ファスト5

ファスト5
劇場公開ポスター
監督	ジャスティン・リン
著者	クリス・モーガン
に基づく	ゲイリー・スコット・トンプソン のキャラクター
制作：	ニール・H・モリッツ ヴィン・ディーゼル マイケル・フォトレル
主演	ヴィン・ディーゼル ポール・ウォーカー ジョーダナ・ブリュースター タイリース・ギブソン クリス・“リュダクリス”・ブリッジス マット・シュルツ ソン・カン ドウェイン・ジョンソン
撮影	スティーブン・F・ウィンドン
編集者	クリスチャン・ワグナー ケリー・マツモト フレッド・ラスキン
音楽：	ブライアン・タイラー
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ[1] オリジナル映画[1] ワン・レース・フィルムズ[1]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ[1]
リリース日	2011 年 4 月 15 日(シネポリス ラグーン) ( 2011-04-15 ) 2011年4月29日（米国） ( 2011-04-29 )
実行時間	130分[2]
国	日本[3] アメリカ合衆国[3]
言語	英語
予算	1億2500万ドル[4]
興行収入	6億2,990万ドル[5] [1]

『ワイルド・スピード MEGA MAX』 ( 『ワイルド・スピード MIX 』としても知られる) は、ジャスティン・リン監督、クリス・モーガン脚本による2011年のアクション映画である。 『ワイルド・スピード』 (2009)の続編であり、 『ワイルド・スピード』シリーズの第5作目である。この映画では、ヴィン・ディーゼルがドミニク・トレット役、ポール・ウォーカーがブライアン・オコナー役でし、ジョーダナ・ブリュースター、タイリース・ギブソン、 ガル・ガドット、クリス・"リュダクリス"・ブリッジス、マット・シュルツ、サン・カン、ドウェイン・ジョンソンが出演している。映画では、ドムとブライアンは、ドムの妹のミア(ブリュースター) と共に、米国外交保安局 (DSS) のエージェント、ルーク・ホブス(ジョンソン) に逮捕を追われながら、悪徳ビジネスマンのエルナン・レイエス(ジョアキン・デ・アルメイダ)から1億ドルを盗む計画を立てる。

ユニバーサル・ピクチャーズは『ワイルド・スピード MEGA MAX』の開発中、シリーズの以前の作品で一般的だったストリートレースのテーマから意図的に離れ、このフランチャイズを自動車を題材にした強盗アクションシリーズに変えた。そうすることで、自動車や自動車文化に重点を置くことで敬遠する可能性のある幅広い観客を引き付けたいと考えた。 『ワイルド・スピード MEGA MAX』はシリーズの過渡期の映画と考えられており、カーレースは1つだけであり、乱闘、銃撃戦、中心となる強盗などのアクションシーンに重点が置かれている。制作側は包括的なマーケティングキャンペーンを展開し、ソーシャルメディア、バーチャルゲーム、映画館チェーン、自動車メーカー、 NASCARレースで宣伝した。

リン、ディーゼル、ウォーカーの復帰は2010年2月に決定した。主要撮影は同年7月に始まり、10月まで続き、アトランタ、プエルトリコ、リオデジャネイロなどで撮影された。前2作の作曲家であるブライアン・タイラーが再び音楽を担当した。この映画は、コンピューターで生成された画像ではなく、実際のスタントワークを主に取り上げていることで知られている。

『ワイルド・スピード MEGA MAX』は2011年4月15日にリオデジャネイロのシネポリス・ラグーンでプレミア上映され、ユニバーサル・ピクチャーズにより4月29日に米国で公開された。この映画はリンの演出、アクションシーン、キャストの演技を賞賛するなど、好評を博し、シリーズ最高の映画であると広く考えられている。『ワイルド・スピード MEGA MAX』は世界中で6億2600万ドルの興行収入を上げ、2011年の興行収入第7位、当時シリーズ最高の興行収入を記録した映画となり、いくつかの国際市場でユニバーサルの最高興行収入の週末に関するいくつかの記録を樹立した。2013年には『ワイルド・スピード EURO MISSION』が続いた。

ドミニク・トレットがバスでロンポック刑務所に移送される途中、^[a]妹のミア・トレットと友人のブライアン・オコナーがバスを襲撃し、ドミニクを解放する。当局が彼らを捜索している間に、3人はリオデジャネイロに逃げる。ドムの到着を待つ間、ブライアンとミアは友人のヴィンスや他の参加者に加わり、列車から車3台を盗む仕事に就く。ブライアンとミアは、列車にはDEAの捜査官がいて、車は押収された財産であることを知る。ドムが仲間と到着すると、リーダーのジジはフォードGT40を盗むことしか考えていないことに気づく。ドムはミアに自分で車を盗ませ、その後ブライアンと共にジジとその手下たちと戦う。その間にジジはDEAの捜査官たちを殺害する。ドムとブライアンは捕らえられ、車の所有者でありジジの上司でもある麻薬王エルナン・レイエスの元に連れて行かれる。レイエスは尋問中の二人に車の場所を見つけるよう命じるが、二人は隠れ家に逃げ込む。

ドム、ブライアン、ミアは DEA 捜査官殺害の犯人に仕立て上げられ、米国政府はDSS 捜査官のルーク・ホッブスが率い、州警察官のエレナ・ネベスが補佐する外交保安局捜査官のチームをリオに派遣して彼らを逮捕する。ド​​ム、ブライアン、ミアが車の重要性を調べる間、ヴィンスがやって来て、車からコンピュータチップを取り外しているところを捕まる。彼はチップをレイエスに売るつもりだったと認め、ドムは怒って彼を追い払う。ブライアンはチップにレイエスの犯罪帝国の財務詳細、1 億ドルの現金のありかなどが含まれていることを発見する。ホッブスと彼のチームはドムの隠れ家に到着するが、チップを探しているレイエスの部下がそこを襲撃しているのを発見する。ドム、ブライアン、ミアは貧民街での追跡の末に逃げる。ドムは彼らに別れてリオを去ることを提案するが、ミアはブライアンの子供を妊娠していると告げる。ドムは一緒に行動することに同意し、レイエスの金を盗んで新しい生活を始めようと提案する。彼らはハン、ローマン、テイ、ジゼル、レオ、サントスからなるチームを編成して強盗を実行する。

