テレビのSF

SF がテレビ番組に初めて登場したのは、1930 年代後半、いわゆるSF の黄金時代でした。特殊効果やその他の制作技術により、クリエイターは現実の制約にとらわれない架空の世界の生き生きとした視覚イメージを表現することができます。

現在の現実の範囲を超えた特性や能力を持つ架空の設定やキャラクターを描写する必要性から、プロデューサーはテレビ番組制作の専門技術を多用する必要があります。

20 世紀の大半を通じて、これらの技術の多くは高価で、少数の熱心な職人が携わっていましたが、小道具、モデル、効果、アニメーション技術の再利用性により、使い続けることが容易になりました。初期コストが高く、維持コストが低いため、プロデューサーはこれらの技術をシリーズの基本コンセプトに組み込むようになり、すべての芸術的選択に影響を与えました。

1990 年代後半には、技術の向上と業界内でのトレーニングやクロストレーニングの増加により、これらすべてのテクニックが使いやすくなり、個々のエピソードのディレクターが 1 つまたは複数の手法を使用する決定を下せるようになったため、そのような芸術的な選択をシリーズのコンセプトに組み込む必要がなくなりました。

特殊効果（または「SPFX」）は、テレビのSFの歴史を通じて欠かせないツールでした。さまざまな光線銃の効果をシミュレートする小さな爆発物、ホラーシリーズのモンスターや犠牲者をシミュレートする血の噴射とぞっとするような人工装具、そしてジョージ・リーブスが演じるスーパーマンのワイヤーを飛ばしながらの登場と退場などです。

広義の「特殊効果」という用語には、ここで挙げたすべてのテクニックが含まれますが、一般的には 2 つのカテゴリーのエフェクトがあります。視覚効果(「VFX」) には、画面上の画像の写真またはデジタル操作が含まれ、通常はポストプロダクションで行われます。機械的または物理的な効果には、小道具、花火、および主要な撮影中に使用されるその他の物理的な方法が含まれます。エフェクトの中には、複数のテクニックを組み合わせたものもあり、光線銃の場合は撮影中に花火が必要になり、ポストプロダクションでフィルム画像に光る線が追加されることがあります。スタントは、物理的効果のもう 1 つの重要なカテゴリーです。一般に、あらゆる種類の特殊効果は、プリプロダクション中に慎重に計画する必要があります。

バビロン 5 は、宇宙服を着たキャラクターのシーンも含め、すべての外部宇宙シーンにコンピューター生成画像(CGI)を使用した最初のシリーズでした。テクノロジーによってこれがより現実的になったため、今日ではモデルはほとんど使用されていません。1990 年代には、CGI には高価なプロセッサとカスタマイズされたアプリケーションが必要でしたが、2000 年代になると、コンピューティング能力が向上し、さまざまなソフトウェアを実行する個人用ラップトップでも機能を使用できるようになりました。

模型は、バック・ロジャースが火花を散らす宇宙船に乗ってマットな背景の空を横切って飛び立った当初から、SF テレビに欠かせないツールでした。オリジナルのスタートレックでは、驚くほど多くの模型が必要でした。USSエンタープライズは、さまざまなニーズに合わせて、さまざまなスケールで作られなければなりませんでした。1990 年代には、CGI がより手頃で実用的になったため、模型は撮影で使用されなくなりましたが、今日でも、デザイナーがスケール モデルを作成し、それをデジタル化してアニメーション ソフトウェアで使用することがあります。

キャラクターのモデルは人形です。ジェリー・アンダーソンは、模型やミニチュアセットの宇宙に住む人形を使った一連の番組を制作しました。有名なのは『サンダーバード』です。 『ALF』は家族と暮らすエイリアンを描き、『ファースケープ』では2体の人形がレギュラーキャラクターとして登場しました。『スターゲイト SG-1』では、アスガルドのキャラクターは、座っている、立っている、または横になっているシーンで人形になっています。『ミステリー・サイエンス・シアター3000』では、番組のメインキャラクター（そして最も象徴的なキャラクター）であるクロウ・T・ロボットとトム・サーボのキャラクターは、さまざまな家庭用品から作られた人形です。

