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サウンドトラック[ 2 ]とは、書籍、ドラマ、映画、ラジオ番組、テレビ番組、またはビデオゲームの画像に付随し、同期された録音された音声信号のことです。口語的には、映画、ビデオ、またはテレビ番組のサウンドトラックに収録されている音楽の市販のサウンドトラックアルバム、または同期された録音された音声を含む映画の物理的な領域を指します。[ 1 ]
映画業界の用語では、サウンドトラックとは、映画製作またはポストプロダクションで作成または使用される音声録音のことです。当初、映画のセリフ、効果音、音楽はそれぞれ個別のトラックとして作成され、これらがミックスされてコンポジットトラックと呼ばれるものが作成され、これが映画の中で聞こえます。映画が別の言語に吹き替えられる際には、後からダビングトラックが作成されることがよくあります。これはM&E（音楽と効果音）トラックとも呼ばれます。M&Eトラックには、セリフを除くすべての音響要素が含まれており、セリフは外国の配給会社がその地域の言語で提供します。
現在の辞書では、soundtrack は名詞としても動詞としても記載されています。[ 3 ] [ 4 ] sound trackという用語を普及させようとする初期の試みは、1929 年に雑誌Photoplayに掲載されました。 [ 5 ] Academic Press Dictionary of Science and Technologyの 1992 年の技術辞書の項目では、 sound track と soundtrack の形式を区別していません。[ 6 ]
映画音楽が一般に知られるようになったのは、1940年代後半にいわゆるサウンドトラック・アルバムが登場したことがきっかけでした。当初は映画会社が新作映画の宣伝用として考案したこれらの市販の録音は、「オリジナル映画サウンドトラックからの音楽」または「映画からインスピレーションを得た音楽」と銘打たれ、宣伝されました。これらの表現はすぐに「オリジナル映画サウンドトラック」と短縮されました。より正確には、これらの録音は映画の音楽トラックから作られており、通常はセリフや効果音を含む複合（サウンド）トラックではなく、映画から切り取られた音楽のみで構成されています。
オリジナルサウンドトラック（OST）という用語は、サウンドトラック音楽のアルバムのタイトルによく使用されますが、オリジナルの音楽と再録音またはカバーバージョンを区別するためにも使用されることがあり、物語の統一されたテーマを中心に展開するユニークなタイプのコンセプトアルバムとして機能します。 [ 7 ]
サウンドトラック録音の種類には以下のようなものがあります。
1937年のウォルト・ディズニーのアニメーション映画『白雪姫と七人のこびと』のサウンドトラックは、商業的に発売された最初の映画サウンドトラックでした。[ 9 ] 1938年1月にRCAビクターレコードから複数の78 回転レコードで『Songs from Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as in the Film of That Title)』として発売され、その後数多くの拡張版や再発売版が出ています。
実写ミュージカル映画で初めて市販のサウンドトラック・アルバムが発売されたのは、MGMが1946年に製作した、ミュージカル『ショー・ボート』の作曲家ジェローム・カーンの伝記映画『雲が転がるまで』だった。このアルバムは当初、10インチ78回転レコード4枚組として発売された 。この初版には、映画からわずか8曲しか収録されていなかった。レコードの両面に曲を収めるためには、音楽素材の編集と加工が必要だった。当時はテープが存在しなかったため、レコード制作者は撮影現場で使用された再生ディスクからセグメントをコピーし、それを別のディスクにコピーし直し、トランジションやクロスフェードを追加して最終的なマスターを作成する必要があった。言うまでもなく、オリジナルから何世代も経たものであり、音質は劣化していた。再生録音は意図的に非常にドライ（リバーブなし）に録音されていた。そうしないと、大きな映画館では音が空虚に聞こえてしまうからだ。そのため、これらのアルバムは平坦で箱鳴りするような音になっていた。