現金を集中させるために、ドムのチームは場所の1つを襲撃し、レイエスのスタッフの前でお金を燃やします。さらなる攻撃を恐れたレイエスは、残りのお金を警察署内の証拠金庫にまとめます。ドムのチームは監視を行い、機器を購入し、レイエスの手形を取得します。彼らの最も速い車が防犯カメラには遅すぎることが判明した後、彼らは4台の2010年型ダッジチャージャー パトカーを盗み、溶け込みます。ヴィンスはミアをレイエスの部下から救った後、ドムのチームに再び加わります。ホッブスのチームは最終的にドム、ミア、ブライアン、ヴィンスを見つけて逮捕します。彼らを米国への引き渡しのためにグルカ軍用小型トラックで移送している間、車列はレイエスの部下に襲われます。ドム、ブライアン、ミア、ヴィンスはホッブスとエレナが待ち伏せから逃げるのを手伝いますが、ホッブスの残りの部下とヴィンスは殺されます。仲間の死に激怒したホブスとエレナは、強盗に協力することに同意する。ギャングはLAPVで警察署に侵入し、チャージャー2台を使ってレイエスの金が入った金庫を建物から引きずり出し、街中を引きずり回す。

警察の激しい追跡のあと橋を進むドムは、ブライアンに自分抜きで先に進ませ、金庫で警察とレイエスの車を破壊させる。ブライアンが戻ってきてジジを殺す。ホブスが到着し、チームへの報復として負傷したレイエスを処刑する。ホブスはドムとブライアンに、金庫をそのままにしておくことを条件に、24時間の脱出猶予を与える。しかし、ドムとブライアンが出発したとき、ホブスは金庫が空であることに気づく。橋に着く前にドムの仲間がゴミ収集車で金庫を移動させたためである。現金を山分けし、ヴィンスの家族に分け前を渡した後、ドムのチームは別々の道を進む。熱帯のビーチで、ブライアンはドムに、どちらが優れたドライバーかを証明する最後の賭け金なしのレースを挑む。エンドクレジットでは、ドムとブライアンが新しい車で限界まで互いにレースをしているのが見られる。

ワシントンD.C.でのミッドクレジットシーンで、ホッブズはベルリンでの軍用車列のハイジャックに関するファイルをモニカ・フェンテスから渡され、そこで死亡したと思われていたドムの妻レティの最近の写真を発見する。^[a]

• ヴィン・ディーゼル（ドミニク・トレット役）：
  プロの犯罪者、ストリートレーサー、逃亡者。クルーのリーダーとして知られる。ディーゼルはこの映画の主演とプロデュースで1500万ドルを受け取ったと伝えられている。^[6]
• ポール・ウォーカー（ブライアン・オコナー役） ：
  元ロサンゼルス市警 警察官、FBI捜査官で犯罪者になった。ミア・トレットと交際中。ウォーカーはこの映画のスタントの多くを自らこなし、動きを改善するためにパルクールのプロ、ポール・ダーネルの指導を受けた。 ^[7]
• ジョーダナ・ブリュースター（ミア・トレット役） ：^[8]
  ドミニクの妹でブライアンの恋人。妊娠していることが判明。
• タイリース・ギブソン（ローマン・ピアース役） ：
  ブライアンの幼なじみ。チーム内では口達者な話し手で、熟練したドライバーとしても知られている。ギブソンの出演は2010年6月30日に報じられ、 2003年の『ワイルド・スピードX2』で演じた役を再演した。^{[9]ギブソンは}『ワイルド・スピード5』に出演契約した時点で『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』にも出演が決まっていたため、両方の映画の撮影のためにプエルトリコとアトランタを行き来した。^[10]
• クリス・「リュダクリス」・ブリッジス、テイ・パーカー役： 『ワイルド・スピードX2』
  でブライアンとローマンのマイアミ出身の友人。技術専門家としてチームに加わった。リュダクリスは2010年7月12日にプエルトリコに到着し、撮影を開始したと述べ、この映画への参加を発表した。^[11]
• マット・シュルツ（ヴィンス役） ：
  ドミニクの幼なじみ。シュルツはオリジナル映画『ワイルド・スピード』（2001年）に出演しており、2010年7月16日に復帰が報じられた。^[12]彼は最初の映画で起こった出来事についてブライアンに恨みを抱いているが、ブライアンがミアをレイエスの部下から救った後、彼らは友人になる。
• ソン・カン（ハン・ルー役）：^[13] ドミニカ共和国で『ワイルド・スピード』と『ワイルド・スピード』 （ともに2009年）の事件の際に
  ドミニクのビジネスパートナーだったストリートレーサー。
• ガル・ガドット（ジゼル・ヤシャー役） ：
  元モサド工作員。 『ワイルド・スピード』から復帰。ガドットは以前にバイクの運転経験があったが、この映画のために、より大型でパワフルなドゥカティ・ストリートファイターの乗り方を学ぶ必要があった。^[14]
• ジョアキン・デ・アルメイダ、エルナン・レイエス役：合法的なビジネスマンを装った
  冷酷な麻薬王。^[15] 2010年7月16日、アルメイダがレイエス役を演じると報じられた。^[12]これまで数々の悪役を演じてきたアルメイダは、この役を躊躇したが、リンと話し、彼のキャラクターに対する意見を聞いた後、引き受けた。^[16]
• ドウェイン・ジョンソン、ルーク・ホブス役：DSS
  エージェント。プロデューサーのヴィン・ディーゼルによると、ホブスの役はもともとトミー・リー・ジョーンズを念頭に置いて作られたという。しかし、ディーゼルはFacebookページでフィードバックを読んでいるときに、ディーゼルとジョンソンが共演する映画を見たいというファンの意見に気づいた。ディーゼルとリンはその後、ジョンソンのために役を再設計した。^[17]ジョンソンは、レスラーから俳優に転向する間、ユニバーサルスタジオが彼をサポートしてくれたことを理由に、ユニバーサルスタジオと仕事をしたいと望んでいた。^[18]彼は、この役を元賞金稼ぎから連邦保安官になった役と表現し^[19]、「地球上で最高の賞金稼ぎの政府版」と表現した。 [ ^18]彼は、自分のキャラクターが「ハンター」として登場し、主人公たちに確かな脅威を与えるほど手強い人物になることを望んで、体格を大きくするために毎日徹底的なトレーニングを行った。^[18]
• エルサ・パタキー（エレナ・ネヴェス役）：
  リオの警察官で、ホッブスのチームと協力し、ドミニクの恋人となる。2010年7月16日、パタキーがこの役を引き受けると報じられた。^[12]彼女は警察/軍の技術顧問から数日間の戦術訓練を受け、エレナを信憑性のある演技にするために、様々な状況で銃を扱う方法を学ぶ必要があった。^[16]