アニメーションは重力、運動量、物理的現実の制約から完全に自由であるため、テレビの SF やファンタジーには理想的な手法です。ある意味では、事実上すべてのアニメシリーズで、キャラクターやオブジェクトが非現実的な方法で動作することを許可しているため、ほとんどすべてがスペキュレイティブ フィクションの最も広いカテゴリに当てはまると見なされています (賞、批評、マーケティングなどの文脈で)。アニメーションとコミック ブックの芸術的な親和性により、スーパーヒーローをテーマにしたアニメーションが大量に作成され、その多くはコミック シリーズから改作されています。一方、アニメーションでは不可能なキャラクターや設定が許容されるため、ファンタジーと若い視聴者を対象としたシリーズの両方で好まれる媒体となっています。

もともとアニメーションはすべてアーティストによって手描きされていましたが、1980年代に『キャプテン・パワー』を皮切りに、コンピューターが繰り返し画像を作成する作業を自動化し始め、1990年代までには手描きアニメーションは廃れました。

近年、技術が進歩するにつれ、これはより一般的になってきました。特に、Massive ソフトウェア アプリケーションの開発により、プロデューサーが都市や宇宙ステーションを襲撃する非人間キャラクターの大群を組み込むことが可能になって以来です。新しいバージョンのBattlestar Galacticaのロボットサイロンは通常、アニメーション キャラクターであり、Stargate SG-1のAsgardは、歩き回っているときや、一度に複数のキャラクターが画面に表示されているときにアニメーション化されます。

一般的に、SF シリーズは他のテレビ番組と同様の財政的制約を受けます。しかし、制作費が高額なため財政リスクが高まり、視聴者が限られているため、制作を継続するビジネスケースがさらに複雑になります。スタートレックは、1 エピソードあたりの制作費が 10 万ドルを超えた最初のテレビ シリーズであり、スタートレック: ネクスト ジェネレーションは、1 エピソードあたりの制作費が 100 万ドルを超えた最初のテレビ シリーズです。^{[引用が必要]}

メディアファンダムの最も初期の形態の1つは、スタートレックファンダムでした。このシリーズのファンは、SFファンダムを通じてお互いに知り合いました。1968年、NBCはスタートレックの放送中止を決定しました。ビョ・トリンブルは、全米ファンタジーファン財団の連絡先に手紙を書き、地元の友人を組織してネットワークに手紙を書いて番組の放送継続を要求するよう人々に依頼しました。ネットワークの幹部は前例のないほどの手紙の波に圧倒され、番組の放送を続けました。シリーズは低い評価を受け続け、1年後に打ち切られましたが、シリーズの人気は衰えず、パラマウントは一連の映画を制作し、次に新シリーズ「スタートレック：新世代」を制作しました。これは1990年代初頭までにアメリカのテレビで最も人気のあるドラマの1つになりました。

スタートレックのファンは増え続け、1970年代に初めてコンベンションを開催し始めました。1990年代まで、他の番組は大規模な組織的なファンを集めませんでしたが、バビロン5がスタートレックのファンと、それまでメディアファンダムに参加していなかった多くの文学SFファンの両方を魅了しました。他のシリーズもますます多くのフォロワーを集め始めました。英国のシリーズであるドクター・フーも同様に熱心なファンを集めています。

1990年代後半、eBayで著名人のサインの市場が出現し、俳優たちの新たな収入源が生まれ、俳優たちはそれまで無料でやっていたサインを有料でやり始めた。これが大きな影響を及ぼし、あまり知られていない俳優たちが、自分のサイン（通常は宣伝写真）を売ることだけを許されるため、出演料を請求せずにコンベンションにやって来るようになった。今日、俳優が出演するイベントのほとんどは商業プロモーターによって企画されているが、トロント トレックやショア リーブなど、ファンが運営するコンベンションも数多く残っている。