MGMレコードは、これらのレコードをデッカのブロードウェイ・ショーのキャスト・アルバムのスタイルで「オリジナル・キャスト・アルバム」と呼んだが、これは主にディスクの素材が映像と同期しないためであり、それによって、厳密に言えば家庭のユーザーが両方を同時に再生した場合に映像と同期する音楽を含む「オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」と、厳密に言えばオリジナルの映画キャストによる映画音楽のスタジオ録音を指すが、時間と内容に合わせて編集または再編されており、映像と同期しない「オリジナル・キャスト・サウンドトラック」との間に大きな違いが生じた。[ 10 ]
しかし実際には、サウンドトラックのプロデューサーはこの区別について曖昧なままであり、アルバムの音楽が映像と連動している作品はOCSと表記され、映像と連動していないアルバムの音楽はOMPSと呼ばれることがある。
「サウンドトラックから直接録音」という表現は、1970年代、1980年代、1990年代に、映像に同期する素材と同期しない素材（別マスターや別ボーカル、別ソロを除く）を区別するために一時的に使用されました。しかし、多くの「映画テイク」が実際には曲の複数の異なるテイクを編集して構成されていたこともあり、この用語も次第に曖昧になっていきました。例えば、映画で使用されたマスターテイクが（M&Eなしで）単体で見つからない場合、前述の別マスターや別ボーカル、別ソロ演奏が代わりに使われることがありました。
こうした曖昧さから、長年にわたり、「サウンドトラック」という用語は、実際の映画のサウンドトラックから取られたものか、スタジオで以前または後に再録音されたものかを問わず、映画からのあらゆる録音を指すのが一般的になった。この用語は、ブロードウェイのキャスト録音にも使われることがある。
この用語の曖昧さを助長しているのは、『サウンド・オブ・ミュージック・ライブ！』のようなプロジェクトです。これは、2013年に初めて放送されたNBCのホリデーシーズンのスペシャル番組のためにセットでライブ撮影されました。放送の3日前にリリースされたアルバムには、スペシャル番組で使用されたすべての曲のオリジナルキャストによるスタジオ録音が含まれていますが、アルバムの素材のうちスペシャル番組で使用されたものと同じなのはオーケストラ部分だけであるため（つまり、ボーカルは事前に録音されたトラックに合わせてライブで歌われたため）、同様の技術的な問題が生じます。CDのインストゥルメンタル音楽は映像に同期しますが、ボーカルパフォーマンスは同期しません（ただし、DVDからボーカルパフォーマンスを抜き出し、CDから別のボーカルマスターを消去して2つを組み合わせることで、完全なサウンドトラック録音を作成することは可能です）。
MGMの最も注目すべきサウンドトラックアルバムには、『グッド・ニュース』 、『イースター・パレード』、『アニーよ銃をとれ』、『雨に唄えば』、[ 11 ]『ショー・ボート』、『バンド・ワゴン』 、 『掠奪された七人の花嫁』、『ジジ』などの映画があった。
映画音楽アルバムは、 LPレコードの時代になるまで本格的に人気が出なかったが、78 回転盤 で発売されたものもいくつかあった。アレックス・ノースが作曲した1951年の映画版『欲望という名の電車』の音楽は、キャピトル・レコードから10インチLPで発売され、非常に売れたため、同レーベルはそれを12インチLPの片面に収録し、裏面にはマックス・スタイナーの映画音楽を収録して再発売した。
シュタイナー作曲の『風と共に去りぬ』のスコアは何度も録音されているが、1967年に映画が再公開された際、MGMレコードはついにサウンドトラックから直接録音した名曲集アルバムをリリースした。1967年の映画再公開版と同様に、このバージョンのスコアもステレオ用に人工的に音質が強化されていた。近年、ライノ・レコードは『風と共に去りぬ』の完全版スコアを、オリジナルのモノラル音源に復元した2枚組CDセットをリリースしている。
史上最も売れた映画音楽の一つは、ジョン・ウィリアムズが作曲した映画『スター・ウォーズ』の音楽である。多くの映画音楽アルバムは、映画の劇場公開が終了すると廃盤となり、中には非常に希少なコレクターズアイテムとなっているものもある。
ごくまれに、映画のセリフ全体がレコードで発売された例がある。1968年のフランコ・ゼフィレッリ監督の映画『ロミオとジュリエット』は、4枚組LP、音楽とセリフの抜粋を収録した1枚のLP、そして映画の音楽スコアのみを収録したアルバムとして発売された。画期的な映画『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』は、ワーナー・ブラザース・レコードから映画のセリフのほぼすべてを収録した2枚組LPとして発売された。RCAビクターも映画『わが命つきるとも』のサウンドトラックのセリフのほぼすべてを収録した2枚組アルバムを発売し、デッカ・レコードは『ラ・マンチャの男』の2枚組アルバムを発売し、ディズニー・ミュージック・グループ（旧ブエナ・ビスタ・レコード）は『ホビット』のサウンドトラックの同様の2枚組アルバムを発売した。
