トム・トムソンの死と遺産

カナダの画家トム・トムソンは、1917年7月8日、カナダのオンタリオ州ニピシング地区のアルゴンキン州立公園のカヌー湖で亡くなった。トムソンが水に溺れた後、その日の午後遅くにひっくり返ったカヌーが発見され、8日後に遺体が発見された。トムソンの死については、殺害されたとか自殺したとか、死後数年の間に多くの説が広まったが、これらの説には裏付けがない。

トムソンはカナダ美術界の巨匠として名を馳せています。彼の晩年の作品は、同時代の芸術家だけでなく、ずっと後の芸術家たちにも多大な影響を与えました。『ジャック・パイン』や『西風』などの絵画はカナダ文化において重要な位置を占め、この国を代表する芸術作品となっています。芸術家としての名声に加え、彼はカヌーや釣りに長けた理想的なカナダのアウトドアマンとしての評判も築いてきましたが、カヌーの才能については疑問視されるようになりました。

トム・トムソンは絵画で最もよく知られているが、生粋のアウトドアマンとして神話化されることも多い。^[1]肺疾患のためか、幼少期に学校を休んだ。^{[2] [3] [4]}そのおかげで、彼は森林地帯を探検し、自然に対する深い感謝の気持ちを育むことができた。^[5]彼は祖母の従兄弟で、昆虫学者、鳥類学者、植物学者として知られるウィリアム・ブロディ博士と散歩に多くの時間を費やした。^{[6] [7]}同様に、釣りと狩猟の両方を愛するようになったが、^{[8] [9]}結局、鹿を撃った後、「その目つきがあまりにも人間的だった」ため狩猟をやめた。^{[9] [10]}

ジェームズ・マッカラム 博士は、トムソンがアウトドア派であるというイメージを裏付ける逸話を寄稿した。その中には、トムソンが大きなオオカミに遭遇し、オオカミが少し嗅いだ後、彼を放っていったという逸話も含まれている。^[1]彼はさらに次のように書いている。

[トムソン]は、たまたまキャンプをしていた湖の真ん中まで漕ぎ出して、ハエや蚊から逃れるために一晩中そこで過ごすのが常だった。ビーバーやカワウソがカヌーの周りで遊んでいる間、彼は動かずに夜空と変化する岸の輪郭を観察していた。^{[1] [11]}

トムソンは熟練したカヌー乗りとして記憶されることが多い。デイヴィッド・シルコックスは、このイメージはおそらくロマンチックに描かれていると主張している。^[12] A・Y・ジャクソンは、トムソンが「インディアンのように漕いだ」と書き、彼の能力を高く評価していた。^[12]それにもかかわらず、公園管理人のマーク・ロビンソンは、トムソンが1913年にカヌーについてあまり知らないと彼に打ち明けたと述べた。^[12]さらに、彼が転覆したという話が複数ある。^{[13] [14] [15]} 1912年、トムソンがミシサギ川をカヌーで遡る途中で転覆し、ほとんどの物資を失ったと聞いた友人のジョン・マクルーアは、「お前は溺れていたかもしれないな。それに、お前が転覆したのはこれが初めてじゃないだろう！」と返信した。^[12]

これらのロマンチックなイメージにもかかわらず、トムソンが熟達していた分野は間違いなく釣りでした。彼が若い頃に培った釣りへの深い愛情は生涯続き、アルゴンキン公園での彼の評判は芸術と釣りの間で二分されていました。 [ ^16]公園を訪れる人のほとんどが雇われたガイドに案内されたのに対し、トムソンは一人で移動しました。実際、彼の釣り場の多くは彼の作品に登場します。^[17] 1914年に初めてカヌー湖を訪れたAYジャクソンは、JEHマクドナルドに「トム・トムソンはこの辺りではかなり有名な漁師のようです」と書いています。^{[18] [19] [20]}