1985年のテレビアニメ「ロボテック」は、西洋におけるアニメへの関心のきっかけとなったとよく言われています。このテレビアニメは、Protoculture AddictsやAnimagといったいくつかのファンジンに影響を与え、どちらもアニメの世界全体への関心を高めました。SFやコミックブックのコンベンションでアニメが初めて注目されたのは、人気アニメのビデオ上映や、翻訳されていない、多くの場合は低品質のVHS海賊版の形でした。1990年代から、アニメファンがコンベンションを主催し始めました。コンベンションはすぐに同じコミュニティの他のSFやメディアのコンベンションよりもはるかに大きな規模に成長しました。現在では多くの都市でアニメコンベンションが開催され、5千人から1万人の参加者を集めています。多くのアニメコンベンションは非営利イベントと商業イベントのハイブリッドであり、ボランティアの主催者が大きな収入源を管理し、商業サプライヤーやプロのマーケティングキャンペーンに対応しています。

数十年にわたり、SFメディアのファンダムの大部分は、あらゆる年齢層の男性によって代表されており、その近代化のほとんどにおいて、かなり多様な人種的人口統計が存在してきた。SFファンの最も広く宣伝されている人口統計は青年期の男性であり、アメリカンコミックブックの人口統計とほぼ同じである。女性ファンは常に存在していたものの、数ははるかに少なく、ファンダムではあまり目立っていなかった。ファンジンの人気の高まりに伴い、女性ファンはますます発言力を持つようになった。2000年代から、ジャンルシリーズはより目立つ女性キャラクターを提供し始めた。多くのシリーズでは、女性が主人公で、男性が脇役だった。トゥルーブラッドがその一例である。また、このような番組の前提は、英雄的なアクションアドベンチャーから離れ、キャラクターとその関係性に重点が置かれた。これにより、ファンフィクションの人気の高まりを引き起こし、その大部分はスラッシュファンフィクションに分類される。女性ファンはファンフィクション作家の大半を占めている。

米国のテレビSF作品 としては、 『ロスト・イン・スペース』、『スタートレック』、『トワイライトゾーン』、『X-ファイル 』などが制作されている。

イギリスのテレビ SF は、放送メディアがまだ初期段階にあった 1938 年に、カレル チャペックの戯曲RURの部分的な翻案の放送から始まりました。時折波乱に満ちた歴史をたどったにもかかわらず、このジャンルの番組はBBCと最大の民間チャンネルITVの両方で制作されてきました。

ナイジェル・ニールの『クォーターマス実験』（1953年）とその続編は「BBCテレビの最も初期の視聴者の成功の1つ」と呼ばれ、ニールは「1950年代に登場した最も影響力のあるテレビおよび映画の脚本家の1人」になりました。^[2] 1963年に開始され、1989年まで放送され、その後2005年に復活した『ドクター・フー』は、2006年にギネス世界記録に世界で最も長く続いているSFテレビ番組として^[3]、史上「最も成功した」SFシリーズとして登録されました。^{[4] SFジャンルの他のカルト的なイギリスのシリーズには、} 『トゥモロー・ピープル』、『スペース1999』、『ブレイクス7』、『スター・コップス』、『レッド・ドワーフ』などがあります。

カナダの SF 作品は、1950 年代初頭からCBCによって制作されてきました。1970 年代には、 CTV が『The Starlost』を制作しました。1980 年代には、 Nelvanaなどのカナダのアニメーション スタジオがアニメーションの制作を開始し、世界市場のシェアが拡大しました。

1990年代、カナダはテレビの実写スペキュレイティブフィクションにおいて重要な役割を果たし、フォーエバーナイト、ロボコップ、そして最も有名なのはX-ファイルとスターゲイトSG-1などの数十のシリーズを制作しました。ディープウォーターブラックやミスクエストなど、青少年や子供向けのシリーズも多数制作されています。

21 世紀の最初の 10 年間に、州の税法の変更により、多くの制作会社がトロントからバンクーバーに移転しました。バンクーバーで制作された最近の人気シリーズには、 『デッドゾーン』、『ヤング・スーパーマン』 、『アンドロメダ』、『スターゲイト アトランティス』、『スターゲイト ユニバース』、『4400 』 、『サンクチュアリ』、および再創造された『宇宙空母ギャラクティカ』などがあります。