大ヒット映画が公開される時、あるいはテレビシリーズの放送中や放送後には、通常、サウンドトラックという形でアルバムが同時にリリースされる。
サウンドトラックには通常、楽器演奏、あるいは映画音楽が含まれます。しかし、劇中の登場人物が歌ったり演奏したりした曲（あるいはメディアで人気アーティストが再録音したカバーバージョン）、重要なシーンで意図的または意図せずBGMとして使用された曲、エンドクレジットで流れた曲、あるいは宣伝以外のメディアとの関連性が特にないにもかかわらずサウンドトラックに収録された曲なども含まれることがあります。
サウンドトラックは通常、大手レコードレーベルからリリースされ（まるで音楽アーティストがリリースするのと同じように）、楽曲やサウンドトラック自体が音楽チャートにランクインしたり、音楽賞を受賞したりすることもある。
慣例として、サウンドトラックレコードには、映画に影響を受けたものの実際には映画に登場しない音楽も含め、あらゆる種類の音楽が含まれる可能性があります。スコアには、オリジナル映画の作曲家による音楽のみが含まれます。[ 12 ]
同時に、サウンドトラックは常識に反することもあり（主に人気文化フランチャイズで用いられる）、最近リリースされた、あるいはこれまで未発表だったオリジナルのポップミュージックを収録している場合もあります（中には単独でチャート上位にランクインするものもあり、別のフランチャイズ作品に収録されたことで人気が急上昇したものもあります）。また、有名アーティストや新人、無名のアーティストのプロモーション目的で使われることもあります。これらのサウンドトラックには、映画やテレビシリーズでは全く使われていない音楽が含まれており、芸術的または歌詞的な関連性は完全に偶然の一致です。
しかし、メディアのジャンルによって、人気曲のサウンドトラックには決まったパターンがある。軽快なロマンスではイージーリスニングのラブソングが使われるかもしれないが、よりダークなスリラーではハードロックやアーバンミュージックが使われるだろう。
1908年、カミーユ・サン＝サーンスは映画のために特別に作曲した最初の音楽（『ギーズ公暗殺』）を発表し、1930年代には映画で使用された楽曲のレコードをリリースすることが一般的になった。映画『ピーター・ガン』のサウンドトラックでエミー賞とグラミー賞を2度受賞したヘンリー・マンシーニは、サウンドトラックの楽曲で広くヒットを飛ばした最初の作曲家となった。
1970年代以前は、サウンドトラック（いくつかの例外を除く）はミュージカルの伴奏として使われ、出演者によるボーカルやインストゥルメンタル（ボーカル曲のインストゥルメンタル・バージョンを含む）の楽曲、あるいは他のアーティストが歌った曲のカバー・バージョンを収録したアルバムだった。
1970年代以降、サウンドトラックはより多様化し、音楽ファンは映画やテレビ番組のサウンドトラックを期待するようになった。チャート上位にランクインする楽曲の大部分は、映画やテレビ番組のサウンドトラックアルバムに収録またはリリースされた楽曲だった。
近年、「サウンドトラック」という言葉はあまり使われなくなってきている。現在では、主に作品で使用されるインストゥルメンタルBGMを指す。映画やテレビシリーズで使用された人気曲は、サウンドトラックの一部としてではなく、クレジットで紹介され、言及されることが多い。
1980年代後半、認知心理学と音楽心理学は、サウンドトラックが視聴覚刺激の解釈に及ぼす影響についての研究を開始しました。カナダの心理学者アナベル・J・コーエンは、短いアニメーションビデオの解釈プロセスにおける音楽と動画の関係を体系的に研究した最初の学者の1人です。彼女の研究は、音楽とマルチメディアの一致連想モデルに集約されました。[ 13 ] [ 14 ]最近の実証研究では、映画音楽は映画の文脈における感情を喚起するアクセサリーの役割をはるかに超えていることが証明されています。[ 15 ]それどころか、映画音楽は、画面上のキャラクターに対する視聴者の共感、帰属する感情（たとえば、キャラクターが幸せか悲しいか）、[ 16 ]風景環境の評価、プロットの予測、[ 17 ]およびキャラクターの道徳的判断を根本的に変えることができます。[ 18 ]さらに、アイトラッキングと瞳孔計測の研究により、映画音楽は、その感情価と伝達される意味情報に応じて、視線方向と瞳孔拡張に影響を与えることができることがわかった。[ 19 ] [ 17 ] [ 20 ]最近の新しい実験では、映画音楽が映画鑑賞中の時間知覚を変えることができることが示されており、特に、活性化と興奮を誘発するサウンドトラックは、よりリラックスした音楽や悲しい音楽とは対照的に、時間の過大評価につながる。[ 21 ]最後に、サウンドトラックは、視聴者が形成するシーンの記憶を形作り、音楽の意味内容と一貫して記憶を偏らせるほどであることが証明されている。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
