もっと夢を

もっと夢を
スタジオアルバム​ ウォーターボーイズ
リリース	1993年5月24日[1]
記録済み	ニューヨーク市
ジャンル	ロック
長さ	43 : 33
ラベル	ゲッフェン、パック
プロデューサー	マイク・スコット、ビル・プライス
ウォーターボーイズの年表
ルーム・トゥ・ローム （1990） ドリーム・ハーダー （1993） ウォーターボーイズのライブ・アドベンチャー （2000）

『ドリーム・ハーダー』は、ウォーターボーイズの6枚目のスタジオアルバムで、 1993年5月24日にゲフィン・レコードから発売された。スコットランド出身のシンガーソングライター兼インストゥルメンタリスト、マイク・スコットが率いるこのアルバムには、以前のイギリスを拠点に活動していたバンドメンバーは誰も参加しておらず、代わりにアメリカ人のセッションミュージシャンがスコットのバックを務めている。 ^[2]これは、スコットが7年間に渡って正式なソロキャリアを追求する前の最後のウォーターボーイズのアルバムであり、『ブリング・エム・オール・イン』（1995年）と『スティル・バーニング』（1997年）をリリースした。このアルバムは、批評家からアルバムのサウンドに対するあまり熱狂的な反応がなかったにもかかわらず、ビルボードトップ200チャートで171位に達し、ウォーターボーイズの前作『ルーム・トゥ・ローム』を上回った。 ^[3]

アルバムのアートワークは、フランク・オリンスキーとトム・ズータウトの指揮の下、 マイケル・ハルスバンドとジョン・ハーディンが写真を、パル・シャザールが絵を担当しました。

Dream Harder は、伝統的なケルト音楽の影響を受けた前 2 枚のアルバムの後、ロック、さらにはハード ロックサウンドへの回帰でした。しかし、このアルバムでは、ウィリアム バトラー イェイツの詩「愛と死」をアレンジするというウォーターボーイズの伝統が継承されています。「The Return of Pan」は、ウォーターボーイズによるギリシャの神への 2 番目の頌歌で、アルバムには、ディオン フォーチュンのロマンチックなネオペイガニズムやC.S. ルイスの神秘的なキリスト教への言及が数多く含まれているほか、ギタリストのジミ ヘンドリックスへのトリビュートも含まれています。

ウォーターボーイズの5枚目のスタジオアルバム『ルーム・トゥ・ローム』の発売直前、マイク・スコットと長年のバンドメンバーであるアンソニー・シスルウェイトは、バンドの音楽的方向性を変え、ロック志向のサウンドに戻したいと決断した。その結果、「マグニフィセント・セブン」のメンバーはアルバムのツアー前に解散し、新しい4人組のバンドがロック中心のサウンドでツアーを行った。その後、スコットは1991年9月にアイルランドからニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジに拠点を移し、新たなインスピレーションを求めた。 『ドリーム・ハーダー』に収録された曲のほとんどはスコットがまだアイルランドに住んでいたときに書かれたものだが、アルバムのレコーディング作業はスコットがゲフィン・レコードと新しいレコード契約を結んだ後の1992年1月まで開始されなかった。レーベルのA&R担当者はスコットにプロデューサーのビル・プライスとのコラボレーションを提案し、2人は一緒に『ドリーム・ハーダー』をプロデュースした。スコットは1993年にメロディーメーカー誌に「ゲフィンは私が熱狂的なロックンロールアルバムを作りたいと知っていて、彼を推薦したんだ。私はビルが好きなので、決断は自然に下ったんだ」と語っている。^[4]彼は続けて『ドリーム・ハーダー』の内容を要約し、「このレコードは1991年に私が経験していたことを反映している。私の人生は多くの点で変化しており、それについて書き始めたんだ」と述べている。^[4]

2024年、スコットはストリーミングプラットフォームでアルバムの「ディレクターズカット」バージョンをリリースした。いくつかのトラックは1993年の未発表のブレンダン・オブライエンのミックスを使用しており、他のトラックはスコットによって「強化されたサウンド」が与えられた。トラック「Suffer」と「Spiritual City」は「Kiss the Wind」と「Workin' Out My Karma」に置き換えられ、「The New Life」はオリジナルのフルレングスに戻された。^[5]

「The New Life」は、楽観的でスピリチュアルな内容のスコットの曲の 1 つで、1991 年 4 月、カリブ海での 3 週間の休暇からアイルランドに戻った夜に書かれた。スコットは、「しばらく酒を大量に飲んでいたが、妻に休暇に送り出されて、酒をやめた。戻ってきたときには、自分の人生をコントロールできるようになったような気分で、その夜に「The New Life」を書いた」と回想している。この曲の歌詞は、当時のスコットの人生の変化、たとえば「マグニフィセント セブン」の解散、クリサリスとのレコード契約の終了、アイルランドを離れる決断などに影響を受けている。^[4]この曲には「あなたは慈悲の下にいますか？」というフレーズがあるが、スコットはこれを「私に手紙を書いて「慈悲の下に」と署名したクリスチャンのファンから盗んだフレーズで、私はそれを「精神の慈悲の下/神聖なもの/愛の存在の下」という意味だと解釈した（そしてこれが私が曲で意図したことである）。ただし、キリスト教徒は「キリストの慈悲の下」と言うだろう」と説明している。^[6]

