玄関先にライラックが咲き終わったとき

玄関先にライラックが咲き終わったとき
ウォルト・ホイットマン
1865年版の「ドラムタップの続編」の詩の最初のページ
書かれた	1865 （1865年）
初版発行	ドラムタップスの続編（1865）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
形状	田園詩
メーター	自由詩
出版社	ギブソンブラザーズ （ワシントン DC）
発行日	1865
ライン	206
全文
草の葉 (1882)/リンカーン大統領の思い出/玄関先にライラックが咲き誇る頃(Wikisource)

「玄関の庭にライラックが最後に咲いたとき」は、アメリカの詩人ウォルト・ホイットマン（1819年 - 1892年）がエイブラハム・リンカーン大統領への哀歌として書いた長編詩である。この詩は、1865年4月15日の大統領暗殺の余波で国民が深い悲しみに暮れていた1865年の夏に書かれた。

206行の自由詩で書かれたこの詩は、田園哀歌に関連する文学的技法の多くを用いている。倒れた大統領への思いを表現しているにもかかわらず、ホイットマンはリンカーンの名前を挙げず、詩の中で彼の死の状況についても触れていない。その代わりに、ライラック、西の空に垂れ下がった星（金星）、ヤドカリなどの象徴を含む一連の田園と自然のイメージを使用し、悲しみから死の受容と認識へと移る田園哀歌の伝統的な進行を採用している。この詩はまた、暗殺のわずか数日前に事実上終結した アメリカ南北戦争（1861-1865年）に漠然と言及するイメージを通じて、戦争の哀れみにも取り組んでいる。

『草の葉』 （1855年）の初版出版から10年後に書かれた「玄関の庭にライラックが咲き終わったとき」は、アメリカ南北戦争の感情的な体験によって和らげられたアイデンティティとロマンチックな熱狂のドラマから生まれたホイットマンの詩的ビジョンの成熟を反映しています。ホイットマンは、リンカーンが亡くなったときに印刷されていた戦争を扱った詩集の続編として、この詩を急いで書き上げました。『ドラムタップ』と『ドラムタップの続編』というタイトルで集められたこれらの詩は、感情的な文脈が「興奮から悲嘆、遠くからの観察から関与、信念から諦め」、そして「自分よりも歴史に関心を持ち、アメリカの広大な約束よりも現在と将来の不安定さを意識している」という範囲にわたります。^[1] 1865年秋に初めて出版された「玄関の庭にライラックが最後に咲いたとき」は、『ドラムタップス』と『ドラムタップスの続編』に収録された他の42編の詩とともに、1867年に出版された第4版から 『草の葉』に吸収された。

この詩はホイットマンがリンカーンの死に際して書いた数編の詩のうちの1つである。ホイットマンはこの詩を自身の最高傑作とは考えていなかったが、その効果と質の両方において、ジョン・ミルトンの『リシダス』（1637年）やパーシー・ビッシュ・シェリーの『アドネイス』（1821年）などの哀歌を含む、いくつかの高く評価されている英国文学作品と比較されてきた。^[要出典]

1850年代後半から1860年代初頭にかけて、ホイットマンは『草の葉』を発表して詩人としての名声を確立した。ホイットマンはアメリカらしい叙事詩を書こうとしており、欽定訳聖書の韻律にヒントを得た自由詩のスタイルを発展させた。^{[2] [3]} 1855年に初めて発表されたこの小冊子は、批評家から「わいせつ」と非難され、一部の人々から物議を醸した。^{[4]しかし、アメリカの}超越主義エッセイスト、講師、詩人であるラルフ・ワルド・エマーソンから賞賛され、ホイットマンの作品への大きな関心の醸成に貢献した。^{[5] [6] [7]}

南北戦争が始まると、ホイットマンはニューヨークからワシントンD.C.に移り、陸軍主計局、後にインディアン事務局など、一連の政府機関で職を得た。^{[8] [9]}彼は「病院宣教師」として陸軍病院でボランティア活動をした。^[10]戦時中の経験は彼の詩に影響を与え、死と青春、戦争の残酷さ、愛国心についての考察へと成熟し、戦争の厳しいイメージや情景を描いた。^{[11]ホイットマンの兄弟、ジョージ・ワシントン・ホイットマンは1864年9月30日にバージニアで捕虜となり、}バージニア州リッチモンド近郊の南軍捕虜収容所、リビー刑務所に5か月間拘留された。^[12] 1865年2月24日、ジョージは健康状態が悪かったため休暇で帰国し、ウォルト・ホイットマンは兄を訪ねるためにニューヨークの母親の家へ向かった。 ^[13]ブルックリン滞在中、ホイットマンは南北戦争の詩集『ドラムタップス』の出版契約を結んだ。^[14]

