ジャカランダ (アルバム)

ジャカランダ
スタジオアルバム​ トレバー・ラビン
リリース	2012年5月8日
記録済み	2007–2012
スタジオ	ジャカランダ ルーム (米国カリフォルニア州ハリウッド)
ジャンル	ジャズ ロック ブルーグラス 楽器
長さ	43 : 32
ラベル	ヴァレーズサラバンド
プロデューサー	トレバー・ラビン
トレバー・ラビン年表
90124 (2003) ジャカランダ （2012） 変更点 （2020年）

『ジャカランダ』は、南アフリカのミュージシャン、ソングライター、プロデューサーであるトレヴァー・ラビンの5枚目のスタジオアルバムで、2012年5月8日にVarèse Sarabandeからリリースされました。Can't Look Away （1989）以来の新作ソロアルバムとなるラビンは、2007年にジャズフュージョン、ロック、ブルース、クラシック、ブルーグラスなど、彼にとって演奏が難しい様々なスタイルの曲を書き始めました。アルバムの曲名のほとんどは、ラビンが南アフリカで育ったときの体験に由来しています。レコーディングはロサンゼルスのスタジオで6年にわたって行われました。アルバムには、ドラマーのルー・モリノ3世、ヴィニー・カリウタ、ラビンの息子ライアン、ベーシストのタル・ウィルケンフェルド、歌手のリズ・コンスタンティンの5人のゲストミュージシャンが参加しています。

ジャカランダのリリースは数回延期された後、アルバムは限定リリースされ、米国ビルボードのコンテンポラリージャズアルバムチャートで6位、ジャズアルバムで19位にランクインした。多くの評論家がこのアルバムを高く評価し、ラビンの音楽的才能と彼がカバーするジャンルの多様性を称賛した。ラビンはジャカランダを自身のキャリアで最高のアルバムと称し、リードボーカルによる次のアルバムを制作中であると発表した。

ジャカランダは、キャント・ルック・アウェイ（1989年）以来23年ぶりとなる、ラビンの全曲新曲によるスタジオアルバムである。 ^[1] 1995年にロックバンドのイエスを脱退して以来、ラビンはカリフォルニア州ロサンゼルスで映画音楽の作曲家として活動していた。ソロアルバムを制作するというアイデアは、レコード会社からの指示や影響なしに、また人口統計やジャンルを気にすることなく、ラビンが^[2]興味があり演奏するのが挑戦的な音楽を書き始めた2007年に思いついた。^[3]演奏を重視して素材を開発する「完全な自由」を感じ、他の人がそれを気に入るかどうかは気にしなかった。^{[4] [5]}映画音楽のオーケストラと厳密に構成された性質により、ラビンは作曲で「本当に力を発揮して本当に演奏する」ことができず、かなりの期間、ギターで挑戦的または技術的だと思った曲を演奏していないことに気付いた。^[6]彼はリードボーカルと歌詞のあるアルバムには興味がなかったためインストゥルメンタルアルバムを作ることを選択しました。 ^[7]また、必要に応じてトラックタイトルを簡単に変更できることの利点を指摘しました。^[8]ラビンは練習不足だったため、アルバムの速くてテクニカルなギターパッセージは、レコーディング中に手に水ぶくれができる原因となりました。^[9]彼は映画音楽に取り組みながら、アルバムのために書いた素材を演奏できるようになるまで、30分ごとにピアノとギターの練習をしました。^[2]

ジャカランダは、カリフォルニア州ハリウッドにあるラビンの自宅レコーディングスタジオ「ジャカランダルーム」で5年から6年かけて^[7]録音された。このスタジオは、アルバムタイトルに加え、故郷の南アフリカにあるジャカランダの木にちなんで名付けられた。^[4]オーディオワークステーションソフトウェアのDigital Performerを使用して、最初から最後までデジタルで録音され、本物の楽器の演奏を強調するため、電子楽器は最小限に抑えられている。^{[8] [5]}ラビンは、このアルバムを「自分が育った場所への旅」にしたかった。^{[8]アルバムのほとんどのトラックは、彼が人生の最初の20年間に}ヨハネスブルグに住んでいた時の経験に言及している。この時期、彼は内省的な時期を経て、アルバムの曲名を思いついた。^[5]「アナーリーロード」は、彼が育った道を指し、「道の両側にはジャカランダの木が並んでいて...道は紫色のカーペットのようになり、とても壮観です」。^[8]「The Branch Office」は市内のジャズ音楽会場を指している。^[7]このような思い出とともにアルバムをレコーディングしたことで、ラビンは「少し」ホームシックになった。^[8]アルバムの完成にはかなりの時間がかかった。ラビンは映画音楽の作曲や家族旅行の合間に作業したためである。2011年、彼はアルバムを完成させるためにもっと規律を身につける必要があると感じ、より多くの自由時間を確保するためにその年のいくつかの音楽プロジェクトを断った。^{[3] [5]}

