オンディーヌ（バレエ）

プニとペロによる同じテーマのバレエ『オンディーヌ』または『ナイード』も参照。

オンディーヌ
2000年にロイヤルバレエ団が上演した『オンディーヌ』のポスターに写るサラ・ウィルダー
振付師	フレデリック・アシュトン卿
音楽	ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
に基づく	フリードリヒ・ド・ラ・モット・フーケの中編小説『ウンディーネ』
プレミア	1958年10月27日 ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン
オリジナルバレエ団	ロイヤルバレエ
キャラクター	オンディーヌ（ウンディーネ） パレモン・ティレニオ  地中海 の主ベルタ（ベアトリス）隠者
設定	地中海
作成者	マーゴ・フォンテイン女史
ジャンル	新古典派バレエ
タイプ	クラシックバレエ

『オンディーヌ』は、振付師サー・フレデリック・アシュトンと作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェが創作した全3幕のバレエである。アシュトンは1958年にロイヤル・バレエ団のために『オンディーヌ』を最初にプロデュースし、ヘンツェは『ウンディーネ』として出版されたオリジナルの音楽の制作を依頼され、その後他の振付師によって再演されている。このバレエはフリードリヒ・ド・ラ・モット・フーケの小説『ウンディーネ』を脚色したもので、パレモンという若い王子の欲望の対象となる水の精の物語で。バレエの初演は1958年10月27日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われ、作曲家が客員指揮者を務めた。 ^[1]このアシュトン/ヘンツェ・プロダクションの最初の大規模な再演は1988年に行われた。

オンディーヌの3幕バレエは、1958年に振付師のフレデリック・アシュトン卿によってロイヤル・バレエ団のために委嘱され、制作された。このバレエは、アシュトンと、楽譜の執筆を委嘱されたドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの共同作業によるものであった。これは、アシュトンがオリジナルの音楽に合わせて振付した唯一の全幕バレエであり、この楽譜は「傑作の深みを持つ20世紀の全幕バレエ楽譜」として音楽家の間では希少とみなされている。^[2]

このバレエはもともと、当時のロイヤル・バレエ団のプリマ・バレリーナ、マーゴ・フォンテインのために作られたもので、主役のオンディーヌは彼女のために特別に振り付けられ、ある評論家はこのバレエを「フォンテインのための協奏曲」と評した。1958年の初演から1966年にレパートリーから外されるまで、オンディーヌのほぼすべての公演でフォンテインが主役を演じ、ナディア・ネリーナとスヴェトラーナ・ベリオソワがこの役を踊るという例外がたまにあっただけだった。マリア・アルメイダは再演でオンディーヌ役を踊った最初のバレリーナとなり、アンソニー・ダウェルがパレモン役を踊った。1988年に上演され、アイザイア・ジャクソンの指揮で再演されたこのバレエは成功し、それ以来このバレエは定期的に上演されている。

アシュトンは最初、サー・ウィリアム・ウォルトンに『オンディーヌ』の音楽の作曲を依頼した。2人は1943年にサドラーズ・ウェルズ劇団の『探求』というバレエで共演したことがあり^[3] 、 1955年から1956年のシーズンに再び共演することに合意し、マクベスを題材にすることにした。しかしフォンテインはマクベス夫人を演じることに断固反対し、次にアシュトンが提案した『テンペスト』^{のバレエでミランダを演じるという案にも乗り気ではなかった[4]}。アシュトンが代わりとして『オンディーヌ』に思いついた頃には、ウォルトンは協奏曲の作曲に没頭していた。ウォルトンは友人のヘンツェに依頼することを提案した。その結果、ヘンツェに音楽が依頼され、ヘンツェは楽譜に『ウンディーネ』というタイトルを付けた^[4]。

