セルゲイエフコレクション

セルゲーエフ コレクション(正式名称はニコライ セルゲーエフ 舞踊記譜法とバレエ音楽スコア) は、20 世紀初頭のサンクトペテルブルク帝国バレエ団のレパートリーを記録した資料の集合体です。コレクションは主に、記譜された作品の多くに対する振付記譜法と音楽で構成されています。また、20 世紀初頭の帝国バレエ団の公演の舞台装飾や衣装のデザイン、写真、劇場プログラムも含まれています。セルゲイエフ・コレクションの振付記譜には、1871年から1903年までサンクトペテルブルク帝国劇場の第一バレエ団長を務めた振付師マリウス・プティパのオリジナル作品と再演作品が、さまざまな詳細度で記録されている。また、1885年から1901年に死去するまでサンクトペテルブルク帝国劇場の第二バレエ団長を務めたレフ・イワノフの振付記譜も含まれている。いくつかのオペラのダンス部分もセルゲイエフ・コレクションの記譜された振付の中にあり、その大部分はそれぞれプティパとイワノフの作品である。

このコレクションは、1917年のロシア革命後にロシアからコレクションを持ち出した、サンクトペテルブルク帝国劇場の元ダンサーで総監督のニコラス・セルゲーエフにちなんで名付けられました。1969年以来、これらの資料はホートン図書館のハーバード演劇コレクションに保管されています。

19世紀末、ダンサーのウラジーミル・ステパノフは独自の振付記法を開発し、著書『人間軍団の動きのアルファベット』でその詳細を記した。1893年、ステパノフはサンクトペテルブルク帝国バレエ団とその学校である帝国バレエ学校の最高委員会に、バレエ団のレパートリーを後世に残すための記録を残すプロジェクトを提案した。ダンサーの任命やレパートリーなどについて決定を下すこの委員会は、マリウス・プティパ（サンクトペテルブルク帝国劇場の第一バレエ団長）、レフ・イワノフ（第二バレエ団長）、エカテリーナ・ヴァゼム（帝国劇場の元プリマ・バレリーナで完全クラス教師）、パベル・ゲルト（帝国劇場の第一ダンサー）で構成されていた。クリスティアン・ヨハンソン（帝国劇場の元プレミア・ダンサーで同校の教師）が参加した。委員会は、プロジェクトを実施する前に、ステパノフに対し、新しい手法の有効性に関する「認定」と呼ばれるデモンストレーションをまず提示することを要求した。

最初のデモンストレーションは、1893年に帝国バレエ学校のために上演されたレフ・イワノフの一幕バレエ『魔法の笛』の記譜法であった。2番目のデモンストレーションは、 1848年のジュール・ペローの一幕バレエ『画家の夢』の復活で、ステパノフが帝国バレエ学校のために上演し、初演は1893年4月23日[旧暦5月2日]であった。ステパノフは、男性主役を踊ったクリスチャン・ヨハンソンと相談して作成した記譜法に基づいて『画家の夢』を上演した。これらのデモンストレーションの成功に基づき、提案された記譜プロジェクトは承認され、ステパノフはすぐに帝国バレエのレパートリーの文書化に取りかかった。最初に記譜された作品の中には、プティパの1894年のバレエ『花の夢』と、それに続くバレエ『海賊』のシーン『アニメの庭』がありました。

1896年にステパノフが亡くなった後、ダンサーのアレクサンダー・ゴルスキーが記譜プロジェクトを引き継ぎました。 1900年にゴルスキーがモスクワのボリショイ劇場のバレエ監督のポストに就くためにサンクトペテルブルクを離れた後、帝国バレエ団のレジスールであるニコラス・セルゲイエフが彼の後を継いで記譜プロジェクトの監督を務めた。 1900 年代初頭までにセルゲイエフには、アレクサンドル・チェクリギン (ru: Чекрыгин、Александр Иванович)、Victor Rakhmanov、ニコライ・クレムネフ (ru: Николай Кремнев)、および S. ポノマリエフ (ru: С. Пономарев)。

1917 年の革命後、ニコライ・セルゲーエフは記録された作品に関連するすべての楽譜と大量の楽譜およびその他の資料を持ってロシアを去りました。

1921年、セルゲイエフはリガのラトビア国立オペラ座バレエ団の団長に就任し、団員時代に記譜されたバレエ作品の資料をさらに追加した。エドゥアール・デルデヴェスの『パキータ』 、チェーザレ・プーニの『せむしの小馬』 、アドルフ・アダンの『ジゼル』や『海賊』の楽譜など、いくつかのバレエ作品のピアノ楽譜や管弦楽パートも追加された。

