マグネティックラグ

マグネティックラグ
スコット・ジョプリン
「マグネティックラグ」表紙
ジャンル	ラグタイム
形状	ぼろ布
公開済み	1914年7月21日[1] ( 1914-07-21 )
出版社	スコット・ジョプリン出版会社
間隔	5 : 11
楽器: ソロピアノ

「マグネティック・ラグ」は、アメリカの作曲家スコット・ジョプリンが 1914 年に作曲したラグタイムのピアノ曲です。この曲は、ジョプリンが 1917 年に亡くなる 3 年前に生前に出版した最後のラグとして重要な意味を持ちます。また、曲の形式や、曲に使用されているいくつかの音楽技法も独特です。

「マグネティック・ラグ」は、ラグタイムへの関心が薄れつつあったジョプリンのキャリアの終わり近くに病弱だったジョプリンによって書かれた。彼は梅毒の末期に苦しみ、そのわずか3年後にこの病気で亡くなった。おそらくこの時のジョプリンの気分のせいで、この曲は彼の初期の作品ではほとんど聞かれないような憂鬱さを表現している。^[2]

ジョプリンのピアノラグの多くは古典的なラグの形式に当てはまるが、「マグネティック・ラグ」はAABBCCDDAAの形式が独特である。当時としては目新しかったため、この形式は「プログレッシブ」と評されてきた。^{[3]ジョプリンはラグタイムの要素を古典的な}ソナタ形式と融合させようとしていたと示唆されている。^[4]この形式は循環的である。つまり、曲の最後に冒頭のメロディーが再び現れる。循環形式はジョプリンのラグでは珍しい。^[5]

ジョプリンが「マグネティック・ラグ」でイタリアの テンポ指示を使用したのは、トゥリーモニシャや「スコット・ジョプリンのニュー・ラグ」と同様に、この作品にシリアスな側面を持たせようとしたためだと解釈されている。 ^{[6] 「マグネティック・ラグ」は「}アレグレット・マ・ノン・トロッポ」（適度に速く、しかし速すぎない）という指示で始まり、 D調の「テンポ・リストッソ」（テンポは一定）に続くが、これはマイナー調のセクションでは速度を落とさないようにという警告である。^[6]ジョプリンはまた、「マグネティック・ラグ」で、ラグ音楽でよく使われる2/4拍子ではなく、古典的な「コモン・タイム」の4/4拍子を採用している。同時に、ジョプリンはすべての音符の音価を倍にし、珍しい4/4拍子が作品の響きや演奏に実質的に影響を与えないようにした。ジョプリンが4/4で出版したのは、単にこのラグを、以前に有名だったクラシックやポピュラーピアノの作品と結びつける方法だった。^[6]ジョプリン自身が「マグネティック・ラグ」を出版したため、この作品は彼の希望を完全に反映したものであり、一切の妥協はなかったとされている。^[6]

ジョプリンが「マグネティック・ラグ」を作曲したのは、多くの音楽学者が実験的時期だと考えている時期である。この時期、ジョプリンは標準的な「ウンパ」左手の拍子にとらわれず、他のいくつかの斬新な要素を取り入れたラグを書こうとした。^[7]

クラシックラグと同様に、「マグネティックラグ」は4小節のイントロダクションで始まる。曲の最初と最後の両方で取り上げられているため、A旋律のメロディーはおそらく曲の中で最もよく知られているメロディーである。このメロディーの大部分は、曲全体の主調である変ロ長調の旋律であるが、11小節目と12小節目では、旋律がト短調に変わる。この変化は、ジョプリンの晩年の技法の1つ、旋律の枠組みの中で別の調を確立するという技法を示している。^[8]

