| 夢 | |
|---|---|
| 振付師 | フレデリック・アシュトン |
| 音楽 | フェリックス・メンデルスゾーン |
| に基づく | 真夏の夜の夢 |
| プレミア | 1964年4月2日ロンドン、 ロイヤル・オペラ・ハウス |
| オリジナルバレエ団 | ロイヤルバレエ |
| デザイン | ヘンリー・バードンとデイビッド・ウォーカー |
| 設定 | 古代ギリシャ |
| タイプ | クラシックバレエ |
『夢』はシェイクスピアの『真夏の夜の夢』を翻案した一幕物のバレエで、フレデリック・アシュトンが振付、メンデルスゾーンの音楽をジョン・ランチベリーが編曲した。、ロイヤル・バレエ団によりコヴェント・ガーデンのロイヤルオペラ・ハウスで、ケネス・マクミランの『愛のイメージ』、ロバート・ヘルプマンの『ハムレット』との三本立てで初演された。 [1]
背景
このバレエはシェイクスピア生誕400周年を記念して上演された。アシュトンはシェイクスピアの筋書きを大幅に削減し、テセウスとヒッポリタと劇中劇のピュラモスとティスベを削除した。バレエの焦点は妖精と森で迷ったアテネの4人の恋人たちにある。[2]ランチベリーはメンデルスゾーンが1826年と1842年にこの劇のために書いた序曲と付随音楽を脚色した。アシュトンと彼のデザイナーであるヘンリー・バードンとデイヴィッド・ウォーカーは舞台設定を1840年代頃にした。[3]
プロット
アテネ郊外の森で、妖精の王オベロンは妻のティターニアと激しく争う。二人は同じ若いインド人を側近に望んでいるからだ。オベロンはティターニアの横柄さを罰することに決め、召使いのいたずら好きな妖精パックをパンジーを探しに行かせる。眠っているティターニアの目にその花の露を注ぐと、目覚めたときに最初に見た人に恋をするようになる。
一方、オーベロンとパックは、彼らの前に迷い込んだ4人の人間の恋人たちの人生に干渉します。
4 人の人間の愛が絡み合うにつれて、また俳優の一座の中で、一人がロバに変身してティターニアの恋人になるなど、多くの混乱が起こります。
最終的に、オーベロンとティターニアは和解し、パックによって物事は自然な秩序に戻ります。
キャスト
- ティターニア –アントワネット・シブレー
- オベロン –アンソニー・ダウェル
- チェンジリング・インディアン・ボーイ – アラン・バウチ
- パック – キース・マーティン
- 下 –アレクサンダー・グラント
- 素朴 – ランバート・コックス
- 素朴 – デビッド・ジョーンズ
- 素朴 – キース・ミランド
- 素朴 – ロナルド・プレイステッド
- 素朴 – ダグラス・スチュアート
- ヘレナ – キャロル・ニーダム
- ハーミア –ヴァージー・ダーマン
- デメトリウス –デビッド・ドリュー
- ライサンダー –デレク・レンチャー
- ピーズブロッサム – アン・ハワード
- クモの巣 – メイビス・オズボーン
- 蛾 – アン・ジェナー
- マスタードシード – ジャクリーン・ハスラム
- 出典:ロイヤル・オペラ・ハウス公演データベース[1]
批評家の反応
この作品は最初から好評を博した。タイムズ紙とオブザーバー紙はともに、男性役が特に力強いと指摘した。後者では、アレクサンダー・ブランドがこの作品を「男性に大きく偏った最初のアシュトン・バレエ」と呼んだ。[3] 2002年にニューヨークで上演されたとき、評論家のメアリー・カーギルはヴィクトリア朝の舞台設定について次のように書いている。
今回、この時間シフトの決まり文句はうまくいった。なぜなら、アシュトンは、その時代の現実ではなく、その時代のファンタジーを使って魔法のバレエを作ったからだ。彼は、多くの陰鬱で想像力に欠ける劇の演出のように、オベロンをシルクハットをかぶった実業家、ティターニアをその元気なブルジョワの妻として振り付けたのではなく、初期ビクトリア朝のファンタジーをモデルにした。アシュトンのバレエ団の振り付けは、その時代に対するエレガントでウィットに富んだ解説であり、素早く銀色の動き、柔らかく流れるような上半身、ロマン派のスタイルを繊細に反映している(ある場面で、ティターニアの4人の従者が、古いリトグラフのパ・ド・カトルの有名なポーズをとるが、それ自体が美しくデザインされた絵であり、バレエの歴史を知る人にとってはさらなる喜びである)。アシュトンは劇の展開を、ティターニアとオベロン、そして恋人同士の争いに焦点を当て、魔法のような和解で終わるように仕上げた。彼の基本構成は完璧で、物語は統一された舞台装置の中で展開され、展開がスムーズに流れるため、劇的な技術が隠れてしまう。[4]
復活
アシュトンのバレエは1960年代から70年代にかけてロイヤル・バレエ団の巡業団によって上演され、舞台装置と衣装はピーター・ファーマーがデザインした。アンソニー・ダウェルの指揮のもとアシュトンの振付を再現した新作品が1986年6月6日にコヴェント・ガーデンで上演された。[5]
アシュトンのバレエは、オーストラリア・バレエ団(1969年)によって上演された。このプロダクションは、フェイス・ワースが書いたベネシュ記譜法のスコアを用いて教鞭をとった。1973年、『ザ・ドリーム』はジョフリー・バレエ団の公演となり、ジョン・ハートとフェイス・ワースが舞台を手がけた。続く3つのプロダクション、スウェーデン王立バレエ団(1975年)、オランダ国立バレエ団(1977年)、カナダ国立バレエ団(1977年)は、フェイス・ワースがベネシュ記譜法のスコアを用いて演出した。アメリカン・バレエ・シアター(2002年)。[5]アメリカン・バレエ・シアターによるカリフォルニア州コスタメサのオレンジ・カウンティ・パフォーミング・アーツ・センターでの公演は、2003年7月にビデオに録画され、Kultur DVDで入手可能である。イーサン・スティーフェルがオーベロン役、アレッサンドラ・フェリがティターニア役、ハーマン・コルネホがパック役で主演を務める。
注記
- ^ ab 「The Dream – 1964年4月2日の夜」。ロイヤル・オペラ・ハウス公演データベース。ロイヤル・オペラ・ハウス。 2013年3月31日閲覧。
- ^ 「シェイクスピアに触発された3つのバレエ」。タイムズ紙、1964年4月3日、8ページ。
- ^ ab ブランド、アレクサンダー(1964年4月5日)。「シェイクスピア変奏曲:バレエ」オブザーバー、p.25。
- ^ カーギル、メアリー (2002 年秋)。「夢の実現: 別れと 2 つの新しいアシュトン バレエがアメリカン バレエ シアターの 2002 年春のメット シーズンを決定づける」。DanceView。30 ~ 35 ページ。
- ^ ab ヴォーン、デイヴィッド。「フレデリック・アシュトンと彼のバレエ - 1964」。アシュトン・アーカイブ。 2013年3月31日閲覧。
