
ブロックバスターとは、一般的に大手映画スタジオが製作した長編映画を指すが、他のメディア作品にも用いられる、非常に人気が高く、商業的にも成功したエンターテイメント作品のことである。この用語は、大衆市場をターゲットとし、関連グッズの販売も行う、ブロックバスター級の作品を目指したあらゆる大規模予算作品を指すようにもなった。その規模によっては、映画スタジオや配給会社の経営が作品の成否に左右されることもある。
この用語は1940年代初頭にアメリカの報道機関に登場し始め、[ 1 ]ブロックバスター爆弾、つまり建物のブロック全体を破壊できる空中兵器を指していました。 [ 2 ]映画に関して初めて使用されたのは1943年5月で、Variety [ 3 ]とMotion Picture Heraldの広告で、 RKOの映画「ボンバルディア」が「アクション・スリル・サービスショーのブロックバスター!」と評されました。1944年の別の業界広告では、戦争ドキュメンタリー「タラワの海兵隊員たち」が「2トンのブロックバスターのように心を揺さぶる」と自慢していました。
映画におけるこの用語の起源については、いくつかの説が提唱されている。1つは、「ブロックブッキング」と呼ばれる慣習に由来するという説だ。これは、映画会社が上映作品を選択することを許さず、複数の映画をまとめて劇場に販売するというものだった。しかし、この慣習は「ブロックバスター」という言葉が一般的に使われるようになる前の1948年に違法とされた。1948年以前の興行収入の高い大作映画は、後付けで「ブロックバスター」と呼ばれることもあるが、当時はそう呼ばれていなかった。もう1つの説は、業界誌が映画の人気を宣伝する際に、劇場をぐるりと囲むほどの長蛇の列を描いたイラストを掲載することが多かったというものだ。しかし、実際にはこの用語はそのような意味で使われたことはなかった。この用語は、大ヒット作の失敗作に対する読者の認識に着目し、爆弾の巨大な影響になぞらえて、広報担当者が考案したものである。その後、業界誌はこの用語を映画の商業的可能性を表す略語として用いるようになった。 1943年から1944年にかけて、この用語は『バターン』、『愛する時間はない』、『ブラジル』などの映画に適用された。[ 4 ]
この用語は第二次世界大戦後に使われなくなったが、1948年にVariety誌が巨額予算映画に関する記事で復活させた。1950年代初頭までに、この用語は映画業界と業界誌の間で、スペクタクル、規模、費用が大きく、興行収入も高くなる映画を指す言葉として定着した。1950年12月、デイリー・ミラー紙は『サムソンとデリラ』が「興行収入の大ヒット作」になると予測し、1951年11月、 Variety誌は『クォ・ヴァディス』を「興行収入の大ヒット作[...] 『国民の創生』や『風と共に去りぬ』と並ぶ興行成績[...]あらゆる意味で超大作」と評した。[ 4 ]
スティーブン・プリンスによれば、黒澤明の1954年の映画『七人の侍』は、「疾走感あふれる力強い物語の推進力、息を呑むようなテンポ、感覚を刺激する映像スタイル」(彼が「運動感覚映画」と呼ぶ「アクション映画製作と刺激的な映像デザイン」へのアプローチ)を備えており、1970年代に登場した「本能に訴える」ハリウッド大作映画の「ブランド」の「最も明確な先駆者」であり、「モデル」となった。プリンスによれば、黒澤は、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラなど、1970年代にハリウッド大作映画のフォーマットを発展させた新進気鋭のアメリカ人映画監督たちの「メンター的存在」となった。[ 5 ]
1975年、映画に対する「ブロックバスター」という言葉の使用は、スティーブン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』を中心に定着した。[ 6 ] [ 7 ]この映画は、テンポが速く、刺激的なエンターテイメントであり、劇場外でも興味や話題を呼び(後に「バズ」と呼ばれるようになる)、繰り返し鑑賞されるという、新しい文化的現象として認識された。[ 8 ]この映画は「ブロックバスター時代」の最初の映画とみなされ、ブロックバスター映画というジャンルを確立した。[ 9 ] 2年後、『スター・ウォーズ』は『ジョーズ』の成功をさらに発展させ、興行収入の記録を塗り替え、1年以上続く劇場公開を楽しんだ。[ 10 ]『ジョーズ』と『スター・ウォーズ』の成功の後、多くのハリウッドのプロデューサーは、幅広い商業的魅力を持つ同様の「イベント」映画を作ろうと試み、映画会社はますます巨額の予算の映画にゴーサインを出し、劇場公開に先立って大規模な広告攻勢に大きく依存するようになった。これら2本の映画は「サマーブロックバスター」トレンドの原型であり[ 11 ] 、大手映画スタジオや配給会社は7月4日までの大作公開を中心に年間マーケティング戦略を計画していた[ 12 ]。ニューハリウッド時代の他の映画と並んで、ジョージ・ルーカスの1973年のヒット作『アメリカン・グラフィティ』はサマーブロックバスターの誕生に貢献した作品としてよく挙げられる[ 13 ] 。