中心的キャストは、プエルトリコ人歌手のテゴ・カルデロンとドン・オマールがそれぞれ強盗チームのメンバーであるレオとサントスを演じ、ロス・バンドレロスとワイルド・スピードからその役を再演する。マイケル・アービーはレイエスの右腕ジジを演じている。^[20] アリミ・バラード、フェルナンド・チエン、ヨルゴ・コンスタンティン、ジェフ・ミーディはホッブスのチームメンバーであるフスコ、ウィルクス、チャト、マクロイを演じている。ルイス・ダ・シルバは、勝者総取りのレースでドムとブライアンを挑むエリートブラジル人レーサーのディオゴを演じている。ミシェル・ロドリゲスは、ワイルド・スピードの事件後に死亡したと推定されるドミニクのガールフレンド、レティ・オルティスとして写真に登場している。^{[21] [22]}エヴァ・メンデスは、モニカ・フェンテス捜査官役としてクレジットされていないカメオ出演で、 『ワイルド・スピードX2』での役を再演している。^[21]

2010年2月3日までに、 『ワイルド・スピード』シリーズの第5作『ファスト5』が製作されることが確認され、第6作も計画中であることが明らかになった。また、ディーゼル、ウォーカー、脚本家のクリス・モーガン、プロデューサーのニール・H・モリッツが新作でそれぞれの役を演じることも確認された。^{[23] [24]モリッツは、ディーゼル、ウォーカー、ロドリゲス、ブリュースターをオリジナル作品から再結集させた}『ワイルド・スピード』（2009年）の成功を受けて、製作側は次回作でも彼らを再び呼び戻したいと考えていると述べた。ディーゼルは、自分とウォーカーが演じるキャラクターの物語は続くべきだと感じており、3章構成で、『ワイルド・スピード5』が最終章となることを想定している。ディーゼルはまた、以前の作品では交流のなかったさまざまなキャラクターを呼び戻し、一緒になって「大いに楽しむ」ことを望んでいた。^[25]

当初、制作会社はリオデジャネイロでロケ撮影を行う予定だった。しかし、プエルトリコ政府が総額約1100万ドルの税制優遇措置を提示したことで、プエルトリコをリオデジャネイロの代表として撮影するという決定が下された。^{[18] [26]}

ユニバーサルは、このシリーズをストリートレースアクションから『ミニミニ大作戦』（1969年）や『フレンチ・コネクション』（1971年）のようなカーチェイスのある強盗映画シリーズに変えようとしており、『ワイルド・スピード MEGA MAX』はその移行映画として計画されていた。 ^[27] 2011年4月、ユニバーサル会長のアダム・フォゲルソンは次のように語っている。^[27]

『ワイルド・スピード MEGA MAX』と『ワイルド・スピード SIX』を一緒に作るにあたっての我々の疑問は、純粋なカーカルチャー映画から脱却し、10年か15年前に作られたあの偉大な強盗映画の精神を受け継いだ真のアクションシリーズにできるかどうかだった。

フォゲルソンは、レースの要素がシリーズの映画を観たい人の数に「上限」を設けており、車の運転能力が映画の一部に過ぎないシリーズにすることで、シリーズの観客を増やしたいと語った。^[27]

リンは映画の中で「自由と家族」の要素を探求したいと考え、その理想に向けてモーガンと協力した。両者はシリーズの以前の作品で一緒に働いていた。モーガンはディーゼルと協力して、ディーゼルのキャラクターをさらに探求し発展させるストーリーアークを制作した。^[28]大きな金庫を強奪するというアイデアは、ワイルド・スピードの制作中にモーガンによって考案されたが、その映画の前提はモーガンの思い描いたものとは合わなかった。彼は後にそれをワイルド・スピード5に取り入れた。^[29]

1億2500万ドルの予算で、^[4] 『ワイルド・スピード MEGA MAX』の撮影は2010年7月から8月に予定されていた。 ^[30]撮影は2010年7月14日までに開始された。^[31]