サウンドトラックは、ビデオゲームで使用される音楽を指す場合もあります。ゲーム内のアクションには効果音がほぼ普遍的に使用されていましたが、ゲームプレイを彩る音楽は後になってから登場しました。ロブ・ハバードとマーティン・ガルウェイは、1980年代のコモドール64コンピュータ向けビデオゲーム専用の音楽を作曲した初期の作曲家です。近藤浩治は、任天堂ゲームの初期の重要な作曲家でした。技術の進歩に伴い、1980年代後半から単純な単旋律のメロディーに代わって、多声的でしばしばオーケストラによるサウンドトラックが登場し、ドラゴンクエストやファイナルファンタジーシリーズなどの人気ゲームのサウンドトラックが別々にリリースされるようになりました。ビデオゲーム専用に作曲された楽曲に加え、CD技術の登場により、開発者はライセンス楽曲をサウンドトラックに組み込むことができるようになりました（グランド・セフト・オートシリーズはその良い例です）。さらに、マイクロソフトが2001年にXboxを発売した際、ユーザーがCDをハードドライブにリッピングすることで特定のゲームのサウンドトラックをカスタマイズできるオプションが搭載されました。
『サウンド・オブ・ミュージック・ライブ！』と同様に、問題となっている音楽や台詞は、上記のようなイベントでの使用を目的として特別に作成されたものである。
テーマパークの場合、俳優は顔が隠れるような大きな衣装に身を包んでいることがある。彼らは事前に録音された音楽、効果音、ナレーションに合わせて口パクをするのだが、その音声はまるで映画から抜き出したかのようだったり、効果を狙って過剰にドラマチックに演出されているように聞こえたりする。
クルーズ船の場合、ステージスペースが狭いため、フルオーケストラでの演奏は不可能です。そのため、大型楽器は事前に録音されたバックトラックを使用し、残りの楽器は生演奏されるか、あるいはその逆の場合もあります。例えば、「エルヴィス：ザ・コンサート」や「シナトラ：ヒズ・ボイス、ヒズ・ワールド、ヒズ・ウェイ」では、生バンドの伴奏にボーカルと映像のみを収録したパフォーマンスが行われます。
イベントのサウンドトラックの場合、ハンズ・アクロス・アメリカ、ライブ・エイド・コンサート、フィラデルフィアでの米国憲法制定200周年記念式典、MUSEコンサート、または様々なグリーンピースのイベント（例えば、第1回国際グリーンピース・レコード・プロジェクト、レインボー・ウォリアーズ、オルタナティブNRG）などの大規模な公共集会では、イベントのために特別に作曲された音楽、効果音、セリフが使用され、後にレコードやビデオを購入する一般の人々向けに販売されました。
書籍のためにサウンドトラック全体が書き下ろされた例はごくわずかしかない。
人気ファンタジー小説家ブランドン・サンダーソンの著書『王たちの道』のサウンドトラックである『カラディン』は、ザ・ブラック・パイパーによって作曲されました。ユタ州プロボ出身のザ・ブラック・パイパー[ 25 ]は、ファンタジー文学を愛する作曲家たちの集まりです。『カラディン』はKickstarterで資金調達を行い、11万2000ドル以上を集めました。2017年12月にリリースされました[ 26 ]。
ニューヨーク・タイムズのベストセラーシリーズ、クリステン・ブリテン著の『グリーン・ライダー』は、同名のサウンドトラックのリリースをもって25周年を迎えた。このサウンドトラックはユタ州で録音され、アーティストのジェニー・オークス・ベイカーとウィリアム・アーノルドが参加し、2018年にリリースされた。
J・R・R・トールキンの『ホビット』と『指輪物語』のサウンドトラックは、クレイグ・ラッセルがサンルイスオビスポ青少年交響楽団のために作曲した。1995年に委嘱され、2000年にサンルイスオビスポ交響楽団によってようやくCD化された。