南北戦争が終わり、その数日後の1865年4月14日、エイブラハム・リンカーン大統領はフォード劇場での演劇鑑賞中にジョン・ウィルクス・ブースに銃撃され、リンカーンは翌朝亡くなった。ホイットマンは大統領の死の知らせを聞いたとき母親の家にいた。悲しみのあまり、彼はドアの外に出て、ライラックが咲いている庭に出た。^{[14]何年も後、ホイットマンは}『標本日』の中でリンカーンが亡くなった日の天候と状況を回想し、次のように書いている。

その時私が立ち寄った場所を覚えています。季節は進んでいて、たくさんのライラックが満開でした。出来事にまったく関与していないのに、その出来事に色を添える気まぐれのひとつとして、私はいつも、これらの花の光景と香りによって、その日の大きな悲劇を思い出すのです。それは必ず起こります。^[15]

リンカーンは暗殺された最初のアメリカ大統領で​​あり、彼の死はアメリカ国内に長く感情的な影響を与えた。彼の死後3週間、何百万人ものアメリカ人が国葬やワシントンからニューヨークを経由してイリノイ州スプリングフィールドまでの1,700マイル（2,700 km）の葬列の西への旅など、全国的な悲しみの公開式典に参加した。^{[16] [17]}

リンカーンのワシントンでの公葬は1865年4月19日に行われた。^[18]ホイットマンの伝記作家ジェローム・ラヴィングは、ホイットマンが4月21日までブルックリンを離れず、ワシントンでリンカーンの公葬式に出席しなかったと考えている。同様に、ホイットマンは葬儀列車の到着後にニューヨークで行われた式典に出席することはできなかった。式典は4月24日に執り行われた。したがってラヴィングは、ホイットマンの葬列、公の行事、長い列車の旅の記述は「間接的な情報に基づいている」可能性があると示唆している。彼は、ホイットマンがニューヨークからワシントンへの旅の途中で、おそらくペンシルベニア州ハリスバーグで、ニューヨークに向かうリンカーンの葬儀列車とすれ違った可能性があることを認めている。^[19]

ホイットマンは、現在ではウォルト・ホイットマン生誕地州立史跡となっている彼の最初の家からライラックのイメージを思い出したのかもしれない。その家の農家の玄関先には今でもライラックが咲いている。^[20]

1865年4月1日、ホイットマンはブルックリンの印刷業者ピーター・エックラーと契約を結び、南北戦争の感情的経験を扱った43編の詩を収録した72ページの詩集『ドラムタップス』を出版した。 ^[14] 『ドラムタップス』は2週間後のリンカーン暗殺の時に印刷中だった。大統領の死を知ったホイットマンは、急いで書いた詩「今日は野営地は静まり返る」を詩集に挿入するため、印刷を遅らせた。^{[14] [21]}この詩の副題は、リンカーンの死の4日後の1865年4月19日に書かれたことを示している。^[22]ホイットマンはこの詩に満足せず、リンカーンの死を悼む適切な詩を書こうと決心した。^{[18] [23]}

ワシントンに戻ると、ホイットマンはギブソン・ブラザーズと契約を結び、暗殺事件を直接扱った2つの作品「玄関先にライラックが最後に咲いたとき」と「おお、キャプテン！私のキャプテン！」を含む18編の詩を収めたパンフレットを出版した。彼はこのパンフレットに『ドラムタップス』を同梱するつもりだった。 ^{[14] 24ページの詩集は}『ドラムタップス』の続編と題され、 『玄関先にライラックが最後に咲いたとき』と他の詩という副題が付けられていた。^[14]同名の詩は最初の9ページを占めていた。^{[24] 10月、パンフレットが印刷された後、彼はブルックリンに戻り}『ドラムタップス』に組み込んだ。^[14]