3つの撮影ユニットが同時に作業を行った。リン監督の要請で主要キャストはリオに渡航する必要があった。リン監督は、映画にその土地の雰囲気をうまく伝えるために、その地域と文化を理解することが重要だと感じていた。^[32]ディーゼル監督もブラジルで重要なシーンを撮影することが重要だと同意し、「私たちのシリーズは評判が高いので、他の作品では撮影できないような場所でも撮影することができました」とコメントした。^[33]

リオの撮影班は、シュガーローフ・マウンテン、コパカバーナ要塞、イパネマ海岸、ドニャ・マルタ展望台、コルコバードのキリスト像を含む市内の航空写真を撮影した。強盗チームのメンバーは、それぞれがリオに到着するたびに撮影された。ギブソンは役柄に扮してガレオン国際空港に到着するところを撮影されたが、空港でシーンの撮影が行われていることが公になると、出演者とスタッフが暴徒に襲われた。リュダクリスが自分の演じる役柄が車を購入し、市内を運転するシーンを撮影していたときにも同様の状況が発生した。^{[32]強盗チームが完成した状態でビーチを歩くシーンは}コパカバーナで撮影された。^[32]

ファヴェーラを横切る屋上の追跡シーンはプエルトリコで撮影された。そこでは制作側がその地域をよりコントロールできた。メインとセカンドの撮影班は首都サンファンとその周辺で撮影を開始した。この島は熱帯の緑と広い通りが混在しており、制作側はリオの人口密集地であるファヴェーラを再現すると同時に、大規模なアクションシーンや屋外シーンを何事もなく撮影することができた。制作側はリオは大規模なシーンの多くを撮影するのに不適切だと判断したため、美術デザイナーのピーター・ウェナムはプエルトリコとアトランタを4週間でリオのロケ地に作り変えるという任務を負った。ウェナムは重いカメラ機材を支えるために建物を補強し、撮影に適した色にするために市内の30以上の建物の色を変える必要があった。彼のチームは建物を改造し、瓦礫を撒き散らしてその地域が乱雑に見えるようにし、リオのファヴェーラらしくする必要があった。ウェナムは、暑さのせいもあり、撮影は難しかったが、リオのファヴェーラでの撮影に比べれば「公園を散歩するくらい楽だった」と述べた。^[7]ウェナムは、映画の配色を単色にすることを目標とし、使用する車の色も黒とグレーを基調としていた。彼がさまざまな色を加えたのは、ファヴェーラのセットだけだった。^{[34]サンファンと隣のイスラ}・ベルデ島を結ぶテオドロ・モスコスコ橋は、ドムとレイエスの最終決戦の撮影に使用され、サンファンから60マイル離れた米海軍基地の桟橋は、金庫室が車を破壊するシーンの橋の代わりとなった。^{[35] [26]アクションシーンは、サンファンの}ハト・レイ地区とリオ・ピエドラス地区でも撮影された。^[35]

ディーゼル、ブリュースター、ウォーカーがジョンソンと彼のチームによってファベーラの屋根の上を追われる徒歩追跡シーンは、プエルトリコの丘陵地帯にある小さな町ナランヒートで1週間かけて撮影された。湿った熱帯の暑さで小道が滑りやすく、俳優やスタントマンが犬や鶏などその地域に放たれた野良動物を避けながら走るシーンだったため、撮影は困難とされた。このシーンを撮影するために、動きの速いアクションを鳥瞰できるように420フィートのケーブルカメラリグが使用され、屋上や路地にクレーン付きカメラが設置された。^[36]ウォーカーとブリュースターはシーンの終わりに複数回のテイクを撮り、建物から30フィート近く飛び降りて安全マットの上に待つ必要があった。^[7]製作総計では236人の技術者と13,145人のエキストラを雇用し、ホテルの宿泊費16,824泊を生み出し、プエルトリコのコミュニティに2,700万ドルの貢献をした。^[26]

撮影は最終段階としてジョージア州アトランタに移された。 ^[34]ウェナムと彼のチームは、使われなくなった操車場を、主人公たちが本部として使っていた廃自動車工場に改造した。^[37]操車場の再設計は数ヶ月にわたって行われた。スタントマンが建物に乗り入れるのに十分なスペースを確保する必要があり、統合された照明システムも必要だった。設計チームは壁を取り除き、古い貨車を運び出し、錆びた車の部品と自動車工場の貨車のレールを吊り下げ、メインの建物内に小さな建物を建てて敷地を改造した。限られた時間で25ページの脚本を撮影するため、撮影監督のスティーブン・ウィンドンと彼のチームは3週間を費やして建物の垂木に一連の高出力の電動ライトを設置した。これは遠隔操作で照明を素早く変えられると同時にセット全体を明るく照らすことができた。^{[38] [38]}列車強盗シーンはカリフォルニア州ライスで3週間かけて撮影された。^[39]

ジョンソンとディーゼルのキャラクターの乱闘シーンは振り付けが難しいと考えられていた。キャラクターはどちらも同等に手強いように書かれていたため、戦闘シーンにはキャラクターの成長の瞬間が散りばめられており、モーリッツはそれが戦闘をよりエキサイティングなものにすると感じていた。このシーンには俳優とスタントダブルによる数週間のリハーサルと1週間以上の撮影が必要で、俳優とスタントダブルはいくつかの軽傷を負った。^[40]