1914年以降、トムソンは春になると定期的にアルゴンキン州立公園を訪れ、カヌー湖でキャンプをしたり、モワットロッジホテルに泊まったりした。そこでスケッチをしたり、釣りガイドとして働いたりして過ごし、秋にトロントに戻り、オリジナルのスケッチからより大きなキャンバス作品を制作した。 ^[21] 1917年、トムソンは4月初旬にカヌー湖に戻り、周囲の湖に残っていた雪や氷が崩れていく様子を描くのに十分な時間前に到着した。 ^{[21] [22]}これらの絵は彼自身のその日の視覚的な日記となり、^{[21] [23]}彼が「62日間の天気の記録、雨でも晴れでも雪でも、暗い日でも明るい日でも」と表現したシリーズに変化した。 ^[24]彼はその年スケッチはあまり売れなかったが、「絵を描き続ける限り、少なくともあと1年はやっていけるだろう」と父親に手紙を書いた。^[25]マッカラムが失踪するわずか1日前に送った最後の手紙で、彼はハエと蚊について不満を述べている。ハエと蚊が現れて以来、スケッチはあまりしていなかったが、暖かくなればすぐにハエと蚊がいなくなるだろうと期待していた。彼は冬のスケッチをいくつか送ると約束し、今後2か月間に予定されているいくつかの旅行でスケッチすることを楽しみにしていた。^{[26] [注1]}

この春に完成した作品には、彼が身につけた色彩の巧みなコントロールが表れており、特に「急流^」[28]のような絵画に顕著で、特に「鮮明さと新鮮さ」をもって描かれている。^[22]特に彼のスケッチは、彼が「きびきびとしながらも繊細な筆遣いを用いた繊細な表現」へと成熟していく様子を示している。[21] 現在彼が有名になった大胆で表現力豊かな筆遣いは、「^モワット・ロッジの裏の道」や「ティー・レイク・ダム」のような絵画に顕著である。 ^[29]また前者には、絵の具を通して見えるむき出しの木製パネルの小さな領域が見られる。この工夫により、シーンの照明がさらに引き立てられている。^[30]トムソンが使用した攻撃的な絵画スタイルは、彼の死後に続いた表現主義運動で一貫して見られた。 ^[31]美術史家のデイヴィッド・シルコックスとハロルド・タウンは、彼の最後の作品は抽象化の方向に向かっていると評している。^{[32] [33] [注 2]}これは特に彼の最後の作品である『嵐の後』で顕著で、「間近で見ると、この風景画におけるトムソンの厚く広い絵の具の塗り方は、純粋な抽象化に溶け込んでいる」とある。^[34]晩春から初夏にかけての彼の最後の作品の風景画には、このような大胆で一般的な形がよく見られる。^[35]

アルゴンキン州立公園への深い愛情に加えて、トムソンは公園外の地域を描写し、他の北部の主題を探求することに熱心になり始めていました。^[36] 1917年5月に義理の兄弟に宛てた手紙の中で、彼はこう書いています。

今年の夏、カナダ北部鉄道に乗ってロッキー山脈の絵を描くかもしれないが 、まだすべての準備が整っていない。行くとしたら7月か8月になるだろう。^{[37] [38]}

AYジャクソンは、トムソンはG7の他のメンバーが最終的に行ったように、さらに北へ旅しただろうと示唆した。^[39]

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  ラピッズ、1917年春。トロント個人所蔵
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  ティー レイク ダム、1917 年夏。マクマイケル カナディアン アート コレクション、クラインバーグ
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  嵐の後、1917年夏。個人所蔵

1917年7月8日の朝、トムソンはモーワットロッジのオーナーであるシャノン・フレイザーとともにジョー・レイク・ダムに向かって歩いているところを目撃された。 ^[40]公園がキャンプするには寒すぎると、彼はそこで夜を過ごすことがよくあった。^[36]公園管理人のマーク・ロビンソンは日記に、トムソンが「午後12時半過ぎにフレイザーズ・ドックを出発し、ティー・レイク・ダムかウェスト・レイクへ向かった」と記している。 ^[40]トムソンはカヌー湖でのこのカヌー旅行中に行方不明になった。^{[41] [注3] [注4]}彼のひっくり返ったカヌーは午後遅くに発見され、遺体は8日後の7月16日に湖で発見された。^{[40] [41] [注5]}彼の時計は12時14分で止まっており^{[35] [45]}右のこめかみに4インチのあざがあった。^[46]