1920年、セルゲイ・ディアギレフはセルゲイ・ディアギレフに招かれ、パリのバレエ・リュスで『眠れる森の美女』を上演したが、ディアギレフがプティパの振付の一部を変更することを主張したため、セルゲイエフはディアギレフとの契約を撤回した。

セルゲイエフは、1924年にパリ・オペラ座バレエ団の『ジゼル』にこの楽譜を使用し、バレリーナのオルガ・スペシフツェワを主役に、アントン・ドーリンをアルブレヒト役に起用した。これは、1860年代以来初めてパリのバレエ団が『ジゼル』を踊っただけでなく、ロシア国外でプティパやその先達たちがサンクトペテルブルクで守ってきた古い振付テキストを取り入れた最初の作品でもあった。

ニネット・ド・ヴァロワの招待により、セルゲイエフはロンドンでヴィック・ウェルズ/サドラーズ・ウェルズ・バレエ団（ロイヤル・バレエ団の前身）の楽譜から多くの作品を上演した。 『コッペリア』（1933年）、『白鳥の湖』（1934年）、『くるみ割り人形』（1934年）、『ジゼル』（1934年）、『眠れる森の美女』の『眠り姫』 （1939年）。セルゲイエフはまた、1941年にバレリーナのモナ・イングルズビーによって設立されたイギリスの巡業団、インターナショナル・バレエ団のために、楽譜を参考にして1942年から作品を上演し始めた。

サドラーズ ウェルズ バレエ団は、 1946 年にロイヤル オペラ ハウスの再開を記念して『眠れる森の美女』の新演出を行いました。この演出では、振付テキストが大幅に変更されたため、セルゲイエフは激怒し、同バレエ団を去りました。イングルズビーの招きで、セルゲイエフはすぐに国際バレエ団のバレエ マスターに就任しました。セルゲイエフがこれらのイギリスのバレエ団のために演出した作品は、現在「クラシック バレエ レパートリー」として広く知られているものの中核を形成し、その結果、これらの作品はセルゲイエフの演出から派生したバージョンで世界中で上演されるようになりました。

ニコライ・セルゲーエフは1951年6月23日、フランスのニースで死去した。死後、楽譜は彼のロシア人の仲間に短期間渡り、モナ・イングルズビーがそれを購入した。イングルズビーはロンドンの演劇ディーラー、イファン・カイル・フレッチャーを通じて、 1967年に『白鳥の湖』の楽譜をハーバード大学に売却した。2年後の1969年、イングルズビーはセルゲーエフの資料の残りのコレクションをハーバード大学に、約6,000ポンドとされる金額で売却した。今日、このコレクションは正式にはニコライ・セルゲーエフの舞踏記譜法とバレエ音楽スコア、または単にセルゲーエフ・コレクションとして知られている。