ホイットマンは、1867年にウィリアム・E・チェイピンによって印刷された草の葉の第4版の付録として、ドラムタップスとドラムタップスの続編からの詩を追加しました。 ^{[25] [26] [27]ホイットマンは生涯を通じて}草の葉の詩集を改訂し、各追加版には新しい作品、以前に出版された詩の改訂、および詩の順序の並べ替えが含まれていました。最初の版（1855年）は12の詩の小さなパンフレットでした。^[28] 40年後に彼が亡くなったとき、このコレクションには約400の詩が含まれていました。^[29]「玄関先にライラックが最後に咲いたとき」が初めて収録された第4版（1867年）では、草の葉は236の詩集に拡張されました。^[30]ネブラスカ大学文学部教授ケネス・プライスとアイオワ大学英語学部教授エド・フォルサムは、1867年版を「すべての版の中で最も不注意に印刷され、最も混乱している」と表現し、誤植や植字工との衝突を挙げている。 [ ^31]プライスとフォルサムは、この本には5つの異なるフォーマットがあり、ドラムタップスの詩を含むものもあれば、含まないものもあったと指摘している。^[31]

「玄関先にライラックが最後に咲いたとき」と他の3つのリンカーン詩「おお、キャプテン！私のキャプテン」、「今日はキャンプは静かになるだろう」、「この塵がかつて男だった」（1871年）は、その後の版の『草の葉』に収録されたが、ホイットマンの1871年版と1881年版では『太鼓の音』から切り離されていた。1871年版では、ホイットマンのリンカーン詩4つは「リンカーン大統領の埋葬賛美歌」と題されたクラスターとしてリストされていた。1881年版では、このクラスターは「リンカーン大統領の思い出」と改名された。^{[32] [33] [34]}この版以降、詩集は大幅に改訂されなかったが、後の版では新しい詩が追加された。^{[35] 『} 草の葉』は1855年に初版が出版されて以来、一度も絶版になったことがなく、「玄関先にライラックが咲き終わったとき」は詩集に頻繁に掲載されるこのコレクションのいくつかの詩のうちの1つである。^{[36] [37] [38] [39]}

「玄関の庭にライラックが咲き終わったとき」は、自由詩で書かれた一人称の独白 である。206行（一部の資料によると207行）の長編詩で、エレジー形式および物語詩の代表的な例として挙げられている。^[40] 1881年に出版され、現在まで再出版されている最終版では、この詩はカントまたはストロフェと呼ばれる16のセクションに分かれており、その長さは5行または6行から53行に及ぶ。^[22]この詩には一貫した韻律パターンはなく、各行の長さは7音節から20音節まで様々である。文学学者のキャシー・ルゴフは、「この詩は...幅広い範囲を持ち、特徴のはっきりした話し手、複雑な物語の行動、非常に叙情的なイメージの配列を組み込んでいる」と述べている。^[41]

1865年に発表された「玄関先にライラックが最後に咲いたとき」の最初のバージョンは、21の節にまとめられていました。^[42]この構成は、1867年に出版された『草の葉』第4版にも収録されました。^[25] 1871年までに、ホイットマンは19と20の節を1つにまとめ、この詩は合計20の節で構成されました。^{[43]しかし、} 『草の葉』第7版（1881年）では、元のテキストの最後の7つの節が、今日の読者に馴染みのある16の節の詩の最後の3つの節にまとめられました。^[44] 1881年版では、元の14、15、16の節が改訂された第14節にまとめられました。 17と18番の節は、改訂された第15節に統合されました。1865年に改訂された第19、20、21節の資料は、1881年に改訂された第16節と最終節に統合されました。 ^[42]文芸評論家でハーバード大学教授のヘレン・ヴェンドラーによると、この詩は「第14歌で最長で最も叙情的な瞬間を迎え、第15歌で道徳的なクライマックスに達し、第16歌で「夜からの回復」のコーダで終わります。」^[22]

ホイットマンの「玄関先にライラックが咲き誇ったとき」は亡くなった大統領への哀歌であるが、大統領の名前や死にまつわる状況については触れられていない。これは珍しいことではない。ホイットマンの伝記作家ジェローム・ラヴィングは「哀歌は伝統的に死者の名前を言わない。その悲しみが普遍的に当てはまるようにするためだ」と述べている。^[45]ルゴフによると、この詩の語り手は無名の語り手であり、次のように付け加えている。

語り手は「愛する彼」の死に対する悲しみを表明し、死の意味に対する自身の意識の高まりと、逆説的に死そのものに見出す慰めを明らかにしている。物語の展開は、リンカーン大統領の名前を言わずに棺の旅を描き、南北戦争やその原因には触れずに「戦死した兵士たち」の幻影を描いている。これらの同一視は余計な、無神経でさえあるとされている。戦争が何を意味するのか理解できないアメリカ人はいないだろう。最後に、「鳥のキャロル」で、語り手は死を呼び起こし、擬人化し、祝福する歌を語る。^[46]