遺体はゴールドウィン・ハウランド博士によって検査され、公式の死因は溺死であると結論づけられた。^{[41] [47] [注 6]}検死官アーサー・E・ラニー博士は溺死は事故だったとするハウランド博士の結論を支持し、さらに「他の6人の目撃者の証言は死因が溺死であったことを示している」と記した。^[48]トムソンのこめかみにある4インチの痣については、「間違いなく、溺死時に石のような何かの障害物にぶつかったことによるものである」と記した。^[48]

遺体が発見された翌日、カヌー湖近くのモワット墓地に埋葬された。^{[41] [35] [49] [注 7]}トムソンの兄ジョージの指示により、遺体は2日後に掘り起こされ、オーエンサウンドに運ばれた。7月21日、現在のミーフォード自治体にあるリース長老派教会の横にある家族の墓地に再埋葬された。^{[50] [51]}

マッカラムの資金援助を受けて、1917年9月27日、JEHマクドナルド、ジョン・ウィリアム・ビーティー、シャノン・フレイザー、ジョージ・ロウと地元住民は、トムソンが亡くなったカヌー湖のヘイハーストポイントに記念碑を建てた。 ^{[52] [注 8]}トムソンはこの地域を深く愛していたため、グループは「アルゴンキン州立公園に戻る気にはなれず、アルゴマとスペリオル湖へ、そして北極圏、ユーコン、ラブラドール、そして国内の他の地域へと移動した。」^{[54] [55]}

トムソンの死後、彼の作品の価値と人気は高まった。学者のシェリル・グレースは、トムソンはカナダの芸術家にとって「忘れられない存在」であり、「カナダの芸術的アイデンティティを体現している」と書いている。^[58]グループ・オブ・セブンのメンバー、アーサー・リスマーも同様に「トム・トムソンはカナダ人の性格の現れである」と書いている。^[59]

2002年、カナダ国立美術館はトムソンの作品の大規模な展覧会を開催し、ピカソ、ルノワール、グループ・オブ・セブンがそれ以前に得ていたのと同じレベルの注目をトムソンに与えた。^[60] 2009年時点で、トムソンのスケッチによる最高価格は『早春、カヌー湖』（1917年）で、2009年に274万9500ドル（ 2023年の377万6000カナダドルに相当）で売れた。主要なキャンバス作品が個人コレクションに残っていることはほとんどないため、この記録が破られる可能性は低い。^[61]トムソンの作品が達成した需要の一例は、以前は行方不明だった『アルゴンキン州立公園の湖のスケッチ』 （1912/13年）である。この絵画は2018年にエドモントンの地下室で発見され、トロントのオークションで50万ドル近くで落札された。^{[62] [63]}トムソンの作品の価値が上昇したことにより、市場で彼の作品の偽造品が数多く発見されるようになった。 ^{[64] [65] [66]}

2004年の夏、トムソンを称えるもう一つの歴史的標識が、リースの中心に近い以前の場所から、現在トムソンが埋葬されている墓地に移されました。墓地は、この地域を訪れる観光客に人気のスポットとなっており、トムソンの作品のファンの多くが、ペニー硬貨や小さな画材を捧げ物として残しています。^[67]

1967年、トム・トムソン美術館がオーエンサウンドにオープンした。^[68] 1968年、スタジオビル裏にあったトムソンの小屋がクレインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクションに移された。^[69]彼の作品の多くは、オタワのカナダ国立美術館、オンタリオ美術館、オンタリオ州クレインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクションにも展示されている。トムソンの影響は、エミリー・カー、グッドリッジ・ロバーツ、ハロルド・タウン、ジョイス・ウィーランドなど、後のカナダ人アーティストの作品にも見られる。^[70]

トムソンは死後、以前の芸術的伝統から独立しているとよく言われてきた。^{[71] [72] [73]多くの人が、彼がヨーロッパや}アメリカの美術館を一度も訪れなかったという事実を、モダニズムの実験の発展を避けることができた証拠だと指摘している。^[73]トムソンが正式な美術教育を受けていなかったことも、後にグループの他のメンバーから彼を生まれながらの汚れのない芸術家と見られる原因となり、この見方は彼を取り巻く神話や世間の認識となった。^{[72] [74]}

