スペース・オディティ

「スペース・オディティ」は、ボウイの有名なキャラクターの最初の人物であるメジャー・トムという名の宇宙飛行士の物語です。^{[ 17 ]}メジャー・トムは地上管制から宇宙船に不具合が発生したことを知らされますが、そのメッセージは届きません。^{[ 17 ]}彼は宇宙空間に「世界の遥か上空のブリキ缶の中に座ったまま」^{[ 18 ]} 、孤独な死に備えています。^{[ 10 ]} 1969年、ボウイはメジャー・トムの運命を『2001年宇宙の旅』の結末になぞらえ、「曲の終わりには、メジャー・トムは完全に無感情で、自分がどこにいるかについて全く意見を表明しません。彼は断片化しています ...曲の終わりには、彼の心は完全に吹き飛んでいます。 その時、彼はすべてなのです」と述べています。^{[ 6 ]}作者のデイビッド・バックリーとピーター・ドゲットは、歌詞の「ミッションコントロール」ではなく「グラウンドコントロール」、「ロケット」ではなく「宇宙船」、「点火」ではなく「エンジンオン」、そして登場人物の階級とファーストネームの「非軍事的組み合わせ」など、珍しい語彙についてコメントしている。^{[ 19 ] [ 20 ]}

ボウイの伝記作家たちは、歌詞について様々な解釈を示している。ドゲットによれば、歌詞は当時のボウイの心境や考えを忠実に反映している。彼は、ボウイが、宇宙で孤独な男に利権を得ようとする広告主やメディアのあり方に光を当てた一方で、ボウイ自身は地球から追放されていると書いている。^{[ 20 ]}クリス・オレアリーは、この曲は人類が宇宙進化には適しておらず、限界は空にあるという「月面着陸の年の予言」だと述べている。^{[ 8 ]}同様に、ジェームズ・E・ペローンは、メジャー・トムを「文字通りの登場人物」であり、世界が何であるかを知らない、あるいは学ぼうとしない人々の「比喩」であると見ている。^{[ 17 ]} 2004年、アメリカのフェミニスト批評家カミーユ・パリアは、この歌詞が1960年代のカウンターカルチャーを象徴していると指摘し、「サイケデリックな宇宙飛行士、メジャー・トムが宇宙空間に漂っていくにつれ、60年代のカウンターカルチャーが政治改革への絶望へと変容したことが感じられる（『地球は青い／そして私には何もできない』）」と述べている。^{[ 19 ]}

「スペース・オディティ」はサイケデリック・フォークとフォーク・ロックのバラードで、^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} VICEのジェイミー・ラドウィッグは「フォークとプログレを新しいタイプのスペース・ロック探求へと繋げた」と評している。^{[ 24 ]}これは、実験的なトリオ、フェザーズに加入して以来、ボウイがアコースティック音楽に新たな関心を抱くようになったことを示している。 ^{[ 7 ] [ 25 ]}ニコラス・ペッグとドゲットは、この曲のスタイル、構成、歌詞、アレンジを、マイナーコードとコーラスが似ているビー・ジーズの1967年のシングル「ニューヨーク・マイニング・ディザスター1941」と比較している。ハッチンソンは後に、「『スペース・オディティ』はビー・ジーズタイプの曲だった。デヴィッドはそれを知っていて、当時そう言っていた …彼の歌い方は、ビー・ジーズっぽい」と述べている。^{[ 7 ] [ 25 ]}

「スペース・オディティ」は、ボウイがそれまでに書いた曲の中で最も複雑な曲の一つである。彼は各セクションをストーリーボード化し、完成まで次のセクションへと繋げていった。^{[ 8 ]}オリアリーによれば、5分強のこの曲には「フェードインするイントロ、12小節のソロ・ヴァース、『リフトオフ』シーケンス、デュエット・ヴァース、ブリッジ、2小節のアコースティック・ギター・ブレイク、6小節のギター・ソロ、3番目のヴァース、別のブリッジ、ブレイクとソロ、そして『デイ・イン・ザ・ライフ』風のアウトロでフェードアウトする」という構成が含まれている。^{[ 8 ]}ボウイは2002年に「ロック・ミュージカルの監督のような形で曲を書くことに熱心だった 」と語っている。^{[ 8 ]}

