スティーブ・ウィンウッド

スティーブ・ウィンウッド
2009年のウィンウッド
背景情報
出生名	スティーブン・ローレンス・ウィンウッド
生まれる	( 1948-05-12 )1948年5月12日（76歳） ハンズワース、バーミンガム、イギリス
ジャンル	青い目の魂 R&B ロック ポップ
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル キーボード ギター マンドリン ベース
活動年数	1961年～現在
ラベル	島 処女 ウィンクラフトミュージック コロンビア
以前は	スペンサーデイビスグループ 渋滞 盲信 ジンジャー・ベイカーのエアフォース
Webサイト	スティーブウィンウッド

スティーブン・ローレンス・ウィンウッド（1948年5月12日生まれ）は、ブルーアイド・ソウル、リズム・アンド・ブルース、ブルース・ロック、ポップ・ロックなどのジャンルを扱うイギリスのミュージシャン、ソングライターです。ウィンウッドは主にギタリスト、キーボード奏者、そして独特のソウルフルなハイテナーの声で知られるボーカリストですが、ドラム、マンドリン、ベース、サックスなど他の楽器も上手に演奏します。

ウィンウッドは、1960年代から1970年代にかけて、スペンサー・デイヴィス・グループ（1964年 - 1967年）、トラフィック（1967年 - 1969年、1970年 - 1974年）、ブラインド・フェイス（1969年）という3つの主要バンドの主要メンバーとして名声を博した。1980年代にはソロ活動が盛んになり、アルバム『アーク・オブ・ア・ダイバー』収録の「ホワイル・ユー・シー・ア・チャンス」（1980年）や『トーキング・バック・トゥ・ザ・ナイト』収録の「ヴァレリー」（1982年）など、ヒットシングルを多数出した（「ヴァレリー」は、ウィンウッドの1987年のコンピレーションアルバム『クロニクルズ』からリミックス版が再リリースされ、ヒットした）。 1986年のアルバム『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』は彼のキャリアの頂点を極め、ヒットシングル「バック・イン・ザ・ハイ・ライフ・アゲイン」 、「ザ・ファイナー・シングス」 、米国ビルボードホット100でナンバーワンヒットとなった「ハイヤー・ラブ」などがあった。アルバム『ロール・ウィズ・イット』に収録されている「ロール・ウィズ・イット」（1988年）で再びホット100のトップに返り咲き、 「ドント・ユー・ノウ・ホワット・ザ・ナイト・キャン・ドゥ？」と「ホールディング・オン」も同年にチャート上位に入った。1980年代以降ヒットシングルは途絶えたが、2008年に最新アルバム『 ナイン・ライヴス』がリリースされるまで新しいアルバムをリリースし続けた。

2004年、ウィンウッドはトラフィックのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼はグラミー賞を2回、アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、BMIアイコンに選ばれている。2008年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大な歌手100人」のリストでウィンウッドを33位にランク付けした。

^{ウィンウッドは1948年5月12日[1]に}バーミンガムのハンズワースで生まれた。^{[2] [3]}父ローレンスは鋳物師で、主にサックスとクラリネットを演奏するセミプロのミュージシャンだった。スティーヴ・ウィンウッドは4歳の時にピアノを始め、スウィングやディキシーランド・ジャズに興味を持ち、すぐにドラムとギターを弾き始めた。また、ペリー・バーのセント・ジョンズ・チャーチ・オブ・イングランドの少年聖歌隊員でもあった。家族はハンズワースからバーミンガムのキングスタンディングのアトランティック・ロードに引っ越し、 ^[4]ウィンウッドは最初の総合学校の1つであるグレート・バー・スクールに通った。また、ピアニストとしてのスキルを磨くためにバーミンガム・アンド・ミッドランド音楽院にも通ったが、課程を修了しなかった。 ^{[5] [ページが必要]}この間、彼は将来フリートウッド・マックのメンバーとなるクリスティン・マクヴィーと親しくなった。^{[6] [より良い情報源が必要]}