ジョプリンのラグタイムの中でも「マグネティック・ラグ」を独特なものにしているのは、第2、第3、第4の旋律である。B旋律は完全にト短調で書かれている。短調の音階によって生み出される暗めの[ 9 ^]トーンはジョプリンのラグタイムの中でも際立っており、D旋律でも再び取り上げられている。B旋律の短調のテーマとは対照的に、第3セクションは明るいがほろ苦いハーモニーがあり、^[10]再び変ロ長調に戻る。ここで初めて、この作品はラグタイムの多くを特徴付ける標準的な左手のパターンから逸脱している。^{[3]この作品のこのセクションは、} 12小節ブルースのスタイルと比較されてきた。^{[11]また、} C旋律は、ジョプリンが標準的な16小節形式から逸脱した唯一の例で、代わりに長さが24小節で^{[5] [12]、} 14小節と10小節の不均等な分割となっている。最初の12小節は12小節のブルース形式と平行しており、次の2小節は最後の10小節への移行としてサブドミナントを拡張しています。 ^[13]

この曲のすべての旋律の中で、最後のD旋律が最も興味深いかもしれません。これは変ロ短調で書かれています。ジョプリンが前のセクションで短調を使用したとき、彼は相対的なト短調（つまり、主調である変ロ長調に対する相対的な調）を使用しました。しかし、この4番目のセクションでは、彼は代わりに平行調を使用しています。この旋律には、右手と左手がユニゾンで音を演奏するセクションもあり、そこでは標準的な2/4拍子の左手のビートが明らかに欠けています。^[3] ジョプリンのラグのほとんどは最後の旋律で終わりますが、「マグネティック・ラグ」はコーダで終わります。この「微笑む小さなコーダ」^[10]は、作品全体で聞かれる調性とリズムの一部を表現します。

「マグネティック・ラグ」は、特にラグタイムにおいて独特の雰囲気の組み合わせを表現する曲として広く理解されており、メランコリックで「忘れられない」ラグとして表現されている。^[14]

ジョプリンが最後に完成させた曲「マグネティック・ラグ」のブラームス的な暗さで、ジョプリンは、多くの聴衆や演奏者にとってラグ音楽の特徴である、騒々しいビアホールの雰囲気をはるかに超えた音楽へと押し上げた。これは、ラグ音楽の狭い範囲に押し込められつつあった大規模な音楽であり、そのあまりの迫力に音楽はしばしば破裂しそうになった。^[15]

音楽史家の中には、「マグネティック・ラグ」やジョプリン晩年の他の作品が、梅毒の影響による彼の不安定な精神状態を物語っていると評価する人もいる。その一人がマーティン・ウィリアムズである。

ジョプリンの「晩年」は矛盾の集合体である。彼のラグの中には、レニー・トリスターノのジャズよりもコンサート音楽に近いものもあるが、他のものは1900年代のスタイルに戻っているように思える。非常に野心的なパッセージが、意味のない機械的な小唄と隣り合わせになっている。これらの作品の中に、精神異常が近づいていることの反映を見つけるのは難しくない。彼は1916年に正気を失ったのである。^[16]

『This Is Ragtime』の中で、テリー・ウォルドはこの見解を批判している。

ジョプリンの晩年のラグを「矛盾の奇妙な集まり」と見るのは、的外れだ。「マグネティック・ラグ」には確かにジョプリンの1900年代のスタイルを彷彿とさせる部分もあるが、それは「深遠な」部分を準備する役目を果たしている。ここには、なじみのあるもの、そして苦悩に満ちた未知のものが恐ろしく混ざり合っている。実際、この相反するものに焦点を当てることができたことにより、より深遠な作品となっている。音楽は、ジョプリンの迫りくる統合失調症の悪夢の重みで重くなっているが、それは弱点ではない。^[17]

スコット・ジョプリンの伝記の中で、ジェームズ・ハスキンズはこう書いている。

1914年初頭、彼は多くの人が彼の最高傑作と考えるラグ「マグネティック・ラグ」を完成させ、同年、自ら出版した。この作品は「ジ・エンターテイナー」のような穏やかな雰囲気があり、その独特の形式と幅広い雰囲気は、一部の音楽学者にショパン風のラグタイムへの突破口を示唆しているが、その突破口は遅すぎた。^[18]

