キム・ブランドストラップ

キム・ブランドストラップ（1957年1月9日、デンマーク、オーフス生まれ）は、デンマーク生まれでイギリスを拠点とする振付師。コペンハーゲン大学で映画・メディア研究の学位を取得し、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・スクールではニーナ・フォナロフに師事して振付を学ぶ。1983年に振付師として活動を始め、1985年に自身のダンスカンパニー、アーク・ダンス・カンパニーを設立。ニューヨーク・シティ・バレエ団、ロイヤル・バレエ団、デンマーク王立バレエ団、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団、ランバート・ダンス・カンパニー など、数多くのカンパニーで活動。また、演劇、オペラ、映画でも幅広く活動し、映画での経験を生かして独自の物語スタイルを築き上げている。

過去 25 年間、ブランドストルプは、同世代を代表する物語振付師の 1 人として、また物語を語る天性の才能を持つダンス メーカーとして名声を確立してきました。ブランドストルプにとって、物語を語ることと深刻なテーマに取り組むことは常に結びついています。「物語を語ることは、私たちを結びつけます」と、彼はかつて「共通の人間性」と語っています。19 歳という遅い年齢でダンスへの転向を決意したとき、彼を突き動かしたのは、この新しい芸術形式が、映画よりもさらに即時性と普遍性を備えた言語を提供してくれるという確信でした。

1980年、ブランドストラップは故郷のデンマークを離れ、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・スクールで学び、1985年にロンドンで自身のカンパニー、アーク・ダンス・カンパニーを設立しました。キャリアの初めから、オセロやハムレット、オルフェウスの神話、さらにはドストエフスキーの小説に基づいた作品で、彼の物語へのこだわりは明白でした。アークの作品には、「結婚」（ 1983年）、「ディブック」（1988年）、 「ペール・ギュント」（1990年）、「オセロ」（1993年）、「聖者と影」（1994年）、「犯罪小説」（1996年）、「エレジー」（2001年）、「ハムレット」（2003年）、 「ストーリーテラーの解剖学」（2006年）などがあります。

また、ブランドストラップは長年にわたり、ますます豊かで柔軟な表現言語を発展させてきました。キャリアの初期には、彼の振付はモダンダンスの堅実で重みのある言語に根ざしていました。音楽的には、初期バロックや20世紀のミニマリズムの力強くリズミカルな推進力を好んでいました。しかし、ブランドストラップがバレエの訓練を受けたダンサーたちと仕事をするようになるにつれて、彼らの動きの語彙の一部を吸収し始め、彼らの叙情性、軽快さ、スピードといった特質も吸収し始めました。また、19世紀から20世紀初頭のクラシック音楽のレパートリーにあるメロディーやフレージングの繊細さにますます惹かれ、スコアの範囲を広げ始めました。パフォーマンスでは、この伝統の融合は流暢で、ほとんどシームレスに見えますが、それはおそらく、振付が表現の動機に非常に重点を置いたままであるからでしょう。ブランドストラップの成熟した作品では、ダンスを通して音楽とそれを刺激するシナリオを見ることができます。

ブランドストルプの成熟したスタイルのもうひとつの特徴は、スタジオ内での創造的な関係が反映されている点です。ブランドストルプはダンサーと密接に協力しながら素材を開発し、ダンサーの強みや特徴を活かすだけでなく、振り付けの表現方法にもある程度の自由を与えます。ブランドストルプの作品には即興的なものは何もありませんが、彼は「ダンサーが予想外のことをして誤解される可能性はあります。動きに臨む感覚が、表現力や物語性を生み出します。体の形は表現力ではありません。重要なのは、どのように動くか、どのようにそこにたどり着くか、どのようにその旅を形作るかです」と語っています。

