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強盗映画または強盗映画は、犯罪映画および強盗物語のサブジャンルであり、大規模な強盗の計画、実行、およびその後に焦点を当てています。
初期の代表的な強盗映画の一つに『アスファルト・ジャングル』（1950年）があり、『Film Genre 2000』によれば、「ほぼ独力でこのジャンルを主流映画に普及させた」とされている。この映画では、強盗犯たちの個人的な欠点が最終的に強盗の失敗につながるというストーリーが描かれている。同様の手法を用いた作品としては、『装甲車強盗』（1950年）、『現金一攫千金』（1956年）、『ゲッタウェイ』（1972年）などがある。1990年代になると、強盗映画は「こうした慣習を実験的に取り入れ、遊び心を発揮」し始め、コメディなどの要素をストーリーに組み込むようになった。
強盗映画とは何かについて満場一致の合意はないものの、このジャンルのほとんどの映画に共通する特徴がいくつか存在する。
最も基本的なことは、このジャンルの映画は、大規模な強盗の計画、実行、そしてその後の展開を追う傾向があるということです。[ 1 ]大規模な犯罪に至るまでに小規模な犯罪が発生することもありますが、この大規模な犯罪が映画の中心であり、映画の筋書きの大部分を決定づける出来事です。[ 1 ]そのため、強盗映画は、多くの場合、非常に詳細に計画された犯罪の過程に焦点を当て、その後、強盗そのものの詳細な説明が続きます。
このジャンルの特徴は、犯罪を阻止しようとする人物ではなく、犯罪を犯す人物をほぼ専ら追う点にもあります。[ 2 ]このため、視聴者は犯罪者に対して何らかの同情や尊敬の念を抱くことがよくあります。[ 2 ]また、強盗を完遂するためにチームを結成し、[ 2 ]各メンバーが任務を遂行するために必要な独自のスキルや特性を提供するという共通の特徴もあります。[ 2 ]
時を経て、映画製作者たちはこれらの特徴を取り入れ、ジャンルに興味深い解釈を加えるために変化させてきた。例えば、『レザボア・ドッグス』（1992年）は強盗の実行と計画の大部分を省略し、ほぼ完全にその後の出来事に焦点を当てている。同様の例として『ミニミニ大作戦』（1969年）があり、強盗の計画と実行は描かれているものの、その後の出来事は十分に描かれていない。ティーン向けコメディ『パーフェクト・スコア』（2004年）は、高校生たちが貴重品ではなくSAT試験の解答を盗もうとする物語である。
このジャンルの他のお決まりのパターンには、運命や犯罪者の性格による強盗の失敗が含まれます。その中には、強盗中に参加者の1人が負傷したり、強盗中または強盗後に他のメンバーを裏切ったりするケースがあります。[ 3 ]この傾向は、このジャンルの最初の映画が映画製作倫理規定[ 4 ]の時代にハリウッドで製作されたことから始まりました。この規定は、犯罪者が罪を逃れることを禁じていました。この規定が消滅して以来、状況は変わりましたが[ 4 ] 、強盗の失敗というお決まりのパターンは今も残っています。最もダイナミックな例の1つは『レザボア・ドッグス』で、強盗の失敗後にグループのメンバーの誰が裏切ったのかを突き止めることだけに焦点を当てています。もう1つの人気のあるお決まりのパターンは「最後の仕事」で、犯罪生活から足を洗いたい犯罪者が、残りの人生でお金を得るために最後の強盗をチームに依頼するというものです。これは、『アスファルト・ジャングル』（1950年）のような初期の映画や、『ヒート』（1995年）のような最近の映画にも見られます。
強盗映画の要素は『大列車強盗』（1903年）のような初期の映画にも見られるが、このジャンルが本格的に確立したのは1940年代後半から1950年代前半になってからである。 [ 5 ]最初にこのジャンルを確立した作品として広く認められているのは、ジョン・ヒューストン監督の1950年の『アスファルト・ジャングル』で、スターリング・ヘイデンとサム・ジャフィーが主演し、マリリン・モンローが助演を務めている。[ 1 ]この作品には強盗映画の特徴が数多く含まれており、犯罪者の視点から、綿密な計画、欠陥のある実行、そして単一の強盗の悲惨な結末に焦点を当てている。[ 2 ]また、さまざまなスキルを持つ犯罪者を集めてチームを結成する過程にも多くの時間を費やしている。
このジャンルの先駆けとみなされ、またその発展に重要な作品とみなされる初期の映画として、『クリス・クロス』（1949年）と『殺人者たち』 （1946年）が挙げられる。 [ 1 ]これらの作品は、犯罪者の視点から単一の強盗の計画、実行、そしてその後の出来事を追っているが、一部の批評家は、犯罪の計画とその後の出来事に時間をかけすぎ、実際の犯行に時間をかけすぎていると主張している。[ 1 ]これらの映画はすべて、陰鬱で表現主義的な白黒の撮影や暗く宿命論的なトーンなど、フィルム・ノワールの影響を受けた要素を持っていることでも注目に値する。そのため、ダリル・リーなどの学者は、これらの作品を「ノワール強盗」と呼んでいる。 [ 5 ] BBCのアン・ビルソンは、後に強盗映画の一般的な特徴となった「チームを編成する」という比喩に影響を与えた作品として、黒澤明の『七人の侍』（1954年）を挙げている。 [ 6 ]