国内のテレビ市場は規模が小さいため、カナダの制作のほとんどは米国やヨーロッパに拠点を置く制作スタジオとの提携によって行われています。しかし、近年では新たな提携契約により、カナダやその他の国で制作されるプロジェクトに対するカナダの投資家のコントロールが拡大しています。

オーストラリアで最初に地元で製作されたSFシリーズは、オーストラリア放送協会が製作・放映した『ストレンジャー』（1964年 - 1965年）である。1960年代に製作された後期シリーズには、『インタープレタリス』（1966年）、 『ベガ4』（1967年）、『フェニックスファイブ』（1970年）などがある。この国で最も有名なSFシリーズは、『ファースケープ』である。これはアメリカとの合作で、1999年から2003年まで放送された。オーストラリアで製作されたSF番組のかなりの部分は、ティーンエージャーやヤングアダルト市場向けに製作されており、『ガール・フロム・トゥモロー』 、長寿番組である『ミスター・スクイグル』、『ハーフウェイ・アクロス・ザ・ギャラクシー』、『ターン・レフト』、 『オーシャン・ガール』、 『クラッシュ・ゾーン』、 『ウォッチ・ディス・スペース』 、 『スペルバインダー』などがある。

タイム・トラックス、ロアー、スペース・アバブ・アンド・ビヨンドなどの他のシリーズはオーストラリアで撮影されたが、主にアメリカのスタッフと俳優が使用された。^[5]

日本にはテレビ向けSFシリーズの制作において長い歴史があります。最も有名なものとしては、手塚治虫の『鉄腕アトム』などのアニメ、横山光輝の『鉄人28号』や永井豪の『マジンガーZ 』などのスーパーロボット、富野由悠季の『ガンダム』シリーズや河森正治の『マクロス』シリーズなどのリアルロボットが挙げられます。

日本のSFテレビ番組のその他の主要な側面は、月光仮面や惑星王子などの番組によって開拓されたスーパーヒーロー 特撮（文字通り特殊効果を意味する用語）シリーズです。スーツメーション技術は、円谷英二のウルトラシリーズ、石ノ森章太郎の仮面ライダーシリーズ、スーパー戦隊シリーズなどの長期シリーズで使用されてきました。

さらに、いくつかのドラマは、 SFの要素を枠組みとして利用しているが、全身スーツを着た俳優やその他の特殊効果を使用していないため、「特撮」とは分類されていない。

注目すべきドイツ語作品には以下のものがあります。

• 1966年に初めて放送されたドイツのテレビシリーズ「ラウムパトロイユ」
• ライナー・エルラーによるミニシリーズ「ダス・ブラウ・パレ」、
• 『Star Maidens』（1975 年、別名「メデューサ」または「Die Mädchen aus dem Weltraum」）は、イギリスとドイツの共同制作の純粋な SF でした。
• 『アンドロイェーガー』 (1982/1983) は、バイエルン映画スタジオが北ドイツ放送局と協力して製作した SF コメディです。
• 2000年のドイツとカナダの合作映画『Lexx』 。

1984年、デンマークのテレビ局は、自分の部屋が宇宙船であることに気づく少年を描いた 子供向けテレビシリーズ「クラッシュ」を放送した。

初期のオランダのテレビシリーズには、1957年から1959年にかけて放送されたオランダの宇宙探検家グループとその冒険を描いた「Morgen gebeurt het  [nl] (明日それは起こる)」 、1963年から1964年にかけて放送された地球の中心につながる洞窟の地図を発見した科学者を描いた「De duivelsgrot (悪魔の洞窟)」、そして、ロボットに未来に連れて行かれ、人類を再現しようとするがクローン人間に魂を与えることができない2人の幼い子供たちを描いた「Treinreis naar de Toekomst (未来への列車の旅)」がある。これら3つのテレビシリーズは、すべて主に子供向けだった。