ブランドストラップとロイヤル・バレエ団の関係は、2005年にアシュトン生誕100周年記念シーズンの作品提供を依頼されたときに始まりました。その結果生まれたのが、アリーナ・コハカルとヨハン・コボーグのデュエット曲『アシュトンへの2つの脚注』、ゼナイダ・ヤノフスキーのソロ曲です。ただし、2008年にロイヤル・バレエ団から委嘱され、2010年に復活した『ラッシュ』では、この作品は彼の長いキャリアの多くの要素を集約していると言えるでしょう。文学的な出典として、ブランドストラップは再びドストエフスキーに目を向け、1868年の小説『白痴』の著者の予備的な人物研究を用いて、 間接的に述べられた一連の関係性と劇的なテーマを織り交ぜています。映画の影響は、タイトル（毎日の撮影後に上映される生の編集されていないシーンを指す）だけでなく、ブランドストラップが選んだ、映画版『スペードの女王』のためにプロコフィエフが作曲した音楽にも同様に強く残っている。

2009年9月にロイヤル・バレエ団プリンシパルのタマラ・ロホと共同で創作した『ゴールドバーグ：ブランドストラップ＝ロホ・プロジェクト』は、ローレンス・オリヴィエ賞の「2009年最優秀ダンス作品」を受賞した。批評家から「ミニ傑作」「振付の逸品」などと評された『ゴールドバーグ』は、ROH2の委託によりロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー劇場で上演された。 リアン・ベンジャミンとエド・ワトソンのための『インヴィトゥス・インヴィタム』 （2010年）は、ラシーヌの戯曲『ベレニス』に基づき、クープランの音楽、トーマス・アデスのオーケストラによるもの。ウェイン・マクレガーとの共同創作である『マキナ・メタモルフォーシス：ティツィアーノ2012』、および『イノセンスの儀式』（2013年）は、ベンジャミン・ブリテン生誕100周年記念作品であった。彼はまた、デロイト・イグナイト14のために、ゼナイダ・ヤノウスキー、スウェーデン人ダンサーのトミー・フランゼン、女優のフィオナ・ショー主演のダンス映画「レダと白鳥」を制作した。

最近の作品には、2015年10月に初演されたニューヨーク・シティ・バレエ団のためのドビュッシーの『遊び』の新バージョン、2015年11月2日にサドラーズ・ウェルズで初演されたランバート・ダンス・カンパニーのための『真実の夜』がある。現在は、デンマークの詩人ソーレン・ウルリク・トムセンの詩にハンス・アブラハムセンが作曲した デンマーク王立バレエ団のための全幕バレエ『 Rystet Spejl ( Shaken Mirror )』に取り組んでいる。5月28日にコペンハーゲンのSkuespilhusetで初演される。

彼は長年にわたり、デンマーク王立バレエ団との強い絆を築き上げ、ミステリエ（1993年）、全幕バレエ「キューピッドとプシュケ」（1997年）、ゴースト（2007年）、そして最近ではエイドロン（2011年）を創作してきました。フリーランスの振付師としてのキャリアも多作です。彼のレパートリーは、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアター、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団、ランベール・ダンス・カンパニー、ノルウェー・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団など、数多くのダンスカンパニーで上演されています。

ブランドストラップは、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、メトロポリタン歌劇場、スカラ座、モネ劇場などでオペラの仕事を幅広く手がけてきました。2006年には、ブレゲンツ音楽祭の委嘱により、エドガー・アラン・ポーの『アッシャー家の崩壊』のダンス/オペラ演出でフィリダ・ロイドとコラボレーションしました。翌年は、デボラ・ワーナーとイングリッシュ・ナショナル・オペラと協力し、ベンジャミン・ブリテンの『ベニスに死す』のアポロンの競技会の振付を手がけたほか、アテネのギリシャ国立オペラ＆バレエ団のためにダンスシアターの古典『七つの大罪』の演出を担当しました。デボラ・ワーナーとのその他のコラボレーションには、 『メサイア』、『椿姫』、 『エフゲニー・オネーギン』、 『ビトウィーン・ワールズ』などがあります。

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• ルイーズ・レヴィーン：インタビュー：振付師キム・ブランドストラップ、フィナンシャル・タイムズ、2015年10月24日、14ページ
• NYタイムズの記事
• プレイビルアート
• BBCの記事
• ガーディアン：現実に向き合う：キム・ブランドストラップ（2015 年 10 月 26 日）