材となった。[ 67 ] アリストパネスは文学の流行や伝統を非常に意識しており、彼の戯曲には他の詩人への言及が数多く見られる。これには、エウポリスやヘルミッポス[68]のようなライバル喜劇作家や、マグネス、クラテス、クラティノス[ 69 ]の よう な先駆 者 だけで なく、 アイスキュロス 、 ソフォクレス、 エウリピデスといった 悲劇 作家も含まれており、この3人は例えば『蛙』 で言及されている。アリストパネスは、叙情詩の巧みな使い方において、これらの偉大な悲劇作家に匹敵していた。[ 70 ] 彼は言語に対するアプローチを特にエウリピデスのそれを参考にしていたようで、喜劇作家のクラティノスは 彼を「エウリピダリストファニスト」と呼び、細かいことにこだわりすぎると評した。[ 22 ]
アリストパネスの戯曲を十分に理解するには、彼が巧みな技巧で用いた詩の形式と、それらの異なるリズムや関連性を理解する必要がある。[ 71 ] 詩の形式は大きく分けて3つあった。弱強格の対話、四歩格の詩、そして叙情詩である。[ 72 ]
弱強格の対話:アリストパネスは 弱強三歩格 を用いることで、自然な会話に似た効果を生み出している(シェイクスピアなどのイギリスの詩人が弱強五歩格を用いることで得た効果に相当する)。彼の韻律の現実的な使用法[ 73 ] [ 74 ] は、例えば合唱隊の到着前のプロローグのように、観客に筋書きの主要な問題を紹介する場面で、対話と独白の両方に理想的である。『アカルナイの人々』は 、主人公ディカイオポリス[ 75 ] による次の3行で始まる(ここでは英語で弱強五歩格で訳されている)。私の心を悩ませるものはなんと多いことか! 喜びはわずか、本当にわずか ――たった4つ―― だがストレスの原因となるものは数えきれないほどある!
ここでアリストパネスは、行末の単語が喜劇的なクライマックスとなるように構文を配置するという、よく用いられる手法を用いている。[ 76 ] 主人公の喜びは数えられるほど少ない(τέτταρα 、4つ)が、不満の理由は数えきれないほど多く、数えきれないほどなので、自分で言葉を作り出さなければならない(ψαμμακοσιογάργαρα 、文字通り「砂百の山」、ここでは「多くの砂千の山」と言い換えている)。造語の複合語 の使用は、劇中でよく見られるもう一つの喜劇的手法である。[ 77 ] [ 78 ] 四歩格カタレクティック詩句 :これらはアナペスト 、トロカイ 、またはイアンブ(各行が理想的には4つのダイポッド またはペアの韻脚で計測される)の長い行であり、各劇内のさまざまな状況で使用されます。登場人物間の形式的な議論や対立 (典型的にはアナペストのリズムで表現される)。 興奮した対話や白熱した議論(典型的には初期の悲劇と同じトロカイック・リズム)。 合唱隊がパラベース (アナペストまたはトロカイックのリズム)で朗唱する長い演説。 非公式な議論は、通常の会話レベルをわずかに上回る程度である(典型的には弱強格)。 アナペストのリズムは(多くのリメリック のように)自然と陽気で、トロカイックの韻律は速やかな朗読に適しています(「トロカイ」という言葉は実際には「走る」という意味のtrecheinに由来しており、例えば、しばしば攻撃的な気分で高速で登場する合唱隊によって実証されています) [ 79 ]。 しかし、これらのリズムはどちらも「ボウリングのように進む」ように見えるかもしれませんが[ 73 ] 、アリストパネスは複雑な構文や代替韻律を用いることでしばしばそれらを変化させ、真剣な議論の要求に合わせてリズムを調整しています。例えば、 『蛙』 [ 80 ]のアナペストの一節では、アイスキュロスという登場人物が 、 真剣であるはずの詩観を提示しますが、それが神ディオニュソスによる滑稽な中断につながります。アエス :オルフェウスの 歌が私たちに宗教と、人が人を殺すことがいかに間違っているかを教えてくれた。そしてムサイオス からは薬の治療法と占いの科学を 学んだ。 農業が知りたいなら、ヘシオドスは いつ種を蒔き、いつ収穫するかなど、すべてを知っている。 ホメロスがいかに神のような存在として有名になったか、尋ねられたら教えてあげよう。彼はすべての善良な男が知るべきことを私たちに教えてくれた。 規律、不屈の精神、戦闘準備だ。ディオ :だが、パントクレスには誰も教えてくれなかった。昨日、 彼は兵士たちを行進させていた時に、兜の飾りが落ちてしまったのだ!
