| エリートシンコペーション | |
|---|---|
| 振付師 | ケネス・マクミラン |
| 音楽 | スコット・ジョプリン |
| に基づく | 音楽:スコット・ジョプリン |
| プレミア | 1974年10月7日 ロイヤルオペラハウス |
| オリジナルバレエ団 | ロイヤルバレエ |
| ジャンル | 新古典派バレエ |
| タイプ | コミックバレエ |
『エリート・シンコペーションズ』は、 1974年にケネス・マクミランがロイヤル・バレエ団のために一幕物のバレエである。 [1]
背景と制作
この作品は、1974年10月7日にロイヤル・バレエ団によってコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。衣装デザインはイアン・スパーリング、照明デザインはジョン・B・リード、舞台美術はジュリー・リンカーンが担当した。このバレエは12人のダンサーが踊る。アップビートでヒップスイングする自発的な雰囲気と「のんびりとしたリズム」があると評されている。12人からなるバンドは、ダンサーが目の前で演奏する間、舞台の後ろで気楽に座って演奏し、1920年代のパーティのような雰囲気を醸し出している。[1]
1975年にはBBCの映画『エリート・シンコペーションズ』も制作され、ロイヤル・バレエ団のオリジナルキャストがバタシー・ビッグトップで踊った。[1]この作品は1978年2月10日にサドラーズ・ウェルズ劇場でバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のレパートリーに加わった。 [2]
音楽
この作品に登場する「クラシック」ラグタイム作曲家は、スコット・ジョプリン、スコット・ヘイデン、ジョセフ・F・ラム、ジェームス・スコット、ロバート・ハンプトンである。 中心となる部分はスコット・ジョプリンが作曲した。[ 3 ]ジョプリンはまた、 「ラグタイム・ダンス」 (1899年に上演)と呼ばれるバレエと2つのオペラを作曲したが、現存するのは「ツリーモニシャ」(1902年)のみである。
マクミランは、バレエを完成させるために、さらにいくつかのラグタイムの曲を加えた。ピアノ用にはポール・プラットの『ホットハウス・ラグ』とジェームズ・スコットの『カリオペ・ラグ』 、ピアノ用にはジョセフ・フランシス・ラムの『ラグタイム・ナイチンゲール・オーケストラ』と『アラスカン・ラグ』、ピアノ用にはマックス・モラスの『ゴールデン・アワーズ』、オーケストラ用にはドナルド・アシュワンダーの『フライデー・ナイト』とロバート・ハンプトンの『カタラクト・ラグ』である。
完全なスコアリストは次のとおりです。
- 「サンフラワー・スロー・ドラッグ」(1901年) – スコット・ジョプリン(1867/8–1917)とスコット・ヘイデン(1882–1915)
- 「エリート・シンコペーションズ」(1902年) – スコット・ジョプリン
- 「カスケード」(1904) – スコット・ジョプリン、編曲:EJ スターク(1868–1962)
- 「ホット・ハウス・ラグ」(1914年) – ポール・プラット(1890年~1948年)
- 「カリオペ・ラグ」(1910年頃、1964年にダーチ改訂) – ジェームズ・スコット(1885–1938)[およびロバート・ダーチ]
- 「ラグタイム・ナイチンゲール」(1914年) – ジョセフ・F・ラム(1877年~1960年)
- 「ゴールデンアワーズ」(1966年) – マックス・モラス(1926年生まれ)
- 「ストップタイム・ラグ」(1910) – スコット・ジョプリン
- 「アラスカン・ラグ」(死後に出版) – ジョセフ・F・ラム
- 「ベシーナ:コンサートワルツ」(1905) – スコット・ジョプリン
- 「フライデー・ナイト」(1965) – ドナルド・アシュワンダー(1929–94)
- 「カタラクト・ラグ」(1914年) – ロバート・ハンプトン(1890–1945)
オリジナルキャスト
このバレエは1974年10月7日にコヴェントガーデンで初演されました。主な役を演じたのは以下の人たちです。
- マール・パーク– ストップ・タイム・ラグ
- ドナルド・マクリアリー
- モニカ・メイソン– カリオペ・ラグ
- マイケル・コールマン– 金曜の夜
- ジェニファー・ペニー– ザ・カスケーズ
- デビッド・ウォール
- ヴァージー・ダーマン– アラスカン・ラグ
- ウェイン・スリープ– アラスカン・ラグ
- ウェイン・イーグリング
- ジェニファー・ジャクソン
- ジュディス・ハウ
- デビッド・ドリュー
- デビッド・アダムス
受付
当初の評価は賛否両論だった。タイムズ紙とオブザーバー紙の評論家はこの作品を俗悪で野暮ったいと評したが[4]、ダンス・アンド・ダンサーズはこの作品を「楽しく楽しませてくれる」作品と評し、「マクミランが考案した振り付けでロイヤル・バレエ団の最も優秀で個性的なプリンシパルたちが芸術の新たな一面を披露した」と評した[1] 。この作品が1976年にニューヨークで上演されたとき、ニューヨーク・タイムズ紙はこの作品を熱烈に賞賛し[1]、今でも観客に人気がある[5] 。 2003年にダンスビューは「エリートのユーモアは広範で、振り付けは単純だ。しかし、この作品はダンサーたちに自由に踊れる機会を与えた」と評した[5] 。
参考文献
- ^ abcde 「Elite Syncopations」 Archived 2012-05-05 at the Wayback Machine、Kenneth McMillan ウェブサイト、2015 年 3 月 22 日閲覧
- ^ 「エリート・シンコペーションズ」2006年3月19日アーカイブ、バーミンガム・ロイヤル・バレエ、2015年3月22日閲覧
- ^ 「エリート・シンコペーションズ」 2012年4月2日アーカイブ、Wayback Machine、ロイヤル・オペラ・ハウス、2015年3月22日閲覧
- ^ パーシヴァル、ジョン。「グレート・スコット!もう一つのジョプリン・バレエ」タイムズ、1974年10月8日、13ページ
- ^ ab フェルチャーノ、リタ。「サンフランシスコバレエ」、ダンスビュー20.4(2003年秋)、pp. 29–33
