| メカ | |
|---|---|
| その他の名前 | 巨大ロボット、ロボット |
| 文体の起源 | SF |
| 文化的起源 | 1950年代、日本 |
| サブジャンル | |
| 関連トピック | |
| メカ | |
メカは巨大ロボット、あるいは単にロボットとも呼ばれ、戦闘中のメカを特徴とするアニメや漫画のジャンルである。 [1] [2]このジャンルは、超大型で現実離れしたロボットを特徴とする「スーパーロボット」と、現実的な物理学と技術的制限によって制御されるロボットを特徴とする「リアルロボット」の2つのサブカテゴリに分類されます。
メカシリーズはアクションからコメディ、ドラマまで幅広いジャンルをカバーしており、ビデオゲームの適応など他のメディアにもジャンルが拡大しています。メカはスケールモデルロボットの人気にも貢献しています。
歴史
1940 年の短編マンガ 『電気オクトパス』(デンキダコ、デンキダコ)では、動力を与えられ操縦される機械式タコが登場しました。[3] 1943 年の横山隆一のプロパガンダ漫画『科学戦士ニューヨークに出現』では、剣を振り回し、蒸気で動く巨大な人型メカが登場しました。[4]
メカジャンルの最初のシリーズは、横山光輝の1956年の漫画『鉄人28号』で、1963年にアニメとしても公開されました。 [1]横山は手塚治虫に触発されて漫画家になり、 1956年に象徴的な少年雑誌である少年誌で漫画の連載を開始しました。[1]このシリーズでは、第二次世界大戦に勝つための最後の手段として日本軍が作ったロボットが、主人公の12歳の探偵で「天才少年」の金田正太郎によって遠隔操作されました。 [1]この物語は大衆に絶大な人気を博し、何世代にもわたって模倣者を生み出しました。[1]
In 1972, Go Nagai defined the super robot genre with Mazinger Z, which was directly inspired by the former series.[1] He had the idea to create a mecha that people could control like a car, while waiting to cross a busy street.[1] The concept became "explosively popular", making the manga and anime into a success.[1] The series also was the genesis for different tropes of the genre, such as the idea of a robot as a "dynamic entity" that could join with other machines or humans to become unstoppable.[1] Anime critic Fred Patten wrote that almost all mecha anime plots, such as monster of the week shows, were actually metaphors for re-fighting World War II, and defending Japan and its culture from Western encroachment.[1]
By 1977, a large number of super robot anime had been created, including Brave Raideen and Danguard Ace.[1] The market for super robot toys also grew, spawning metal die-cast toys such as the Chogokin series in Japan and the Shogun Warriors in the U.S., that were (and still are) very popular with children and collectors.[1] The super robot genre became heavily commercialized and stagnant, creating an opening for innovation, which was seized upon by Yoshiyuki Tomino in 1979 with the creation of Mobile Suit Gundam, a complex "space saga" that was called the "Star Wars of Japan" and birthed the real robot genre, which featured more realistic, gritty technology.[1] Tomino did not like the formulaic storylines and overt advertising of the super robot shows he had worked on, and wanted to create a movie where robots were used as tools.