スコット・ジョプリンは晩年、ラグタイムに形式と調性を重視し、西洋古典音楽と伝統的なラグタイムの特徴を融合させようと試み、ラグタイムを新たな方向に導いた。^{[19]これは}ジャズが辿る方向性とは全く異なるものであった。

ジャズは即興の中心として一つのテーマを求めたが、ラグタイムから受け継いだ形式感覚を弱める傾向があった。…ジョプリンの努力は明らかにこの形式感覚を強化した。マグネティック・ラグの最初のテーマの燃えるような復活、長調の復活、新たなビートの勢いを聴くだけで、ラグタイムにおける再現の力がわかる。^[5]

スコット・ジョプリンのアルバム『ピアノ・ラグス』^{の解説で[20]、} ジョシュア・リフキンは「マグネティック・ラグ」を「告別作品」と表現し、ジョプリンが「移植された中欧のダンス音楽」と彼が模倣しようとしたヨーロッパの巨匠たちに「敬意を表した」作品だとしている。リフキンは、この曲の短いコーダも「別れのようにも思える。まるで、自分に残された時間がいかに短くて荒涼としているかを彼が知っているかのようだ」と推測している。^[21] 1979年、アラン・リッチはニューヨーク・マガジンで、リフキンのようなアーティストにジョプリンの音楽をレコード化する機会を与えたノンサッチ・レコードは「ほぼ独力でスコット・ジョプリンの復活を成し遂げた」と書いている。^[22]

• スコット・ジョプリンの作曲作品リスト

• ベルリン、エドワード A. (2002)。ラグタイム：音楽と文化の歴史。AuthorHouse。ISBN 0-595-26158-2。
• ジョイア、テッド（1997）。ジャズの歴史。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-509081-0。
• ハスキンズ、ジェームズ (1978)。スコット・ジョプリン。ニューヨーク: ダブルデイ・アンド・カンパニー、Inc. ISBN 0-385-11155-X。
• ジェイセン、デイビッド A.、ジーン・ジョーンズ (2001)。『ブラック・ボトム・ストンプ：ラグタイムと初期ジャズの 8 人の巨匠』。ラウトレッジ。29 ページ。ISBN 0-415-93641-1。
• ジェイセン、デイビッド A.、トレボー・ジェイ・ティチェナー (1978)。ラグとラグタイム: 音楽史。ニューヨーク、NY: Dover Publications、Inc.、pp. 100。ISBN 0-486-25922-6。
• マギー、ジェフリー (1998)。「ラグタイムと初期ジャズ」。デイヴィッド・ニコルズ (編) 『ケンブリッジ・アメリカ音楽史』。ニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-45429-8。
• ウォルド、テリー（1976年）。これがラグタイム。ニューヨーク：ホーソンブックス社。ISBN 0-8015-7618-0。
• ウォーターマン、ガイ (1985a)。「ラグタイム」。JE ハッセ (編) 『ラグタイム: その歴史、作曲家、音楽』。ニューヨーク: シャーマー ブックス。ISBN 0-02-871650-7。
• ウォーターマン、ガイ (1985b)。「ジョプリンの後期ラグタイム: 分析」。JE ハッセ (編) 『ラグタイム: その歴史、作曲家、音楽』。ニューヨーク: シャーマー ブックス。ISBN 0-02-871650-7。
• ウィリアムズ、マーティン（1959年）。ジャズの芸術：ラグタイムからビバップまで。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-306-80134-5。
• リッチ、アラン (1979)。「ミュージック」。ニューヨーク(1979 年 12 月 24 日)。ニューヨーク メディア LLC: 81 。2011 年8 月 5 日閲覧。

• 国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜と録音
• 「Magnetic Rag」 - Mutopia プロジェクトより (楽譜転写と MIDI ファイル)
• オリジナル版楽譜のコピー