ヘンツェとアシュトンは、ナポリ湾の対岸にあるイスキア島にあるヘンツェの自宅で会い、この新しいバレエへの主要なアプローチを決定した。^{[5]彼らは、フーケの小説}『ウンディーネ』の北方起源を無視し、地中海に移すことを決めた。アシュトンとヘンツェは、リラ・デ・ノービリを舞台装置と衣装のデザインに選んだ。ヘンツェは彼女を「イギリスの風景と文化に魅了されたイタリア人」と表現したが、彼女の最初の意図は、 100年前にスカラ座の舞台で見られたかもしれないスタイルで舞台装置を作ることだった。 ^[5]しかし、ヘンツェとアシュトンは、彼らのバレエを19世紀のすべての偉大な作品のミックスにするのではなく、他の作品を参考にしながら自分たちの現代的な感性の産物にすることを決定した。最終的に、3人はオンディーヌを「ゴシック・リバイバル」の設定にすることを決定した。

ヘンツェはバレエ界での経験があったにもかかわらず、^[5]アシュトンが要求したロマンチックなスタイルの主題を作曲したことはなかったが、アシュトンはヘンツェがオペラ「王の丘」で魔法の題材を扱った方法に感銘を受けていた。ヘンツェはコヴェントガーデンでのバレエ公演に何度も足を運び、アシュトンはヘンツェにダンス音楽の好きなところと嫌いなところをはっきりと伝えた。やがて作品は完成したが、アシュトンがオーケストラ楽譜の録音を聞いたとき、自分の考えを修正しなければならないことに気付いた。オーケストラの持続的な音はピアノ楽譜とあまりにも対照的で、まったく違った考え方をさせたのだ。^[2]

ヘンツェはその後、1957年に『結婚の音楽』を吹奏楽用に編曲し、1958年にはさらに2つの管弦楽曲を編曲した。

1958年の初演後、賛否両論の批評が寄せられたが^[6]、オンディーヌの初日の批評は、フォンテインの主役の勝利について一致していた。アシュトン・コトンは「アシュトンとヒロインの間に存在する感情、交流、相互理解の超常的な感受性」について語り、シリル・ボーモントは、このバレエをアシュトンがバレリーナに贈った「最高の贈り物」とみなした。この作品のその他の点では誰もが満足するわけではなかったが、ほとんどの批評家はリラ・ド・ノービリのデザインを気に入り、脇役の貢献を称賛した。ボーモントは、アレクサンダー・グラントのティレニオを「ミルトンの威厳があり、見事な踊りとパントマイム」と評した。^[7] エドウィン・デンビーはオンディーヌを退けた。フォンテインを称賛した後、「しかし、このバレエは愚かで、誰もが気づいた」と述べた。^[5]ほとんどの批評家は音楽を嫌い、メアリー・クラークはそれを「豊かでロマンチックで、非常にリズミカル」と評したが、これは少数派だった。フェルナウ・ホールはヘンツェが「古典舞踊の必要性をほとんど理解していない」と考え、オンディーヌは「ヘンツェの音楽がなかったら」レパートリーにしっかりと定着していただろうと考えた。^[7]

1958年当時、このバレエは振付と装飾が調和しているが音楽と対立していると広く考えられていた。しかし現在では、振付と音楽は同じ言語を話しているようで、舞台装置は過去だけでなく北を向いている。^[5] 1988年に再演されたときも、大失敗とも失われた傑作とも言われなかった。^[6]ヘンツェの現代音楽は、1990年代の再演前にこのバレエが数回上演された理由でもあると考えられている。