デイヴィッド・シルコックスとアンドリュー・ハンターは、こうした認識は主に彼の友人たち、彼の死後数年間にグループ・オブ・セブンを結成した人々、そしてカナダのアート界の他の人々によって広められたと主張している^{[注 9]}。彼らはほぼ全員、トムソンの生涯と経歴を扱う際に同じ基本的な詳細に依拠していた。^[75]たとえば、リスマーは次のように書いている。「[トムソン]はスタイルや流派とは何の関係もなかった...彼はヨーロッパとは何の関係もなく、彼の芸術には海外から受け継いだスタイルや影響の痕跡はない...トムソンを知っている人なら、彼が[アール・ヌーヴォーや印象派]のようなものを何も知らなかったことにも気づくだろう。」^[73]ジャクソンも同様に、トムソンの「頑強な個性はいかなる外部の影響にも支配されなかった」^[73]と書き、トムソンは「北国への動きの扇動者」であった。^[76] ローレン・ハリスもこの見解に同調し、「トムの自然に対する直接的で原始的な見方を妨げるものは何もなかった。彼は文明のいかなる機械にも全く無知で、北で文明から離れているときが一番幸せだった」と述べている。^[77]バーカー・フェアリーは「理論も獲得した意見も、トムソンの心の中に永続的な場所を占めることはなかっただろう。彼は終始ナイーブだった」と書いている。 ^[78]ハロルド・モーティマー・ラムは「彼は道具を持って自然と向かい、そのあらゆる気分で彼女と交わった」と書いている。^[79]ブロウェン・デイヴィスは「カナダの絵画の歴史には、スケッチボックスとパドルを持った背が高く痩せたトレイルマン、荒野を自分の修道院とし、そこで秘密の気分で自然を崇拝した芸術家であり夢想家が歩み寄る」と書いている。^{[80] [81]} FBハウサーは「このような知識と感覚が絵画表現に与えられたことはかつてなかった。トムソンのキャンバスは、彼が画家として訓練を受けていなかったことを思い出すと特に、すべての芸術の歴史の中でユニークなものである。彼の師は自然だった」と書いている。^[82]一般的に、グループのメンバーは、彼らの芸術は確立された芸術的伝統に由来するものではなく、風景自体によって決定されたと主張した。^{[71] [注10]} AYジャクソンは、トムソンを「ガイド、通訳」であり、友人を「新しい世界、北の国」に紹介したと述べている。^{[83] [84]}デニス・リードも同様の主張をし、トムソンの死は「カナダ先住民の芸術という概念への犠牲とみなされた...トムソンは...カナダ初のオールドマスターになるはずだった」と書いている。そして、彼の思想は、カナダの自己認識の秘密が何らかの形でこの土地に含まれていると信じるすべての人々にとって、絶え間ないインスピレーションとして機能してきた。」 ^{[83] [84]} 修正主義美術史家は、トムソンとグループ・オブ・セブンが新しいカナダの民族主義芸術様式の創始者であるという見解を批判している。 ^{[85] [注11]}

トムソンは正式な美術指導を受けていなかったというのが一般的な見解であるが、1905年頃にイギリスの芸術家 ウィリアム・クルックシャンクのもとで短期間学んだ可能性もある。 ^{[86]しかし、これを裏付ける資料は2つしかない。1つ目はクルックシャンクから}ジェームズ・メイバー教授に宛てた日付のない1通のメモで、彼に会うために「トムソン」[ sic ^{]を連れてくるように手配している。 [87] [88]}さらに問題を複雑にしているのは、元のクラスリストがもう残っていないことである。^[88] 2つ目はHBジャクソンからブラッドウェン・デイヴィスに宛てた手紙で、「トムは美術学校で実物と骨董品から学んだ。私の記憶が正しければ、クルックシャンクが講師だった」と書かれている。 ^{[89] [90]対面での指導の他に、デッサンを習いながら、}ジョン・ラスキンの1857年のハンドブック『デッサンの基本』を読んだ可能性もある。^[91]これらの可能性を除けば、彼は他に美術指導を受けていなかったようだ。^[92]しかし、商業美術におけるトムソンの仕事は彼の絵画に影響を与えたようで、アール・ヌーヴォーやアーツ・アンド・クラフツ運動に親しみを持つようになった。^{[3] [93]同様に、仲間の芸術家たちと仕事をすることで、}印象派やポスト印象派の技法に気づくようになった。^{[94] [95]}アール・ヌーヴォーの傾向について、ジャクソンは「私たち（グループ・オブ・セブンとトム・トムソン）は、デザイナーとしての自由をもって主題を扱った。色彩、線、パターンを強調しようとした」と書いている。^{[96]これらの技法は、印象派の}『ポインターズ』 （1916–17年）やアール・ヌーヴォーの『ノーザン・リバー』（1914–15年）、『装飾的な風景、白樺』（1915–16年）、『春の氷』（1915–16年）、『西風』 （1916–17年）など、トムソンの作品に見ることができる。あるいは『嵐の後』（1917年）や『クランベリー湿地』 （1916年）における表現主義。^[97]

