69 ラブソング

69 ラブソング
69 ラブソング
スタジオアルバム磁場
リリース	1999年9月14日
記録済み	1999年4月
スタジオ	ポーラー・ウェスト、マザー・ウェスト、ポーラー・マザー、ソニックス
ジャンル	インディーポップ; インディーフォーク; シンセポップ; チェンバーポップ;
長さ	172 : 03
ラベル	マージ
プロデューサー	ステフィン・メリット
磁場の年表

『69 Love Songs』は、アメリカのインディーポップバンド、マグネティック・フィールズの6枚目のスタジオアルバムで、1999年9月14日にマージレコードからリリースされました。タイトルが示すように、『69 Love Songs』は、マグネティック・フィールズのフロントマンであるステフィン・メリットが書いた69曲のラブソングで構成された3巻構成のコンセプトアルバムです。

構想とライブパフォーマンス

このアルバムはもともと音楽レビューとして構想されていた。ステフィン・メリットはマンハッタンのゲイピアノバーで、ピアニストによるスティーヴン・ソンドハイムの曲の解釈を聴いていたとき、自分には演劇音楽の才能があると感じ、演劇音楽に取り組もうと決心した。「自分を世間に紹介する方法として、ラブソングを100曲書こうと決めた。でも、それがどれだけ長くなるかに気づいた。それで69曲に決めた。4人のドラッグクイーンで演劇レビューをやる。そして、夜の終わりに観客が一番気に入った人に報酬をあげるんだ」^[1]。メリットはまた、その日の早い時間に読んだチャールズ・アイヴズの『114 Songs』にもインスピレーションを得た。「あらゆる種類の歌、そしてそれはなんと素晴らしいものなのだろう。それで、ああ、自分もそんなことができると思った」^[2]

メリットはアルバムの大部分をニューヨークのディックス・バーで作曲し、「文字通り1日8時間そこで作曲していた」と語っている。^[3]

マグネティックフィールズは、2 夜にわたって7 回 (米国で 5 回、ロンドンで 2 回、4 夜連続)、69 曲のラブソングすべてを順番に演奏しました。豪華なオーケストラのいくつかは、演奏者や機材が限られているため、ライブではよりシンプルなアレンジになっています。

ジャンルとテーマ

メリットは「69 Love Songsは愛についてのアルバムなどではない。愛とは程遠いラブソングについてのアルバムだ」と語っている。^{[4]このアルバムには、}カントリー、シンセポップ、フリージャズ、哀愁漂うラブバラードなど、さまざまなジャンルの曲が収録されている。すべての曲が何らかの形で愛を扱っているが、多くの場合皮肉や型破りな形で、例えば「Yeah! Oh, Yeah!」という曲は、夫が妻を殺害する物語を語っている。69 Love Songsの曲には、異性愛、同性愛、両性愛の関係を探る歌詞が含まれている。

リリース

このアルバムは、1999年9月7日にマージ社から米国で最初に発売された。ボックスセットにはダニエル・ハンドラーによるメリットのインタビュー小冊子が付属し、また3つの個別の巻（カタログ番号MRG166（第1巻）、MRG167（第2巻）、MRG168（第3巻）、MRG169（ボックスセット））としても発売された。2000年5月29日、アルバムはヨーロッパとオーストラリアでサーカス社（CIR CD003）から小冊子なしで発売された。イギリスではドミノ社からREWIGCD18として再発売された。

2010年4月20日、マージは1000枚限定の6×10インチのビニール盤をリリースした。^[5]

批評家の反応

69 Love Songsは音楽評論家から広く称賛された。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは平均88点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。[ ^6]ガーディアン紙のベティ・クラークは「優しさ、ユーモア、そして血気盛んな多様性にあふれたアルバム。先入観を捨て去り、このアルバムなしでどうやって失恋を乗り越えてきたのかと不思議に思うだろう」と称賛した。^[9] スピン紙のダグラス・ウォルクはアルバムをステフィン・メリットの「傑作」と呼び、「ポップ界では、コール・ポーター以来、メリットのような才能と才能を持つ作詞家はいない」と述べ、標準的なラブソングの決まり文句に対する彼のユニークな解釈を称賛した。^[15]ピッチフォークのニック・ミロフはメリットが「 69 Love Songsで質と量の両面で飛躍的な進歩を遂げ、並外れたソングライターとしての実力を示した」と書いている。^[12]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、個人的にはシニシズムを嫌い、「それを創造的な熱狂と結びつける」ことに抵抗があるにもかかわらず、このアルバムの「ウィットに富んだ小歌のオンパレードは、意図的に一次元的であり、気が向いたときに知的なものになり、安っぽい韻、安っぽい曲、象徴的なアレンジに溺れ、声の障害のためにポップ理論への愛着を保っている無名の人たちによって歌われており、高尚な芸術がそうあるべきであるように私の先入観を覆す」と述べた。^[16]