8歳のとき、ウィンウッドは父と兄のマフとともにロン・アトキンソン・バンドで初めて演奏した。^[7]マフ・ウィンウッドは後に、スティーブが彼と父とともに酒場やクラブで定期的に演奏し始めたとき、彼が明らかに未成年だったため、彼を隠すためにピアノを観客に背を向けなければならなかったと回想している。^[8]

ウィンウッドはグレート・バー・スクール在学中からバーミンガムのブルース・ロック界に身を投じ、ハモンドC-3オルガンとギターを演奏し、マディ・ウォーターズ、ジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフ、B.B.キング、チャック・ベリー、ボ・ディドリーといったブルースやロック界のレジェンドたちのイギリスツアーのバックを務めた^{[要出典] 。当時は、アメリカの歌手がソロでツアーし、}ピックアップバンドのバックを務めるのが通例だった。この頃、ウィンウッドはグレート・バーのアトランティック・ロードに住んでおり、演奏するバーミンガムのミュージックホールに近い。ウィンウッドの歌唱法はレイ・チャールズをモデルにしていた^[4]。

14歳のとき、ウィンウッド（当時は「スティーヴィー」ウィンウッドと呼ばれていた）は、兄のマフ・ウィンウッドがベース、スペンサー・デイビスがギター、ピート・ヨークがドラムを担当するスペンサー・デイビス・グループの歌手兼キーボード奏者になった。 ^{[9]デイビスは、バーミンガムのゴールデン・}イーグルでマフィー・ウッド・ジャズ・バンドとして演奏するウィンウッド兄弟を見て感銘を受けた。^[10]スペンサー・デイビス・グループはイーグルでデビューし、その後、月曜夜のレジデント・バンドを務めた。^[11]ウィンウッドの特徴的なハイ・テナーの歌声とボーカル・スタイルは、レイ・チャールズと比較された。^[12]

1964年、スペンサー・デイヴィス・グループはアイランド・レコードと最初のレコーディング契約を結んだ。プロデューサーで創設者のクリス・ブラックウェルは後にウィンウッドについて「彼はアイランド・レコードの礎だった。彼は音楽の天才で、彼がアイランドにいたからこそ、他の才能ある人たちは皆アイランドに所属したがったのだ」と語っている。^[13]グループの最初のシングル「ディンプル」はウィンウッドの16歳の誕生日の10日後にリリースされた。^[14]グループは1965年後半と1966年初頭に「キープ・オン・ランニング」と「サムバディ・ヘルプ・ミー」の2曲でイギリスで1位を獲得した。^{[15]この成功で得たお金でウィンウッドは自分の}ハモンドオルガンを購入することができた。^[4]ウィンウッドはバンドのアメリカでのブレイクスルーヒットとなった「Gimme Some Lovin'」と「I'm a Man」の共作者であり、両曲とも1966年後半から1967年初頭にかけてアメリカとイギリスでトップ10入りした。 ^{[16] [17] [18]}ウィンウッドは1967年4月にスペンサー・デイヴィス・グループを脱退した。

ウィンウッドは、バーミンガムのアストンにあるクラブ、エルボー・ルームで一緒にジャムセッションをした際に、ドラマーのジム・キャパルディ、ギタリストのデイヴ・メイソン、マルチ楽器奏者のクリス・ウッドと出会った。^{[19] [20]}ウィンウッドが1967年4月にスペンサー・デイヴィス・グループを脱退した後、4人組はトラフィックを結成した。^[21]その後すぐに、彼らはバークシャー（現オックスフォードシャー）の田舎町アストン・ティロルドの近くにコテージを借り、新曲の作曲とリハーサルを行った。^{[19] [20] [22]}これにより、彼らは都会を離れ、自分たちの音楽を発展させることができた。^{[23] [22]}