リズムは典型的なアナペストの疾走感で始まり、尊敬される詩人ヘシオドスとホメロスについて考察するために速度を落とし、その後、不運なパントクレスを犠牲にして再び疾走し、喜劇的な結末を迎える。このような微妙なリズムの変化は劇中でよく見られ、深刻なメッセージを伝えつつ、観客の次のジョークへの期待感を高めることを可能にしている。歌詞 :ギリシャの歌詞に付随する音楽についてはほとんど何も知られておらず、韻律はしばしば非常に多様で複雑なため、現代の読者や聴衆が意図された効果を感じ取ることは難しいが、アリストパネスは依然としてその歌詞の魅力と簡潔さで人々を魅了する。[ 73 ] 最も記憶に残る、心に残る歌詞のいくつかは、喜劇的な行動から解放された威厳のある賛歌である。[ 81 ] 以下の例は『スズメバチ』 からのもので、歌詞は単なる喜劇的な間奏であり、リズムは一貫してトロカイックである。元のギリシャ語の構文は自然で無理がなく、おそらく軽快で陽気な音楽が伴奏し、ギャンブルで財産を失ったと思われるアミニアスを揶揄する最後の駄洒落へと滑らかに進んでいった。[ 82 ] 私自身はしばしば
頭が良くて、気まずくない人。
アミニアスに匹敵する者はいない。
ビッグウィッグのセロスの息子
クラン、かつて私が会った男
裕福なレオゴラスと食事をしよう。
アンティフォンと同じくらい貧しく、
彼はリンゴとザクロを食べて暮らしている
しかし彼は任命された
テッサリア のずっと奥地で、
貧しいペネステスの故郷:
みんなが幸せ
彼と同じくらい無一文だ!
[ 83 ]
英語訳のこの駄洒落(ペネステス -ペニーレス)は、ギリシャ 語の駄洒落 Πενέσταισι-πενέστης 、Penéstaisi-penéstĕs 、「困窮した」の弱いバージョンです。劇中の駄洒落の多くは、同一ではなく類似した単語に基づいており、学者がまだ特定できていないものよりも多い可能性があることが指摘されています。[ 84 ] 他の駄洒落は二重の意味に基づいています。時には、メガラの 農夫と豚が登場する『アカルナイ人』 のように、シーン全体が駄洒落で構成されていることもあります。[ 85 ] メガラの農夫は、メガラ貿易に対するアテナイの禁輸措置に逆らい、娘たちを豚に変装させて取引しようとしますが、「豚」は古代のスラングで「膣」を意味していました。メガラに対する禁輸措置 がペロポネソス戦争の口実となったことから、アリストパネスは当然のことながら、この一連の騒動は「3人のクソ女」のせいだと結論づける。劇の言語の最も重要な特徴はイメージ、特に直喩、隠喩、絵画的表現の使用であると主張することができる。[ 76 ] 例えば、『騎士』 では、選択的聴覚を持つ登場人物の耳は、開閉する日傘として表現されている。 [ 86 ] 『蛙』 では、アイスキュロスは 砂場で転がる馬のように詩を作曲したと言われている。[ 87 ] いくつかの劇では、宗教的というよりは詩的な性格で人間の完全性の啓示が描かれており、 『鳥』 における英雄ピステタイロスとゼウス の愛人との結婚や、 『騎士』 の最後にバラで飾られた古代アテネの「再現」などが挙げられる。
アリストパネスと古代喜劇 喜劇の女神 タレイア が喜劇の仮面を見つめている(『ミューズたちの石棺 』より抜粋)アリストパネスの戯曲は、古代から現存する唯一の長編喜劇作品である。そのため、現代におけるこのジャンルの理解において極めて重要な位置を占めている。古代喜劇のテーマには以下のようなものがある。