主にハ長調で書かれているが、^{[ 26 ]}この曲には物語を伝えるのに役立つさまざまなコード進行と共鳴がある。イントロはFメジャー7/ EとEマイナーの組み合わせで、最初のヴァースはハ長調とEマイナーが交互に繰り返される。ギターはEとBをハーモニーし、スタイロフォンではボウイがCとBを「ドローン」している。 ^{[ 8 ]}打ち上げ前のカウントダウンシーケンスでは、「God's love be with you」という行でDメジャーコードが演奏される。2番目のヴァースでは、「really made the grade」という行でE7コードがハ長調の全体的なキーに対抗している。オレアリーはこの変化が曲を「明るくする」と述べている。^{[ 8 ]}ブリッジの「planet Earth is blue」は標準的なフォークスタイルの下降進行（B ♭メジャー9th/ Aマイナーadd9/ Gメジャーadd9/ F）である。オリアリーによれば、B ♭メジャー9コードは「メジャー・トムが宇宙にとどまるという選択（あるいは運命）を確証する」ものである。アコースティックギターのブレイクはC–F–G–A–Aの音列で、2つのA音が強調されている。^{[ 8 ]}

1969年1月に録音された「スペース・オディティ」の最初のデモの1つは、未使用のボーカルハーモニーや異なる歌詞など、アルバムバージョンとは大きく異なっている。ソフトな「リフトオフ」の代わりに、アメリカ訛りの「ブラストオフ！」がある。「私はとても奇妙な方法で浮いている」は「もしよろしければ、今すぐ中に戻ってもいいですか？」に置き換えられている^{[ 25 ]。}このデモには、後に改訂された次の歌詞も含まれている。^{[ 25 ]}

そして、私の宇宙船は私が何をすべきかを知っていると思うし 、地球での私の人生はもうすぐ終わると思う。 地上管制からトム少佐へ、 コースを外れています、方向が間違っています。

デモの楽器編成はアコースティックギターとスタイロフォンのみで、それぞれジョン・クリストファー・「ハッチ」・ハッチンソンとボウイが演奏した。^{[ 8 ]}ボウイは、主に子供向けに販売されていた当時発売されたばかりの電子楽器であるスタイロフォンを使ってこの曲のメロディーを作曲した。^{[ 7 ]}ボウイとハッチンソンは共にボーカルを担当した。

ボウイとハッチンソンは「スペース・オディティ」のアコースティック・デモをさらに録音し^{[ 25 ] 、その中には1969年3月[ 27 ]}または4月^{[ 8 ] [ 5 ]}にマーキュリーの幹部向けに録音されたプロモーション用デモテープでの同曲の演奏も含まれている。

「スペース・オディティ」の最初のフルスタジオバージョンは、アルバム『ラブ・ユー・ティル・チューズデイ』のために、1969年2月2日にロンドンのモーガン・スタジオ で録音された。この時点で歌詞は完成していた。セッションはジョナサン・ウェストンがプロデュースし、ボウイとハッチンソンはコリン・ウッド（ハモンドオルガン、メロトロン、フルート）、デイヴ・クラーグ（ベース）、タット・ミーガー（ドラム）と共演した。^{[ 28 ]}初期のデモと同様に、ボウイとハッチンソンがリードボーカルを分担し、ボウイがメジャー・トムのセリフを、ハッチンソンがグラウンド・コントロールのセリフを歌った。ボウイはオカリナのソロも演奏した。ペッグはこのバージョンをデヴィッド・ボウイの録音より著しく劣ると評している。^{[ 25 ] [ 8 ]}