トラフィック結成当初、ウィンウッドとキャパルディは共同で作詞作曲を行い、ウィンウッドはキャパルディの歌詞に合わせて曲を書いた。この共同作業はトラフィックの楽曲のほとんどを生み出し、「ペーパー・サン」、「ノー・フェイス、ノー・ネーム、ノー・ナンバー」、「ディア・ミスター・ファンタジー」、「ザ・ロウ・スパーク・オブ・ハイヒール・ボーイズ」など人気曲を生み、バンド解散後も存続し、ウィンウッドとキャパルディのソロアルバムに数曲をプロデュースした。バンドの歴史を通じて、ウィンウッドはリードボーカル、キーボード、ギターのほとんどを担当した（ギターはメイソンが1968年に脱退してからは特に担当した）。トラフィックは1969年初めに2枚のアルバム「ミスター・ファンタジー」（1967年）と「トラフィック」 （1968年）をリリースした後解散し、同年後半に 3枚目のアルバム「ラスト・エグジット」をリリースした。

トラフィックの解散後、ウィンウッドは元クリームのメンバーであるエリック・クラプトン（ギター）、ジンジャー・ベイカー（ドラム）、元ファミリーのメンバーであるリック・グレッチ（ベース）とともにスーパーグループ 、ブラインド・フェイスを結成した。^[24]バンドは「 Can't Find My Way Home 」を収録したアルバムを1枚だけ制作したが、これは全英、全米で1位を獲得した。バンドは短命に終わったが、それはクラプトンがブラインド・フェイスのツアー前座を務めたデラニー・アンド・ボニー・アンド・フレンズに大きな関心を持っていたためである。ツアー終了後にクラプトンはバンドを脱退し、ブラインド・フェイスは解散した。

1970年、ウィンウッドはスタジオに入り、仮題『Mad Shadows 』のソロアルバムの制作に取り掛かった。しかし、ウィンウッドは結局、トラフィックの元バンドメイトであるジム・キャパルディとクリス・ウッドに手伝いを依頼し、レコーディングはトラフィックの再結成アルバム『John Barleycorn Must Die 』となった。^[25]トラフィックはその後も5枚のアルバムをリリースし、『Welcome to the Canteen』（1971年）、『The Low Spark of High Heeled Boys』（1971年）、『Shoot Out at the Fantasy Factory』（1973年）、『On the Road』（1973年）、『When the Eagle Flies』（1974年）をリリースした。ツアーとレコーディングの単調な仕事に疲れたウィンウッドは、1974年にトラフィックを解散し、数年間セッションの仕事に専念した。^{[26] [22]}

1966年、ブラインド・フェイスの3年前に、ウィンウッドはエリック・クラプトンと臨時バンドのエリック・クラプトン・アンド・ザ・パワーハウスの一員としてゲスト出演した。3曲が録音され、1966年の様々なアーティストのコンピレーションアルバム『ホワッツ・シェイキン』でリリースされた。^{[27] 1968年、ウィンウッドは}ジミ・ヘンドリックスにスカウトされ、アルバム『エレクトリック・レディランド』の「ブードゥー・チリ」でオルガンを演奏した。^{[28] [29]}

ブラインド・フェイス解散後、ウィンウッドとリック・グレッチはジンジャー・ベイカーとの活動を続行し、トラフィック時代のバンドメイトだったクリス・ウッドも参加したジンジャー・ベイカーズ・エア・フォースの一員となった。 ^[25]ウィンウッドは1970年にリリースされた 彼らの最初のセルフタイトルアルバム『エア・フォース』で演奏した。

1972年、ウィンウッドはザ・フーの『トミー』のオーケストラ版でキャプテン・ウォーカー役を録音し、大成功を収めた。1973年にはレミ・カバカ、アブドゥル・ラシシ・アマオとともに『サード・ワールド、アイエ・ケタ』としてアルバムを録音した。後に無関係のレゲエグループ、サード・ワールドが結成された後、アルバムは再リリースされ、バンドメンバーの名前で識別された。1976年、ウィンウッドは日本の作曲家、山下ストムのコンセプトアルバム『 Go 』でボーカルとキーボードを担当した。^[30]同年、ウィンウッドはファニア・オールスターズの『デリケート・アンド・ジャンピー』でギターを演奏し、バンドの唯一のイギリスでの出演であるロンドンのライシーアム劇場での完売コンサートにゲスト出演した。^{[31] [32]}