「グラストンベリー・ソング」はアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされ、「チャリス・ヒル」、「バーリントン・バーティ・アンド・アクリントン・スタンレー」、「コーン・サークル・シンフォニー」がB面となった。2003年にスコットはこの曲について「私がプロデュースした曲の中で、音楽的に最もコマーシャルでラジオ向きの曲の一つ」と評し、この曲が成功しなかったのはテーマのせいだとし、「コーラスは『いつも彼がいた場所で神を見つけた』という部分で、多くの国ではヒットしたが、イギリスではコーラスのせいで演奏されなかった」と述べている。^{[7]インタビュアーのジェームズ・ヘフリンは、この曲がイギリスでトップ30入りし、} BBCで放送されたトップ・オブ・ザ・ポップスで生演奏されたと述べている。^{[7]この曲はイタリアのシンガーソングライター、}サミュエル・ベルサーニによってカバーされ、新しいイタリア語の歌詞が付けられ、「 Cosa vuoi da me」（あなたは私に何を望むのですか？ ）というタイトルでリリースされ、1994年のアルバムFreakに収録され、1年後にシングルとしてリリースされました。^[8]

「The Return of Pan」はアルバムの最初のシングルとしてリリースされ、「Karma」（スコットの以前の音楽プロジェクトの1つの名前でもある）、「Mister Powers」、およびタイトルのないトラックが収録されている。「The Return of Pan」の歌詞はプルタルコスの「神託の廃れ」のエピソードを語っている。^{[9]プルタルコスは、}ティベリウスの治世中、タムスという名の船乗りが陸から次のように叫ばれるのを聞いたと書いている。「タムス、そこにいるか? パロデスに着いたら、偉大なる神パンは死んだと宣言するように。」物語を語り直した後、「The Return of Pan」の歌手は「偉大なる神パンは生きている!」と主張する。このシングルは1993年5月にイギリスのシングルチャートで24位にランクインした。

スコットは「コーン・サークル」を「ちょっといたずらっぽい歌」と表現し、 1993年にNMEに「コーン・サークルが何なのかは知らない。ただそれについての歌を歌っているだけだ。コーン・サークルは現代の偉大なミステリーで、私を魅了する」と語っている。^{[10] 「愛と死」は}ウィリアム・バトラー・イェイツの詩である。1885年のダブリン大学評論に初めて掲載された。スコットはメロディーメーカー誌に「ピアノの前に座ると、曲が自然に浮かんだ。この詩はあまりに難解なので、アイルランドのイェイツ財団に承認を得るためにテープを送ったが、ファイルの中に見つからなかった」と語っている。^[11]「ジミ・ヘンドリックスの帰還」は、スコットが1991年に妻とニューヨークを訪れていたときに見た夢に触発されたものである。スコットはこう回想している。「友達の家でジミのビデオを見ていて、彼に夢中になったんだ。ずっと彼のことは好きだったけど、彼が私のメインの男だったことはなかった。ビデオを見て、衝撃を受けたんだ。その夜、夢を見て、目が覚めてそれを書き留めたんだ。それは、ニューヨークの現代の人物たちがジミのワミーバーに怯えているという信じられない光景だった。」^[4]

リリース時に、メロディー・メーカーのマット・スミスは「ドリーム・ハーダー」を「真に記念碑的な復活」であり「精神を揺さぶるスピリチュアルな花火の爆発」と称賛した。バンドの本来のロックをベースとしたサウンドへの回帰として、スミスは「ウォーターボーイズのファンが8年近く待ち望んでいたアルバム」と表現し、「ついにエレクトリックになった！」ギターは「楽園の門を通ってスコットを呼び戻す復活の鐘のように叫んでいる」と指摘した。^[17]年末、メロディー・メーカーはアルバムを「年間ベストアルバム」のトップ40のリストの38位にランク付けした。^[18]オブザーバーのニール・スペンサーはアルバムのサウンドを「フレットボードを絞るようなロックギターが支配的」だと考えた。彼はさらに、「アメリカの聴衆にはより魅力的だが、新しいサウンドはスコットの異教的な関心とは奇妙に相容れないが、雷鳴のような曲と風変わりなテーマに対するスコットの熱意は伝染性がある」と付け加えた。^[19]