ヴェンドラーによれば、語り手の最初の行為はライラックの茂みから小枝を折ること（17行目）であり、その後、葬列の最中にリンカーンの棺の上にその小枝を置く（44-45行目）ことである。^[22]

さあ、ゆっくりと通り過ぎる棺に、
ライラックの小枝をあげます。

ホイットマンの伝記作家は、ホイットマンの詩は欽定訳聖書の言い回しや節の美学、音楽性、リズムに影響を受けていると説明している。^{[47] [5]ホイットマンは、}聖書の詩によく使われる手法である平行法の技法をいくつか採用している。^{[48] [49]ホイットマンは}末韻は使用していないが、詩全体を通して内部韻を使用している。ホイットマンの自由詩は一貫した韻律や押韻のパターンを使用していないが、他の詩的技法やパターンを規律正しく使用することで構造感覚が生み出されている。彼の詩は、音、言葉遣い、特定の単語の選択、連想効果などの内部パターンを通じて、まとまりのある構造と美しさを実現している。^[50]

この詩は、古代ギリシャ・ローマの詩の伝統に由来する瞑想的な抒情詩のジャンルである田園哀歌に関連する文学的技法を多く用いている。^{[51] [52] [53] [54] [55]}文学学者ハロルド・ブルームは、「哀歌はしばしば国家を癒す手段として、政治的な目的で使用されてきた」と書いている。^[56]田園哀歌は、詩人の悲しみを表現するために田園的なイメージを使用する。これは「死の事実を想像力豊かに受け入れられる形に変換し、死によって疑問視された満足感という田園的なイメージの完全性を再確認する」ことを目指す「死に対する詩的な応答」である。哀歌はまた、「個人の人生そのものが終わったときに、その人生の意味を肯定的な価値のあるものとして保存しようとする」ことを目指す。^{[57] [58]}典型的な田園詩には、「会葬者の行列、霊柩車や墓の装飾、花のリスト、季節の移り変わり、死者と星やその他の恒久的な自然物との関連」など、いくつかの特徴が含まれています。^{[59] [60]}これには、死についての議論、哀悼、悲しみ、怒り、慰めの表現、そして詩人が死の必然性を受け入れると同時に不滅への希望を持つことが含まれます。^[61]

文学学者のジェームズ・ペリン・ウォーレンによると、ホイットマンの長く音楽的な詩行は、統語的平行法、反復、カタログ化という3つの重要な技法に依存している。^[62]反復は、弁論家や詩人が感情に説得力のある強調を加えるために使用する手法であり、「同じ音の繰り返しによって推進力のあるリズムを作成し、詩の感情を強めることもできる」。^{[63]これは、}連祷に似た平行法の形式として説明されています。^[63]これらの技法を実現するために、ホイットマンは古典詩や田園詩の哀歌に共通する多くの文学的および修辞的な手法を使用して、感情的な反応を組み立てています。ウォーレンによれば、ホイットマンは「行頭で単語や句を繰り返すアナフォラ、行末で同じ単語や句を繰り返すエピストロフィー、そして、行頭と行末の両方の単語を繰り返すシンプローケ（アナフォラとエピストロフィーの組み合わせ）を使用している」という。^[64]

ラジャ・シャルマによれば、ホイットマンの照応法は読者に「息を止めずに文章を何節も吸い込ませ、この息切れが呪文のような性質に貢献している」という。^[65]この詩の呪文のような感覚は、学者が「カタログ化」と呼ぶ広範な叙情性の枠組みとなっている。^{[66] [67] [68]}ホイットマンの詩には、リズムを作るために平行法と反復法の両方を用いるカタログ化の例が数多くある。^{[64]学者のベティ・エルキラはホイットマンのカタログ化を「} 『草の葉』の包括的な図像」と呼び、次のように書いている。

彼のカタログは、並置、イメージの連想、換喩によって、すべてのものの相互関係と同一性を示唆している。ホイットマンは、終止符を打った単一の行に詩の基礎を置き、同時にこの行をさまざまな接続装置を通じて全体のより大きな構造と融合させることで、多様性の中に統一性という全体的なパターンを織り成している。^[69]