アイランド・レコードからの圧力により、ウィンウッドは1977年にセルフタイトルの初のソロアルバムをリリースした。1979年にはマリアンヌ・フェイスフルのアルバム『ブロークン・イングリッシュ』でキーボードを演奏し、アルバムからシングルカットされた「ザ・バラッド・オブ・ルーシー・ジョーダン」と「ブロークン・イングリッシュ」の曲ではシンセサイザーも演奏した。^[33]

1980年、ウィンウッドは2枚目のソロアルバム『アーク・オブ・ア・ダイヴァー』をリリースした。このアルバムには、初のソロヒット曲『ホワイル・ユー・シー・ア・チャンス』が収録されている。その後、1982年に『トーキング・バック・トゥ^{・ザ・ナイト』がリリースされ[34]}、1987年の再リリース時にヒットシングルとなる曲『ヴァレリー』が収録されている。 『アーク・オブ・ア・ダイヴァー』と『トーキング・バック・トゥ・ザ・ナイト』は、ウィンウッドが全ての楽器を演奏し、グロスターシャーの自宅で録音された。

1986年、ウィンウッドは次のアルバムプロジェクトのためにニューヨークへ向かった。そこで彼はスター仲間の協力を得て『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』をレコーディングした。アルバムはアメリカでトリプルプラチナとなり、最初のシングル「ハイヤー・ラブ」はビルボードホット100で1位を獲得し、ウィンウッドのグラミー賞で年間最優秀レコード賞と最優秀男性ポップボーカルパフォーマンス賞を受賞した。彼はアルバムのプロモーションのために北米で大規模なツアーを行い、^[35]ツアーの最後にイギリスでニコール・ウィアーと離婚し、アメリカ人の新妻ユージニア・クラフトンとナッシュビルに定住した。 ^[36]

1969年の『ブラインド・フェイス』を除き、ウィンウッドは1964年のスペンサー・デイヴィス・グループの最初のシングル以来アイランド・レコードに所属していた。しかし、商業的な成功の絶頂期にウィンウッドはヴァージン・レコードに移籍し、アルバム『ロール・ウィズ・イット』（1988年）と『レフュジーズ・オブ・ザ・ハート』（1990年）をリリースした。^[37] 『ロール・ウィズ・イット』とそのタイトル曲は、1988年夏に米国のアルバムおよびシングルチャートで第1位を獲得した。

1994年、ウィンウッドとジム・キャパルディはトラフィックとして再結成し、アルバム『ファー・フロム・ホーム』をリリースした。大ヒットには至らなかったものの、アルバムはイギリスとアメリカの両方でトップ40入りを果たした。^{[38] [39]}バンドはその年ツアーを行い、ウッドストック'94フェスティバルにも出演した。同年、ウィンウッドはカーティス・メイフィールドのトリビュートCDに参加し、メイフィールドの「イッツ・オールライト」をレコーディングした。^[40]

1995年、ウィンウッドはアニメ映画 『バルト』の主題歌「Reach for the Light」をリリースした。ウィンウッドの最後のヴァージン・アルバム『ジャンクション・セブン』は1997年にリリースされ、イギリスのトップ40にランクインした。 ^[41]その年の後半、彼はアメリカをツアーし、VH-1 Honorsでチャカ・カーンと歌った。^{[42] [よりよい情報源が必要]}

1998年、ウィンウッドはティト・プエンテ、アルトゥーロ・サンドヴァル、エド・カレ、その他のミュージシャンとバンド「ラテン・クロッシングス」を結成し、ヨーロッパツアーを行ったが、その後、レコーディングをすることなく解散した。ウィンウッドはまた、映画『ブルース・ブラザース2000』にルイジアナ・ゲイター・ボーイズの一員として出演し、バンド対抗戦でアイザック・ヘイズ、エリック・クラプトン、ココ・テイラーとともにステージに登場した。 ^{[43] [要ページ]}