オンディーヌは人魚姫に似ている。物語はフーケの小説『ウンディーネ』に由来しており、水の精が人間と結婚する物語である。19世紀の他の童話と同様に、プロットは男性（パレモン）が超自然（水の精オンディーヌ）に遭遇することに基づいているが、結末は19世紀の古典の多くとはかなり異なっており、ここでは男性が死に、女性キャラクターが生き残る。^[8]オンディーヌは最初に噴水から登場し、私たちが水中にいるように冷たい空気に震え、これまで見たことのない自分の影と踊る。彼女は英雄パレモンに会い、心臓を持っていないので彼の鼓動を感じて驚く。パレモンは求愛していたベルタを捨て、オンディーヌと結婚することを決意する。海上で特に強い嵐に遭い、オンディーヌは船外に流されてしまいます。パレモンは怒ったオンディーヌたちによって船が難破したのを生き延び、オンディーヌが行方不明になったと信じてベルタと結婚します。しかし、戻ってきたオンディーヌはパレモンの不貞を知って悲嘆に暮れます。彼女が彼にキスをすると、彼は死に、彼女は彼の遺体を永遠に海に持ち帰ります。

出版された楽譜では、バレエのタイトルと同様に、ヘンツェは登場人物の名前の元の綴りもそのまま残した。ロンドンのバレエ公演ではOndineとされたが、楽譜ではUndineと題され、主人公の名前はUndine となっている。ヘンツェはまた、 Bertaではなく、 元の名称であるBeatrice を使用している。

オンディーヌ（ウンディーネ）

タイトルロールは間違いなくバレエの主役です。彼女は優しい水の精霊で、観客は滝の中で踊っているのを発見し、その後自分の影と一緒に踊ります。彼女のパレモンへの愛は深く、それが彼の不貞を非常に悲惨でドラマチックなものにしています。

パレモン

男性主人公はオンディーヌの女性的な魅力に魅了されます。彼は彼女ほど美しい存在を見たことがなかったため、婚約者のベアトリーチェ (ベルタ) を捨ててオンディーヌと結婚することを決意します。『白鳥の湖』の王子のように、パレモンは婚約者の信頼を裏切ることで破滅します。

ベルタ（ベアトリス）

彼女はオンディーヌと対照的な女性です。オンディーヌは海に属しますが、ベルタは明らかに陸の出身です。彼女は操作的で、独占欲が強く、要求が厳しいのに対し、オンディーヌは優しくて愛情深いです。

ティレニオ

彼はオンディーヌの叔父であり、地中海の領主でもある。彼はオンディーヌに、パレモンに対して彼女がしようとしていることは、彼女に期待されていることに反する、と警告しようとする。彼女が彼の忠告に耳を傾けないことを選んだとき、彼は彼女が海に戻される難破の条件を作り出す。オンディーヌが再びパレモンを見つけ、彼が彼女を裏切ったことに気づいたとき、ティレニオは仲間のウンディーネとともに、パレモンの客全員に死と破壊をもたらすことで、恐ろしい復讐を果たす。

1958年の初演以来、このバレエの楽譜は独立した作品として出版され、また『ウンディーネ』というタイトルが付けられた他のダンス作品にも使用されてきた。^[要出典]

スコアは技術的な達成の確実性をもって構成されており、イタリア生活と地中海の色彩の経験から生まれた叙情性が散りばめられている。^{[中立性は議論の余地がある]}スコアは、彼の初期の新古典主義を含むさまざまなジャンルを組み合わせている。初期ドイツロマン主義のジャンルとストラヴィンスキーの新古典主義の組み合わせにより、スコアは「自動的に1950年代の前衛芸術にとって忌み嫌われるものとなった」。^[9]そのため、この音楽は革命的でバレエには適さないと見なされることが多かった。

スコアはゆっくりと始まり、すぐにロマンチックな神秘的な感覚を与えます。しかし、音楽はその後テンポが速くなり、金管楽器のファンファーレがリズミカルで鋭いモチーフとともに音楽を推進します。弦楽器のアンダンテセクションが、単純で軽快なリズムで続きます。このセクションのシンプルさは、次の顕著なヴィヴァーチェとは際立った対照をなしています。ヴィヴァーチェでは、オーケストラのさまざまなパートが、根底にある一貫したリズミカルな推進力とともに互いに競い合います。次のセクションも、リリカルな弦楽器に続いてソロクラリネットとまばらな伴奏が続くという対照的な作りになっています。高弦楽器、ハープ（水のような効果）、時折入るパーカッションが別の対照的なオーケストラサウンドを提供し、その後、作曲家は、ソロ楽器を小グループまたは単独で使用したり、高音のバイオリンを長い音で使用して、下にあるアイデアの動く断片の上を舞い上がらせたりして、オーケストラの色彩のパレットを再び組み立てます。第1幕のフィナーレはリズムが不均一で、ストラヴィンスキー風に突然アクセントが飛び交い、音楽はところどころに渋い管楽器の和音で強調されている。^[2]