カナダの詩人でモントリオール・グループのメンバーであるAJMスミスは、サンドラ・ジュワへの手紙の中で、トムソンの絵画『ジャック・パイン』が彼の詩『孤独な土地』を書き始めるきっかけになったと書いている。^{[99] [100]}おそらくスミスの最も有名で最もアンソロジー化されたこの詩は、1926年1月9日に「グループ・オブ・セブン」という副題が付けられてマギル・フォートナイトリー・レビュー^{に初めて掲載された。 [99] [101]}この詩は数回の改訂を経て、 1927年7月にカナディアン・フォーラムに、 1929年6月にアメリカの雑誌ザ・ダイアル^{に掲載された。 [102]}スミスはこの絵画を実際に見たことはなく、カラー複製でしか見たことがなかった。 ^{[99] [100]}最初の節では、絵画の質感（「ギザギザの」、「滑らかな」）とリズミカルな動き（「鋭い」、「苦い」、「とげ」）を利用して北の風景を描写している。^[103]スミスの1925年の詩「祈り」も同様の展開をしており、初期の詩節の一つではジャックパインに言及している。^[104]トムソンに触発された他の詩集もいくつか出版されており、ジョージ・ホイップルの『トム・トムソンとその他の詩』（2000年）、^[105]トロイ・ジョリモアの『煉獄のトム・トムソン』（2006年）、^[106]ケヴィン・アイリーの『トム・トムソンを見る：マイノリティ・リポート』（2012年）などがある。^[107]

ジョイス・ウィーランドの1976年の映画『遠い海岸』はトム・トムソンの生と死に基づいている。^{[ 108]}ジャーナリストのロイ・マクレガーの1980年の小説『海岸線』は、後に2002年に『カヌー・レイク』として再出版されたが、トムソンの死をフィクションとして解釈したものである。[109]ニール・レートの2005年の本『アルゴンキン・エレジー』は、自称歴史小説で、トムソンの死に焦点を当てている。^[110]トラジカリー・ヒップの1991年のシングル「スリー・ピストルズ」など、いくつかの曲がトムソンの死に言及している。^[111]

2018年、アルゴンキン州立公園を通る主要道路であるオンタリオ州道60号線の一部が「トム・トムソン・パークウェイ」に改名された。 ^[112] カナダ郵便公社は1967年からトムソンの作品を描いた切手を複数発行している。描かれた作品には『ジャック・パイン』（1967年印刷）、『アルゴンキン州立公園の4月』（1977年）、『秋の白樺』（1977年）、『西風』（1990年） 、『北の地にて』（2016年）などがある。^[113]

トム・トムソンの死については、殺人や自殺など、さまざまな説が飛び交った。これらの説は裏付けに乏しいが、大衆文化の中で根強く残っている。^{[41] [114] [115]}アンドリュー・ハンターは、トムソンの死には事故による溺死以上の何かがあったという説は、主にロビンソンのせいだと指摘している。ハンターはこの考えを詳しく述べ、次のように書いている。「…トムソンの殺人ミステリー/メロドラマを信じたいという人々の願望は、彼が自然と親交のある熟練した森林作業員だったという確固たる固定観念に根ざしていると確信している。そのような人物が「事故」で死ぬはずはない。もしそうなれば、グレイ・アウルがイギリス人だと暴露されるようなものだ。」^[116]