アルバムのライナーノーツには、ラビンがハカランダで演奏する16本のアコースティックギターとエレキギター、ベースギター、ヤングチャンのグランドピアノ、ハモンドオルガン、オートハープなどの楽器が記載されている。彼はマーシャル100、アンペグVT-120、フェルナンデスのギターアンプを使用し、エフェクトユニットにはボブ・ブラッドショーが部品を製作したコルグA3を使用した。彼のラックにはMXRコンプレッサー、ローランドファズボックス、MXRディレイ1500、TC6000リバーブユニット、さまざまなソフトウェアベースのコンプレッサーとディレイ、ドブロを録音するためのノイマンマイクが含まれていた。^{[5] [10]}「キラーニー1＆2」は2本のノイマン87モデルマイクで録音された。^[11]彼はこのアルバムを、自分が最も好きな楽器を使う機会だと考え、「40本の映画でただ泳いでいたオーケストラを忘れて、楽器を手に取って演奏する」ことに費やした。^{[9]その中には、映画音楽で色彩や質感を出すために使用していたドブロがあり、クロームメタルのスライドを使って}スライドギターのように演奏している様子が収録されている。^[5]

5人のミュージシャンが追加楽器を演奏した。ドラマーのルー・モリノ3世（「Anerley Road」、「Freethought」、「Zoo Lake」）、ヴィニー・カリウタ（「Market Street」、「Through the Tunnel」）、そしてラビンズの息子ライアン（「The Branch Office」、「Me and My Boy」）である。ライアンは後者の録音でラビンズを感心させた。それは7/8拍子という変わった拍子で、ラビンズはライアンを座らせて自分の希望を説明しなければならないと思ったが、ライアンは座って「完璧に」演奏した。^[3]ラビンズは自分が望むもののデモとしてデジタルドラムトラックを録音していた。^[12]ラビンは最終的なレコードでドラムがどのようになるか計画していなかったが、結果には満足しており、各トラックにどのドラマーが最も適しているかを考えるのに時間を費やした。^[7]ラビンはそれまでカリウタに会ったことはなかったが、ドラマーは彼のために演奏できてうれしく、「マーケット・ストリート」での演奏をとても楽しんだので、他の曲にも参加できるかとラ​​ビンに尋ねた。その時点では、ラビンはまだ「スルー・ザ・トンネル」がどんな曲になるか構想を練っていたが、後にこう回想している。「私が説明を終える前に、彼は座って、まさにその通りに演奏した。それは驚異的だった」。^[8]

ジャカランダでは、ジャズ、ロック、ブルース、クラシック音楽、バロック音楽、ブルーグラス（ラビンは以前からブルーグラスのファンで、多くの映画音楽に取り入れてきたが、これまでのソロ音楽には取り入れてこなかった）など、さまざまなジャンルの要素が使われている。^{[1] [7] [13] [4]}これは特に意識的なアプローチではなく、ラビンは単にそれぞれのケースでうまくいく素材で進めようと決めただけだったが、そのミックスによってアルバムは彼にとって刺激的なものになった。^[6]各トラックで、ラビンは「何か新しいことを探求したい」と考えていた。 [7] ^{[ 7]}アルバムの大部分で、彼は「オーケストラ風だがギターあり」と呼ぶ作曲スタイルを採用した。^[2]アルバムのリリース後、ラビンはこのアルバムがどのジャンルに当てはまるか確信が持てなくなり、リリース後に「さまざまな要素が詰まったインストゥルメンタルアルバム」と呼んだ。^[14]ジャカランダで探求された音楽の多様性とそれに伴うマーケティングの難しさにもかかわらず、ラビンはこのアルバムが彼のキャリアの中で最も集中したアルバムであるとみなし、^[9]このアルバムで表現した音楽をキャリアの転換点とみなし、将来のソロプロジェクトでも創造的に自由になることを決意した。^[5]

ジャカランダは「スパイダー・ブギー」で幕を開ける。これはラビンが新しいアンプをテスト中に録音した短い曲である。^[7]彼はウェストンのギターを「いじり回して」即興のリフを作った。それをアルバムの曲に取り入れることにした。^[15]

「マーケット・ストリート」は、カリウタがドラムを担当した2曲のうち最初の曲で、ドラムトラックの録音時点ではまだ作曲もアレンジも完全には行われていなかった。ラビンは彼に、20/8拍子で様々なフィルインを交えた6～7分のドラム演奏を依頼し、カリウタはそれを1テイクでこなし、ラビンは演奏された様々なリズムで曲をさらに発展させることになった。^{[16] [8] [17]}