2003年、ウィンウッドは自身の新レーベル、ウィンクラフト・ミュージックから新しいスタジオアルバム『アバウト・タイム』をリリースした。2004年、エリック・プライズは ウィンウッドの1982年の曲『ヴァレリー』を『コール・オン・ミー』でサンプリングした。初期バージョンを聞いたウィンウッドは曲の使用許可を与えただけでなく、プライズが使用できるようにサンプルを再録音した。このリミックスは全英シングルチャートで5週間1位を獲得した。^[44]

2005年、ウィンウッドのサウンドステージ・パフォーマンスDVDが発売された。同年、彼はグラミー賞受賞者のアシュリー・クリーブランドのアルバム『Men and Angels Say』に出演した。このアルバムはロック、ブルース、カントリーのアレンジで有名な賛美歌をミックスしたもので、その中にはボーカルデュエットとオルガン演奏をフィーチャーした「I Need Thee Every Hour 」も含まれている。2006年のアルバム『Back to Basics』では、クリスティーナ・アギレラが彼女の曲「Makes Me Wanna Pray」でウィンウッドをフィーチャーした（ジョン・バーリーコーン・マスト・ダイのトラック「Glad」のピアノとオルガンの楽器を使用）。 ^[45]

2007年5月、ウィンウッドはハイクレア城で、 2004年狩猟法に反対する団体カントリーサイド・アライアンスを支援するコンサートを行い、ロック・アーティスト仲間のエリック・クラプトン、ブライアン・フェリー、スティーヴ・ハーレー、ケニー・ジョーンズと共演した。^[46] 2007年7月、ウィンウッドはクラプトンのクロスロード・ギター・フェスティバルで共演した。彼らが演奏した曲の中には、ブラインド・フェイス時代の「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」や「キャント・ファインド・マイ・ウェイ・ホーム」があり、ウィンウッドは6曲のセットの中でいくつかのギター・リードを演奏した。2人は2008年2月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで3夜連続の完売公演を行い、コラボレーションを続けた。^[47]

ウィンウッドの次のスタジオアルバム『ナイン・ライヴス』は2008年にリリースされた。^{[48] [49] [よりよい情報源が必要] 『} ナイン・ライヴス』はビルボード200アルバムチャートで初登場12位となり、^[50]彼のアメリカデビューとしては最高位となった。^[要出典] 2008年2月19日、ウィンウッドとクラプトンはiTunesでコラボEP『ダーティ・シティ』をリリースした。クラプトンとウィンウッドはマディソン・スクエア・ガーデンでの公演を収録したCDとDVDをリリースし、2009年夏には一緒にツアーを行った。 ^[51] 2008年2月19日、ウィンウッドとクラプトンはiTunesでコラボEP『ダーティ・シティ』をリリースした。クラプトンとウィンウッドはマディソン・スクエア・ガーデンでの公演を収録したアルバムとDVDをリリースし、2009年夏には一緒にツアーを行った。^[51]

2008年、ウィンウッドはバーミンガムのアストン大学から名誉学位に加え、バークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。^[要出典]

2012年3月28日、ウィンウッドはロイヤル・アルバート・ホールで行われたティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するコンサート「ロジャー・ダルトリーと友人たちの夕べ」に特別ゲストとして出演した。^[52]

2013年、ウィンウッドは「リヴ・ザ・ライフ」ツアーの一環としてロッド・スチュワートと共に北米ツアーを行った。 ^[要出典] 2014年、ウィンウッドはトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズと共に北米ツアーを行った。^[53]

2020年2月17日、ウィンウッドはロンドンのイベンティム・アポロ・ハマースミスで開催された「ジンジャー・ベイカーへのトリビュート」に参加した。他の参加者はロン・ウッド、ロジャー・ウォーターズ、エリック・クラプトンだった。このコンサートは前年に亡くなったブラインド・フェイスの元メンバー、ジンジャー・ベイカーを偲んで開催された。^[54]