包括的な喜劇 :古代喜劇は、多様な観客のために様々な娯楽を提供した。そこには、真面目な目的、軽妙な娯楽、心に残る美しい歌詞、駄洒落や造語による滑稽さ、卑猥な言葉、整然とした詩、突飛で不条理な筋書き、そして形式的で劇的な構成が備わっていた。ファンタジーと不条理 : 古代喜劇におけるファンタジーは制約がなく、不可能なことは無視される。状況は論理的に不条理な結論へと展開され、このユーモアへのアプローチは、例えばルイス・キャロル やウジェーヌ・イヨネスコ の作品(不条理演劇 )にも反映されている。[ 89 ] 『蛙』 でディオニュソスが着ている奇妙な衣装は、論理的な根拠から得られた不条理な結果の典型例である。彼は、女々しさが神性の一面であるため、サフラン色の女性用チュニックを着ており、悲劇の芸術を復活させることに興味があるため、大股のブーツを履き、ヘラクレスのように使命が彼を冥界 へと導くため、ライオンの毛皮のマントを着ている。不条理は、筋書きの最初の前提から論理的に展開される。例えば『騎士たち』 では、クレオンがアテナイの人々に尽くす不正な奉仕は、当初は奴隷が主人を欺く家庭内の関係として描かれている。しかし、その家庭の一員ではないライバルが登場すると、比喩は不条理な変化を遂げ、クレオンとライバルはエロメノス の愛情を巡って争うエラスタイ(奴隷) 、騙されやすい民衆の注目を集めようと競い合う神託の行商人、承認を求めて競走するアスリート、そして民衆の票を競い合う弁論家へと変貌する。機知に富んだ英雄 :アリストパネス喜劇では、英雄は独立心旺盛で自立した人物である。彼はホメロスのオデュッセウスの創意工夫と、 ヘシオドス の『仕事と日』 で理想化された農夫の抜け目のなさを持ち合わせており、腐敗した指導者や頼りにならない隣人に苦しめられている。典型的には、耐え難い状況から複雑で非常に奇抜な脱出方法を考案する。[ 90 ] 例えば、『アカルナイ人』 のディカイオポリスはスパルタ人との私的な 和平条約を画策し、 『スズメバチ』 のベデルクレオンは陪審員中毒の父親を安全に家に留めておくために自分の家を私設裁判所に変え、『平和』 のトリガイオスはペロポネソス戦争を終わらせるために巨大なフンコロガシに乗ってオリンポス山へ飛んでいく。『鳥』 に登場するピステタイロスは、自らの植民地を建設しようと旅立ち、結果として鳥の王国の支配者となり、神々のライバルとなる。機知に富んだキャスト :アリストパネス劇の筋書きにおける数々の驚くべき展開、場面転換、そして劇の終盤における脇役たちの滑稽な出入りは、演劇の慣例に従って、たった3人の主要俳優(4人目の俳優、多くの場合コーラスのリーダーが短いセリフを言うことが許されていた)によって処理された。[ 91 ] コーラスによる歌や観客への呼びかけは、俳優たちに舞台裏で息をついたり場面転換の準備をしたりする時間さえほとんど与えなかった。複雑な構造 :アリストパネス劇の展開は独自の奇妙な論理に従っていたが、同時に、作品ごとにわずかな違いはあるものの、常に形式的で劇的な構造の中で繰り広げられた。こうした構造上の様々な要素は、それぞれ異なる詩の韻律と結びついており、それらは一般的に英語訳では失われてしまう。
アリストパネスの劇的筋立ての構成典型的なアリストパネス劇の構成要素は、以下のように要約できる。
プロローグ 観客に語りかける対話や独白を含む導入シーン。弱強三歩格 で表現され、劇中で解決されるべき状況を説明する。 パロドス 合唱隊の登場、踊りと歌、そして時には一人または複数の俳優による振り付けされた小競り合いが続き、しばしば長い四歩格の詩句で表現される。 左右対称の風景 歌や朗唱詩を四歩格の長い行で収録した楽節は、左右対称に二つの部分に分けられ、それぞれの半分が韻律と行の長さにおいて互いに類似している。アゴンとパラバシスは、対称的な場面の具体的な例とみなすことができる。 パラバシス コーラスが観客に直接語りかける詩句で、最初は劇の中盤、そして再び終盤近くに登場します(下記の「パラバシス」 の項を参照)。 アゴン 劇の結末を決める正式な討論で、通常はアナペスト四歩格で行われるが、劣った議論を区別するためにイアンブが使われることもある。[ 92 ] エピソード 弱強三歩格で書かれた対話部分。劇の終盤、脇役が登場する場面が連続して挿入されることが多い。 曲 (「ストロフェ」/「アンチストロフェ」または「オード」/「アントーデス」) 多くの場合、左右対称のペアで、それぞれの半分が同じ韻律と行数を持ち、他の構造要素間の移行、あるいは俳優が衣装を着替える間のシーン間の移行として使用され、しばしばアクションについてコメントする。 出エジプト記 合唱隊と俳優たちが歌と踊りで英雄の勝利を祝い、時には象徴的な結婚式を祝う形で退場する。 競争のルールは、劇作家が自分の特定のニーズに合わせてこれらの要素を配置したり調整したりすることを妨げるものではなかった。[ 93 ] 例えば、 『アカルナイ人』 や『平和』 には形式的なアゴンはないが、『雲』 には2つのアゴンがある。
