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| 「ビッグミュージック」 | ||||
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| ウォーターボーイズのシングル | ||||
| アルバム「A Pagan Place」より | ||||
| B面 | 「地球だけが存続する」 | |||
| リリース | 1984年4月2日[1] | |||
| ラベル | エンサイン 島 | |||
| 作詞家 | マイク・スコット | |||
| プロデューサー | マイク・スコット | |||
| ウォーターボーイズのシングル年表 | ||||
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「ザ・ビッグ・ミュージック」は、イギリスのバンド、ウォーターボーイズの曲で、1984年4月2日に2枚目のスタジオアルバム「A Pagan Place」からのリードシングルとしてリリースされました。この曲はマイク・スコットによって作曲およびプロデュースされました。
「ビッグ・ミュージック」という名前は、初期のウォーターボーイズのサウンドを説明するために一部の評論家によって採用され、現在でも最初の3枚のアルバムの音楽スタイルを指すのに使用されている。[2] [3]
書き込み
スコットは、西ロンドンのノッティングヒルにあるアルドリッジロードヴィラに住んでいる間に「ザ・ビッグ・ミュージック」を書いた。[4] 1984年のニューミュージカルエクスプレス誌のインタビューで、スコットはこの曲について「言葉で表せないものを説明するのは本当に難しい。音楽についてではなく、宗教的なものだ。そしてとてもシリアスな曲だ」と語っている。[5]彼は1985年の同誌のインタビューで「この曲には、ザ・ビッグ・ミュージックとは何か、そして私が何を意味しているかを詳細に説明している歌詞がたくさんある。私は、自分が意図したことを正確に伝えるために、かなりの時間をかけてこの歌詞に一生懸命取り組んだ」と付け加えた。[6]
録音
「ザ・ビッグ・ミュージック」は1983年秋にロックフィールドとファームヤード・スタジオで録音された。 [4]この曲の2つのリードギターと2つのリズムギターパートは、スコットがダンエレクトロの「ベルズーキ」12弦ギターで演奏した。[7]この曲では、エディ・リーダーがバックボーカルを務めている。彼女はキャリアの初期、ロンドンでセッションボーカリストとして活動していた。[8]
2015年、スコットはこの曲のレコーディングのビジョンを回想し、「当時私が作った曲のほとんどは、'The Big Music'のように自分でプロデュースした。あれは私が書いて、ブラスラインやバックボーカルをすべて想像していた。まず頭の中で全部考えて、それからスタジオに入って作ったんだ」と語った。[9]
ミュージックビデオ
この曲のミュージックビデオはジョン・ミルズが監督し、 1984年3月に湖水地方で撮影された。スコットは後に自伝の中でこのビデオを批判し、「そのコンセプトは私をうんざりさせた。広大さ、アウトドア、山々、当時のひどい決まり文句、そして私の曲がテーマではなかった。ひどいものになることはわかっていたが、それは私の手に負えないことだった。私はそれをコントロールできなかった。私はアイランド・レコードにビデオを使用しないように伝え、奇跡的にYouTube時代までほとんど埋もれていた。」と述べている。[10]
批評家の反応
リリース時に、NMEのチャールズ・シャー・マレーは「ザ・ビッグ・ミュージック」を「かなり壮大な作品」とみなし、「スコットは、彼と彼の素晴らしいサックス奏者が、リスナーをほとんど引きずり込むほどの幻想的な情熱にのめり込んだ経験を語っている」と付け加えた。 [11]ナンバー・ワンのデビー・ヴォラーは、この曲を「フルボディのビッグ・カントリー風のサウンド」と評した。 [12]ミュージック・ウィークのジェリー・スミスは、「素晴らしいサックスのラインと苦悶の歌声、ゆっくりと盛り上がるホーンセクションがバックに、このスローでブルージーな曲のための大がかりなプロダクション」と書いた。彼はこの曲を「ワウ！の1982年のヒット曲「ザ・ストーリー・オブ・ザ・ブルース」に「似た傾向」があるとし、「十分に宣伝されれば、同じくらい大ヒットになる可能性がある」と感じた。[13]サウンズのデイブ・ヘンダーソンは、この曲を「刺激的な作品」と称賛し、「少なくとも300人が演奏している」ように聞こえる「素晴らしく巨大なサウンド」に注目した。[14]トーキー・ヘラルド・エクスプレス紙はこれを「素晴らしいもの」と評した。[15]
『A Pagan Place』のレビューで、ジ・エイジ紙のマイク・デイリーは、この曲について「ゆっくりとしたソウルフルなメロディーの周りに、壮大なハドリアヌスの壁のような音を作り上げている」と評した。 [16]ザ・モーニング・コール紙のダイアナ・ヴァロワは、この曲を「スプリングスティーンの『Night』に似ていない、爽快で酔わせるような突進を生み出す、喜びに満ちた誇り」と評した。 [17]ザ・プロヴィンス紙のトム・ハリソンは、この曲が「LPの8曲の大きさをほぼ表している」と感じ、「マイク・スコットの野心は決して小さいものではない」と付け加えた。[18] 2017年の「マイク・スコットのベスト」の回顧録で、Q紙のトム・ドイルは「The Big Music」をリストの10曲のうちの1つに含め、「切望するロッカー」と評した。[19]
ライブパフォーマンス