1969年6月、ピットはマーキュリー・レコードとその英国子会社フィリップスと、1枚のアルバム契約と、さらに1枚か2枚のアルバムのオプション契約を交渉した。^{[ 30 ]}マーキュリーの幹部は、1969年の初めに「スペース・オディティ」のデモの1つを聴いていた。ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンがこのプロジェクトを断った後、^{[ 31 ]}ピットは、後にボウイのデラム・セッションをプロデュースしたトニー・ヴィスコンティを雇った。「スペース・オディティ」は、事前にリードシングルとして選ばれていた。 ^{[ 32 ]}しかし、ヴィスコンティはそれを「ノベルティレコード」であり「月面着陸で金儲けするためのギミック」だと考えていた。彼はこの曲のプロデュースを拒否し、プロデュースの責任をボウイの元エンジニア、ガス・ダジョンに委ねた。ヴィスコンティはアルバムの残りの部分をプロデュースした。^{[ 32 ] [ 33 ]}ボウイのデモを聴いたダジョンは「信じられない」と言った。彼とボウイはレコーディングの「あらゆる細部」を計画した。^{[ 34 ]}

アルバムバージョンの「スペース・オディティ」とそのB面「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド」の制作は、1969年6月20日にロンドンのトライデント・スタジオで始まった。 ^{[ 32 ]}マーキュリーは、アポロ11号の月面着陸に先立ち、翌月にシングルをリリースすることを主張した。 ^{[ 35 ]}イギリスのバンド、ジュニアズ・アイズのギタリスト、ミック・ウェインとキーボーディストのリック・ウェイクマンはヴィスコンティの提案で参加し、作曲家のポール・バックマスターはオーケストラの編曲を担当した。^{[ 34 ]}オーケストラは、8つのバイオリン、2つのビオラ、2つのチェロ、2つのアルコ・コントラバス、2つのフルート、オルガンで構成されていた。^{[ 36 ]}バックマスターはボウイに、物語よりも全体的なサウンド作りに集中するように助言した。^{[ 36 ]}ダジョンはフォークバンド、ペンタングルのベーシスト、ハービー・フラワーズとドラマー、テリー・コックスを雇い、^{[ 37 ]}ボウイはアコースティックギターとスタイロフォンを演奏した。^{[ 8 ] [ 32 ] [ 36 ]}ボウイは後に、スタイロフォンはマーク・ボランの提案で加えたと語っている。「ボランは『君はこういうのが好きなんだから、何かやってみろ』と言ったんだ。それで『スペース・オディティ』に使ったから、うまくいったよ。」^{[ 38 ]}ボウイは結膜炎にかかり、オーバーダビングは数日後に完了した。^{[ 35 ]} 

ダジョンはスタイロフォンとメロトロンのパートの計画を紙にメモして概説し、後に伝記作家のポール・トリンカに「スタジオに入ったとき、僕たちは自分たちが何を求めているのか正確に分かっていた 。他の音ではダメだった」と語った。 ^{[ 34 ] [ 37 ]}ある時点で、ウェインはギターのテイクを早く終えたと思い、弦の1本をチューニングし始めた。ダジョンはそのチューニングの歪んだ効果を気に入り、次のテイクでそれを繰り返すようにウェインに頼んだ。^{[ 34 ]}ウェイクマンはデモを一度聴いた後、2テイクで自分のパートを録音した。^{[ 36 ]}彼は後に「それは、首筋の毛が逆立ち、自分が特別なことに関わっていると分かるような、数少ない出来事の1つだった。『スペース・オディティ』は、僕にとって初めての経験だった」と語った。コックスもセッション終了後、興奮を感じた。^{[ 34 ]}

セッションの費用は500ポンドだった。^{[ 29 ]}ダジョンは2曲の作業に対して100ポンドを受け取った。^{[ 39 ]} 2002年6月、彼は「スペース・オディティ」の印税の合意された2パーセントを受け取っていないとしてボウイを訴えた。ダジョンは100万ポンドの和解金を求めて訴訟を起こすつもりだったが、翌月にダジョンが自動車事故で亡くなったため訴訟は中止された。^{[ 25 ]}ダジョンはバックリーに、「スペース・オディティ」はボウイのキャリアの中で最も優れた作品の1つだと感じていると語っていた。^{[ 40 ]}