クライマックスの金庫強盗シーンは、すべてのシーンとカメラアングルが事前に決められており、4週間の準備が必要だった。^[41]製作陣は、スタントマンのスピロ・ラザトスとジャック・ギルを雇い、それぞれ第2班のアクション撮影の監督とスタントコーディネーターを務めさせた。^[42] 2人は当初、小道具の金庫とディーゼルとウォーカーが運転するダッジ・チャージャーの性能をテストすることからスタントのリサーチを開始した。ハト・レイの路上で撮影された^[43]混沌としたシーンでは、シーン中に起こるさまざまなキャラクターのやり取りと同期させる必要のある特定のタイミングが求められた。ラザトスは、車両が動いている間にさまざまな角度と高さから撮影できるようにクレーンで取り付けられたポルシェ・カイエンや、追跡ショットを可能にするスチールケージが組み込まれたスバル・インプレッサなど、一連のカメラカーを使用することを選択した。^[42]スバルの運転手アレン・パデルフォードは時折、誤って金庫室に衝突し、火花を散らして偶然に貴重な映像となった。パデルフォードはまた、スタントドライバーがルーフから車両を操作し、俳優が車内で演技に集中できるようにしたチャージャーズ用のトップマウントデュアルドライブシステムも開発した。^[42]

高さ8フィートの金庫室は6つのバージョンが作られ、それぞれ特定の用途があった。金庫室の1つは大型トレーラーの前面に作られたファサードで、金庫室が路面電車を破壊するクローズアップショットの撮影に使用された。もう1つの金庫室は強化された4輪の自動運転車で、30フィート（9.1メートル）のケーブルに接続され、2台のスタント用ダッジ・チャージャーによってサンファンの街中を引きずられていた。^[44] 4ショートトン（3.6トン）の金庫室を運転したのはスタントドライバーのヘンリー・キンギで、金庫室の内部は華氏100度（38℃）を超えることもあるため、キンギは温度調節スーツを着用しなければならなかった。^[35]車が角を曲がると金庫室が転倒するシーンは実際の効果で、製作者が予想していたよりも暴力的な結果となった。^[41]撮影中、200台以上の車両が金庫室によって破壊された。^{[43]金庫が}テオドロ・モスコソ橋の端からぶら下がる最後のシーンを含むいくつかのスタントはカットされなければならなかった。このスタントは強力なチャージャーでさえ金庫の重量を支えることができないと判断されたため中止された。^[41]

列車強盗にはいくつかの課題があった。映画製作者は、撮影のために実際に稼働している線路と線路を走るために必要な列車を購入する必要があった。次に、列車と競争でき、強盗自体のニーズを満たすトラックを製造しなければならなかった。リンはまた、列車に積まれた車が全速力で列車から飛び出せるようにする必要もあった。このシーンは正確な実行を必要とした。^{[43]映画製作者は、列車強盗のために、1972年製の}デ・トマソ・パンテーラ、2007年製のシボレー・コルベットGSロードスター、およびフォードGT40という安価に複製できる車を使用することを選択した。これは、本物の200万ドルのフォードGT40を交換する費用を避けるためであった。^[43]

この映画のサウンドトラックは2011年4月25日にiTunesで、2011年5月3日にABKCO RecordsからCDでリリースされた。ドン・オマール、バスタ・ライムスなど多くのレゲトンやリズミカルなラテンの曲が収録されており、タイラーがこの映画のために作曲したオリジナルスコアから「Assembling the Team」、「Mad Skills」、「Fast Five Suite」の3曲が収録されている。 ^[45] 音楽ガイドのAllMusicはアルバムに5つ星のうち3つ星を与え、「ここでの目標は、いつものように派手な車、美しく露出度の高い女性、そして筋肉質の男性が出てくる運転シーンでいっぱいの映画に添えることです。その目標は、このビートの効いた音楽と荒々しく攻撃的なラテンラップによって達成されています」とコメントしている。 ^{[45]リュダクリスはサウンドトラックのリードシングル「Furiously Dangerous」でスローター}ハウスとクラレット・ジェイと コラボレーションした。 ^[46]

この映画音楽は2011年5月3日にヴァレーズ・サラバンドからリリースされた。このリリースには25曲が収録されており、再生時間は78分である。^{[47]この映画音楽は}ビルボード200 に4週間ランクインし、最高60位に達し、デジタルアルバムチャートでは24位、サウンドトラックのみのチャートでは5位に達した。^[47]

Cie Games のFacebook ゲームCar Townと映画館チェーンRegal Entertainment Group (REG) は、ユニバーサルとクロスメディア マーケティング プロモーションでコラボレーションしました。Car Townでは、プレーヤーはREG ブランドのゲーム内ドライブイン シアターで映画の予告編を鑑賞し、仮想のリオデジャネイロでレースをすることができます。このゲームには映画のストーリーに基づいたミッションや場所もあり、プレーヤーはFast Five のキャラクターとレースをしたり、銀行強盗に参加したりできます。REG はCar Townのプレーヤーに、REG 映画館で上映される映画のチケットをFandango経由でゲーム内から購入する機会を提供しました。ゲーム内でこれらのチケットを購入することで、プレーヤーにはプロモーション コードが与えられ、それを使ってオリジナル映画でディーゼルのキャラクターが使用した仮想の 1970 年代のダッジ チャージャーをアンロックできました。REG は、37 州の映画館、オンライン、ソーシャル メディアで映画とゲームのパートナーシップを宣伝し、ユニバーサルは自社の Facebook、Twitter、YouTube サイトを通じて宣伝しました。^{[48] [49]} 2011年10月には、4月のキャンペーン開​​始から6か月間で、仮想リオデジャネイロ環境内で2億回以上のレースが行われたと主張されました。^[50]

自動車メーカーのダッジはユニバーサルと協力し、映画の宣伝に数台のダッジ・チャージャーを提供した。^{[51]ダッジとの提携には、2011年4月（『ワイルド・スピード}MEGA MAX 』の公開月）を通してロビー・ゴードンが運転するNASCARスプリントカップシリーズでの 「ワイルド・スピード MEGA MAX」ダッジ・チャージャーも含まれた。ダッジはリオデジャネイロでの映画の世界初公開もスポンサーした。^[51]