この10年間の大ヒット映画には、 『エクソシスト』(1973年)、『カッコーの巣の上で』(1975年)、『ロッキー』(1976年)、『未知との遭遇』(1977年)、『グリース』、『フーパー』、 『コンボイ』 、『スーパーマン』(いずれも1978年)、『10』、『クレイマー、クレイマー』、『スター・トレック:ザ・モーション・ピクチャー』(いずれも1979年)も含まれる。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
続く15年間には、エイリアン(1979年)とその続編エイリアン2 (1986年)、9時から5時まで(1980年)[ 18 ] 、インディ・ジョーンズシリーズの最初の3作品(1981年、1984年、1989年)、E.T.、トッツィー(いずれも1982年)、ゴーストバスターズ、ビバリーヒルズ・コップ(いずれも1984年)、バック・トゥ・ザ・フューチャー三部作(1985年、1989年、1990年)、トップガン(1986年)、ダイ・ハード、ロジャー・ラビット(いずれも1988年)、バットマン(1989年)とその続編バットマン リターンズ(1992年) 、リトル・マーメイド(1989年) 、ゴースト、ホーム・アローン、レッド・オクトーバーを追え(いずれも1990年)、ターミネーターなど、数々の高品質な大ヒット作が公開された。 2: 審判の日、美女と野獣(いずれも1991年)、アラジン(1992年)、ジュラシック・パーク(1993年)、フォレスト・ガンプ、スピード、ライオン・キング(いずれも1994年)、トイ・ストーリー(1995年)、インデペンデンス・デイ(1996年)、メン・イン・ブラック、タイタニック(いずれも1997年)、マトリックス(1999年)。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 18 ]
ハリウッドは、ヒット映画の続編やジェームズ・ボンドのような人気キャラクターを題材にしたシリーズの価値を長らく認識してきたが、21世紀に入るとスタジオはフランチャイズへの投資をますます増やすようになった。ハリー・ポッターシリーズ全8作( 『ハリー・ポッターと賢者の石』(2001年)から始まる)や『ロード・オブ・ザ・リング』三部作(2001年~2003年)、スーパーヒーロー三部作『X-メン』(2000年~2006年)と『スパイダーマン』(2002年~2007年)は、コミック映画の力のさらなる実証となった。2008年には『アイアンマン』がマーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)初の映画となり、10年後には『ブラックパンサー』(2018年)[ 18 ]がマーベル作品として初めてアカデミー作品賞にノミネートされた[ 27 ] [ 28 ] 。2025年6月現在MCUには43本の映画があり、全世界の興行収入は合計310億ドルに達しています[ 29 ]。また、このフランチャイズは、 DCエクステンデッド・ユニバース、モンスターバース、ウィザーディング・ワールドなど、他の映画ユニバースに影響を与えましたが、興行収入はまちまちでした[ 30 ] 。この時代の他の成功したフランチャイズには、ワイルド・スピード(2001年開始)、シュレック(2001年開始)、アイス・エイジ(2002年開始)、パイレーツ・オブ・カリビアン(2003年開始)、ダークナイト三部作(2005年~2012年)、トランスフォーマー(2007年開始)などがあります[ 31 ] [ 32 ] 。
もう一つ注目すべき傾向は、特に書籍の映画化や映画シリーズの完結編において、2部構成の超大作映画が増加したことである。この傾向は『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』(2010年)と『PART2』(2011年)から始まり、『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1 』( 2011年)と『PART2』(2012年)、『ハンガー・ゲーム FINAL:レジスタンス』(2014年)と『PART2』(2015年) 、『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』(2017年)と『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』( 2019年)、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』(2018年)と『エンドゲーム』(2019年)、『DUNE/デューン砂の惑星』(2021年)と『DUNE/デューン砂の惑星』(2024年)へと続いた。 [ 33 ]