2023年5月7日、ウィンウッドはウィンザー城での戴冠式コンサートに出演し、連邦王国のバーチャル合唱団のバックコーラスで「ハイヤー・ラブ」を歌った。^{[55] [より良い情報源が必要] [56] [より良い情報源が必要]}

2024年、ウィンウッドはドゥービー・ブラザーズと共に北米ツアーを行った。^[57]

ウィンウッドは、自分が書いた曲の由来や意味について公にはほとんど語っていない。彼は「曲を書いた後、それを説明しなければならないのは嫌なんだ。私にとっては、それは冗談を言ってから説明しなければならないようなものだ。説明しても曲に何の意味もない」と語っている。 ^[58]

ウィンウッドは2004年にトラフィックのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。^{[59] [60]} 2005年、ウィンウッドは「何世代にもわたる音楽家への永続的な影響」により、毎年開催されるBMIロンドン賞でBMIアイコンに選ばれた。 ^{[61] [62]} 2008年、ローリングストーン誌はウィンウッドを史上最も偉大な100人の歌手のリストで33位にランク付けした。^[63]ウィンウッドは2つのグラミー賞を受賞している。^{[64] [65] [66]}彼は1988年と1989年に2度、最優秀英国男性アーティストのブリット・アワードにノミネートされた。 ^[要出典] 2011年、彼は英国作詞家・作曲家・作家アカデミーから傑出した楽曲コレクションに対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。^{[67] [68]}

1978年から1986年の間、ウィンウッドはニコール・ウィアー（2005年没）と結婚していた。ニコールはウィンウッドの初期のソロ作品のいくつかでバックボーカルを務めていた。2人はチェルトナム登記所で結婚した。^[69]

ウィンウッドの主な住居は、イギリスのコッツウォルズにある築300年の邸宅で、レコーディングスタジオも併設している。ウィンウッドは、 1987年に結婚したテネシー州トレントン出身の妻ユージニア・クラフトンと、テネシー州ナッシュビルにも家を持っている。2人の間には4人の子供がいる。^{[70] [71] [72]}

2011年、ウィンウッドの娘の一人メアリー・クレアは実業家ベン・エリオットと結婚した。ベン・エリオットは後に2019年7月から2022年9月まで保守党の共同議長を務めた。 ^[73]夫婦には二人の息子がいる。^{[74]もう一人の娘リリーは歌手であり、ハーシーズ}のCMでウィンウッドとデュエットして彼の曲「Higher Love」を披露した。 [75]彼女は父親の2018年のグレイテスト・ヒッツ・ライブ・ツアーのオープニングアクトを務め、バックシンガーも務めた。^{[ 76]}

• スティーブ・ウィンウッド(1977)
• ダイバーの弧（1980）
• トーキング・バック・トゥ・ザ・ナイト（1982）
• バック・イン・ザ・ハイ・ライフ（1986）
• ロール・ウィズ・イット（1988）
• 心の難民たち（1990）
• ジャンクションセブン（1997）
• アバウト・タイム（2003）
• ナイン・ライヴス（2008）
• グレイテスト・ヒッツ・ライブ(2017)

• 彼らの最初のLP（1965年）
• セカンドアルバム（1966）
• 66年秋（1966年）

• ミスター・ファンタジー（1967）
• トラフィック（1968）
• ラスト・エグジット（1969）
• ジョン・バーリーコーンは死なねば​​ならない（1970）
• ようこそ食堂へ（1971）
• ハイヒールの少年たちの低い火花（1971）
• ファンタジー工場の銃撃戦(1973)
• オン・ザ・ロード（1973）
• 鷲は飛ぶ(1974)
• ファー・フロム・ホーム（1994）

• ブラインド・フェイス（1969）

• マディソン スクエア ガーデンからのライブ(2009)