• 1984年 - 歴史家のピーター・ライト氏と音楽学者/教授のロランド・ジョン・ワイリー氏は、ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』の新演出にこの楽譜を使用しました。
• 1999 年 -セルゲイ・ヴィハレフは、マリインスキー・バレエ団の『眠れる森の美女』の新制作にこの楽譜を使用しました。装飾と衣装は、1890 年の初演用に用意されたデザインから作成されました。
• 2001 年 - セルゲイ・ヴィハレフは、マリインスキー・バレエ団の『ラ・バヤデール』の新演出にこの楽譜を使用しました。装飾と衣装は、1900 年にマリウス・プティパが最後に復活させたバレエのために用意されたデザインから作成されました。
• 2001年 - セルゲイ・ヴィハレフは、ノボシビルスク・オペラ・バレエ劇場の『コッペリア』の新制作にこの楽譜を使用しました。2008年、ヴィハレフはボリショイ・バレエ団のためにこのバージョンを上演しました。ボリショイ劇場の公演の装飾と衣装は、1894年の帝国バレエ団の公演のために用意されたデザインから作成されました。
• 2004年 - マナード・スチュワートの協力を得て、ダグ・フリントンはシアトル・オペラハウスで開催されたパシフィック・ノースウエスト・バレエ学校の年次リサイタルで、マリウス・プティパによるバレエ『海賊』のシーン『アニメの庭』のオリジナル振付を再構成した舞台を上演するためにこの楽譜を使用しました。
• 2006年 - ダグ・フリントンは、この楽譜を使用して、イヴァン・リシュカがバイエルン国立バレエ団のために『海賊』の新演出を行う際に協力しました。
• 2007年 -アレクセイ・ラトマンスキーとユーリ・ブルラカは、ボリショイ・バレエ団の『海賊』の新演出にこの楽譜を使用しました。
• 2007 年 - ダグ・フリントンは、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団のために、さまざまなダンスを再現する記譜法を使ったレクチャー・デモンストレーションを行いました。これらのダンスは、ジョージ・バランシンの振付の例とともに上演され、バランシンの作品に対するプティパの影響を実証しました。
• 2007 年 - セルゲイ・ヴィハレフは、マリインスキー・バレエ団のマリウス・プティパのバレエ「花の祭典」の演出にこの楽譜を使用しました。装飾と衣装は、1894 年のオリジナル作品のために用意されたデザインから作成されました。
• 2008 — ユーリ ブルラカは、ボリショイ バレエのためにマリウス プティパのパキータのグラン パ クラシック、パ ド トロワ、マズルカ デ ザンファンの演出を支援するためにこの記譜法を使用しました。
• 2009 年 - ユーリ・ブルラカとワシリー・メドヴェージェフは、ボリショイ・バレエ団の『エスメラルダ』の演出にこの記譜法を使用しました。装飾と衣装は、マリウス・プティパが 1899 年に帝国バレエ団のために最後に復活させた作品のために用意されたデザインから作成されました。20 世紀初頭のボリショイ劇場の公演のために用意された装飾のデザインも使用されました。
• 2011年 - セルゲイ・ヴィハレフは、この楽譜を使用して、スカラ座でマリウス・プティパのバレエ「ライモンダ」の新制作を手伝いました。装飾と衣装は、1898年のオリジナル作品のために用意されたデザインから作成されました。
• 2011年 - ダグ・フリントンは、この楽譜を使用して、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団の『ジゼル』の演出においてピーター・ボールを支援しました。
• 2012年 - ダグ・フリントンは、グッゲンハイム美術館のワークス・アンド・プロセスで「After Petipa」というプログラムを発表する際にこの記譜法を使用しました。このプログラムでは、 「白鳥の湖」と「眠れる森の美女」の一節を再構成した作品が紹介されました。
• 2013年 - ダグ・フリントンとマリアン・スミスは、この表記法を使用して、グッゲンハイム美術館のワークス・アンド・プロセスで「Giselle Revisited」プログラムを発表しました。
• 2013年 - ワシリー・メドヴェージェフとユーリ・ブルラカは、この楽譜を使用して、バイエルン国立バレエ団の『くるみ割り人形』の演出に協力しました。装飾と衣装は、1892年の初演のために用意されたデザインから作成されました。
• 2014年 - ダグ・フリントンは、グッゲンハイム美術館の「ワークス・アンド・プロセス」プログラム「プティパ・エキゾチック」の発表にこの記法を使用しました。このプログラムでは、マリウス・プティパのバレエ「ラ・バヤデール」、「王カンドーレ」、および「海賊」のダンスの再構成が取り上げられました。
• 2014 年 - ダグ・フリントンとアレクセイ・ラトマンスキーは、バイエルン国立バレエ団の『パキータ』の新演出にこの楽譜を使用しました。
• 2015 年 - セルゲイ・ヴィハレフは、ウラル・オペラ・バレエ劇場の『 La fille mal gardée』の演出にこの楽譜を使用しました。
• 2015年 - ダグ・フリントンとアレクセイ・ラトマンスキーは、アメリカン・バレエ・シアターとスカラ座の共同プロジェクトで『眠れる森の美女』の演出にこの記譜法を使用しました。装飾と衣装は、1921年にバレエ・リュスが『眠れる森の美女』を上演するためにレオン・バクストが用意したデザインから作成されました。
• 2016年 - ダグ・フリントンは、グッゲンハイム美術館の「ワークス・アンド・プロセス」プログラム「コメディア・デラルテの探求」でこの表記法を使用しました。このプログラムでは、プティパの「アルレカンの百万人」の一節を再構成した作品が取り上げられました。
• 2016年 - アレクセイ・ラトマンスキーは、チューリッヒ・バレエ団の『白鳥の湖』の演出にこの楽譜を使用しました。
• 2018年 - アレクセイ・ラトマンスキーは、アメリカン・バレエ・シアターのマリウス・プティパのバレエ『アルレカン百万人』のハーレクイン・アーキナードとしての新制作にこの楽譜を使用しました。この作品は後にオーストラリア・バレエ団によって2022年に上演されました。装飾と衣装は、1900年のインペリアル・バレエ団のオリジナル作品のために用意されたデザインから作成されました。
• 2019年 - アレクセイ・ラトマンスキーは、ボリショイ・バレエ団の『ジゼル』の演出にこの楽譜を使用しました。
• 2021年 - スタニスラフ・ベリャエフスキーは、エルミタージュ美術館劇場でマリウス・プティパのバレエ『愛の儀式』を『ダミスの裁判』として上演する際にこの楽譜を使用しました。
• 2023年、振付師トニ・カンデロロとステパノフ振付記法の専門家フアン・ボカンプは、この記法を使用してマリインスキー・バレエ団の『ファラオの娘』の演出に協力しました。装飾と衣装はロバート・ペルツィオラが手掛け、1885年と1898年の帝国バレエ団の公演用に用意されたデザインにインスピレーションを得ました。