この幕は、第1幕の冒頭にあったロマンチックな神秘的な雰囲気を再び作り出すことで始まる。これは、ストラヴィンスキーの「春の祭典」と同様に、高音域のヴァイオリンと木管楽器の和音を併用することで呼び起こされる。第1楽章はテンポの絶え間ない変化が特徴で、第2楽章は他の音楽様式、特にラヴェルの作品を特徴付けるリズミカルな衝動や陶然とした雰囲気から影響を受けている。次の楽章は金管楽器の合唱のためのしっかりとした書き方を特徴とし、その後、非常に低い伴奏に乗せて高音域のヴァイオリンが聞こえる。このセクションでは、様々な楽器のソロも多く見られ、その後、なだらかにうねる伴奏に乗せてパ・ド・トロワが続き、叙情的なメロディーラインが聞こえ、オーボエが表現豊かに全体のテクスチャを貫いている。^[2]次の変奏は19世紀のバレエ音楽の典型であり、ヴァイオリンで始まり、オーケストラ全体に広がっていく。金管楽器、目立つティンパニ、弦楽器の鋭いピチカート和音が音楽の緊迫感を最高潮に高め、最終幕の音楽の緊張感へと導きます。

この幕は弦楽器の印象的なユニゾンの主題で始まるが、すぐに耳障りな金管楽器がそれを遮る。この主題は、第 1 楽章のレチタティーヴォを通して強められていく。次の楽章のアダージョでは、弦楽器のより甘い響きと、オーケストラの残りの組織の上に浮かぶソロヴァイオリンが特徴的である。それに続くコンエレジェンツァは、ヴァイオリンの広がりのある音色によって特徴づけられる。金管楽器のファンファーレでパ・ド・セーズが始まり、このアダージョではホルンと高音の木管楽器が対照的となり、ハープがこの効果を高めている。パ・ド・セーズのテンポは変化し、静かな叙情的な瞬間が鋭い金管楽器とティンパニによって突然中断されることもある。このセクションは、ラルゴソレンヌ楽章で終了する。その楽章と、シーンと記された最後のディヴェルティスマンとのつながりは、力強く華麗な前奏で始まる。同じテンポのパ・ド・シスにはピアノのための名人芸的な作曲法が含まれており、それがオーケストラを次のパ・ド・トロワに導くが、オーケストラは2番目のパ・ド・トロワをコントロールし、ピアノは波打つような滝のような音でより名人芸的な演奏を披露する。その後、パ・ド・ディユイットの冒頭でピアノとオーケストラによるストラヴィンスキー風のリズムが現れる。高音域のヴァイオリンの大群、軽快な管楽器の作曲法、高揚したリズムスタイルを強調する金管楽器のコード、そして華麗なピアノの作曲法の継続というオーケストラの勢いは、続くパ・ド・シスの冒頭全体にわたって維持される。その後、オーケストラは、ラヴェルのより高度なスコアの1つに属しているとも言える、一般的な舞曲（パ・ダンサンブル）のためのワルツを導入する。^[2]次に、フィナーレの準備としてパ・ダクションが始まる。テンポが遅くなり、「静かな伴奏の上に浮かぶソロ楽器の音によるまばらなテクスチャーが、異なる音の世界を作り出します。」^[2]弦楽器は悲しみの踊りを穏やかに導入し、その後、より豊かな弦楽器のテクスチャーで激しさを増します。次のヴァリエーションでは、バレエが最後のパ・ド・ドゥに移る前に、オーボエ、ハープ、ピッチドパーカッションが別の水っぽい音色を提供します。最後の楽章は、パレモンがオンディーヌにキスされて死ぬときに、甘くも憂鬱な不協和音を持つ穏やかに脈打つ和音で始まります。