2010年代のアニメーション大ヒット作には、 『怪盗グルーの月泥棒』(2010年)、『アナと雪の女王』 (2013年) 、『アナと雪の女王2』(2019年)、『トイ・ストーリー3』 (2010年)、『Mr.インクレディブル』(2018年)、『ズートピア』 (2016年)、 『インサイド・ヘッド』 (2015年)などがある。[ 34 ] [ 18 ]
ストリーミング メディアの台頭とCOVID-19 パンデミックが映画に与えた影響により、 2020 年代の映画界の状況は大きく変化し、映画館の観客数の減少がハリウッドを大作映画に依存させるのか、それとも小規模な映画を優遇するのかについて、アナリストの間で意見が分かれた。[ 35 ] 『オンワード』 、 『テネット』 (いずれも 2020 年公開予定) 、『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』(2021 年公開予定)などの大作映画は、劇場公開が短縮、延期、または完全にストリーミング配信に置き換えられた。[ 36 ]主要な作品は、確立された大作映画の公開期間に従うのではなく、より短い期間で公開されるようになった。

続く10年間、ハリウッドでは『スパイダーマン:スパイダーバース』(2023年)[ 37 ] 、 『オッペンハイマー』(2023年)、『シナーズ』(2025年)[ 38 ] 、 『ミニオンズ フィーバー』(2022年)[ 39 ] 、 『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』 (2021年)[ 40 ]、『アバター 水の道』(2022年) [ 41] 、『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』 (2023年) [ 42 ]、『インサイド・ヘッド ヘッド2』(2024年) [ 43 ] 、 『ズートピア2』(2025年)[ 44 ] 、 『スーパーマリオギャラクシー ザ・ムービー』 (2026年)[45]、グレタ・ガーウィグ監督の『バービー』(2023年) [ 46 ]といった大ヒット作に加え、『トップガンマーヴェリック』のように復活を遂げた古いフランチャイズもいくつか登場した。 (2022)、[ 47 ] [ 48 ]ビートルジュース(2024) [ 49 ]およびトイ・ストーリー5 (2026)。[ 45 ]
最終的に、ブロックバスター映画の制作に重点が置かれるようになり、反発が起こり、批評家や映画製作者の中には「ブロックバスター思考」の蔓延を非難し、ニューハリウッド時代の作家主導の「より芸術的な」小規模映画の死を嘆く者もいた。 [ 50 ]例えば、映画ジャーナリストのピーター・ビスキンドは、スタジオが望んでいたのは『ジョーズ』の続編だけであり、製作費が上昇するにつれてリスクを負うことをためらい、そのためブロックバスター映画はマスマーケットの「最低公約数」に基づいて作られたと書いている。[ 51 ]クリス・アンダーソンは、2006年の著書『ロングテール』で ブロックバスター映画について語り、ヒット作に支配され、ヒットが期待される映画だけを受け入れる社会は、実際には限定された社会であると述べている。[ 52 ] 1998年、作家のデヴィッド・フォスター・ウォレスは、映画はコストと品質の逆法則に従うと主張した。[ 53 ]
ビスキンドの著書『イージー・ライダーズ、レイジング・ブルズ』では、ニュー・ハリウッド運動は、新世代の監督による自主制作で革新的な作品への大きな転換点となったが、この転換は『ジョーズ』や『スター・ウォーズ』の商業的成功によってスタジオがブロックバスター、宣伝、制作のコントロールの重要性を認識するようになったことで逆転し始めたと主張している( 『ゴッドファーザー』の成功がブロックバスター現象の先駆けとされていたにもかかわらず)。[ 54 ] [ 55 ]
ビデオエッセイストのパトリック・H・ウィレムズは、 Netflix、Apple、Amazonなどのストリーミングサービスによるオリジナルの大作映画の試み(例えば、『オーシャンズ11』に影響を受けたアクションコメディ『Lyft』や『Fountain of Youth 』 、世界観構築フランチャイズ『The Electric State』や『 Bright』など)を「生命力がない」と批判し、「偽物の映画」「幻」「駄作」とまで呼んでいる。[ 56 ]
ポップカルチャーライターのネイサン・ラビンは、The Dissolveで「Forgotbusters」というタイトルの記事シリーズを執筆し、劇場公開時に観客が観に行ったものの、その後忘れ去られてしまった興行収入上位25作品を再検証した[ 15 ](例:1996年のマイケル・ジョーダンとルーニー・テューンズのハイブリッド作品『スペース・ジャム』)。[ 57 ] [ 58 ]
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