ダニエル・ホフマンによれば、ホイットマンは「アナフォラが特徴的な詩人」である。^[70]ホフマンはアナフォラ詩の使用を「始まりの詩」と表現し、各行の冒頭でホイットマンが繰り返しや類似性を使用していることは「すべてのバリエーションや逸脱を測る基準として必要不可欠であり、それに続くものは多様であり、類似点やそれに続く単語、句、節が詩に繊細さ、魅力、力を与えている」と述べている。^[70]さらに、この手法によりホイットマンは「テンポや感情を変え、クライマックスを盛り上げたりほのめかしで終わらせたり」することができる。^{[70]学者のスタンレー・コフマンは、そのようなリストは「想像力豊かで興奮した心」の変容を示唆するという}ラルフ・ワルド・エマーソンのコメントを応用してホイットマンのカタログ技法を分析した。コフマンによれば、エマーソンは「宇宙は魂の外在化であり、その対象はシンボルであり、その背後にある唯一の現実の顕現である。対象に名前を付ける言葉は、自然の全体的な意味も持ち、それ自体がシンボルとして理解される。したがって、言葉（対象）のリストは、特定の条件下では、現実だけでなく、その顕現の多様性と豊かさに対する高度な感覚を心に与えるのに効果的である」と付け加えている。^[71]

ホイットマンの詩には3つの主要なモチーフやイメージがあり、伝記作家のデイビッド・S・レイノルズはこれを自伝的であると表現している。^{[72] [73]}

1. ライラックは詩人のリンカーンに対する永遠の愛を表しています。
2. 落ちた星（金星）はリンカーンであり、
3. ヤドカリは死、あるいはその詠唱を象徴します。

プライスとフォルサムによれば、ホイットマンが母親の庭に咲いていたライラックに出会ったことで、その花は「リンカーンの死の記憶と本能的に結びついた」という。^[14]

グレゴリー・アイゼラインによれば:

ライラックは愛、春、生命、地上の世界、再生、周期的な時間、キリストの姿（そして慰め、贖い、そして精神的な再生）、父親の姿、悲しみの原因、そして官能的な慰めの手段を表しています。ライラックはこれらすべての意味を表すことも、どれも表さないこともあります。ライラックだけかもしれません。^[74]

リンカーン暗殺の数週間前、ホイットマンは夕方の空に明るく輝く金星を観察した。彼は後にこの観察について「ここ最近の夜ほど、地球も空も素晴らしい美しさの光景を見たことがありません。夕方の早い時間に西の星、金星がこれほど大きく、これほど鮮明だったことはかつてありませんでした。それは何かを物語っているかのようで、人類、つまり私たちアメリカ人と親密な関係を持っているかのようです」と書いている。^{[75] [76]}ホイットマンは詩の中で、星の消失について次のように述べている。

ああ、力強い、西の、落ちた星よ！
ああ、夜の影よ！ああ、憂鬱で、涙ぐむ夜よ！
ああ、消えた偉大な星よ！ああ、星を隠す黒い暗闇よ！（7～9行目）

文学学者パトリシア・リー・ヨングはリンカーンを流れ星と見なしている。^[77]さらに、彼女は「力強い西部の流れ星」の弁証法を「新生の春」と対比させ、それをリンカーンの死の比喩であると説明し、「詩人の中に、彼自身の無邪気さの死を告げる最初の、そして常に記憶に残る反乱へと彼を連れ戻す、力強く矛盾した感情を呼び起こす」ことを意図していると述べている。^[77]伝記作家ベッツィ・エルキラは、ホイットマンの星は「アメリカそのものの落ちた星」であり、ホイットマンとの関連を「暗殺の夜にブースが叫んだ「常に暴君」と、リンカーンがアメリカの基本的な自由を守るのではなく、それを剥奪することに固執する独裁的な指導者であるというますます一般的なイメージに対抗するための政治詩的神話」と特徴づけている。^[78]一見不滅のように見える星は、リンカーンのアメリカに対するビジョン、つまり和解と国家の統一またはアイデンティティのビジョンと関連しており、アメリカ人がそれを追求し続けることを決意した場合にのみ、大統領の死後も存続する可能性がある。^{[79] [80]}しかし、ヴェンドラーは、この詩は星の象徴を通して個人の不滅の考えを否定し、「星は沈み、永遠に失われる」と述べている。^[22]