パラバシス パラバシスとは、俳優が舞台を去る時、または既に去っている時に、合唱隊または合唱隊長が観客に語りかけることである。この役割において、合唱隊は作者の声として役柄から外れた時もあれば、役柄に忠実な時もあるが、これらの能力を区別するのはしばしば難しい。一般的にパラバシスは劇の途中あたりで行われ、終盤に2回目のパラバシスが行われることが多い。パラバシスの要素は学者によって定義され命名されているが、アリストパネス自身の理解はそれほど形式的ではなかったと思われる。[ 94 ] 要素の選択は劇ごとに異なり、劇内でも最初のパラバシスと2回目のパラバシスで大きく異なる。しかし、初期の劇(『アカルナイの人々』から 『鳥』 まで)はアプローチがかなり統一されており、パラバシスの以下の要素が見られる。
コメント これは短い前奏曲で、短い行から成り、多くの場合、去っていく俳優たちへの別れの言葉、例えばἴτε χαίροντες (喜びながら行け!) などが含まれます。 パラバシス・プロパー これは通常、作者の作品を擁護するものであり、聴衆の態度に対する批判も含まれる。長い「アナペスト四歩格」の詩句で朗読される。アリストパネス自身は、パラバシスそのものを単に「アナペスト」と呼んでいる。 プニゴス 「チョーカー」とも呼ばれるこの形式は、パラバシス本体に短い数行を付け加えたもので、一種の早口歌として用いられます(ギルバートとサリバンの『イオランテ』第2幕の「大法官の悪夢の歌」では、プニゴスで得られる効果の一部が聴かれるとされています) 。[ 95 ] 紅斑性合体 これらは、韻律と行数において互いに鏡像関係にある対称的な場面です。これらは第一パラバシスの一部を形成し、しばしば第二パラバシス全体を構成します。これらは以下の要素によって特徴づけられます。 詩節 または頌歌 これらは様々な韻律で書かれた歌詞で、第一節では合唱隊が神々への祈りとして、第二節では喜劇的な間奏曲として歌われます。 滲出性出血 これらは通常、トロカイック四歩格の長い行である。その意味は広く政治的なものであり、おそらく合唱隊のリーダーが役になりきって語ったものだろう。 反ストロフェ または反芻 これらは、韻律、長さ、機能において、詩節/頌歌を反映した歌である。 前瘡 これはもう一つの朗読された一節であり、韻律、長さ、機能においてエピレマを反映している。 ワスプスは 従来型のアプローチの最良の例であると考えられており[ 97 ] 、パラバシスの要素は、そのプレイの中で次のように特定され、位置付けられます。
テキストの破損が、おそらく第 2 パラバシスに反ストロフェがない理由でしょう。[ 99 ] しかし、初期の劇の中でも理想とは異なるバリエーションがいくつかあります。例えば、『雲』 のパラバシス本体(518~562 行) は、アナペストではなくエウポリデス韻律で構成されています。また、第 2 パラバシスにはコマティオンが含まれていますが、ストロフェ、反ストロフェ、アンテピルレーマがありません ( 『雲』 1113~1130 行)。 『アカルナイ人 』の第 2 パラバシス( 971~999 行) [ 101 ] は、ハイブリッドなパラバシス/歌 (つまり、朗唱部分はストロフェと反ストロフェの単なる続き) [ 102 ] と見なすことができ、典型的なパラバシスとは異なり、演説中に舞台上で起こる行動についてコメントしているようです。アリストパネスの戯曲を正しく理解するためには、パラバシスなどの古代喜劇の慣習を理解することが不可欠である。一方、慣習を正しく理解するためには、戯曲に対する繊細な鑑賞眼が不可欠である。