「スペース・オディティ」はモノラルとステレオの両方のフォーマットでミックスされた^{[ 41 ]}。当時ラジオシングルとしては珍しいことだった^{[ 29 ]} 。ウェイクマンは後に、両方のフォーマットでミックスするのはボウイのアイデアだったと語っている。「私の知る限り、当時ステレオシングルをリリースした人は誰もいなかった。それをデヴィッドに指摘したところ、デヴィッドは『だからこれはステレオにするんだ！』と言ったのを覚えている。彼は自分の意見を譲らなかった…彼は気まずいわけではなく、物事がどうあるべきかというビジョンを持っていたのだ」^{[ 42 ]。}伝記作家のケビン・カンは、ステレオコピーはメディアやラジオ局に、モノラルコピーは小売店に提供されたと語っている^{[ 41 ]} 。ペッグによると、ステレオシングルはイタリアやオランダなど特定の地域でのみ販売され、モノラルシングルはイギリスとアメリカの両方で発売された^{[ 42 ] 。}  

1972年にボウイの5枚目のスタジオアルバム『ジギー・スターダスト』が商業的に大成功を収めた後、当時ボウイの所属レーベルだったRCAレコードは、マーキュリー時代のアルバムの再発キャンペーンを実施し、その中には『デヴィッド・ボウイ』を『スペース・オディティ』というタイトルで再パッケージ化することも含まれていた。^{[ 60 ]}このリリースを宣伝するため、RCAは「スペース・オディティ」をシングルとして再リリースし、B面には「世界を売った男 」を収録し、 1972年12月13日に北米限定で発売した。^{[ 61 ] [ 12 ]}このシングルは米国のビルボード・ホット100チャートで15位にランクインし、ボウイにとって米国で初のヒットシングルとなった。^{[ 52 ]}カナダでは16位にランクインし、同国で3枚目のヒットシングルとなった。^{[ 62 ]}レコード・ワールド誌は再発シングルについて「このディスクは最初から最後までヒットしている」と評した。^{[ 63 ]}  RCAは1975年9月26日にこの曲をマキシシングルとしてイギリスで再発売し、B面には1971年の「Changes」と、当時未発表だった1972年のアウトテイク「 Velvet Goldmine 」の2曲を収録した。^{[ 8} ]^{イギリスでの再発売は11月にボウイにとって}同国初のナンバーワンシングルとなった。^{[ 52 ]}

1979年9月、^{[ 8 ]}ボウイはITVの新年特番「 Will Kenny Everett Ever Make It to 1980?」のために「Space Oddity」を再録音した。このアイデアは番組ディレクターのデヴィッド・マレットによるものだった。ボウイは次のように回想している。

余計な装飾を一切省いて、楽器を3つだけ使って演奏できるなら、私は同意しました。初期の頃、ステージでアコースティックギターだけで演奏したことがありますが、弦楽器やシンセサイザーを使わなくても、曲としてどれほど力強いかにいつも驚かされていました。私は本当に3ピースの曲として演奏したかったのです。^{[ 8 ] [ 65 ]}

ヴィスコンティはこの新バージョンをプロデュースし、アコースティックギター、ベース、ドラム、ピアノのみを使用した。^{[ 65 ]}この新録音はオリジナルといくつかの点で異なっており、離陸シーケンスは12秒間の無音に置き換えられ、スネアドラムのフェードアウトで曲が終わる。オレアリーは、オリジナルの「スペース・オディティ」は「未解決」で終わるが、1979年版は空白を残すと述べている。^{[ 8 ]}このバージョンは、1980年2月15日にシングル「アラバマ・ソング」 のB面としてリリースされたが、 ^{[ 66 ]}ヴィスコンティは後に、これは「決して意図していなかった」と述べている。^{[ 8 ] [ 65 ]} 1979年の録音は、1992年にRykodiscからScary Monsters (and Super Creeps)の再発盤でリミックスされた形でリリースされ、^{[ 65 ] [ 66 ]} 2017年にはコンピレーションアルバムA New Career in a New Town (1977–1982)の一部であるRe:Call 3にも収録された。^{[ 67 ]}