1865 年の夏、ホイットマンの友人で、自然作家を目指していたジョン・バロウズ(1837-1921) は、森での長い休暇を終えてワシントンの財務省に戻っていた。バロウズは、ホイットマンが「私が話したヤドカリの話に深く興味を持ち、私が話した情報を彼の主要な詩の 1 つに大いに活用した」と回想している。^[75]バロウズはこの歌を「自然界で最も美しい音...朝の賛美歌というよりは夕方の賛美歌...最高の瞬間に得られる穏やかで甘美な荘厳さの声」と表現した。ホイットマンは、この件についてバロウズと交わした会話を大量にメモし、ヤドカリについて「日没後によく鳴く…とても人里離れた…日陰のある暗い場所を好む…その鳴き声は賛美歌のよう…沼地ではとても臆病…農家の近くでは鳴かない…集落では決して鳴かない…荘厳な原始林と純粋で神聖な自然の鳥だ」と書いている。^{[81] [82]}バロウズは1865年5月にエッセイを発表し、ヤドカリを「非常に珍しい鳥で、とても臆病で人里離れた習性を持つ」鳥で、「最も奥深く最も人里離れた森、通常は湿った沼地の地域にしかいない」と表現した。^[83]ラヴィングは、ヤドカリは「ホイットマンの生まれ故郷ロングアイランドではよく見られる鳥」だったと記している。^[84]伝記作家のジャスティン・カプランは、ホイットマンのメモと詩の行の間に関連性を指摘している。^[82]

沼地の人里離れた奥地では、
内気で隠れた鳥が歌を歌っている。

ツグミ
は人里離れたところに隠れ、
孤独に歌を歌っている。 (18-22行目)

レイノルズによれば、ホイットマンの一人称の語り手は、自分自身を「無力な私、ああ、私の無力な魂よ」と表現し、死を「血を流す喉」で歌う「内気で隠れた鳥」であるヤドカリを同一視している。^[85]ヤドカリはホイットマンの意図的な分身とみなされ、^[86]その歌は「詩人の洞察力の源」である。^[87]ミラーは「ヤドカリはアメリカの鳥であり、ホイットマンはリンカーン追悼歌の中でそれを自分のものにした。私たちは「乾いた草の歌」を『草の葉』への遠回しな言及とさえとることができるだろう」と書いている。 ^[88]

学者のジェームズ・エドウィン・ミラーは、「ホイットマンのヤドカリは、リンカーンの死、そしてすべての死に対する彼の和解の源となり、強い救世主となった」と述べている。 ^[89]キリングワースは、「詩人は沼地に引きこもり、暗い松の木の中で孤独に鳴くヤドカリの旋律を聞きながら、愛する大統領の死を悼む...神聖な場所は詩人の気分と共鳴し、再生と蘇ったインスピレーションを与え、潮の満ち引き​​を伴う大地のリズムに彼を連れ戻す」と記し、時間の感覚を置き換えている。^[90]

学者たちは、T・S・エリオット（1888-1965）が、彼の詩『荒地』（1922）を形作る際にホイットマンの哀歌を参考にしたと考えている。^{[91] [92] [93]}この詩では、エリオットは冒頭の行でライラックと4月について、そしてその後の「乾いた草の歌」や「松の木でヤドカリが歌うところ」について、特に言及している。^[94]エリオットは作家のフォード・マドックス・フォードに、ホイットマンと彼自身のライラックとヤドカリで飾られた行だけが、この詩の唯一の「良い行」であると語った。^{[95]クレオ・マクネリー・カーンズは、「ホイットマンの詩は}『荒地』のモチーフやイメージだけでなく、その調子やテンポ、そして両詩を歩く瞑想にする安定したアンダンテも与えてくれる」と書いている。^[96]

エリオットは『荒地』の「あなたの傍らをいつも歩いている三人目は誰か」で始まる一節が、探検家アーネスト・シャクルトンの初期の南極探検に言及していることを認めているが、^{[97] [98] [99]学者たちは、}エマオへの道を歩いている弟子二人の前にイエスが現れたこと（ルカによる福音書 24 :13–35）との関連を見出している。^{[100] [101] [102]}しかし、アラン・シュカードはホイットマンとの関連を示唆し、第14節の「死の認識が私の一方側を歩き、死の考えが私のもう一方に迫り、私は仲間とともに真ん中にいる」（121-123行目）という一節を指摘している。^[103]