[1] While the response to Gundam was lukewarm at first, efforts by dedicated fans led to it becoming a success.[1] It created a massive market for mecha model robots, and became an industry that earned Bandai ¥42.8 billion in 2004.[1] Many real robot series and other media were later created, such as Full Metal Panic! and the video game series Armored Core.[1]
1990年には押井守監督のアニメ映画『機動警察パトレイバー』が公開され、欧米でメカジャンルと美学が普及した。[5]庵野秀明が1995年に制作した『新世紀エヴァンゲリオン』は、リアルロボットジャンルがテレビで主流だった時代に登場し、スーパーロボットジャンルに大きな影響を与えた。[1]古典的なメカアニメの比喩を解体し、「聖人」的な発明家/父親を邪悪な人物として、そして熱心な10代の主人公を「優柔不断な」内向的な人物として再構築した。[6]その珍しい心理的テーマにより、この番組は大成功を収め、[1]さらに日本のアニメ文化が世界中に広く急速に広まるきっかけとなった。[7]
メカアニメというジャンル(日本の怪獣映画も同様)は、2013年にギレルモ・デル・トロ監督の映画『パシフィック・リム』で西洋からオマージュを受けた。[8]同様に、このジャンルはモノリス・プロダクションが開発した1998年の一人称シューティングゲーム『Shogo: Mobile Armor Division』にも影響を与えた。[9]
スーパーロボット
| スーパーロボット | |
|---|---|
| 文体の起源 | SF |
| 文化的起源 | 1970年代、日本 |
漫画やアニメに最初に登場したメカのいくつかは「スーパーロボット」(スーパーロボット)でした。[1]スーパーロボットのジャンルは、スーパーヒーローのような巨大ロボットを特徴としており、それらはしばしば唯一無二であり、古代文明、エイリアン、または狂気の天才の産物です。これらのロボットは通常、音声コマンドまたは神経アップリンクを介して日本のティーンエイジャーによって操縦され、神秘的またはエキゾチックなエネルギー源で駆動されることがよくあります。[1] それらの能力は「準魔法」と表現されます。[10]
本物のロボット
| 本物のロボット | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代、日本 |
後のリアルロボット(リアルロボット)のジャンルは、神話的な超能力を持たず、むしろ未来的ではあるが従来型の武器と動力源を使用し、戦争で使用するために大規模に大量生産されることが多いロボットを特徴とする。[1]リアルロボットのジャンルでは、道徳的な葛藤や個人的な問題を抱えた、より複雑なキャラクターが登場する傾向がある。[11]そのため、このジャンルは主に子供ではなく若い大人を対象としている。[12]このジャンルはファン層からハードSF と比較されており、ガンプラなどの人気玩具モデルの売上と強く結びついている。
リアルロボットデザインの「創始者」の一人は大河原邦男であり、ガンダムから始まり、装甲騎兵ボトムズなどの他のリアルロボットシリーズにも携わった。[10]
『機動戦士ガンダム』(1979年)は、リアルロボットの概念を導入した最初のシリーズであると広く考えられており、『超時空要塞マクロス』(1982年)とともに、後にリアルロボットアニメと呼ばれるものの基礎を形成しました。 [13] 1989年4月号のニュータイプで、富野由悠季と他の制作スタッフ へのインタビューで、彼が監督していない最初のガンダムアニメについての意見について、彼は番組のリアリズムについてコメントし、スポンサーのサンライズをガンダムの仮想敵と。なぜなら、彼らは特定のレベルのリアリズムを受け入れなかったからです。 [14]装甲騎兵ボトムズ は、ファミ通誌によってリアルロボットアニメの最高峰と見なされています。 [15]
これまでのロボットアニメとは一線を画す「リアルロボット」のコンセプトは、
- このロボットは腕のようなマニピュレーターを備えた産業機械として使用され、様々な国の軍事企業や商業企業によって製造されています。[16]
- ロボットショーの歴史の中で、工業生産と商業製造プロセスの概念が初めて登場し、「大量生産」(MP)、「プロトタイプ」、「テストタイプ」などの製造用語が導入されました。[16]
- 古典的なスーパーロボットは、通常、音声コマンドによってアクティブになる特殊攻撃を使用しますが、実際のロボットは、レーザー/粒子ビーム、銃器、近接武器(剣、斧など)、シールドなど、手動で操作される歩兵兵器の拡大版/高度版を使用するのが一般的です。
- 実際のロボットは主に弾薬の供給を必要とする遠距離武器を使用します。[17] [ユーザー生成ソース]
- 実際のロボットは定期的なメンテナンスが必要であり、実際の機械と同様に故障や故障が発生しやすい。[16]