『ワイルド・スピード MEGA MAX』は当初2011年6月10日に公開される予定だったが^[52] 、 4月29日に延期された。^[53]この映画は4月15日にブラジルのリオデジャネイロにあるシネポリス・ラグーン劇場でワールドプレミアを開催した。 ^[54]

2011年8月2日、USAネットワークは『ワイルド・スピード MEGA MAX』の米国ネットワークプレミアの権利を購入した。^[55] この映画は2011年9月5日にイギリスでDVDとBlu-rayでリリースされ、^[56]米国では2011年10月4日に^[57] 、 2.35:1のアスペクト比でDTS HD Master Audio 5.1サウンドでリリースされた。Blu-ray、DVD、およびBlu-rayまたはDVDパッケージの映画のデジタルコピーを含むトリプルパックもリリースされた。^[4] Blu-rayバージョンには、舞台裏の映像、キャストとスタッフのインタビュー、制作に使用された車両の詳細を提供する「バーチャルカーガレージ」、映画の音楽トラックなど、いくつかの独占追加コンテンツが含まれている。 DVDとBlu-rayの両方に、映画の130分の劇場版と132分の拡張版、^{[57] [58]}監督のコメンタリー、削除されたシーン、ギャグリール、そして3人の主人公の特集が収録されている。^[要出典]拡張版について、リンは「これは私が好きなバージョンです」と語った。^[57]米国での初週の売り上げでは、このDVDはDVDの売り上げ第1位、レンタルDVD第1位、^[59]ブルーレイディスクの売り上げでは『ライオン・キング』のブルーレイ再リリースに次いで2位となった。^[60] 『ワイルド・スピードMEGA MAX』の初週のディスク売り上げ全体の57%はブルーレイディスク版だった。^[60]

DVDとBlu-rayの発売を宣伝するため、ユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメントはシカゴランド・スピードウェイでNASCARキャンピング・ワールド・トラック・シリーズの第1戦をスポンサーした。「ファスト・ファイブ225」と改名されたこのイベントは2011年9月16日に開催され、ギブソンとブリュースターがグランドマーシャルを務めた。ギブソンはイベントでアメリカ国歌を斉唱し、ブリュースターは名誉スターターを務めた。このイベントはスプリントカップ・チェイスの最初の週末のキックオフとなり、オースティン・ディロンが優勝した。^{[61]この契約は、}映画のプロモーションがNASCARレースのタイトルスポンサーになることを許可された 初めてのケースとなった。 ^[62]カータウン との提携を継続し、このゲームはウォルマートでブルーレイ/DVDコンボリリースを予約注文するための独占手段として使用され、プレイヤーはウォルマートをテーマにしたトラックをクリックし、代わりにプレイヤーにワイルド・スピード5ブランドのゲーム内報酬を提供しました。^[50]

『ワイルド・スピード MEGA MAX』は2019年6月11日に4K UHDブルーレイでリリースされた。^[63]

『ワイルド・スピード MEGA MAX』は、アメリカとカナダで2億980万ドル（33.5%）、その他の地域で4億1630万ドル（66.5%）の興行収入を上げ、合計6億2610万ドルとなった。[ ^5]全世界では、2011年の興行収入第7位の映画となった。^[64]全世界での初週末の興行収入は1億960万ドルに達した。 [65] 2011年10月、この映画は史上最高の興行収入を記録した映画のリストで55位に達した。^[66]全世界での興行収入では『ワイルド・スピード』シリーズ最高の興行収入を記録した映画となったが（アメリカとカナダ、アメリカとカナダ以外でもそれぞれ別個に）、^{[67]いずれの場合でも}『ワイルド・スピード EURO MISSION』に上回られた。^[68]

Box Office Mojoによると、 『ワイルド・スピード MEGA MAX』は、アメリカとカナダで同シリーズの前作を上回った数少ない作品の一つであることを考慮すると、2011年で最も成功した続編の一つである。^[69]

『ワイルド・スピードMEGA MAX』は2011年4月29日にアメリカで3,644の劇場で公開され、^[5]深夜上映で380万ドルを稼ぎ、『ワイルド・スピード』シリーズとユニバーサルの新記録を樹立した^[70]（どちらの記録も『ワイルド・スピード MISSION』に抜かれた）。^[71]公開初日の終わりまでに、総額3,440万ドル（深夜上映を含む）を獲得し、4月の初日記録を樹立し、『ワイルド・スピード』（3,050万ドル）を上回り、^[72]夏季休暇期間を除く金曜日としては『ハンガー・ゲーム』と『アリス・イン・ワンダーランド』に次いで3番目に高い興行収入を記録した。[ ^{73] [74]}合計で、『ワイルド・スピード MEGA MAX』は公開週末に8,620万ドルを稼ぎ、劇場平均は23,655ドルとなった^{[4] [75]これにより、この映画は}『ワイルド・スピード』シリーズ、ユニバーサルのオープニング週末興行収入記録を樹立した^[76]（どちらの記録も『ワイルド・スピード EURO MISSION 』に抜かれた）^[77 ]。また、4月に公開された映画のオープニング週末興行収入記録も樹立した^{[76] （この記録は2014年に}『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』 ^[78]に抜かれた）。また、春のオープニング興行収入としては『ハンガー・ゲーム』と『アリス・イン・ワンダーランド』に次ぐ第3位となった。^{[79] [80]}この映画は、ディーゼル、ウォーカー、ブリュースター、ジョンソン、モーリッツ、リンが出演した映画のオープニング週末興行収入記録も樹立したが、^[76]いずれの記録も『ワイルド・スピード EURO MISSION』に抜かれた。^[77]