第1幕

第1位 – レント

No. 2 – I. アレグレット、II.アンダンテ、III.ヴィヴァーチェ

No. 3 – モデラート

第4番 – I.アダージョ、II.アダージョ

第5番 – アンダンテ・コン・モト

第6番 – I.アダージョ、II.ヴィヴァーチェ

No. 7 – ヴィヴァーチェ・アッサイ

第8番 – アンダンテ

第9番 – アレグロ・アッサイ

第10番 – ヴィヴァーチェ、I. ラルゴ

第11番 – アダージョ、I. トランキーロ、II.レント三世。フィナーレ。アレグロ、IV.フィナーレ。終わり

第2幕

No. 1 – モデラート

No. 2 – アンダンティーノ・コン・モト

No. 3 – テンポ = 80

No. 4 – I. アンダンテ・モルト、II.テンポ = 44

第5番 –パ・ド・トロワ、I.変奏曲

No. 6 – ヴィヴァーチェ

No. 7 – モルト モッソ

第8回 フィナーレ

第3幕

第1番 – レチタティーヴォ

第2番 – アダージョ、I. アレグロ・モデラート、コン・エレガンツァ

第3番 –パ・ド・セーズ・アントレ、I.アダージョ、II.バリエーション、III.バリエーション、IV.変奏曲、V. コーダ

No. 4 – シーン

No. 5 – ディヴェルティスマン、I. アントレ、II.パ・ド・シックス、III.パ・ド・トロワI、IV。パ・ド・トロワII、V.パ・ド・ディクス・ユイ、VI。バリエーション、VII.バリエーション、VIII.バリエーション、IX.パ・ド・シックス、X.コーダ

第6番パ・ダクション、I. ヴァリエーション

第 7 番 – フィナーレ、I. 悲しみの踊り、II. ヴァリエーション、III.パ・ド・ドゥ、IV. エピローグ

• 弦楽器：ヴァイオリン I、ヴァイオリン II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス
• 木管楽器:フルート、ピッコロ、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット
• 金管楽器：ホルン4 本、コルネット2 本（A、B♭）、トランペット 3 本、トロンボーン2 本、チューバ
• 打楽器:ティンパニ、トライアングル、タムタム、シンバル2 個、バスドラム、タムタム2 個、スネアドラム、ビブラフォン
• その他:ハープ2台、ギター、チェレスタ、ピアノ

アシュトンの『オンディーヌ』については、非常に優れた点がいくつかあるという意見が一致している。これは事実である。また、それ以外では失敗作であるという含意もある。特に音楽（アシュトン自身を大いに失望させた）が、第 2 幕の嵐と第 3 幕のディヴェルティスマンを除いて、ほとんど失敗しているからである。 ^[10]多くの批評家によると、音楽は「ヒロインが生まれた地中海のように『輝く』音楽を期待していた」アシュトンには合わなかったという。^[6]しかし、音楽は水のテーマによく合っているようだ。第 3 幕のオンディーヌの「泳ぐ」ソロには、水彩画のように薄く透明感のある美しいパッセージがいくつかあり、この海のスケッチに完全に合っている。^[8]このバレエは 19 世紀と 20 世紀の両方の混合でもあり、プロットは典型的なロマンティックである一方、音楽と振り付けはより現代的である。アシュトンの親しみやすい穏やかでクラシック志向の作風の痕跡をすべて残していたが、シンデレラやシルヴィアなどのアシュトンの成功作に見られるクラシックバレエの慣習は捨て去っていた。アシュトンによれば、彼が表現しようとしていたのは「海の満ち引き​​」だった。「私はアリアとレチタティーヴォの区別をなくすような、途切れることのないダンスの連続性を目指した」。その結果、オンディーヌは花火をほとんど使わず、腕と体のうねりが目に見えない潮流に揺れる海草の森を思わせるしなやかな大衆の動きでその効果を上げた。海底の幻想感は、舞台デザイナーのリラ・ド・ノビリの美しい舞台装置によって強化された。霧と実り豊かな城、影の岩山と滝、ピンクと緑の縞模様の水面の空。^[11]