69 Love Songsは、1999年のThe Village VoiceのPazz & Jop批評家による年次投票で、Moby 's Playに次いで2位に選ばれました。^[17]投票を作成したRobert Christgauは、彼の「Dean's List」でこのアルバムをその年の最高のアルバムに選びました。^{[18] 2012年には、}ローリングストーンの「史上最高のアルバム500」のリストで465位にランクされました。^[19] 2020年版のリストでは406位にランクされました。^[20]翌年、NMEは独自の史上最高のアルバムのリストでこのアルバムを213位に置きました。^{[21]このアルバムは、}1001 Albums You Must Hear Before You Dieという本にも掲載されています。^[22 ] 2024年、マーク・ボーモントは『69 Love Songs 』は「 『ペット・サウンズ』や『ホワイト・アルバム』と同列に語られるようになるまで、過小評価され続けるだろう」と述べた。^[23]

ニールセン・サウンドスキャンによると、2015年時点で3巻ボックスセットは83,000部を売り上げており、そのうち第1巻は58,000部、第2巻は34,000部、第3巻は29,000部が追加された。^[24]

69 のラブソング、フィールドガイド

LDベグトールの69 Love Songsの解説（ISBN 0-8264-1925-9）は、2006年12月15日にコンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループから、影響力のあるポップ/ロックアルバムに関する33 + 1 ⁄ 3シリーズの書籍の一部として出版されました。^[25]

この本には、スタジオでの逸話、アルバムの歌詞から抜粋した単語やフレーズの広範な注釈付き辞書、バンドやファン、友人からのパフォーマンスノート、ニューヨーク、ボストン、ロンドンでのアルバム全曲公演、チックファクターの編集者兼写真家ゲイル・オハラによる珍しい未発表画像、そしてTMF/フレアの仲間ジョン・デローサが作成したクロスワードパズルや、ベグトールの本では使われていない学術的な俗語の痛烈なリストなどのアイテムが含まれています。

また、シュールレアリストのラジオドラマ風に作曲家への率直なインタビューも収録されており、ステフィン・メリットが愛犬のチワワ、アーヴィング・バーリン・メリット、性生活、スタジオでの練習、その他の秘話などについて質問に答えている。

注目すべきカバーバージョン

「The Book of Love」はピーター・ガブリエルによってカバーされました。このカバーバージョンはScrubsシーズン8の最終話「My Finale」、2004年の映画Shall We Dance?、サウスパークのエピソード「Tweek x Craig 」で取り上げられました。テイラー・ヒキンソンはフリーフォームシリーズMotherland: Fort Salemで彼女のキャラクターRaelle Collarとしてこの曲をカバーしました。

「Papa Was a Rodeo」は、1999年のブラッドショット・レコードのアルバム『Beneath the Country Underdog 』でケリー・ホーガンとパイン・ヴァレー・コスモノーツによってカバーされた。この曲は、2024年のアルバム『Stampede』でオーヴィル・ペック、モリー・タトル、ゴールデン・ハイウェイによってもカバーされた。

「My Only Friend」はDeadsyによってカバーされ、2005年の映画『Winter Passing』のサウンドトラックに収録された。

「I Think I Need a New Heart」はブラック・カントリー・ニュー・ロードによってレコード限定EP『Never Again Part 2』でカバーされた。^[26]

「I Think I Need a New Heart」はスマットによって「Some Things to Let Go」EPでカバーされた。 ^[27]^[28]

トラックリスト

特に記載がない限り、リードボーカルはすべて Stephin Merritt によるものです。すべてのトラックは Merritt によって作曲されました。

人事

磁場

ステフィン・メリット– ボーカル、デジテックボーカリスト、ローランドハーモナイザー、ボコーダー、ウクレレ、バリトンウクレレ、クラシックギター、アコースティックエレクトリック 12弦ギター、ラップスチール、ファドギター、エレキギター、ベース、マンドリン、オートハープ、マルクソフォン、ウケリン、トレモロ、バイオリンウケ、シタール、ツィター、バイオリン、ミュージカルソー、キーボード、シンクラヴィア、ピアノ、ハーモニウム、ウーリッツァーエレクトリックピアノ、オルガン、リズムユニット、リコーダー、オカリナ、ペニーホイッスル、マエストロウィンドシンセサイザー、メロディカ、ポールリビアジャグ、ルンバボックス、シロフォン、カリンバ、ドラムキット、レインスティック、チャイム、マラカス、コンガ、ボンゴ、トライアングル、ベル、タンバリン、ウォッシュボード、スチールドラム、チキンシェイカー、フィンガーシンバル、スプリング、スリンキーギター、パイプ、竹製ハープ、スピリットチェイサー、ソリベル、フィンガースナップ、サンダーシート、カバサ、カウベル、ゴング
サム・ダヴォル –チェロ、フルート
クラウディア・ゴンソン - ピアノ、ドラム、パーカッション、「Reno Dakota」、「Sweet-Lovin' Man」、「If You Don't Cry」、「Washington, DC」、「Acoustic Guitar」、「Zebra」でリードボーカル、その他のバックボーカル、「Yeah! Oh, Yeah!」でメリットとギターとのデュエット、「Very Funny」、「World Love」、「Busby Berkeley Dreams」でアレンジ、「Blue You」で口笛
ジョン・ウー –バンジョー、リードギター、マンドリン、ベース（「Time Enough for Rocking When We're Old」より）