2009年7月、EMIはオリジナルシングルの40周年を記念して、デジタル限定のEP「Space Oddity 40th Anniversary EP」をリリースした。このEPには、オリジナルの英国および米国のモノラルシングルエディット、1979年の再録音、リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター、ストリングス、ベース、ドラム、フルート、チェロ、メロトロン、スタイロフォンを分離した8つのステムトラックが含まれている。これらのステムトラックには、ユーザーが独自のリミックスを作成できるモバイルアプリが付属している。ペッグは、このEPは「クラシックレコーディングの構成要素のサウンドへの魅力的な洞察を提供する」と述べた。 ^{[ 68 ]} 2015年には、オリジナルの英国モノラルシングルエディットが、ボックスセット「Five Years (1969–1973)」の一部として、 Re:Call 1に収録された。^{[ 69 ] [ 70 ]}この曲の50周年は、2019年7月12日にトニー・ヴィスコンティによるこの曲の新しいリミックスのデジタルシングルとアナログシングルのリリースによって記念された。アナログ版は、オリジナルの英国モノラルシングルエディットも含まれるボックスセットで発売された。^{[ 71 ] [ 72 ]} 

「スペース・オディティ」のデモ・バージョンはいくつか市販されている。^{[ 45 ]} 2つの初期デモ（この曲の最初の録音デモと思われる断片を含む）は、2019年4月にボックスセット「スパイイング・スルー・ア・キーホール」で初めてリリースされた。^{[ 73 ]}もう1つの初期デモは、2009年の2枚組CDスペシャル・エディション「デヴィッド・ボウイ」^{[ 74 ]}に収録され、2019年5月にボックスセット「クレアヴィル・グローブ・デモ」でアナログ盤として初公開された。^{[ 75 ]} 1969年3月/4月のデモの編集版は、元々1989年のボックスセット「サウンド＋ビジョン」のオープニング・トラックとして収録されていた。^{[ 76 ]}未編集の録音は、2019年6月にアルバム「マーキュリー・デモ」でリリースされた。^{[ 77 ]}上記のデモ音源と、これまで未発表だったもう1つのデモ音源は、2019年11月にリリースされた5枚組CDボックスセット『Conversation Piece』に収録された 。[ 78 ] [ 79 ] 1969年2月のスタジオ録音は、1984年に映画『Love You till Tuesday』のVHS版とそのサウンドトラック・アルバムで市販された。[ ^{59 ]短縮版は1997}年のコンピレーション・アルバム『^{The Deram Anthology} 1966–1968』に収録され[ ^{80 ] 、}別テイクは『Conversation Piece』で初めてリリースされた。^{[ 81 ]}

ボウイは、アルバム『 Scary Monsters (and Super Creeps)』（1980年）に収録されたシングル「Ashes to Ashes」で、メジャー・トムのキャラクターの物語を続けた。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}この曲では、メジャー・トムは「天国の高みで麻薬に溺れ、どん底に落ちている」ジャンキーとして描かれているが^{[ 101 ]}、グラウンド・コントロールは彼が10年前と同じように元気だと信じている。この曲は、ボウイが過去と向き合ったものと解釈されている。1970年代に長年薬物中毒に苦しんだ後、彼はその苦闘をメジャー・トムが薬物中毒になることのメタファーとして用いた。^{[ 102 ]}この曲のミュージックビデオは、1979年12月のテレビ出演時の「Space Oddity」の映像要素を再利用している。^{[ 82 ] [ 103 ]}