『オンディーヌ』は、（第3幕の結婚式のディヴェルティスマン以外）素晴らしい舞台装置や壮大な形式のパ・ド・ドゥを伴う古典的な構成ではなく、連続的で流れるような物語である。しかし、この物語自体はあまり強力ではなく、第2幕で恋人たちがなぜ船に乗っているのか、第2幕と第3幕の間に何が起こり、パレモンが死すべき恋人であるベアトリーチェ（ベルタ）のところに戻るよう説得されたのか、本当のところは説明されていない。^[8]この作品は古典的なバレエの語彙を使用しているが、その形式は19世紀の古典とは大きく異なっている。それらとは異なり、この作品は通し作曲されており、観客へのお辞儀のための休憩は組み込まれておらず、（少なくとも第3幕のディヴェルティスマンまでは）観客の反応を意識的に引き出すための華麗なヴァリエーションもない。^[8]ヘンツェのきらびやかな音楽は、全体的な輝きの中に脈動がうまく隠されており、踊るには難しいスコアであるにもかかわらず、支配的な力を持っています。しかし、雰囲気があり、しばしば刺激的で、第1幕の終わりをクライマックスに導きます。^[12]

物語は強力ではないが、舞台設定は強力で、「海の最も説得力のある感覚」と「水のきらめき」を示しており、水、特に海のイメージに満ちたこのバレエでは非常に効果的である。^[8]バレエの第 1 幕はパレモン城の中庭で行われ、オンディーヌが滝で踊っているのが見られる。他の舞台設定には、ティレニオとオンディーヌのシーンや、海の激しい嵐の中の船のシーンがあり、船に乗っていると揺れる感覚が観客を船酔いさせるほど強い。^[8]第 3 幕は、海の近くにあるパレモン城で行われる。最後の場面は、恋人の遺体を悲しむオンディーヌの姿が絶妙に美しいだけでなく、周囲のオンディーヌが薄暗い緑の光の中で海藻のように腕を漂わせ、海底の変化する流れを不気味に呼び起こす。^[8]

フォンテインが主役を踊っていた頃、バレエは彼女と彼女の演技が中心だった。現代のバレエダンサーがどれだけ優れていても、他のダンサーを背景に押し込めるほどの神秘性は持ち合わせていない。そのため、脇役はより目立つ存在となり、より力強く演じる必要が出てきた。^[5]アレクサンダー・グラントがフォンテインを畏敬の念を抱かなかったことから、ティレニオは元々最も完成度の高い役柄だったと一般に認められている。しかし、この役はグラントのユニークな才能、つまりクラシックの妙技と人物描写の才能を披露するために作られたため、配役が難しくなった。^[13]

当時は大いに称賛されたにもかかわらず、アシュトンの『オンディーヌ』は20年ほどロイヤル・バレエ団のレパートリーから姿を消していたが、サー・アンソニー・ダウェルがアシュトンを説得し、1988年に復活させた。 ^[8]この作品はロイヤル・バレエ団のレパートリーにさらに定着し、観客はフォンテインがもたらしたオーラなしでこの作品を評価する機会を得た。1990年にはマリア・アルメイダが主役の復活に選ばれ、その後ヴィヴィアナ・デュランテがフォンテインの伝統を引き継いだ。パレモン役はアンソニー・ダウェルによって復活し、その後ジョナサン・コープが踊った。2008/2009年のシーズンにはロイヤル・オペラ・ハウスでタマラ・ロホとエドワード・ワトソンによって再び復活した。