追加ミュージシャン

LD Beghtol – 「Xylophone Track」のハーモニウム、「All My Little Words」、「My Sentimental Melody」、「Roses」、「The Way You Say Good-Night」、「Bitter Tears」、「For We Are the King of the Boudoir」のリードボーカル、「The One You Really Love」でのメリットとのデュエット、その他のバックボーカル、ボックスと本のグラフィックデザイン
クリス・エウェン - 「Promises of Eternity」と「It's a Crime」のバッキングトラックとアレンジ、「Blue You」のテルミン
ダニエル・ハンドラー –アコーディオン、キーボード、「Asleep and Dreaming」のアレンジ
ダドリー・クルート - 「The Luckiest Guy on the Lower East Side」、「How Fucking Romantic」、「Very Funny」、「Long-Forgotten Fairytale」、「It's a Crime」、「Blue You」でリードボーカル、「Underwear」でメリットとデュエット、その他バックボーカル
アイダ・パール – 「ロウワー・イースト・サイドで一番幸運な男」のヴァイオリン
シャーリー・シムズ - 「Papa Was a Rodeo」でメリットとデュエット、「Come Back from San Francisco」、「Boa Constrictor」、「No One Will Ever Love You」、「Kiss Me Like You Mean It」、「I'm Sorry I Love You」、「Strange Eyes」でボーカル、その他のバックボーカル

生産

ジョン・バーマン –エンジニアリング
クリス・エウェン – エンジニアリング
クラウディア・ゴンソン – エンジニアリング
ジェフ・リプトン –マスタリング
エリック・マスナガ – エンジニアリング
ステフィン・メリット –制作、エンジニアリング
チャールズ・ニューマン – エンジニアリング

チャート

参考文献

^ Huston, Johnny Ray (1999年9月1日). 「Magnetic」. San Francisco Bay Guardian . 2001年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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外部リンク

Discogsの69 Love Songs (リリースリスト)
MusicBrainzの 69 Love Songs (リリースリスト)
69 Love Songs 非公式コンパニオンウィキ 2004 年 10 月 14 日にWayback Machineにアーカイブされました

[1] Huston, Johnny Ray (1999年9月1日). 「Magnetic」. San Francisco Bay Guardian . 2001年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[2] メリット、ステフィン、ハンドラー、ダニエル(1999) 。69 Love Songs (小冊子)。The Magnetic Fields。Merge Records。p . 1。

[3] ボーモント、マーク（2017年3月9日）。「『内部から見れば、確かにカルトのようだった』- マグネティック・フィールズのステフィン・メリットの歌に見る人生」ガーディアン。 2024年9月15日閲覧。

[4] インタビューは2008年8月30日にアーカイブされ、ウェイバックマシンで閲覧可能。The Independent、2000年4月14日

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[14] ランドール、マック (2004)。「The Magnetic Fields」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版)』。サイモン & シュスター。pp. 509–10。ISBN 0-7432-0169-8。

[Spin-15] ウォルク、ダグラス（1999年10月）。「マグネティック・フィールド：69のラブソング」。スピン。第15巻、第10号。154ページ。2015年7月7日閲覧。

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[22] ロバート・ディメリー、マイケル・ライドン（2010年3月23日）。『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム：改訂・最新版』。ユニバース。ISBN 978-0-7893-2074-2。

[23] ボーモント、マーク、オコナー、ロイシン（2024年10月19日）。「史上最も過小評価されているアルバム20選」インディペンデント。2024年11月1日閲覧。

[24] 「MAGNET Classics: The Magnetic Fields' "69 Love Songs"」. Magnet Magazine . 2015年10月27日. 2020年8月3日閲覧。

[25] 2 (2007年1月2日). 「TODO: '69 Love Songs'」. Gawker.com . 2008年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月19日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)

[26] “Never Again Part 2”.ラフ・トレード. 2023年2月8日閲覧。

[27] ttps://lasnubes.bandcamp.com/track/i-think-i-need-a-new-heart-magnetic-fields-cover

[28] ttps://www.miaminewtimes.com/music/smvt-at-las-rosas-miami-march-30-10159085

[29] 「Chart Log UK: M – My Vitriol」Zobbel.de . 2019年1月4日閲覧。