種類
パイロット
このありふれたサブジャンルは、内部に操縦装置を備えたメカを車両として登場させる。このようなメカを初めて登場させたシリーズは、永井豪の『マジンガーZ』(1972年)である。2009年のインタビューで、永井豪は、交通渋滞に巻き込まれたときに、自分の車に手足が生えて前の車の上を歩けたらいいのにと思ったときにこのアイデアが浮かんだと語った。[18]他の例としては、『科学忍者隊ガッチャマン』(1972年)、『機動戦士ガンダム』(1979年)、『超時空要塞マクロス』(1982年)、『天元突破グレンラガン』(2007年)などがある。操縦されるメカも知覚能力を持つカテゴリーに分類される作品があり、これは通常、操縦者を支援し世話をするAIシステムを備えているためであり、例として『蒼き彗星レイズナー』(1985年)や『翠星のガルガンティア』(2013年)が挙げられる。[19]また、メカに生物学的側面があるために暴走する作品としては『新世紀エヴァンゲリオン』(1995年)が挙げられる。
知覚力のある
これらは自己認識能力、思考能力、そして時には感情を感じる能力を持つメカである。知覚の源は、アメリカで制作され日本で制作されたアニメシリーズ「トランスフォーマー」(1984年)の主人公のようなエイリアンから、「ドラゴンズ・ヘブン」(1988年)や「勇者警察ジェイデッカー」 (1994年)のロボットのような人工知能や合成知能、そして「伝説の勇者ダ・ガーン」(1992年)のダ・ガーンのような魔法まで多岐にわたる。知覚力を持つ巨大ロボットをフィーチャーした最初のシリーズは、カラーのメカアニメでもあり、アストロガンガー(1972年)であった。[20]
リモートコントロール
外部から制御されるメカです。最初のメカアニメである『鉄人28号』(1966年)や『ジャイアントロボ』(1967年)などが有名です。
変革
変形メカは、標準的な車両(戦闘機や輸送トラックなど)と戦闘メカロボットの間で変形することができます。変形メカのコンセプトは、1980年代初頭に日本のメカデザイナー河森正治によって開拓されました。彼は1980年にダイアクロンの玩具シリーズを、続いて1982年にマクロスアニメシリーズを作成しました。河森の最も象徴的な変形メカのデザインには、マクロスとロボテックシリーズのVF-1バルキリー、トランスフォーマーとダイアクロンシリーズのオプティマスプライム(日本ではコンボイと呼ばれています)があります。このコンセプトはその後、1980年代半ばに日本では超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか(1984年)とΖガンダム(1985年)で、欧米ではトランスフォーマー(1984年のダイアクロンの翻案)[21]とロボテック(1985年のマクロスの翻案)でより人気になりました。[22] [23] [24]
ウェアラブル
これは、機甲創世記モスピーダ(1983年)やバブルガムクライシス(1987年)、アクティヴレイド(2016年)のように、乗り物として操縦されるのではなく動力外骨格となっているメカ、デトネーターオーガン(1991年)や勇者王ガオガイガー(1997年)のようにメカと合体するメカ、トランスフォーマー 超神マスターフォース(1988年)のようにロボットと合体するメカ、勇者コマンドダグオン(1996年)やファイヤーロボ(2016年)のようにメカ自体が機械化されるメカを指します。
モデルロボット
メカスケールモデルキットの組み立てと塗装は、メカ愛好家の間で人気の娯楽です。車や飛行機などの他のモデルと同様に、より高度なキットでは、はるかに複雑な組み立てが必要です。レゴメカの組み立てには、独特のエンジニアリング上の課題があります。高い可動範囲、優れた構造安定性、および美的魅力のバランスをとることは、管理が難しい場合があります。2006 年、レゴグループは、レゴエグゾフォースシリーズという、ややマンガにインスパイアされた独自のメカ ラインをリリースしました。
参照
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v Hornyak, Timothy N. (2006). 「第4章」.機械を愛する: 日本のロボットの芸術と科学(第1版). 東京: 講談社インターナショナル. pp. 57–70. ISBN 4770030126. OCLC 63472559。
- ^ 氷川竜介、井上浩一、沢木大輔 (2013)。『日本アニメガイド ロボットアニメの歴史』(PDF) (レポート) 。AltJapan翻訳。森ビル株式会社。2024年5月31日閲覧。
- ^ 井上晴樹 (2007年8月). 日本ロボット戦争記 1939~1945。 NTT出版。ISBN 9784757160149. 2018年4月1日閲覧。
- ^ 井上晴樹 (2007年8月).アニメ事典 改訂第 3 版: 日本アニメーションの 1 世紀。 NTT出版。ISBN 9784757160149. 2019年9月8日閲覧。
- ^ ハンソン、マット (2005)。SF映画の世界を構築する:フィクションの背後にある科学。イースト・サセックス、イングランド:ロトビジョン。p. 38。ISBN 0240807723. OCLC 60800154.