メジャー・トムは、1996年にペット・ショップ・ボーイズがアルバム『 Outside』（1995年）に収録されたシングル「Hallo Spaceboy」をリミックスした際に再び取り上げられた。 ^{[ 104 ]}この曲のアイデアはペット・ショップ・ボーイズのメンバー、ニール・テナントによるもので、彼はボウイに「Space Oddity」に関連した歌詞をリミックスに加えると伝えた。ボウイは最初はためらったものの、最終的に受け入れた。リミックスの歌詞は「Ground to Major, bye-bye Tom / Dead the circuit, countdown's wrong」となっている。^{[ 105 ]}

メジャー・トムは、ボウイの2015年のシングル「ブラックスター」（彼の最後のアルバム『ブラックスター』（2016年）のタイトル曲）のミュージックビデオに影響を与えた可能性がある。 ^{[ 106 ]}ヨハン・レンク監督によるシュールな10分間の短編映画であるこのビデオでは、尻尾のある女性（エリサ・ラソウスキー）^{[ 107 ]}が死んだ宇宙飛行士を発見し、宝石で飾られた彼の頭蓋骨を古代の異世界の町に持ち帰る様子が描かれている。宇宙飛行士の骨が日食に向かって漂う間、町の中心で女性たちが頭蓋骨を使って儀式を行う。^{[ 108 ]}レンクは当初、ビデオに登場する宇宙飛行士がメジャー・トムであるかどうかを肯定も否定もしなかったが、後にBBCのドキュメンタリーで「100％メジャー・トムだ」と述べた。^{[ 109 ]}

「スペース・オディティ」はボウイの最も人気のある曲の1つであり^{[ 17 ] [ 59 ]}、出版物では彼の最高の曲の1つとして頻繁に挙げられている^{[ 110 ]} 。 2015年、Mojo誌はボウイの最高の曲100曲のリストで、この曲を23番目に評価した^{[ 111 ]。} 2016年のボウイの死後、ローリング・ストーン誌は「スペース・オディティ」を彼のカタログの中で最も重要な30曲の1つに挙げた^{[ 112 ]} 。 1年後、Consequence of Soundのスタッフは、この曲をボウイの最高の曲10番目に投票した^{[ 113 ]} 。 2017年、NMEの読者は「スペース・オディティ」をボウイの最高の曲7番目に投票し^{[ 114 ]}、同誌のスタッフはボウイの最高の曲40曲のリストで18位にランク付けした^{[ 115 ] 。}

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、ボウイの偉大な50曲のリストで「スペース・オディティ」を25位に選び、「ボウイは、虚ろな目をした宇宙時代の疎外感というムードを完璧に体現している」と書いた。 ^{[ 116 ]} 2020年、スムース・ラジオのトム・イームズは、「スペース・オディティ」をボウイの偉大な5曲に挙げた。 ^{[ 117 ]}アルティメット・クラシック・ロックは、 2016年にこれをボウイの偉大な曲に挙げた。スペンサー・カウフマンは、「この曲は、音楽的にも歌詞的にも当時としては革命的で、私たちが知る中で最もダイナミックで創造的な音楽アーティストの1人を大衆に紹介するのに役立った」と書いた。 ^{[ 118 ]}ボウイのシングルをワーストからベストまでランク付けしたリストで、同誌は「スペース・オディティ」を4位​​に置いた。 ^{[ 119 ]}