1950年代初頭、ジョン・ピーターをはじめとする学者や批評家たちは、エリオットの詩が「男性の友人」への哀歌であるかどうか疑問視し始めた。^[104]イギリスの詩人でエリオットの伝記作家で、エリオットが1920年代にフェイバー&フェイバー社で出版した作品の著者であるスペンダーは、この詩が哀歌ではないかと推測した。 ^[105]ミラーによれば、文学志向のフランス人医学生で、1915年にガリポリの戦いで亡くなったジャン・ジュール・ヴェルデナル（1890年 - 1915年）への哀歌ではないかという。エリオットは1910年と1911年にヴェルデナルとかなりの時間を共に過ごし、別れた後も数年間手紙のやり取りを続けた。^[106]ミラーによれば、エリオットはヴェルデナルが「午後遅くにリュクサンブール公園を横切ってライラックの枝を振っていた」ことを覚えていたという。 ^{[107] 1911年4月の旅行中、2人はパリ郊外の庭園に出かけた。エリオットとヴェルデナルは、}憂鬱な時期に後年、2人で同じ旅を繰り返した。ヴェルデナルは1912年4月、エリオットは1920年12月である。^[108]

ミラーは、「 『荒地』のこの重要な瞬間にエリオットがホイットマンの『ライラック』を想起させたことの意味をすべて追ってみると、この詩も死、愛する友人の死という深い悲しみに由来していると推測できる」と述べている。「しかし、ホイットマンの詩とは異なり、エリオットの『荒地』には『水辺』の隠れ家はなく、死の喜びのキャロルを歌うヒメツグミもいない」。^[89]さらに、「エリオットの長編詩が最初に着想され書かれた形式のままで、ホイットマン自身の同様の形式の実験が先行しなければ、実現できなかったと思われる」と付け加えている。^[89]

ホイットマンの詩は、ヨーロッパやアメリカの様々な作曲家によって曲付けされてきたが、批評家は、彼の作品を「非音楽的」と評するものから、彼の拡張的で叙情的なスタイルと反復が「音楽作曲のプロセス」を模倣していると指摘するものまで多岐にわたる。^[109]ジャック・サリバンは、ホイットマンは「声楽に対する直感的な理解を早くから持っていた。彼自身が認めているように、それは『草の葉』の形成に役立った」と書いている^。[110]サリバンは、ホイットマンの詩に曲付けされた最初の作品の1つであるチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードのエレジー・オード、作品21（1884年）は、バリトンとソプラノの独唱、合唱、オーケストラのために作曲された4楽章の作品であり、^[111]ホイットマンの存命中は、彼の詩よりも幅広い聴衆に届いていた可能性が高いと主張している。^[112]

第一次世界大戦後、グスタフ・ホルストは戦争で亡くなった友人を悼むため、ホイットマンの哀歌の最後の部分を参考にして、合唱と管弦楽のための『死への頌歌^{』（1919年）を作曲した。ホルストはホイットマンを「寛容と国際主義の新世界の預言者であると同時に、その超越主義が硬直したビクトリア朝主義に解毒剤を提供する新しいタイプの神秘主義者」とみなした。 [113]}サリバンによると、「ホルストはホイットマンの『愛らしく穏やかな死』というビジョンに、無限の空間感覚を示唆する明るい開放和音を吹き込んでいる。…ホルストはここで、予測可能性や閉鎖性ではなく、不確定性、無限の感覚に興味を持っている。」^[114]

1936年、ドイツの作曲家カール・アマデウス・ハルトマン（1905年 - 1963年）は、ホイットマンの詩の抜粋のドイツ語訳を、アルト独奏者とオーケストラのために作曲したカンタータの作曲に取り掛かりました。このカンタータには、 「ラメント」 、「カンタータ」（訳：「カンタータ」）、 「交響的断片」 （訳：「交響的断片」）、「我らの人生」（訳：「我らの人生」）など、様々な題名が付けられました。^[115]このカンタータには、ホイットマンの哀歌と他の3つの詩からの一節が含まれていました。^[116]ハルトマンは書簡の中で、この詩を自由に翻案したと述べており、この詩は「概して困難で絶望的な人生だが、死によって窒息させられるような考えはない」と考えた。 ^{[117] [118] [119]}ハルトマンは後に、この詩を第2楽章「春」に取り入れ、これを第1交響曲「レクイエムへの試み」と名付けた。ハルトマンはナチス時代のドイツで自分の作品を演奏から撤退させ、この作品は1948年5月にフランクフルト・アム・マインで初演されるまで演奏されなかった。^[120]彼の最初の交響曲はナチス政権への抗議とみなされている。ハルトマンの舞台設定は、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ『春の祭典』の意図と比較される。ストラヴィンスキーのバレエ『春の祭典』では、「季節の自然現象の表現ではなく、季節のつかの間の優しさと美しさを際立たせた儀式的な暴力の表現」とされている。^[121]