この映画は公開2週目に62%減の3240万ドルの興行収入にとどまり、^[81] 『マイティ・ソー』に次ぐ2位となった。^{[82]この結果は、IMAXと大型スクリーンでの上映数の減少（244 [75]}から20 ^[83]に減少）に一部起因しており、IMAXは映画の2週目の興行収入にわずか51万ドルしか貢献しなかった。^[84] 2011年6月4日、米国での公開から37日後、この映画は2011年で初めて興行収入が2億ドルを超えた映画となった。^[85]この映画は、2011年9月30日にIMAXシアターで1週間の再公開を受けた。^[86]

この映画はアメリカとカナダで2億983万7675ドル、その他の地域で4億1630万ドルの興行収入を上げ、全世界で計6億2613万7675ドルの興行収入を記録した。^[5]興行収入ランキングは、2011年の全映画で第1位[ ^87]（2021年現在、^{[アップデート]}第6位[ ^88]）、全米映画で第103位^[89]（2021年現在^{[アップデート]}、第197位^[5]）、全世界映画で第55位^[66]（2021年現在^{[アップデート]}、第151位^[5]）となった。

『ワイルド・スピード MEGA MAX』は、2011年4月20日水曜日（北米公開日の9日前）にオーストラリアで公開され、続いてイギリス、韓国、ニュージーランドで公開された。これらの国での公開が早かったのは、イースター休暇と重なるようにタイミングが取られていたためであり^[90]、今後公開予定の夏映画との競合を避けられたが^[91]、一部の国では『マイティ・ソー』と直接競合することになった。公開初週末までに、この映画はこれらの国で総額2,340万ドルの興行収入を上げていた^{[92] [93]} 。公開2週目には、14か国3,139の劇場で4,630万ドルを稼ぎ、10の新規市場のそれぞれで興行収入1位となった。週末全体では、『ワイルド・スピード MEGA MAX』に次いで2位となった[ ^94]。公開3週目には、さらに44か国で興行収入1位となり、58か国で計6,979の劇場で上映された。週末興行収入は8580万ドルで1位となった。^{[84] [95]アラブ首長国連邦ではオープニング週末興行収入記録（165万ドル）を樹立し、この記録を2週間保持したが、} 『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』（224万ドル）に抜かれた。 ^[96]

すべての市場において、この映画はロシア、スペイン、トルコ、^[97]アルゼンチン、^[98]チリ、フランス、^[ 98]インド、イタリア、^[98]マレーシア、メキシコ、^[98]オランダ、タイ、アラブ首長国連邦、ベトナムでユニバーサルの最高興行収入を記録した。^[84]

Rotten Tomatoesでは、Fast Five は207件のレビューに基づいて78%の支持率、平均評価は6.4/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「洗練されていて、派手で、大げさなFast Fiveは、頭を使わないアクションスリルを誇りを持って受け入れ、シリーズに新しい命を吹き込んでいる」となっている。^[99] Metacriticでは、この映画は41人の批評家のレビューに基づいて100点満点中66点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[100] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[101]

ロジャー・エバートは4つ星のうち3つを与え、「130分の映画を巧みに組み立てたもので、俳優たちは真顔で馬鹿げたことをしたり、アクションシーンは物理法則を無意味に弄んだりする」と称賛した。 ^[102]一方、タイム誌のリチャード・コーリスは「おそらくポストヒューマン時代の最初の偉大な映画」と考えた。^[103]ニューヨーク・タイムズ紙は、アクションとユーモアを巧みに組み合わせた作品だとし、「笑いすぎて目を閉じているとき以外は、スクリーンを見ていないことはないだろう」と述べた。^[104]テレグラフ紙はジョンソンとディーゼルの共演を高く評価し、「宇宙的な出来事」と呼び、リン監督がシリーズに活力を与えたと付け加え、「ここでの始まりと終わりは、考えられるあらゆる物理法則に反しており、シリーズの最高峰である」と述べた。^[105]エンパイア誌もジョンソンを称賛し、「老朽化したシリーズに再び火をつけるには？ ジョンソンを起用すればいい。これまでのところ、『ワイルド・スピード MEGA MAX 』で最高の点は、ドウェイン・ジョンソンが男性ホルモンの痕跡を残しながら映画を力強く駆け抜けることだ」と述べた。しかし、エンパイア誌は映画自体は「通常の基準では良い映画ではない」という見解を示し、長すぎると主張したが、アクションシーン、特に最後のカーチェイスが「シリーズで最も面白い」映画にしていると認めた。^[106]タイムアウト・ロンドン のアンナ・スミスも映画が長すぎるとコメントし、単純な登場人物やセリフを批判したが、映画を「巧妙」と呼び、「あまり真剣に受け止めていない」ためこれらの批判は無視できると述べた。^[107]バラエティ誌はジョンソンとディーゼルの役柄に焦点を当て、1980年代風の「たくましい」主役や1950年代や60年代に典型的な「男らしい男」が現在不足していることを嘆き、彼らのコンビを「タフガイの活力の歓迎すべき注入」と呼んだ。バラエティ誌は『ワイルド・スピード MEGA MAX』を基に、「6作目は待つ価値があるかもしれない」とコメントした。^[108]ニューヨーカー誌はアクションシーンを「素晴らしい」と呼び、リン監督を「演出と鋭い編集が混乱したり勢いを失ったりしない」と称賛したが、映画が長すぎると感じ、台詞を批判し、「 オーシャンズ11風の会話が平均以下」と評した。^[109] キャラクターについて、ニューヨーカー誌はウォーカーとディーゼルを「使える」と評価したが、ジョンソンを特に「ヒップで、彼は役柄に喜劇的な知識を盛り込んでいる...彼の楽しさは伝染し、映画をスピードアップさせている。」 ^[109]