影響力と遺産 旧喜劇 の巨匠アリストパネスと、新喜劇 の巨匠メナンドロス 。悲劇作家のソフォクレス とエウリピデスは ペロポネソス戦争の終盤に亡くなり、その後悲劇の芸術は発展しなくなったが、喜劇はアテナイの敗北後も進化を続け、それはアリストパネスという、喜劇を新たな時代へと導くのに十分なほど長く生きた名匠がいたからかもしれない。[ 103 ] 実際、ある古代の文献(プラトニウス、紀元 9世紀頃)によれば、アリストパネスの最後の戯曲の一つである『アイオリスコン』 にはパラバシスも合唱歌詞もなく(中期喜劇の一種である)、一方『コラコス』は 強姦や認識の場面を含む新喜劇のすべての要素を先取りしていた。[ 104 ] アリストパネスは喜劇の発展における自身の形成的な役割をある程度認識していたようで、 『雲』 の中で、彼の観客は彼の戯曲の受け止め方によって後世から判断されるだろうと述べている。 [ 105 ] 『雲』は 初演後、3位(つまり最下位)となり、現代まで伝わっているテキストは、アリストパネスが上演ではなく読まれることを意図して作成した後の草稿である。彼の戯曲が写本として流通したことで、その影響力は当初の観客を超えて広がったが、実際には観客に対してほとんど、あるいは全く実質的な影響を与えなかったようである。クレオンの経歴には影響を与えず、アテナイ人にスパルタ人との名誉ある和平を追求するよう説得することもできず、ソクラテスの裁判と処刑に役立ったかどうかも定かではない。ソクラテスの死は、おそらく哲学者の不名誉な仲間( アルキビアデス など)に対する世間の敵意が原因であり、もちろん裁判中のソクラテス自身の頑固さによって悪化した。[ 108 ] 写本の形で残されたこれらの戯曲は、いくつかの意外な用途に使われてきた。先に述べたように、 クインティリアヌス の勧めで修辞学の研究に用いられ、また西暦4世紀と5世紀にはアッティカ方言の学生にも使われた。プラトンがアテナイの生活や政治について学べるように、シラクサのディオニュシオスにこれらの戯曲の写本を送った可能性もある。[ 109 ]
アンドレアス・ディヴス (ヴェネツィア、1528年)の戯曲のラテン語訳はルネサンス期にヨーロッパ全土で広く流通し、その後すぐに現代語への翻訳や翻案が続いた。例えば、ラシーヌは 『スズメバチ』 から『レ・プレデュール』 (1668年)を創作した。ゲーテ (テレンティウスやプラウトゥスの作品から得られるものよりも温かく生き生きとした喜劇を求めてアリストパネスに目を向けた)は、ヴァイマルで上演するために『鳥 』から短編戯曲『 鳥』を翻案した。アリストパネスは19世紀と20世紀に保守派と急進派の両方に訴えかけた。 1917年にソ連の初代啓蒙人民委員となったアナトリー・ルナチャルスキーは 、この古代劇作家はプロレタリア演劇において永続的な地位を占めるだろうと宣言したが、保守的なプロイセンの知識人はアリストパネスを社会改革の風刺的な反対者と解釈した。[ 110 ] 前衛的な舞台演出家カロロス・クーンは、 1959年にアクロポリスの下で 『鳥』 を演出したが、これはアリストパネスの声を通してタブーを破るという、現代ギリシャ史における一つの潮流を確立した。[ 111 ]
これらの劇は、芸術的な機能を超えた意義を持ち、古代アテネ の生活や政治を垣間見ることができる歴史的資料として、おそらくトゥキディデス の著作と同じくらい重要である。これらの劇の芸術的影響は計り知れない。劇はヨーロッパ演劇の歴史に貢献し、その歴史が今度は劇に対する私たちの理解を形作っている。例えば、ギルバートとサリバン のオペレッタはアリストパネスの劇への洞察を与えてくれるし[ 112 ] 、同様に劇はオペレッタへの洞察を与えてくれる[ 113 ] 。劇は「言葉によって心は翼を得る」[ 114 ]などの有名な格言の源泉でもある。
以下に、アリストパネスの影響を(多かれ少なかれ)受けた数多くの作品の一部を挙げる。
