バレエ団

バレエ団は、ヨーロッパの伝統に則ったクラシックバレエ、ネオクラシックバレエ、コンテンポラリーバレエを上演するダンス団体の一種で、管理スタッフやサポートスタッフもいます。大手バレエ団のほとんどは、米国を除き、ダンサーを年間を通じて雇用しています。米国では、通常、年間の一部（通常は 30 週間または 40 週間）の契約が提示されます。バレエ団は通常、大部分の公演を行うホームシアターを持っていますが、国内や海外でツアーを行う団体も数多くあります。

バレエ団は興行収入で定期的に赤字を出し、何らかの形で外部からの財政支援に頼っています。ヨーロッパでは、こうした支援のほとんどは政府の補助金という形で行われていますが、民間からの寄付も通常求められています。北米では、民間からの寄付が外部資金の主な源となっています。

多くのバレエ団には、ダンサーを養成する関連学校があります。伝統的には、学校が団のダンサーのほぼ全員を養成しており、それが団間のスタイルに明確な違いを生み出すのに役立っていましたが、21世紀のバレエでは雇用慣行が開かれており、多くのバレエ団には非常に国際的なスタッフがいます。

バレエ団の長は芸術監督と呼ばれます。芸術監督は通常は引退したダンサーで、しばしば自ら団の作品の振り付けをします。大きな団では、1 人以上のアシスタントがいます。ダンサーの日々の指導は、1 人以上のバレエ マスターとバレエ ミストレスが担当します。レペティトゥールやダンス ノーテーターを雇用している団もあります。専属の振付師がいることもよくあります。

ごく小規模なバレエ団を除き、すべてのバレエ団はダンサーを少なくとも 3 つの等級に分けます。英語で上位 2 等級の最も一般的な名称は、プリンシパルとソリストで、ジュニア ダンサーはコール ド バレエを形成します。一部のバレエ団 (特に北米) には、コール ド バレエより下位の研修生や見習いダンサーがおり、無給の場合もあります。一部のバレエ団はこれらの等級をさらに細分化し、使用する用語はバレエ団ごとに異なります。19 世紀および 20 世紀初頭から中期にかけては、トップの女性ダンサーはプリマ バレリーナと呼ばれることが多かったのですが、この慣習は廃止されました。男性ダンサーと女性ダンサーは歴史的に別々の階層に分かれていました (詳細については、バレリーナ を参照)。今日では、多くのバレエ団が性別に中立な階層構造を選択しています。一部のバレエ団 (主にロシアおよびロシア バレエの影響を強く受けた国) は、専門のキャラクター ダンサーを採用しています。女性のキャラクター ダンサーはバレリーナとは異なり、ポワントで踊りません。世界最大のバレエ団はモスクワのボリショイ・バレエ団で、2010年時点で240人以上のダンサーを雇用している。西ヨーロッパと北アメリカの最大のバレエ団は約100人のダンサーを雇用している。

多くの劇団には音楽監督がおり、通常は本職は指揮者ですが、パートタイムの役職であることが多いです。バレエにおける音楽監督の地位はオペラにおける地位よりも低く、オペラでは劇団の長です。フリーランスの指揮者は、必要に応じて特定の作品を指揮するために雇われます。大規模な劇団には独自のオーケストラがあり、同じ劇場やオペラハウスに常駐するオペラ団と共有されることがよくあります。小規模な劇団は、公演シーズンごとに契約ベースで地元のオーケストラを雇うか、ツアー中などの特定の公演のために臨時オーケストラを雇います。劇団のクラスやリハーサル中は、1人以上のスタッフまたはフリーランスのピアニストが音楽を提供します。

最も小規模な会社を除き、すべての会社には、マーケティング、会計、人事問題、ロジスティクスなどを扱う独立した管理スタッフがいます。 大規模な会社は、小道具製作者や衣装製作者などの職人や、照明技師や舞台監督などの技術スタッフを常勤で雇用しています。 小規模な会社は、必要に応じてこれらの役割のためにフリーランサーを雇います。 会社の中には、理学療法士、マッサージ師、フィジカルトレーナーをスタッフとして抱えているところもあります。

「バレエ」という用語は、あらゆる文化の古典的な伝統におけるダンス スタイル、主にアジアの一部で行われる古典的なスタイルのダンスを指すために使用されることがあります。古典的なラーマーヤナ ヒンドゥー バレエは、インドネシアでよく上演されます。カンボジア王立バレエ団は、東洋の伝統におけるバレエ団の一例です。

以下に挙げたバレエ団は、ヨーロッパの伝統に従って公演を行うバレエ団ですが、西洋と東洋のテーマやダンス技法を融合させた現代バレエを上演する国際的なバレエ団もいくつかあります。

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