1935年、ブロドウェン・デイヴィスは、トムソンの死に関する新聞記事以外での初の調査を出版した。^[117]死因に関する公式の決定に対する彼女の疑念を記した自費出版500部の売れ行きは芳しくなかった。^[118] 1970年、ウィリアム・リトル判事の著書『トム・トムソンの謎』は、1956年にリトルと3人の友人がカヌー湖畔のモワット墓地でトムソンの元の墓を掘り起こした様子を詳述している。^[119]彼らは発見した遺体がトムソンのものであると信じた。1956年秋、医学調査官らは遺体が身元不明のアボリジニのものであると判定した。^[120]カナダの新聞コラムニスト、ロイ・マクレガーは、ウィリアム・リトルが1956年に発掘した遺骨（遺骨は再埋葬されたか紛失した）の記録を2009年に調査した結果を述べ、遺体は実際にはトムソンのものであり、「トムソンはカヌー湖を離れたことがなかった」ことを示していると結論付けた。^{[121] [ページが必要]}

デイヴィッド・シルコックスとハロルド・タウンは、トムソンが殺害されたという確信を正当化するために使われている証拠が間違っていると指摘している。その主なものは、トムソンの足がワイヤーに絡まった状態で発見されたというものだ。この主張は、遺体の捻挫した足首に釣り糸が丁寧に巻かれていたというロビンソンの1930年代の観察の誤解であり、シルコックスとタウンは、釣り糸は関節炎や関節痛の一般的な治療法だったと書いている。^[41]シルコックスは、トムソンが釣り糸を投げるためにカヌーに立っていたが、その途中でバランスを崩し、頭を舷側にぶつけ、意識を失って水に落ち、溺死したというのは容易に想像できるとしている。^[41]

2011年に出版された「トム・トムソンの数々の死」と題されたエッセイで、グレゴリー・クラーゲスは、トムソンの死に関する証言と理論が1917年以来どのように進化してきたかを述べている。^[114]二次的な説明を一次的な証拠と照らし合わせて評価した結果、クラーゲスはトムソンの死は溺死事故という公式評価と一致していると結論付けている。歴史家のキャスリーン・ガレイとクリステル・ヴェルデュインは、「クラーゲスの法医学的記録調査は、この事件に関して初めてある程度の確実性を提供している」と述べている。^[122]クラーゲスは、2016年に出版された同様の名前の本「トム・トムソンの数々の死：事実とフィクションの分離」でこれらの考えを詳しく説明している。彼は特にマクレガーの主張に異議を唱え、マクレガーは証拠を偽造した罪を犯していると示唆している。^[115]

トムソンは最後の春におよそ 30 枚のスケッチを描きました。彼の風景画にはアルゴンキン州立公園の雪景色がいくつか描かれており、白樺への関心が高まっていることがうかがえます。

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  早春、1917年春。オンタリオ美術館、トロント
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  カヌー湖、1917 年春。カルガリーの個人コレクション
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  早春、カヌー湖、1917 年春。トロント、個人所蔵
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  氷に覆われた湖、1917 年春。トム トムソン美術館、オーエン サウンド

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  白樺、1917 年春。トム トムソン美術館、オーエン サウンド
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  アルゴンキン公園の春、1917年春。マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
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  オープン ウォーター、ジョー クリーク、1917 年春。オンタリオ美術館、トロント
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  1917 年春、アルゴンキン公園の 4 月。トム トムソン美術館、オーエン サウンド

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  冬の森、1917年春。トム・トムソン美術館、オーエンサウンド
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  春の別れ、1917年春。モントリオール、個人所蔵
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  春の洪水、1917年春。マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション、クラインバーグ
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  ローリー・ディクソンの小屋、1917年春。カナダ国立美術館、オタワ

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  オーロラ、1917年春。カナダ国立美術館、オタワ
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  オーロラ、1917年春。オンタリオ美術館、トロント
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  暗い水、1917年春。カナダ国立美術館、オタワ
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  春、1917年春。オンタリオ美術館、トロント

• ペイント湖の死: トム・トムソンの悲劇、アーカイブ情報のコレクションがあるウェブサイト
• 孤独な土地、AJMスミスによる1926年の詩。トムソンの絵画「ジャック・パイン」に直接触発されたものである。