その後のテレビシリーズには、植物に言葉を話させようとする奇妙な教授を描いた『Professor Vreemdeling』 （1977年）や、オランダに住宅が建ち並び高速道路が渋滞しているという終末後の世界を描いた愛国的なシリーズ『 Zeuws Meisje』 （ 1997年）がある。主人公の女性スーパーヒーローは、伝統的な民族衣装を着て、工場主たちからオランダ社会の伝統的な要素を守ろうとする。

イタリアのテレビ番組には、1962年のBBC連続ドラマのリメイクである「A come Andromeda」 （1972年）、 「A for Andromeda」（ホイルとエリオットの小説に基づく）、「Geminus」（1968年）、「Il segno del comando」（1971年）、「Gamma」（1974年）、「La traccia verde」（1975年）などがあります。

フランスのシリーズには、フランスのSF/ファンタジーテレビシリーズ「ハイランダー: ザ・シリーズ」 (両方ともカナダとの共同制作)、および、1971年の「Tang」 (新しい超兵器で世界を支配しようとする秘密組織を描いた作品)、1970年のミニシリーズ「La brigade des maléfices」など、いくつかの小規模なフィクション/ファンタジーテレビシリーズがあります。

フランスで制作された別のSFシリーズは、新時代のアニメシリーズ『Once upon a time ...space』 (英訳: Once upon a time...space )である。 アニメの影響を受けたアニメーションには、フランスと日本の合作漫画/アニメシリーズがあり、 『ユリシーズ31』 (1981年)、 『黄金の神秘都市』 (1982年)、 『オーバン スターレーサーズ』 (2006年)などがある。

スペイン初のSFシリーズは『ディエゴ・バロール』で、ダン・デアを原作とした同名のラジオ番組のヒーローをテレビ化した22話構成で、1958年から1959年にかけて毎週放送された。このシリーズは静止画1枚も残っておらず、番組が録画されたのか、それとも生放送だったのかさえ分かっていない。^{[6] [7] [8]}

60年代はチチョ・イバニェス・セラドールとナルシソ・イバニェス・メンタが中心で、黄金時代の作家などのSF作品を「Mañana puede ser verdad」というシリーズに脚色した。撮影されたのは11話のみ。70年代には「Los pajaritos」（1974年）、「La Gioconda está triste」（1977年）、 「 La Cabina」（1972年）という3本の重要なテレビ映画があり、最後の「La Cabina」は電話ボックスに閉じ込められ、通行人は助けることができないように見える男性を描いた作品で、1973年の国際エミー賞フィクション部門を受賞した。^[9]

テレビシリーズ『Plutón BRB Nero』 （2008年）はアレックス・デ・ラ・イグレシアによる残酷なSFコメディで、『銀河ヒッチハイク・ガイド』や『レッド・ドワーフ』、『ドクター・フー』の流れを汲む、全26話、各35分である。^{[10] [11] [12]} 2010年代の他のテレビシリーズには『Los protegidos』（2010年 - 2012年）、『El barco』（2011年 - 2013年）、『El internado』（2007年 - 2010年）があり、これら3作品はいずれも北米の作品にインスパイアされており、SFの要素がわずかに含まれていた。^{[13] [14]}

最新のヒット作は、2015年2月24日にTVEの主要チャンネルLa 1で初公開された「エル・ミニステリオ・デル・ティエンポ（時間省）」である。このシリーズは、タイムトラベルによって引き起こされた事件を扱う架空の時間省の巡回隊の活躍を追う。^{[15] [16] [17] 2015年には}オンダス賞などいくつかの国内賞を受賞し、 los ministéricosと呼ばれるオンラインでの熱心なファンがいる。^{[18] [19]}

セルビアは、世界幻想文学大賞を受賞したゾラン・ジヴコヴィッチの物語に基づいたSFテレビシリーズ『コレクター』 （Sakupljač ）を制作した。

『Návštěvníci （訪問者）』は、1981年から1983年にかけて制作されたチェコスロバキア（およびドイツ連邦共和国、スイス、フランス）のテレビシリーズです。この家族向け番組は、ヨーロッパの多くの国で放映されました。