アシュトンの振付は、ロイヤル・バレエ以外では、2000年4月21日にミラノ・スカラ座バレエ団によって上演された唯一のフルプロダクションである。 ^[7]一部の評論家は、これはおそらく、20世紀の他のバレエとは比較にならないほどの長さ（約100分）による結果であると指摘している。^{[9]このバレエは、ロンドン}のサドラーズ・ウェルズやニューヨークの メトロポリタン歌劇場でも上演されている。

ロイヤル・バレエ団による最初の上演に続き、アシュトン/ヘンツェのプロダクションは1960年にニューヨークで再演され、その後2000年4月21日にミラノ・スカラ座でパトリック・フルニリエの指揮により再演された。

ヘンツェの音楽は、ベルリン・ドイツ・オペラ（1987年）のバレエ作品のユーリ・ヴァーモス^[14]やケムニッツのトルステン・ヘンドラー^[15]など他の振付家も使用しており、ドイツのドレスデン国立歌劇場バレエ団は1989年から現代的なデザインを用いたレパートリーの一部として定期的に上演している。2009年3月にはロストックのフォルクス劇場で上演された。

『ウンディーネ』は1996年に初めて商業的に録音され、1999年のグラミー賞最優秀オーケストラ演奏賞にノミネートされました。

ヘンツェ：ウンディーネ–ロンドン・シンフォニエッタ

• 指揮者:オリバー・ナッセン
• ピアノ：ピーター・ドノホー
• 録音日: 1996年
• レーベル: ドイツ・グラモフォン – 453467 (CD)

• 1958年12月7日、日曜版ニューヨークタイムズ書評
• ジョン・マーティンによるニューヨークタイムズのレビュー、1960年9月22日
• ニューヨークタイムズ紙のブライアン・ショーの死亡記事、1992年4月23日
• アンナ・キセルゴフによるNYタイムズの書評、2004年7月15日
• ニューヨークタイムズのロズリン・サルカスによるレビュー、2008年12月5日

• Ondine, ou La naïade – 同じ小説を基にし、1843 年にチェーザレ プーニとジュール ペローによって制作されたバレエ
• ウンディーネ（ホフマン） - 同小説に基づくオペラ。ETAホフマン作曲、1814年制作
• ウンディーネ（ロルツィング） - 同小説に基づくオペラ。アルベルト・ロルツィング作曲。1845年制作。
• ウンディーネ–フリードリヒ・ド・ラ・モット・フーケの小説。オンディーヌの物語のベースとなっている
• ウンディーナ（チャイコフスキー） - 同じ小説に基づいたオペラで、ピョートル・チャイコフスキーの音楽によるもので、1869年に制作されました。

• ヘンツェ、ハンス・ヴェルナー (1959)。ウンディーネ。ターゲブク・アイネス・バレエ団。 R. Piper & Co. Verlag、ミュンヘン

• ケネディ、マイケル（1989）。ウォルトンの肖像。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816705-9。

ウィキメディア・コモンズには、オンディーヌ (アシュトン)に関連するメディアがあります。

• ルーク・ジェニングスによるガーディアン紙のレビュー、2008年12月7日。2009年6月3日に閲覧。
• 2009 年 6 月 1 日、Clement Crisp による Financial Times のレビュー。2009 年 6 月 2 日に取得。
• ゾーイ・アンダーソン（ロンドン）による独立レビュー、2009年6月3日。2009年6月3日に取得。
• Anna Kisselgoffによる NY Times のレビュー、2004 年 7 月 15 日
• ジョン・マーティンによるニューヨークタイムズのレビュー、1960年9月22日
• Schott Music Publishers の Undine のページ、2009 年 6 月 1 日にアクセス
• 1958年12月7日、日曜版ニューヨークタイムズ書評
• フレデリック・アシュトンと彼のバレエ：1958年、デイヴィッド・ヴォーン著、2004年