- ^ ハスレム、ウェンディ、ンダリアニス、アンジェラ、マッキー、CJ (2007)。スーパー/ヒーロー:ヘラクレスからスーパーマンまで。ワシントン DC:ニューアカデミア出版。p. 113。ISBN 978-0977790845. OCLC 123026083.
- ^ 「テレビ東京の岩田アナがアニメの『生き残りへの道』を語る(更新)」アニメニュースネットワーク。 2017年9月21日閲覧。
- ^ Axinto, Jemarc (2014年4月24日). 「パシフィック・リム:アニメの影響に関する徹底的な研究」 The Artifice . 2014年11月14日閲覧。
- ^ Sabbagh, Michel (2015年12月17日). 「努力を重ねる:西洋のファーストパーソン・シューティングゲームにおける日本の影響」(PDF) 。ウースター工科大学。 2016年1月1日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。2015年12月29日閲覧。
- ^ ab ジョナサン・クレメンツ、ヘレン・マッカーシー(2015年2月9日)。アニメ百科事典:日本のアニメーションの1世紀(第3版改訂)。カリフォルニア州バークレー。ISBN 978-1611729092. OCLC 904144859.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ 富野由悠季、フレデリック・L・ショット(2012年)。『機動戦士ガンダム 覚醒・エスカレーション・対決』(第2版)。カリフォルニア州バークレー:ストーンブリッジ・プレス。8ページ。ISBN 978-1611720051. OCLC 772711844.
- ^ デニソン、レイナ (2015)。「第5章」。アニメ:批評的入門。ロンドン。ISBN 978-1472576767. OCLC 879600213.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ リアルロボットの十戒、ガンダムセンチネル紹介、ガンダムワークショップ、ACGフォーマット
- ^ ニュータイプ誌、1989年4月号
- ^ ファミ通ニュースリアルロボットアニメの最高峰がスクリーンで蘇える! 『装甲騎兵ボトムズ ペールゼン・ファイルズ劇場版』リアルロボットアニメの最高峰、ボトムズの映画。
- ^ abc Robot Watch SFセミナー、2007年4月29日、高橋良輔インタビューリアルロボットの側 (SFセミナー「高橋良輔インタビューロボットの向こう側」レポート)
- ^ はてなキーワード[ユーザー作成ソース] Hatena
- ^ “永井豪 | R25”. 30オトコの本音に向き合う、ビジネスマン向けサイト | R25 。2016 年 10 月 25 日に取得。
- ^ バーダー、オリー。「青い彗星が日本のポップカルチャーの過去30年間とそれ以降に与えた影響」フォーブス。 2016年10月25日閲覧。
- ^ 大滝大悟 - Encirobot.com. 「アストロガンガ – パジーナ・プリンシパル」。エンシロボット.com 。2014 年 6 月 30 日に取得。
- ^ 「ハズブロがトランスフォーマーの映画までのタイムラインを公開」
- ^ Barder, Ollie (2015年12月10日). 「河森正治、ハリウッドはコピーするが決してクレジットしないクリエイター」. Forbes . 2020年4月16日閲覧。
- ^ ノット、カイリー(2019年2月27日)。「マクロスを制作し、トランスフォーマーの玩具をデザインした日本のアニメ界のレジェンド、河森正治」サウスチャイナ・モーニング・ポスト。 2020年4月16日閲覧。
- ^ culture、日本語 (2023年8月27日). 「外国文化から学んだ興味深いこと:日本のアニメ界のレジェンド、河森正治」Ieltsfree.ca . 2023年8月10日閲覧。
外部リンク
- ギアーズオンライン
- Mecha Anime HQ: ガンダムやその他のメカに関する広範な情報。