テレビの著名な SF シリーズおよび番組の一覧については、「SF テレビ番組の一覧」を参照してください。

テレビの SF に影響を与えた人物には次のような人がいます。

• アーウィン・アレン、 「海底への旅」、「タイムトンネル」、「宇宙家族ロビンソン」、「巨人の国」の作者
• ジェリー・アンダーソンは、『スーパーカー』、『ファイアボール XL5』、『スティングレイ』 、『サンダーバード』、『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』、『ジョー90』、『UFO』、『スペース1999』、 『テラホークス』、『スペース・プレシンクト』、『ニュー・キャプテン・スカーレット』の製作者です。
• ジョセフ・バーベラとウィリアム・ハンナ、宇宙家族ジェットソン、ジョニー・クエスト、恐竜の谷、マイター、サムソンとゴリアテのアニメーター兼プロデューサー
• 『スタートレック：新世代』のプロデューサーであり、 『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』、『スタートレック：ヴォイジャー』、『スタートレック：エンタープライズ』のクリエイターであるリック・バーマン。
• X-ファイル、ローン・ガンメン、ハーシュ・レルム、ミレニアムのクリエイター、クリス・カーター
• ラッセル・T・デイヴィスはドクター・フーのフランチャイズを復活させ、そのスピンオフであるトーチウッドとサラ・ジェーン・アドベンチャーを制作した。
• ケネス・ジョンソン、 『600万ドルの男』、『バイオニックウーマン』、『超人ハルク』、『V』（クリエイターでもある）、『エイリアン・ネイション』のプロデューサー兼監督
• シド＆マーティ・クロフト、ランド・オブ・ザ・ロストとその1991年のリメイク、ロスト・ソーサー、ファー・アウト・スペース・ナッツ、エレクトラ・ウーマンとダイナ・ガールのプロデューサー兼クリエイター
• ナイジェル・ニール、クアテルマス連載の作家兼クリエイター
• グレン・A・ラーソン、 『宇宙空母ギャラクティカ』、『25世紀のバック・ロジャース』、『ギャラクティカ1980』、『ナイトライダー』の製作者
• カール・マセック、1985年のアメリカのアニメシリーズ『ロボテック』（3つの別々の日本のアニメシリーズを翻案したもの）のプロデューサー。『キャプテンハーロックと千年女王』のプロデューサーでもある。
• ロナルド・D・ムーア、再創造された宇宙空母ギャラクティカのクリエイター、新スタートレック、スタートレック：ディープ・スペース・ナイン、ロズウェルのプロデューサー兼脚本家
• ドクター・フーのダーレクや自身の番組サバイバーズ、ブレイクス7の作者であるテリー・ネイション
• ドクター・フー、アベンジャーズ、その他のテレビファンタジーシリーズのクリエイター、シドニー・ニューマン
• 『Alien Nation』、『seaQuest DSV』、『Farscape』の作者、Rockne S. O'Bannon氏。
• スタートレック、スタートレック：新世代、アース：ファイナルコンフリクト、アンドロメダのクリエイター、ジーン・ロッデンベリー
• 『トワイライトゾーン』や『ナイトギャラリー』の作者、ロッド・サーリング。
• 『アウターリミッツ』の制作者、レスリー・スティーブンスとジョセフ・ステファノ。
• バビロン5、クルセイド、ジェレミア、センス8の作者、J・マイケル・ストラジンスキー。
• 『バフィー 〜恋する十字架〜』、 『エンジェル』、 『ファイアフライ』、『ドールハウス』のクリエイター、ジョス・ウェドン。
• ロバート・ヒューイット・ウルフは、 『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』、『アンドロメダ』、『デッドゾーン』、『4400』、『ドレスデン・ファイル』の脚本家、プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサーです。
• ブラッド・ライト、スターゲイトSG-1、スターゲイトアトランティス、スターゲイトユニバースの脚本家、プロデューサー、共同制作者、エグゼクティブプロデューサー^[20]

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