「ザ・ビッグ・ミュージック」は1984年2月からウォーターボーイズの最初のコンサートで演奏されたが、4月にセットから外された。[20] 1984年夏のニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のインタビューで、スコットはこの曲をライブで演奏することに抵抗があった理由について、「ライブではやらない。歌うなんて無理だ。大きすぎるんだ！ライブでは感情移入できない。『ビッグ・ミュージック』は、ほとんどの場合当てはまらない心の状態を表現している。啓示に満ちた一日を過ごした後にステージに上がれば、この曲を歌うこともできる。でも、スイッチが入らなければ歌わない」と語っている。[21]
この曲は1984年10月からセットリストに定期的に登場し、[20]バンドは1985年と1986年を通して演奏し続けた。[22] [23] 1985年にロンドンのタウン・アンド・カントリー・クラブで行われたこの曲の演奏では、シネイド・オコナーがバックボーカルを務め、彼女にとって初のイギリスでのライブ出演となった。[24]スコットは1995年から1996年にかけてのデビュー・ソロ・アルバム『 Bring 'Em All In』のプロモーション・ツアーでこの曲を頻繁に演奏した。[25] [26]
フォーマット
人事
ウォーターボーイズ
- マイク・スコット– ボーカル、ギター
- エディ・リーダー– バックボーカル
- カール・ヴァリンガー– ピアノ
- アンソニー・シスルウェイト– サックス、ベース
- ロディ・ロリマー– トランペット
- ケビン・ウィルキンソン– ドラム
生産
- マイク・スコット – プロデューサー（全トラック）
- テッド・シャープ – 「ザ・ビッグ・ミュージック」のエンジニア
- スティーブン・W・テイラー - 「ザ・ビッグ・ミュージック」および「ジ・アース・オンリー・エンデュアーズ」のエンジニア
- ジム・プリーン – 「Bury My Heart」のエンジニア
チャート
参考文献
- ^ 「ニューシングル」。ミュージックウィーク。1984年3月31日。18ページ。ISSN 0265-1548 。
- ^ 「ウォーターボーイズ | 伝記と歴史」AllMusic . 2020年8月27日閲覧。
- ^ McGee, Alan (2008年3月27日). 「ウォーターボーイズを再発見する時が来た」.ガーディアン. 2020年8月27日閲覧。
- ^ ab 「A Pagan Place: Sleeve notes」.ウォーターボーイズ. 2020年8月27日閲覧。
- ^ デュ・ノイヤー、ポール（1984年4月21日）。「ウォーターボーイズが大成功を収める」ニュー・ミュージカル・エクスプレス、18ページ。
- ^ クアンティック、デイヴィッド（1985年10月5日）。「ビッグサウンドオーソリティ」ニューミュージカルエクスプレス、24ページ。
- ^ スコット、マイク（2017）。ウォーターボーイの冒険。ジョーボーン。p.298。ISBN 978-1911036357。
- ^ McNairabout, James (2003年1月24日). 「Eddi Reader: Some like it Scots」. The Independent . 2020年8月27日閲覧。
- ^ バーバー、サイモン、オコナー、ブライアン (2015)。「エピソード74 - マイク・スコット」。ソーダジャーカー。 2021年10月25日閲覧。
- ^ スコット、マイク（2017）。ウォーターボーイの冒険。ジョーボーン。p.301。ISBN 978-1911036357。
- ^ マレー、チャールズ・シャー（1984年4月14日）。「シングルス」。ニュー・ミュージカル・エクスプレス。19ページ。ISSN 0028-6362。
- ^ デビ・ヴォラー (1984 年 4 月 7 日)。 「シングルス」。ナンバーワン。 p. 33.
- ^ スミス、ジェリー（1984年4月7日）。「シングル」。ミュージックウィーク。16ページ。ISSN 0265-1548。
- ^ ヘンダーソン、デイブ（1984年4月7日）。「シングルス」。サウンズ。p.24。ISSN 0144-5774 。
- ^ コックス、ケネス、アンダーソン、ピーター（1984年4月7日）。「Pick of the Singles」。トーキー・ヘラルド・エクスプレス。8ページ。 2024年6月19日閲覧。British Newspaper Archive経由。
- ^ デイリー、マイク（1985年1月31日）。「スコットランドからさらにビッグミュージック」ジ・エイジ。
- ^ ヴァロワ、ダイアナ（1985年1月5日）。「記録」。ザ・モーニング・コール。
- ^ ハリソン、トム（1984年8月19日）。「ロックレコード」。ザ・プロヴィンス。
- ^ ドイル、トム（2017年10月）。「マーベリック：マイク・スコット」Q。pp.86-87。
- ^ ab “Set Lists: 1984”。ウォーターボーイズ。 2020年8月27日閲覧。
- ^ リチャード・クック、ピーター・アンダーソン（1984年8月11日）。「スコット：またもや神のような天才？」ニュー・ミュージカル・エクスプレス。6ページ。
- ^ “Set Lists: 1985”.ザ・ウォーターボーイズ. 2020年8月27日閲覧。
- ^ “Set Lists: 1986”.ザ・ウォーターボーイズ. 2020年8月27日閲覧。
- ^ エイブラハムズ、イアン（2007年）。『ストレンジ・ボート：マイク・スコットとウォーターボーイズ』SAF出版、p.84。ISBN 978-0946719921。
- ^ “Set Lists: 1995”.ザ・ウォーターボーイズ. 2020年8月27日閲覧。
- ^ “Set Lists: 1996”.ザ・ウォーターボーイズ. 2020年8月27日閲覧。
- ^ 「ギャラップチャートトップ200シングルチャートレポート」。ギャラップチャート。1984年4月21日。