ラジオ番組 『アクロポリス・ナウ』 は、古代ギリシャを舞台にしたBBCのコメディラジオ番組です。アリストパネス、ソクラテスをはじめとする多くの有名なギリシャ人が登場します。(同名のオーストラリアのシットコムとは混同しないでください。)アリストパネスは著名な劇作家として描かれており、彼の戯曲のほとんどは「我々の奴隷 の一人 は巨大なこぶを持っている」(ギリシャの喜劇俳優が身につけていた誇張された性器を指す)という『アリストパネス対世界』 は、マーティン・ウェイドによるラジオドラマで、BBCラジオ4 で放送された。彼の複数の戯曲をゆるやかに脚色したもので、クライヴ・メリソンが アリストパネス役を演じた。『スズメバチ』 (ラジオドラマ)、脚色:デイヴィッド・ポウントニー、作曲:ヴォーン・ウィリアムズ 、2005年7月26日~28日、ボルトンのアルバート・ホールにて録音、BBCとの共同制作、ハレ・レーベルよりリリース
アリストパネスの翻訳 アラン・H・ソマースタインは、アリストパネスの喜劇には優れた翻訳が存在するものの、完璧な翻訳は存在しないと考えている。「真に完璧な翻訳は原文のみであるという逆説には、多くの真実が含まれているからだ」[ 121 ] 。とはいえ、多くの言語で有能で評価に値する翻訳が存在する。アリストパネスの翻訳は完璧ではないかもしれないが、「アリストパネスの受容は、ここ数年で学術的な関心の対象として、並外れた勢いを増している」[ 122 ] 。
作品
生き残った劇 1498年版の目次。この版には、『テスモフォリアズーサ』 と『リュシストラタ』を除く、アリストパネスの現存する戯曲がすべて収録されている。 これらのほとんどは、伝統的にラテン語 の題名の略称で呼ばれており、ラテン語は古典研究における学術言語として依然として広く用いられている。
アカルニ人 ( Ἀχαρνεῖς アハルネイス ; アッティカἈχαρνῆς ;アカルネンセス ) 、紀元前 425 年騎士団 ( Ἱππεῖς Hippeis ; Attic Ἱππῆς ; ラテン語: Equites )、紀元前 424 年『雲』 ( Νεφέλαι Nephelai 、ラテン語: Nubes )、原典は紀元前423年、不完全な改訂版が紀元前419年から416年にかけて現存する。スズメバチ ( Σφῆκες Sphekes 、ラテン語: Vespae )、紀元前422年平和 ( Εἰρήνη エイレーネ ; ラテン語: Pax )、初版、紀元前 421 年鳥 ( Ὄρνιθες Ornithes ; ラテン語: Aves )、紀元前 414 年Lysistrata ( Λυσιστράτη Lysistrate )、紀元前 411 年テスモフォリアズーサイ、 またはテスモフォリア祭を祝う女性たち ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai )、最初のバージョンは紀元前 411年頃 カエル ( Βάτραχοι Batrakhoi ; ラテン語: Ranae )、紀元前 405 年Ecclesiazusae またはThe Assemblywomen ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai )、 c。 紀元前392年 富 ( Πλοῦτος Ploutos ; ラテン語Plutus ) 第 2 版、紀元前 388 年
デート可能な非生存(失われた)プレイ断片の標準的な現代版は、ルドルフ・カッセル とコリン・フランソワ・ロイド・オースティン の『Poetae Comici Graeci III.2』である。