「Anerley Road」には、創設者のマイク・トビアスがラビンのために特注したトビアス・ベースが使われている。このギタリストは、このベースで速いパッセージを簡単に演奏できた。^[15]カリウタの提案で、ラビンはオーストラリアのベーシスト、タル・ウィルケンフェルドにこのベースを弾いてもらうと、彼女のスタイルがこの曲に合っていると思った。^[14]ラビンは「Anerley Road」を、自分がギターの練習をしていないことに気付かせてくれた曲として挙げ、それが毎日少なくとも2時間練習するきっかけになった。^[16]

「トンネルを抜けて」では、ラビンは同様の20/8拍子でシャッフルすることを思いつきました。 ^[7]「つまり、基本的に6つの三連符があり、最後に三連符の3分の2があり、最後の三連符が切り取られます」。^{[16]この曲では、ラビンが}アレンビックベースを演奏しています。^[16]

「Rescue」は、もともとラビンが2006年のガーディアン紙の映画「Rescuing Fischer」のスコアのために書いた曲をアレンジし直したもので、リズ・コンスタンティンが無言で歌っている。 ^{[18] [19]ラビンは、この曲が}Jacarandaに適していると感じたが、^[14]ウォルト・ディズニー・カンパニーとオリジナル編曲の権利を共同所有しているため、ギターパートを追加して再録音する選択肢が残されている。^{[4] [7]}

「キラーニー 1 & 2」は、ヤング・チャンのコンサートグランドピアノで演奏される2台のピアノによる組曲で、2台目にはアコースティックギターが使われている。 ^[15]ラビンは作曲後、この曲を演奏するのが難しいと感じたため、^[15]ピアノ練習帳を再度読み直し、約5週間にわたって1日2時間も音階を練習した。 ^[16]この曲は、ラビンが若い頃にクラシック音楽から受けた影響へのトリビュートであり、長年映画音楽の作曲に携わっていたことが、この曲に自然な影響を与えた。「キラーニー 1 & 2」は元々のタイトルではなかったが、ラビンは自分が育ったヨハネスブルグのキラーニー地区にちなんで改名するのが適切だと感じた。 ^[7]この曲のアイデアは、レストランでの食事中に思いつき、ナプキンに曲のほとんどの部分をスケッチした。^[11]

「ミー・アンド・マイ・ボーイ」はライアン・ラビンがドラムを担当した2曲目の曲である。曲は、クリス・スクワイアの技術者が彼に渡した、ボディの上下に動くピックアップ付きのアンペグギターでラビンが作り出したヘビーロックサウンドで始まる。それまでギターを使ったことがなかったラビンは、後にそれを「最大のガラクタ」と呼んだ。^[11]曲はオープニングのリフから発展していった。^[16]

「ガザニア」はラビンの愛犬ロンピーの吠え声で終わる。^[7]ラビンは曲の後半でボーカルを担当しており、質感を高めるためにそうした。^{[9] [7]}

ラビンは、アルバムが完成に近づく2011年まで、アルバムをどのように、どのレーベルでリリースするかという選択肢を検討していなかった。インストゥルメンタルアルバムをリリースすると売上が減少すると言われたにもかかわらず、^[9]ラビンは、スタッフを気に入り、過去にこのレーベルからリリースされたサウンドトラックを知っていたため、映画音楽とキャストレコーディングを専門とするレーベル、 Varèse Sarabandeと契約することを選択した。彼は次のように付け加えた。「Vareseは、私のことを理解してくれているようだった。彼らは本当に私がやろうとしていることを理解し、それが何であるかを理解してくれた。」^{[3]アルバムの表紙のポートレートは、ライアン・ラビンの}グループラブのバンドメイト、ハンナ・フーパーが描いた。^[20] Jacarandaの発売日は数回延期された。ビルボードは当初2011年9月のリリースを報じたが^[21] 、ラビンは2012年1月初旬^[22]、その後2012年4月^[23]と述べた。アルバムは最終的に2012年5月8日にリリースされた。 ^[24]翌月、カリフォルニア州ビバリーヒルズのギブソンショールームでリリースパーティーが開催された。 ^[25]

このアルバムはビルボードチャートでコンテンポラリー・ジャズ・アルバム部門で第6位^[26]、ジャズ・アルバム部門で第19位にランクインした。^[27]

2012年8月1日、「Anerley Road」のミュージックビデオがYouTubeで公開された。^[24]ラビンは当初、ビデオプロデューサーとビデオ制作について相談していたが、すぐに自らプロジェクトを監督したいと考えた。彼は、モリノと自らが歌に合わせて口パクするビデオを撮影、編集、プロデュースした。^[5]

シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙は、アルバムを「芸術的かつ挑戦的な成果」であり「多様で多次元的な音楽のサウンドスケープ」と評し、アルバムの最大の見せ場はラビンのギター演奏だとした。^[28]オール・アバウト・ジャズのイアン・パターソンもアルバムを好意的に評価し、「対照的な音楽スタイルを非常にシームレスに融合させた、革新的で驚くべき録音。ラビンのニュアンスに富んだ作曲と包み込むようなアレンジは、技術的には素晴らしいが、主に物語を語ることに重点を置いている彼のきらめく演奏と同じくらい注目に値する」と書いた。 ^[1]ショーン・ペリーもヴィンテージ・ロック誌に好意的なレビューを書き、アルバムを「テクスチャ、レイヤー、規律、そして純粋な技巧のタペストリー」と評した。^[13] GuitarHooはラビンを高く評価し、アルバムは「音楽界のレジェンドとしての地位を確固たるものにした」と述べ、彼の「スタイルを行き来しながら、すべてを自分のものにし、聴きやすい方法で」その能力を強調している。「Anerley Road」は「複雑なメロディーをピアノとシンコペーションのビートと織り交ぜた」アルバムのハイライトとして選ばれた。^[24] Classic Rock Revisitedは、 Jacarandaでラビンは「そのテクニック、多才さ、妙技、身体的な器用さでリスナーを驚かせ」、ギターのピッキングスタイルはチェット・アトキンスに匹敵すると書いている。^[12]グラント・ムーンはLouderの記事でアルバムに5つ星のうち3.5つ星を与えた。彼は次のように結論付けている。「Jacarandaは、アーティストが本当に自分自身を捧げ、おそらく今や彼を少しよく知っていると感じさせてくれる。これはどれほど稀なことだろうか？」^[29]

ラビンはアルバムについて、特定の層に焦点を絞っていないため批判を受けることは覚悟していたが、様々な音楽スタイルを好み、演奏しているのでそれは良いことだと感じた。^[6]また、ファン層の多くがロックギタリスト兼歌手としての過去の役柄に執着しており、そのため『ジャカランダ』が不人気アルバムになっているのではないかと懸念を示したが、ファンが彼の「創作の旅」に付き合ってくれるのは助かると感じた。^[7]さらに、このプロジェクト全体を「ほとんど後ろめたさを感じる楽しみ」と表現し、お金のためではなく、作ることが好きで新しいアルバムを作る必要があったと語った。^[3]

リリース後、ラビンは『ジャカランダ』を自身のキャリアにおける最高傑作と位置付け、リードボーカルをフィーチャーした続編の制作に取り掛かった。^{[4] [7]} ジョン・アンダーソンはリリース時にアルバムを聴き、自身のボーカルを加えた部分を音楽に送ってきた。ラビンは驚きながらも光栄に思い、アンダーソンが『ジャカランダ』の一部を取り上げてイエスの最初のアルバム『フィーチャリング・ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマン』に採用することに興味を持っていることに気付いた。^[30]

全曲ともトレヴァー・ラビンが作詞・編曲した。^[18]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[18]

• トレバー・ラビン
  • アコースティックギターとエレキギター（ドブロ、ウェストン レインボーギター、ギブソン スーパー 400 CES、ムーン アコースティックギター、ガット弦ギター、アルバレス シグネチャーギター、ギブソン レスポール、フェンダー ストラトキャスター、グレッチギター、バーニー ケッセルギター、ラドウィッグバンジョー、アルバレス アコースティックギター）
  • ベースギター（アレンビックベース、アップライトベース、トビアスギター、ウェストンフレットレスベース、バグベースアップライトベース）
  • キーボード（Young Chang グランドピアノ、Hammond B-3オルガン）
  • オートハープ
  • 「少し声を出す」

追加ミュージシャン

• ヴィニー・カリウタ– 「マーケット・ストリート」と「スルー・ザ・トンネル」のドラム
• ルー・モリノ III – 「Anerley Road」、「Freethought」、「Zoo Lake」のドラム担当
• ライアン・ラビン – 「The Branch Office」と「Me and My Boy」のドラム担当
• タル・ウィルケンフェルド– 「Anerley Road」のエレクトリックベースギター
• リズ・コンスタンティン – 「Rescue」のボーカル

生産

• トレバー・ラビン – 制作、エンジニアリング
• ポール・リンフォード – マスタリング
• ロン・デヴィーヴォ – 裏表紙の写真
• ビル・ピッツォンカ – アートディレクションとデザイン
• ハンナ・フーパー – 表紙ポートレート

出典

• カークマン、ジョン (2016)。Yes : Dialogue。Stereo33 Books。ISBN 978-0-9955236-1-6。