アメリカの指揮者ロバート・ショーと彼の合唱団ロバート・ショー合唱団は、1945年4月12日のフランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領の死を悼むため、ドイツの作曲家パウル・ヒンデミットにホイットマンのテキストの曲付けを依頼した。ヒンデミットは第二次世界大戦中、アメリカに住んでいた。作品は『玄関先にライラックが咲き終わったとき:愛する人へのレクイエム』と題された。ヒンデミットは詩を11のセクションに分け、メゾソプラノとバリトンの独唱、混声合唱(SATB)、フルオーケストラのために作曲した。初演は1946年4月20日、ショーの指揮で行われた。音楽学者のデイヴィッド・ノイマイヤーは、この作品をヒンデミットの「唯一アメリカ的な作品」とみなしている。^[122]ポール・ヒュームはこれを「天才の作品であり、その演奏を司る天才の存在が、私たちに輝きと深遠で感動的な栄光をもたらした」と評した。^[123]ヒンデミットがユダヤ人のメロディー「ガザ」を作曲に取り入れたことは注目に値する。^[124]

ホイットマンの詩は、作曲家クルト・ヴァイル、詩人で作詞家のラングストン・ヒューズ、劇作家エルマー・ライスの共同作品であるオペラ「街の情景」 （1946年）に登場する。ライスは1929年にピューリッツァー賞を受賞した同名の戯曲をこのオペラに翻案した。1947年1月にニューヨークで初演されたこのオペラでは、第1幕の終わりにデュエット曲「Remember that I Care」の一部として、この詩の第3節が歌われる。この詩は、オペラの終盤でデュエット曲「Don't Forget the Lilac Bush」でも再び引用されている。ヴァイルはこの作品で第1回トニー賞作曲賞を受賞した^{[125] [126]。}

アフリカ系アメリカ人の作曲家ジョージ・T・ウォーカー・ジュニア（1922年 - 2018年）は、ホイットマンの詩を管弦楽と声楽のための作品『ライラック』に使用し、1996年のピューリッツァー音楽賞を受賞した。^{[127] [128] [129]}この作品は、「情熱的でとてもアメリカ的」で「美しく感情を呼び起こす叙情性」を持つと評され、ホイットマンの言葉を用いて1996年2月1日にボストン交響楽団によって初演された。 ^{[127] [128] [130]}作曲家ジョージ・クラム（1929年生まれ）は、1979年の作品『幻影』 （1979年）に『死のキャロル』を使用した。これはソプラノと増幅ピアノのための8部構成の歌曲集である。^[131]

カリフォルニア大学バークレー校は、 1964年にアメリカの新古典主義作曲家ロジャー・セッションズ（1896年 - 1985年）に、彼らの創立100周年を記念してこの詩をカンタータにするよう依頼した。セッションズは1970年代までこの曲を完成させず、 1968年に数週間のうちに相次いで暗殺された公民権運動指導者マーティン・ルーサー・キング・ジュニアと政治家ロバート・F・ケネディの追悼に捧げた。 ^{[132] [133]セッションズは1921年に初めて『}草の葉』を知り、友人のジョージ・バートレットの死に対する反応としてこの詩の曲作りを始めたが、この初期の試みのスケッチはどれも現存していない。彼は約50年後にこのテキストに戻り、ソプラノ、コントラルト、バリトンの独唱、混声合唱、オーケストラのために曲を作曲した。この音楽は「ホイットマンの詩の聖書的な荘厳さと音楽的な流動性の両方に見事に応えており、またここでは沼地から鳴く灰褐色の鳥とライラックの圧倒的な香りを呼び起こすことで、彼が私たちに今世紀の自然への偉大なラブレターの一つを与えている」と評されている。^[134]

2004年、ブルックリン・フィルハーモニックの委嘱を受け、アメリカの作曲家ジェニファー・ヒグドンは、この詩をバリトン独奏とオーケストラのための曲『ドアヤード・ブルーム』に翻案した。この作品は、2005年4月16日にバリトンのンモン・フォードとブルックリン・フィルハーモニックにより、マイケル・クリスティ指揮で初演された。^{[135] [136]}

スティーブ・ドブロゴスもこの詩に曲をつけ、2006年にCDがリリースされた。

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• 1865年の詩
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ウィキメディア・コモンズには、「When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd」に関連するメディアがあります。

• ウォルト・ホイットマン・アーカイブ
• 「玄関の庭にライラックが咲き誇ったとき」Poetry Foundation ウェブサイト
• 「玄関の庭にライラックが咲き誇ったとき」ハーバード・クラシックスより、Bartleby.com 経由