1996年のスター・ウォーズの小説『シャドウズ・オブ・ジ・エンパイア』（スティーブ・ペリー著）では、ルーカスフィルムがジョエル・マクニーリーに音楽の作曲を依頼した。これは、他のすべてのサウンドトラックとは対照的に、風変わりで実験的なプロジェクトであり、作曲家は特定のシーンに合わせて音楽を書く必要はなく、一般的なムードやテーマを伝えることが許されていた。 「Sine Fiction」[ 27 ]と呼ばれるプロジェクトは、アイザック・アシモフやアーサー・C・クラークなどのSF作家の小説のサウンドトラックをいくつか制作しており、これまでにSF小説や短編小説のサウンドトラックを19本リリースしている。それらはすべて無料でダウンロードできる。
作家L・ロン・ハバードは、自身の小説『バトルフィールド・アース』のサウンドトラック・アルバム『スペース・ジャズ』を作曲・録音した。彼はこのコンセプト・アルバムを「映画化される前に書籍のために制作された唯一のオリジナル・サウンドトラック」として売り出した。ハバードの小説を題材にしたサウンドトラックは他に2つあり、エドガー・ウィンターの『ミッション・アース』とチック・コリアの『トゥ・ザ・スターズ』である。
1985年に発表されたアーシュラ・K・ル＝グウィンの小説『Always Coming Home』は、当初、トッド・バートンによる3つの詩の朗読と10曲の楽曲を収録したオーディオカセット『Music and Poetry of the Kesh』が付属するボックスセットとして発売された。
コミックでは、ダニエル・クロウズのグラフィックノベル『Like a Velvet Glove Cast in Iron』に公式サウンドトラックアルバムが発売された。キャピトル・コミックスのオリジナル白黒版『Nexus #3』には、同号のサウンドトラック・フレキシディスクであるFlexi-Nexiが付属していた。ジム・ウッドリングの『Trosper』には、ビル・フリゼールが作曲・演奏したサウンドトラックアルバムが付属し[ 28 ]、『The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier』のアブソリュート・エディションにはオリジナル・レコードが付属する予定である。『The Crow』は、グラフィックノベルの限定版ハードカバー版に合わせて『 Fear and Bullets』というサウンドトラックアルバムをリリースした。コミックブック『Hellblazer』は、後に録音されミュージックビデオが制作された「Venus of the Hardsell 」という曲を収録した年刊をリリースした。
エドゥアルド・ダマセノとルイス・フェリペ・ガロチョによるブラジルのグラフィックノベル『Achados e Perdidos（失われたものと見つかったもの）』には、ミュージシャンのブルーノ・イトーが作曲したオリジナルサウンドトラックが付属している。この本はクラウドファンディングキャンペーンを経て2011年に自主出版され、8曲（物語の各章に1曲ずつ）を収録したCDが付属していた。2012年、このグラフィックノベルは「特別オマージュ」部門でTroféu HQ Mix （ブラジルで最も重要なコミックブック賞）を受賞した。 [ 29 ] [ 30 ]
インターネットへのアクセスが普及するにつれて、印刷された作品に、完全な物理的に出版されたアルバムではなく、ダウンロード可能なテーマソングを付属させるという同様の慣習が生まれた。Nextwave [ 31 ] Runaways [ 32 ] AchewoodおよびDinosaur Comics のテーマソングは、その例である。László Krasznahorkaiによる中編小説Chasing Homer (2019)は、各章の冒頭にあるQR コードからアクセスできる Miklos Szilveszter によるオリジナルサウンドトラックとともに出版された。 [ 33 ]
日本では、ラジオドラマや映画化作品のサウンドトラックとしてではなく、作品から着想を得た音楽はイメージアルバムまたはイメージソングと呼ばれているが、この定義にはコンセプトアートから着想を得た映画音楽のデモや、テレビシリーズから着想を得たものの、そのシリーズには収録されていない楽曲なども含まれる。多くのオーディオブックには何らかの音楽伴奏が付いているが、それらは一般的に独立したサウンドトラックとしてリリースされるほど大規模なものではない。
フィルムの側面に沿って走る帯状の部分で、サウンドトラックとして知られています。
トラック - 映像フィルムの左側に沿って配置された狭い帯状の空間で、そこに明暗の線からなるリボン状の帯が印刷されており、そこから音が投影される記録となる。
音響工学1.
映画フィルムの端に沿って設けられた狭い帯状の領域で、映画に付随するセリフやその他の音声が録音されている部分。 2. この付随する音声そのもの。映画の音声部分。 3. サウンドシステムの1つのチャンネルからの電気音響信号が録音されているテープの一部。