ノーザン・バレエ

ロバート・デ・ウォーレンは1976年に芸術監督に就任した。クラシックバレエの訓練を受けたダンサーである彼は、以前はロイヤル・バレエ団や西ドイツのいくつかの大規模なバレエ団で活動していた。彼はカンパニーをノーザン・バレエ・シアター（NBT）と改名し、長編クラシックバレエ、再発見された作品、そして全く新しいダンスドラマの創作に取り組み始めた。芸術監督として11年間務める間に、カンパニーのダンサー数を30人以上に、オーケストラをデイヴィッド・ガーフォース指揮のもと25人の演奏者に拡大し、オーギュスト・ブルノンヴィル、ミハイル・フォーキン、ウォルター・ゴア、ジョン・クランコ、ジリアン・リン、ロイストン・マルドゥームといった多様な振付家の作品を上演した。その他の協力者には、作曲家のカール・デイヴィスとジョセフ・ホロヴィッツ、舞台デザイナーの クライヴ・ラヴァーニャと、当時グラスゴーの実験的なシチズンズ・シアターのディレクターであったフィリップ・プラウズなどがいる。

デ・ウォーレンの創造力は、アンドレ・プロコフスキーやジェフリー・コーリーといった振付家を含む多くの芸術家とのコラボレーションをカンパニーにもたらし、彼らは「パラダイス・ロスト」のようなオンオフや場所固有の作品で実験する余地を与えられ、長年にわたりカンパニーの代表的なダンスドラマ作品となった「ミス・カーター・ウェア・ピンク」を制作した。この作品は、ヘレン・ブラッドリーの自伝的書籍に基づき、ジョセフ・ホロヴィッツが作曲、女優パトリシア・フェニックスが生ナレーション、フィリップ・プラウズがデザインを担当した。

デ・ウォーレンは、アリシア・マルコワ女史を『レ・シルフィード』と『ジゼル』の公演におけるコーチとして劇団に招聘した。また、ルドルフ・ヌレエフを芸術賞受賞者兼客員アーティストとして、マーガレット王女を劇団のロイヤルパトロンとして迎え入れた。

彼が同カンパニーと最後に共同制作した作品は、LS・ローリーの生涯と絵画に基づいた「A Simple Man」でした。振付はジリアン・リン、音楽はカール・デイヴィスが担当しました。この作品は、後にノーザン・バレエの芸術監督となるクリストファー・ゲーブルを同カンパニーに招き、ローリー役を演じさせました。「A Simple Man」は10年間レパートリーに残り、BBCテレビで撮影された映像版が世界中で繰り返し放映されました。デ・ウォーレンは1987年に同カンパニーを離れ、ミラノのスカラ座に移りました。

1987年にクリストファー・ゲーブルがNBTの3代目芸術監督に就任したことで、同劇団は独創的な新作の上演と、古典作品の見事な復活上演で高い評価を得るようになった。

彼の任命は偶然によるところが大きかった。1987年、画家LSローリーの生誕100周年を記念して、サルフォード市議会は、サルフォード生まれの画家の生涯と作品を称える新作バレエを劇団のために創作するようジリアン・リンに依頼した。当時、劇団はまだロバート・デ・ウォーレンの芸術監督下にあった。リンとゲーブルとの共同作業は、彼のインスピレーションに満ちた芸術的コラボレーションの最後となった。リンはローリー役のダンサー選びにこだわり、元ロイヤル・バレエのスター、クリストファー・ゲーブルを20年以上ぶりに舞台に呼び戻した。

ゲーブルが芸術監督に就任したことは、劇団員に好評だった。彼は劇団名にあるバレエだけでなく、演劇にも力を入れた。古典舞踊劇に重点を置いた結果、『A Simple Man』の成功に続き、 『白鳥の湖』、『ロミオとジュリエット』、『クリスマス・キャロル』 、 『ブロンテ姉妹』、 『ドン・キホーテ』 、 『ドラキュラ』、 『ジゼル』 、 『ノートルダムの鐘』といった長編作品が次々と上演された。

クリストファー・ゲーブルは、1993年にノーザン・バレエ・シアターの副芸術監督に就任し、1998年まで在籍したマイケル・ピンクと密接に協力した。同カンパニーでの彼の振付作品には、『アトラクションズ』（1983年）、『メモワール・イマジネール』（1987年）、初の長編作品『ドン・キホーテの驚くべき冒険』（1988年）のほか、『ノートルダムの鐘』、『白鳥の湖』^{[ 3 ]} 、 『ジゼル』、『ドラキュラ』^{[ 4 ] [ 5 ]}などの高く評価されたバレエ作品がある。