「スペース・オディティ」は数々のベスト・オブ・リストに登場している。2000年にVH1が発表した史上最高のロックソング100曲のリストでは、 「スペース・オディティ」は60位にランクインした。^{[ 120 ]} 2012年には、Consequence of Soundが史上最高の曲100曲のリストにこの曲を含め、43位にランク付けした。^{[ 121 ]} 1960年代の最高の曲をランク付けしたリストでは、NMEが「スペース・オディティ」を20位にランク付けし、^{[ 122 ]} Pitchforkが48位に、^{[ 123 ]} Pasteが3位に、^{[ 124 ]} Trebleが2位にランク付けした。^{[ 125 ]} 2021年には、Rolling Stoneが「史上最高の曲500曲」のリストで「スペース・オディティ」を189位にランク付けした。同誌は、ボウイの最初のヒット曲として、「彼がこれからなるような、常に進化し続けるスターの片鱗を見せた」と述べている。^{[ 126 ]} Mojo (39) ^{[ 127 ]} 、 NME (67) ^{[ 128 ]} 、 Sounds (41) ^{[ 129 ]}など、いくつかの出版物も「スペース・オディティ」を史上最高のシングルの1つとして挙げている。チャンネル4とガーディアン紙も同様に、1997年にイギリスのナンバーワンシングルの27位にランク付けし^{[ 130 ]}、NMEは2012年に史上最高のナンバーワンシングルのリストで26位にランク付けした。^{[ 131 ]}

ロックンロールの殿堂は、「スペース・オディティ」を「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含めた。^{[ 132 ] [ 133 ]}この曲は2018年にグラミー殿堂入りを果たした。 ^{[ 134 ]}

2013年5月、国際宇宙ステーション（ISS）の第35次長期滞在ミッションの司令官を務めたカナダ人宇宙飛行士でアーティストのクリス・ハドフィールドは、ISS滞在中に「スペース・オディティ」のビデオを撮影し、それがバイラルとなりメディアで取り上げられた。^{[ 181 ]}これは宇宙で撮影された初のミュージックビデオだった。^{[ 182 ]}ハドフィールドのISS滞在の終盤に撮影されたこのビデオでは、ハドフィールドは宇宙ステーション内を漂いながら歌い、ギターを演奏した。地球上では、ジョー・コーコランがバッキングトラックをプロデュースし、マルチ楽器奏者のエム・グライナーがピアノアレンジを加えた。グライナーは1999年から2000年にかけてのボウイのコンサートツアーでボウイと共演した。グライナーは「この作品に参加できてとても光栄です」と語った。^{[ 68 ]}

歌詞は多少変更されており、地上管制との通信が途絶えて宇宙で迷子になるのではなく、トム少佐は着陸命令を受け、無事に着陸する。これは、ハドフィールドが国際宇宙ステーションへの最後の任務から間もなく帰還することを反映している。この曲では、ハドフィールドが搭乗したソユーズ宇宙船についても言及されている。ハドフィールドは自身のTwitterアカウントでこの動画を発表した。「デヴィッド・ボウイの天才に敬意を表して、ステーションで録音した『スペース・オディティ』をお届けします。世界の最後のひととき。」^{[ 183 ]}​​ ボウイのソーシャルメディアチームはこの動画に反応し、ハドフィールドに「やあ、スペースボーイ…」とツイートで返信し^{[ 183 ]} ​​、後にこのカバーを「おそらくこれまで作られた中で最も感動的なバージョンの曲」と評した。^{[ 184 ]} 

ハドフィールドのパフォーマンスは、 2013年5月22日付のエコノミスト誌 に掲載されたグレン・フライシュマンの記事の主題であり、地球軌道上で著作権で保護された楽曲を公に演奏することの法的影響を分析している。^{[ 185 ]}「スペース・オディティ」は、ボウイが著作権を所有していない唯一の楽曲であり、出版社はハドフィールドにこの楽曲の1年間のライセンスを付与した。^{[ 186 ]} 1年間のライセンスが 2014年5月13日に期限切れになると、公式ビデオはオフラインになった。^{[ 187 ]}ボウイは出版社に対し、ハドフィールドに楽曲の録音とビデオ制作のライセンスを無償で付与するよう明確に希望していたにもかかわらずである。^{[ 186 ]} 交渉の結果、 2年間のライセンス契約により、2014年11月2日にビデオはYouTubeに復元された。 ^{[ 188 ]}ペッグはハドフィールドのビデオについて「息を呑むほど美しく、非常に感動的で、使い古された形容詞『素晴らしい』を正当な理由で使う稀な機会を与えてくれる」と述べている。^{[ 68 ]}