トータル・フィルムはリュダクリスとタイリース・ギブソンの復帰を歓迎し、「映画に大いに必要とされていた笑いを注入」し、ジョンソンが既存のキャストにすんなり溶け込んだと感じたが、映画自体は「型破りではない」と考えた。 ^{[110]以前の作品を好まなかった} ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、映画に4つ星中2.5つ星を与え、シリーズが強盗映画に変わったことを賞賛し（「くそ、うまくいった」）、ジョンソンとディーゼルのシーンに好意的なコメントをし、「『ワイルド・スピード MEGA MAX』はあなたのアクションボタンをすべて刺激するだろう。あなたが考えもしなかったものも」^{と評した。 [111]} ロサンゼルス・タイムズは、ディーゼルとジョンソンが共演したシーンが「最高の瞬間」であり、ユーモアを評価したが、説明、コメディシーン、そして突然のアクションが切り替わる「奇妙なミックス」のペースだと考えた。 ^[112] この評論家は、映画の上映時間に関して他の批評家と同じ意見を述べたが、「『ワイルド・スピード MEGA MAX』の大胆さは、メタルをねじ曲げ、命をかけて挑む、ミッションの実現不可能な、ステロイド入りのB級映画のような、息を呑むほどのものだ」と結論付け、シリーズの中で「最高」と評した。 ^[112]

『エンパイア』誌と『バラエティ』誌はともに、 『ワイルド・スピード MEGA MAX』の最後の追跡シーンに『バッドボーイズ2』（2003年）への言及が含まれていると指摘した。『バラエティ』誌は「このシーンは『バッドボーイズ2 』の同様の壮大なシーンに部分的に触発されているようだ」と述べ、^[108] 『エンパイア』誌は「『バッドボーイズ2』をほぼ上回っている」と述べた。^[106]

全てのレビューが肯定的だったわけではない。Film4は、この映画の上映時間の長さと女性キャラクターの扱いの両方を批判し、「お尻の形をしたカメオ出演者もいる。実際にファーストネームを持っている人もいる」と述べた。しかしFilm4は、ジョンソンがDSSエージェントのルーク・ホッブスを演じたことを称賛し、「彼は、正真正銘の悪役が成し得るよりも、我々のアンチヒーローに対するより説得力のあるアンチアンタゴニストを提供している」 と述べた。 ^[113]ボストン・ヘラルドは、より複雑な反応を示した。リアリズムの欠如が主人公への脅威感を奪っていると嘲笑したが、「これらの映画は、反知性主義的で嘆かわしいほど商業化されているかもしれないが、世界の他の国々の羨望の的となっている」と認めた。^[114]ハリウッド・レポーターは 、この映画に肯定的なレビューを与え、アクションを賞賛したにもかかわらず、「予算がキャストの演技レッスンに使われなかったのは明らかだ」と述べ、スターたちを批判した。^[115] タイム・アウト・ニューヨークは「『ワイルド・スピード』シリーズは、シリーズが進むにつれて良くなっているわけではない」としながらも、監督に対して皮肉交じりの賛辞を送り、「シリーズ3作目の監督を務めるジャスティン・リンは、少なくとも有能な監督だ」と述べた。^[116] エバートはさらに賛辞を送り、「ジャスティン・リンは、この二流のジャンルで一流の監督として台頭しつつある」と述べた。 ^[102]ローリング・ストーン誌は「過去2作で監督を誤ったジャスティン・リンは、今回は自分のペースを見つけ、ダイナマイトアクションを演出している」と述べた。

ブラジルの批評家は、この映画でリオデジャネイロが使われたことを批判し、「重武装した麻薬密売人、腐敗した警察、セクシーな女性に支配されている」というステレオタイプだと主張した。^[117] オ・グロボ紙は、製作者が「空撮と素早い編集」を使って「視聴者を騙し」、犯罪行為がリオで起こっていると信じ込ませたと非難した。 グロボ紙はまた、ブラジル人を表現するために「笑えるアクセントのポルトガル語を話す」外国人を使ったことにも否定的な反応を示した。^[117] ヴェハはオ・グロボ紙に同意し、「リオ市とリオ映画委員会は製作を支援した。しかし、世界中に広がるイメージはまさに市が望んでいないものだ」と述べた。^[118]

2011年12月、リチャード・コーリスは、2011年のトップ10映画のリストでこの映画を10位にランク付けし、「悪党のヒーローと可愛い女の子、カーチェイスとクリフハンガーのカーニバルである『ワイルド・スピード MEGA MAX』は、 『アーティスト』や『ヒューゴの不思議な発明』と同じくらい映画の原始的なスリルへのトリビュートだ」と述べた。^[119] エンパイアは、2011年のトップ20映画のリストでこの映画を20位にランク付けし、^[120] IGNは、2011年の「ベストアクション映画」に選んだ。 ^[121] ワイルド・スピード MEGA MAXは、約930万回ダウンロードされ、2011年に最も違法にダウンロードされた映画の第1位にランクされた。 ^{[122] [123]}

『ワイルド・スピード MEGA MAX』の公開後、シリーズの追加作品は「よりわかりやすいアクション要素」に重点が置かれるようになった。^{[27] [138]} 『ワイルド・スピード EURO MISSION』(2013)は興行収入で『ワイルド・スピードMEGA MAX』を上回り、^[139]批評家からも同様に好評を博した。^[140]その後に『ワイルド・スピード SKY MISSION』 (2015)と『ワイルド・スピード ICE BREAK』 (2017)が続いた。^[138]これらの作品はそれぞれ10億ドル以上の収益を上げ 、それぞれ2015年と2017年の興行収入上位の映画となった。^{[141] [142] 『ワイルド・スピード}9』 (2021)が当初の2019年の公開日から何度も延期された後、 ^{[143] [144]} 『ワイルド・スピードX』は2023年に公開された。 ^[145] 11作目で最後のメインライン映画『ワイルド・スピード XI』が製作中である。^[146]