宴会家 (Δαιταλεῖςダイタレイス 、紀元前 427 年)バビロニア人 (Βαβυλώνιοιバビロニオイ 、紀元前 426 年)農民 (Γεωργοίゲオルゴイ 、紀元前 424 年)商船 (Ὁλκάδες Holkades 、紀元前423年)雲 (初版、紀元前423年)プロアゴン (Προάγων、紀元前 422 年)アンピアラウス (Ἀμφιάραος、紀元前 414 年)プルートス (富 、初版、紀元前408年)ゲリュタデス (Γηρυτάδης、不確か、おそらく紀元前 407 年)コカルス (Κώκαλος、紀元前 387 年)アイオロシコン (Αἰολοσίκων、第 2 版、紀元前 386 年)
日付不明の現存しない(失われた)戯曲アイオロシコン (初版)アナギュロス (Ἀνάγυρος)フライパンメン (Ταγηνισταίタゲニタイ )ダイダロス (Δαίδαλος)ダナイデス (Δαναΐδες Danaides )ケンタウロス (Κένταυροςケンタウロス )英雄たち (Ἥρωες)レムニアの女性 (Λήμνιαιレムニアイ )老齢 (Γῆρας Geras )平和 (第二版)フェニキアの女性 (Φοίνισσαιフォイニッサイ )ポリイドゥス (Πολύιδος)季節 (Ὧραι Horai )コウノトリ (Πελαργοίペラルゴイ )テルメシアン (Τελμησσεῖς Telmesseis )トリファレス (Τριφάλης)テスモ フォリア祭の女性たち (第二版)テントの中の女性 (Σκηνὰς Καταλαμβάνουσαιスケナス カタランバノサイ )
(信憑性は疑わしいが、おそらくアルキッポスによるもの)ディオニュソス難破 (Διόνυσος Ναυαγόςディオニュソス ナウアゴス )島々 (Νῆσοι Nesoi )ニオボス (Νίοβος)詩 (Ποίησιςポイエシス )
Notes ↑ Some Roman-era inscriptions erroneously make Aristophanes the son of "Philippides", a name which by itself means "son of Philippos". ↑ Although many artists' renderings of Aristophanes portray him with flowing curly hair, several jests in his plays indicate that he may have been prematurely bald.[ 2] ↑ The first nine of Aristophanes's extant plays belong to Old Comedy, while his last two are seen as examples of Middle Comedy (see Thorburn 2005 , p. 67), marking the shift towards what would become known as New Comedy (see Roman & Roman 2010 , p. 83)
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さらに読む アデレード大学図書館所蔵の『11の喜劇』(翻訳版) アリストパネス。ホールデン、ヒューバート・アシュトン (1868)。Comoediae quae supersuntcum perditarum flagmentis (ラテン語)。カンタブリア。 デューブナー、フリードリッヒ編。 (1883年)[1855年]。アリストファネムのスコリア・グラエカ 。パリス・エディター。 キリアキディ、ナタリア(2025)。アリストファネス、証言 。フラグメンタコミカ Vol. 10.2.ゲッティンゲン: Vandenhoeck および Ruprecht、2025、ISBN 9783911065337 。 マクダウェル、ダグラス・M. (1995).アリストパネスとアテネ:戯曲入門 . オックスフォードおよびニューヨーク:オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0198721598 。