• ジンジャー・ベイカーのエアフォース（1970）

• アイエ・ケタ（1973）

• 囲碁（1976）
• パリから生中継（1976）

• ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス–エレクトリック・レディランド、1968年
• ジョー・コッカー– 「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」、1968年
• BB キング–ロンドンでの BB キング、1971 年
• マクドナルドとジャイルズ–マクドナルドとジャイルズ、1971 – 「Turnham Green」のオルガンとピアノソロ
• ジミ・ヘンドリックス–愛の叫び、1971
• ハウリン・ウルフ–ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ、1971 – オルガンとピアノ
• レッグ・キング–レッグ・キング、1971年 – 「ダウン・ザ・ドレイン」のピアノ、クレジットはミステリー・マン
• ショーン・フィリップス–フェイセズ、1972 –パリの苦境に関するオルガン II
• ロンドン交響楽団–トミー – ロンドン交響楽団と室内合唱団による演奏、1972年
• ジム・キャパルディ–オー・ハウ・ウィ・ダンスト、1972
• エディ・ハリス– EH in the UK (アトランティック)、1973年 クリス・スクワイア、アラン・ホワイト、トニー・ケイ出演
• ルー・リード–ベルリン、1973年
• ジョン・マーティン–インサイド・アウト、1973
• ジム・キャパルディ– Whale Meat Again、1974年
• ロバート・パーマー–スニーキン・サリー・スルー・ザ・アリー、1974年
• ヴィヴィアン・スタンシャル–前方に傘を開く男たち、1974年
• ジム・キャパルディ–ショート・カット・ドロー・ブラッド、1975
• ジェイド・ウォリアー–波、1975
• トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ–レゲエ・ゴット・ソウル、1976
• サンディ・デニー–ランデブー、1977
• ジョン・マーティン–ワン・ワールド、1977
• ピエール・モーレンのゴング-ダウンウィンド、1978年
• ヴィヴィアン・スタンシャル–ローリンソン・エンドのサー・ヘンリー、1978年
• ジム・キャパルディ–夜の娘、1978
• ジョージ・ハリスン–ジョージ・ハリスン、1979
• マリアンヌ・フェイスフル–ブロークン・イングリッシュ、1979年
• ジム・キャパルディ–成功の甘い香り、1980年
• ジム・キャパルディ–レット・ザ・サンダー・クライ、1981
• マリアンヌ・フェイスフル–危険な知人、1981年
• ジム・キャパルディ–フィアース・ハート、1983
• デヴィッド・ギルモア–アバウト・フェイス、1984年^[77]
• クリスティン・マクヴィー–クリスティン・マクヴィー、1984
• ビリー・ジョエル–ザ・ブリッジ、1986
• デイブ・メイソン– Two Hearts、1987年
• トーク・トーク–春の色、1986年
• ジム・キャパルディ–サム・カム・ランニング、1988
• ジミー・バフェット– 「マイ・バラクーダ」、1988年
• フィル・コリンズ– ...But Seriously、1989年
• ソウルシスター– Heat、1990
• デイヴィ・スピレイン–石の中の場所、1994
• ポール・ウェラー–スタンレー・ロード、1995
• キャシー・トロッコリ–エデンの角、1998年
• エリック・クラプトン–バック・ホーム、2005
• エリック・クラプトン –クラプトン、2010
• スラッシュ–ヘイ・ジョー ロックンロールの殿堂、2010
• ミランダ・ランバート–フォー・ザ・レコード、2011
• エリック・クラプトン –オールド・ソック、2013
• ガヴァメント・ミュール–シャウト!、2013
• ベティ・ラヴェット–ラヴェット!、2023

ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・ウィンウッドに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• スティーブ・ウィンウッド & エリック・クラプトン ライブ@ ブカレスト (レビュー) 2010 年 6 月 19 日、Wayback Machineにアーカイブ
• オールミュージックのスティーブ・ウィンウッド
• IMDbのスティーブ・ウィンウッド