ゲーブルはNBTに在籍した11年間を通して、1982年にロンドンでアン・スタンナードと共同設立したセントラル・スクール・オブ・バレエの芸術監督を務めた。同カンパニーは1990年に短期間、ハリファックスのスプリング・ホールに拠点を置いた。 ^{[ 6 ]}ゲーブルは1998年にわずか58歳で癌のため死去したが、同カンパニーは世界的なダンス界で着実に評価を高めていた。ノーザン・バレエ・シアターの作品は、ノルウェー国立バレエ、アトランタ・バレエ、ロイヤル・ニュージーランド・バレエなど、他のカンパニーからも依頼を受けて上演されていた。

ステファノ・ジャンネッティは、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団とドイツ・オペラ・バレエ団でダンサーとして活躍し、主要な役柄を創作するなど、輝かしい経歴を経て、4代目の芸術監督に就任した。彼の最初の作品は、チャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』の翻案だった。しかし、彼はわずか1年で同バレエ団を去ることになる。

5人目の芸術監督の任命は、 2001年8月にカナダ国立バレエ団の元プリンシパルダンサー、デビッド・ニクソンに与えられた。

2002年2月、彼は『蝶々夫人』の改訂版を発表した。続いて、ジョージとアイラ・ガーシュウィンの音楽に捧げる作品『アイ・ガット・リズム』を発表した。ニクソンが劇団のために初めて手掛けた長編新作は、作曲家クロード＝ミシェル・シェーンベルクとの共同制作による『嵐が丘』で、 2002年9月にブラッドフォード・アルハンブラ劇場で初演された。

同社はこのオリジナル作品に続いて、ビルギット・シェルツァーのレクイエム!!とニクソンの新演出による真夏の夜の夢を上演し、ノーザン・バレエはウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで初めて公演を行った。その後、白鳥の湖、ピーター・パン、三銃士、眠れる森の美女、くるみ割り人形、ハムレットの新演出が続いた。2008年の秋には、キャシー・マーストンによるディケンズの古典物語「二都物語」を題材にした別の新作バレエでツアーを行った。

2009年は同社の創立40周年でした。2010年9月6日月曜日、同社は社名を「ノーザン・バレエ」に変更し、名称から「シアター」を削除すると発表しました。^{[ 7 ]}

2011年、ノーザン・バレエは2つの新作を初演した。2011年2月26日にクレオパトラ^{[ 8 ]} 、 2011年12月17日に美女と野獣^{[ 9 ]}で、どちらもデイヴィッド・ニクソンOBEがリーズ・グランド・シアターで振付を担当した。2012年には、デイヴィッド・ニクソンがバレエ・デュ・ラインのために創作したオンディーヌ^{[ 10 ]}がレパートリーに追加された^{[ 11 ]}。

2013年には、2つの新しい長編バレエ作品「グレート・ギャツビー」^{[ 12 ]}と「シンデレラ」^{[ 13 ]}が制作されました。どちらの作品もデイヴィッド・ニクソンが振付を担当し、リーズ・グランド・シアターで再び世界初演されました。

2012年、同社は幼児向けに特別に創作されたバレエの制作を開始した。最初の作品はカンパニーダンサーのドレダ・ブロウとセバスチャン・ローが振り付けた『みにくいアヒルの子』^{[ 14 ]} 。2作目はダンサーのハンナ・ベイトマンとヴィクトリア・シブソンが振り付けた『三匹の子ぶた』 ^{[ 15 ]}。3作目はノーザン・バレエのバレエマスター、ダニエル・デ・アンドラーデが振り付け、作曲家フィリップ・フィーニーがオリジナルスコアを担当した『エルフと靴屋』^{[ 16 ]} 。これら3つの子供向けバレエはBBCによってCBeebies向けに翻案された^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]。}翻案では音楽とダンスはそのままに、テレビ視聴者により適したものにするため、チャンネルの所有物であるミスター・ブルームを作品に取り入れた。

2013年、チャンネル4のシリーズ「ビッグ・バレエ」のほとんどがノーザン・バレエで撮影された。^{[ 20 ]}

2015年、ノーザン・バレエはバーンズリー出身の振付師ジョナサン・ワトキンスにジョージ・オーウェルの小説『1984年』を題材にしたバレエの制作を依頼した。^{[ 21 ]}『1984年』の録音はザ・スペースとBBCによって委託された。^{[ 22 ]} 2016年2月28日（日）にBBC Fourで放送された。^{[ 23 ]} 2016年6月、『1984年』はサウスバンク・スカイ・アーツ・アワードのダンス部門を受賞した。^{[ 24 ]}

2017年、ノーザン・バレエは3つの新作長編バレエを制作した。1つはイアン・ケリーの伝記『カサノバ』に基づくもの、2つ目はジョン・ボインの『縞模様のパジャマの少年』に基づくもの、3つ目はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』に基づくものである。^{[ 25 ] [ 26 ]}

2021年、ノーザン・バレエ団はデビッドが芸術監督を辞任することを発表した。

2022年、デイヴィッドはダンスへの貢献によりCBEを授与された。^{[ 27 ]}

フェデリコ・ボネッリは2022年1月にノーザン・バレエの新しい芸術監督に就任することが発表され、2022年5月3日に正式に就任した。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}