• パキータ・プティパ、マジリエによる（音楽：デルデベス） – 3幕
• ジゼル・プティパ、コラーリとペローの後（音楽：アダム） – 2幕
• 眠れる森の美女プティパ（音楽：チャイコフスキー） - プロローグと3幕
• くるみ割り人形イワノフ?; プティパ? (音楽: チャイコフスキー) – 2幕/3つの場面
• Le Réveil de Flore Petipa (音楽: ドリゴ) – 1幕
• ラ・フィーユ・マル・ガルデプティパとイワノフ、タリオーニ以後 (音楽: ヘルテル) – 3幕/4幕
• 白鳥の湖プティパとイワノフ、ライジンガー以降 (音楽: チャイコフスキー、改訂版ドリゴ) – 3幕/4タブロー
• コッペリア・プティパとチェケッティ、サン・レオン以降（音楽：ドリーブ） – 2幕
• パピヨン・プティパのカプリース(音楽: クロトコフ) – 第 1 幕
• せむしの小馬プティパ（1895年）とゴルスキー（1912年）、サン＝レオンに倣って（音楽：ピューニ） – 4幕10場面
• Le Halte de Cavalerie Petipa (音楽: アームシーマー) – 1幕
• ライモンダ・プティパ（音楽：グラズノフ） – 3幕4幕
• ラ・エスメラルダ・プティパ、ペローの後（音楽：プーニ） – 3幕/5幕
• ファラオの娘プティパ（音楽：プグニ） – 4幕/7つの場面
• Le Corsaire Petipa、Mazilier 以降 (音楽: Adam 他) – 3 幕 / 5 幕
• Les Millions d'Arlequin (別名Harlequinade ) プティパ (音楽: ドリゴ) – 2 幕
• プティパの情事(音楽: グラズノフ) – 第 1 幕
• デュプレ・プティパの弟子たち(音楽: ヴィゼンティーニ) – 2 幕 (1886 年のプティパのバレエ「王の王」の要約)
• ラ・バヤデール・プティパ (音楽: ミンクス) – 4 幕
• Le Roi Candaule Petipa (音楽: Pugni) – 4幕/6幕
• ラ・フォーレの魔法師イワノフとプティパ (音楽: ドリゴ) – 1幕
• ラ・フルート マジク・イワノフ (音楽: ドリゴ) – 第 1 幕
• 妖精人形ニコライ・レガットとセルゲイ・レガット（音楽：バイエル他） – 1幕2幕
• 王の歌（1930年 - ニコラス・セルゲーエフによるプティパの『ラ・バヤデール』の「影の王国」の場面の翻案）
• 小さなバレエ作品 - さまざまなバレエからの多数のアイテム。
• 24のオペラからのバレエセクション

• フリントン、ダグ。プティパのル・ジャルダン・アニメが復元されました。ダンシング・タイムズ：2004 年 9 月、Vol. 94、No.1129。
• ダグ・フリントン：プティパの『ファラオンの女』の川の変奏曲。ダンシング・タイムズ：2000年12月、Vol. 91、No.1083。
• ワイリー、ローランド・ジョン。『ロシアの舞曲：セルゲイエフ・コレクションの紹介』ハーバード大学図書館紀要、1976年1月24日発行。

• ニコライ・セルゲーエフ『バレエのための舞踏記譜法と音楽スコア、1888-1944』（MS Thr 245）ハーバード大学シアターコレクション、ホートン図書館、ハーバード大学。
• ニコライ・セルゲーエフによるバレエ『白鳥の湖』の振付と音楽のスコア、1905-1924年（MS Thr 186）ハーバード大学ホートン図書館、ハーバード劇場コレクション。
• セルゲイ・ヴィハレフとのディスカッション
• デイリー・テレグラフ紙のモナ・イングルスビーの死亡記事
• 1946年 ロイヤルバレエの眠れる森の美女公演データベース