ガーディアン紙のロビン・デンスロウは、このアルバムは「ニューヨーク風の制作の輝き」があるにもかかわらず、「ヒッピー・ジプシーとしてのスコット」であり、ほとんどの曲に「スターチャイルドの血統」と「ラン・リーディングの雰囲気」があると感じた。^[20] NME紙のスチュアート・ベイリーは、このアルバムを「ちょっとしたパーティー」ではあるが「無条件に素晴らしい」というわけではないと評した。彼は「ドリーム・ハーダーのようなパーティーの問題は、心をオープンにしなくてはならないことだ。マイク・スコットには何らかのビジョンがあるという前提を受け入れ、それについて語らせなければならない」と書いた。彼は「グラストンベリー・ソング」や「プレパリング・トゥ・フライ」など「6曲」を「素晴らしい」と賞賛したが、マリリオン風の「ラブ・アンド・デス」や「コーン・サークルズ」など「3曲の魔法のような曲の後にちょっとばかげている」と感じた曲や「スピリチュアル・シティ」など「ザ・ヤング・ワンズのニールが『ホール・イン・マイ・シュー』を歌っているように聞こえる」曲についてはやや批判的だった。^[14]

アメリカでは、ローリング・ストーン誌のジョン・スウェンソンが、ドリーム・ハーダーは当時バンドの「最も完成度の高いアルバム」だと感じた。 ^[15]キャッシュ・ボックス誌のトロイ・J・オーガストは、ドリーム・ハーダーを1993年6月の「今週のおすすめ」に選んだ。彼は、スコットのサウンドが「これまで以上に自信に満ち、感情的」で、アルバムには「大胆で新しいエッジ」があり、「無駄なものがない」と考えた。 ^[21]エンターテインメント・ウィークリー誌のジム・ファーバーは、このアルバムを「ストレートなロック」と表現し、「魅惑的な瞬間もあるが、ドリーム・ハーダーは主に、U2がもっと気楽にならなかったらどうなっていたかを示している」と付け加えた。^[13] ビルボード誌は、より賛否両論のレビューで、「スコットは、彼が有名になったときのスタイルをやや控えめに要約して、基本に戻った。問題は、彼の楽器の引き立て役がほとんど目立たず、フォーク、中東、マイルドなレゲエへの迂回があまりパンチがないことだ」とコメントした。^[22]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、このアルバムは「 『This is the Sea 』のような初期のアルバムのビッグロックサウンド」への回帰であるとみなしたが、その素材はバンドの過去2枚のアルバムほど「重みを持っていない」と感じた。^[12]

特に記載のない限り、トラックはMike Scottによって書かれました。

1. 「新しい人生」 – 5:08
2. 「グラストンベリー・ソング」 – 3:43
3. 「飛行準備」 – 4:34
4. 「パンの帰還」 – 4:19
5. 「コーンサークル」 – 4:05
6. 「苦しむ」 – 3:49
7. 「ウィンター・ウィンター」 – 0:33
8. 「愛と死」（作詞：ウィリアム・バトラー・イェイツ、作曲：スコット） – 2:44
9. 「スピリチュアル シティ」 – 3:11
10. 「ルイスの驚異」 – 2:04
11. 「ジミ・ヘンドリックスの帰還」（作詞：スコット、作曲：スコット、アンソニー・シスルウェイト、ジム・ケルトナー） – 5:48
12. 「良い知らせ」 – 3:35

• マイク・スコット– ギター、パーカッション、リズムギター、キーボード、ボーカル
• ケニー・アーロンソン– 「The New Life」と「Suffer」のベースギター
• タワサ・エイジー– 「グラストンベリー・ソング」のバックボーカル
• ローラ・リー・アッシュ – 「Preparing to Fly」の追加バックボーカル
• カーラ・アザール– ドラム
• クリス・ブルース – リードギター、リズムギター
• ダーウィン・ブッシュマン医学博士 - 「Preparing to Fly」の追加バックグラウンドボーカル
• ジェームス・カンパニョーラ – サックス
• ビリー・コノリー– 声
• ロジャー・グリーナウォルト – 「Preparing to Fly」の追加バックボーカル
• スティーブ・ホーリー– 「Corn Circles」のドラム担当
• バシリ・ジョンソン–コンガ、ドラム、タンバリン、シェイカー、トーキングドラム
• ジム・ケルトナー– 「ジミ・ヘンドリックスの帰還」のドラム
• キャロライン・ラヴェル– 「愛と死」のチェロ
• シンディ・ミゼル – 「グラストンベリー・ソング」のバックボーカル
• ジェリー・ピーターズ –パーカッション
• フィオナ・プレンダーガスト – 「Preparing to Fly」の追加バックグラウンドボーカル
• トミー・プライス– 「The New Life」と「Suffer」のドラム担当
• リュビサ「ルビ」リスティック –シタール
• パル・シャザール – 「Preparing to Fly」のバックボーカル
• ジュールス・シアー– 「Preparing to Fly」のバックボーカル
• ブライアン・スタンリー – 「Corn Circles」のベースギター
• ジョージ・スタトス – ギリシャのクラリネット奏者
• フォンジー・ソーントン– 「グラストンベリー・ソング」のバックボーカル
• スコット・サネス– ベースギター
• テリー・ウェットモア – 「Preparing to Fly」の追加バックグラウンドボーカル

テクニカル

• ビル・プライス、ニコ・ボーラス– ミキシング

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

愛と死

• 歌詞は mikescottwaterboys.com でご覧ください
• 公式フォーラムのコードリクエストは「ミュージシャンのコーナー」でよく行われます