1955年から1975年までの期間は、学者によって強盗映画というジャンルにとって最も生産的な時期と考えられている。この時期は、アメリカの映画製作者が『5 Against the House』（1955年）や『The Killing』（1956年）などの映画でノワール強盗映画のトレンドを継続したことから始まった。50年代には、初の国際的な強盗映画も公開された。特に、フランスで製作された数作品は、アメリカのスタイルに影響を受け、それに呼応していた。注目すべき例としては、30分間の詳細な強盗シーンで知られる『Rififi』 （1955年）と、ジャンルの慣習を覆す結末で知られる『Bob Le Flambeur 』（1956年）が挙げられる。 [ 5 ] 1950年代には、コメディをこのジャンルに導入した『The Lavender Hill Mob』（1951年）や『The Lady Killers』（1955年）などのイギリスの強盗映画も始まった。[ 5 ]この時期の注目すべきイタリアの強盗映画としては、このジャンルのパロディである『マドンナ通りの大事件』 （1958年）がある。 [ 5 ]
1960年代には強盗物語がより主流になり、初期のノワール強盗にありがちだった宿命論や暗さから離れた、より華やかで高予算の強盗映画が登場した。[ 5 ] 1960年代初頭の例として、イギリス映画『リーグ・オブ・ジェントルメン』（1960年）とアメリカ映画『七人の泥棒』（1960年）が挙げられる。強盗を企てるためにグループを集めるという従来の強盗プロットにもかかわらず、両作品とも初期のノワール強盗映画の暗さとは異なり、コメディとドラマのバランスが取れている。[ 5 ]主流へのシフトと旅行に対する文化的な関心の高まりにより、『トプカピ』（1964年）や『百万ドルを盗む方法』（1966年）のような、異国情緒あふれる現地の人々が登場する華やかな強盗映画の波が押し寄せた。フランスでは、 『リフィフィ』が、タイトルに『リフィフィ』を組み込んだ低予算の犯罪映画を数多く生み出した。これらには、『リフィフィ・イン・トーキョー』（1963年）や『リフィフィ・ア・パナマ』（1966年）などの映画が含まれる。1960年代が進むにつれて、フランスでは、アラン・ドロン主演の『エニー・ナンバー・キャン・ウィン』（1963年）やジャン＝ポール・ベルモンド主演の『太陽の貪欲』（1964年）など、当時の大スターを主役にした、より華やかな強盗映画も製作されるようになった。[ 5 ]この時期の最も有名なフランスの強盗映画は、ジャン＝ピエール・メルヴィル監督の作品で、彼の強盗映画『赤いサークル』（1970年）は、史上最高の強盗映画の1つとしてしばしば挙げられる。[ 5 ] 1960年代のこのジャンルの拡大は、古い強盗映画のリメイクにもつながり、初期の例としては『アスファルト・ジャングル』のリメイクである『カイロ』（1963年）が挙げられる。[ 1 ] 1968年に映画製作倫理規定が廃止され、生々しい暴力描写をためらわない強盗映画が数多く製作されるようになった。これには『チャーリー・ヴァリック』（1973年）や『ゲッタウェイ』（1972年）などの映画が含まれる。
1975年から1990年代初頭までの期間は、強盗映画のジャンルにおいて生産性が低迷した時期と考えられている。[ 5 ]『Thief』 （1981年）や『 Big Deal on Madonna Street』のリメイク版である『Crackers』 （1984年）など、いくつかの作品は制作されたものの、批評家の中には、これらをジャンルの意義ある発展とは考えていない者もいる。[ 5 ] 1990年代には強盗映画が復活し、多くの作品が新たな関心を集めた。ジョン・ウー監督の『Once a Thief』（1991年）やスティーブン・ソダーバーグ監督の『Out of Sight』（1998年）などの作品がジャンルに注目を集めた一方で、このジャンルを再び脚光を浴びさせたのは、『Reservoir Dogs』（1992年）、『Heat』（1995年）、『The Usual Suspects』（1995年）の3作品だった。
これにより、2000年代を通じて強盗映画が大量に製作されることになった。これには、イギリスの『スナッチ』（2000年）や『セクシー・ビースト』（2000年）から、アニメーション映画『ファンタスティック・ミスター・フォックス』 （2009年）、 『インサイド・マン』 （2006年）などの人気ハリウッド映画、そして強盗映画の古典のリメイク版『ミニミニ大作戦』（2003年）までが含まれる。[ 5 ]この時代の最も人気のある強盗映画のいくつかは、『オーシャンズ11』（2001年）のリメイク版とその続編『オーシャンズ12』（2004年）と『オーシャンズ13』（2007年）であり、これらは今日でも人気を保っている。