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サンレモ音楽祭（イタリア語: Festival di Sanremo [ ˈfɛstival di sanˈrɛːmo, festiˈval - ]）、正式名称はイタリア歌謡祭（イタリア語: Festival della canzone italiana）は、イタリアで最も人気のある歌のコンテストと授賞式で、毎年リグーリア州サンレモ市で開催され、イタリア放送協会（RAI）が主催・放送しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]これは、国内レベルでは世界で最も長く続いているテレビ音楽コンテストであり（世界で最も長く続いているテレビ番組の1つです）[ 5 ]、また、毎年開催されるユーロビジョン・ソング・コンテスト[ 6 ] [ 7 ]やビニャ・デル・マール国際歌謡祭[ 8 ] [ 9 ]の基礎とインスピレーションにもなっています。
イタリアの他の賞とは異なり、サンレモ音楽祭は新作の歌曲を競うコンクールであり、過去の成功を称える賞ではない（テレビ番組のプレミオ・レジア・テレビジヴァ、舞台公演のプレミオ・ウブ、映画のプレミオ・ダヴィッド・ディ・ドナテッロなどとは異なる）。
1951年1月29日から31日にかけて開催された第1回サンレモ音楽祭は、RAIのラジオ局Rete Rossaで放送され、参加者はニラ・ピッツィ、アキッレ・トリアーニ、デュオ・ファザーノの3名のみでした。[ 10 ] 1955年以降、音楽祭のすべての回はイタリアのテレビ局Rai 1で生放送されています。[ 11 ] [ 12 ]
1951年から1976年まではサンレモ・カジノで音楽祭が開催されていましたが、1977年以降は、1990年を除いてすべてテアトロ・アリストンで開催されました。[ 13 ]ただし、1990年はヌオーヴォ・メルカート・デイ・フィオーリで開催されました。[ 14 ]
コンテストで選ばれる楽曲はイタリア語または地域の言語で歌われ、最も多くの票を獲得した3曲が表彰される。その他にも特別賞が授与され、その中にはミア・マルティーニの楽曲の質の高さを称えるために1982年に報道機関によって特別に創設され、1996年に彼女の死後、その名が冠された批評家賞も含まれる。
サンレモ音楽祭は、ユーロビジョン・ソング・コンテストのイタリア代表を選ぶ方法としてよく利用されてきました。しかし、スウェーデンのメロディフェスティバーレンなど他のコンテストとは異なり、これは音楽祭の二次的な目的に過ぎず、サンレモの優勝者はユーロビジョンへの参加に関して優先権を与えられることがよくあります。 [ 15 ] [ 16 ]この音楽祭は、トト・クトゥーニョ[ 17 ] 、ジリオラ・チンクエッティ[ 18 ] 、ラウラ・パウジーニ[ 19 ] 、エロス・ラマゾッティ[ 20 ]、アンドレア・ボチェッリ[ 21 ]、ジョルジア[ 22 ]、イル・ヴォーロ[ 23 ] [ 24 ]、マネスキン[ 25 ]など、イタリアで最も成功した音楽アーティストのキャリアをスタートさせました。
1953年から1971年の間（1956年を除く）、1990年[ 26 ] [ 27 ]、1991年[ 28 ]には、各曲が2人の異なるアーティストによって2回歌われ、それぞれが独自のオーケストラ編曲を使用して、このフェスティバルが歌手のコンクールではなく作曲家のコンクールであることを示すために行われた。この時代のフェスティバルでは、曲の1つのバージョンはイタリア人アーティストによって演奏され、もう1つのバージョンは国際的なゲストアーティストによって演奏されるのが慣例であった。[ 29 ]これにより、ルイ・アームストロング、レイ・チャールズ、スティーヴィー・ワンダー、シェール、グロリア・ゲイナー、ディオンヌ・ワーウィック、ホセ・フェリシアーノ、ロベルト・カルロス、ポール・アンカ、ミリアム・マケバ、ボニー・タイラー、シャーリー・バッシー、マンゴ・ジェリー、キッス、ローラ・ブラニガン、アラ・プガチョワ、[ 30 ] [ 31 ]など、多くの国際的なアーティストがイタリア市場で楽曲をデビューさせる方法となった。
第二次世界大戦後、サンレモの経済と名声を活性化するための提案の一つとして、市内で毎年音楽祭を開催するという案が出された。[ 32 ]
1948年と1949年には、アルド・ヴァレローニが1947年に考案したアイデアに基づき、トスカーナ州ヴィアレッジョで「イタリア歌曲祭」（ Festival della canzone italiana）が2回開催された。このコンクールは財政難のため1950年に中止されたが、後のサンレモ音楽祭の基礎となった。[ 33 ] [ 34 ]
1950年の夏、サンレモ・カジノの支配人ピエロ・ブセッティとRAI管弦楽団の指揮者ジュリオ・ラッツィは、このアイデアを再検討し、未発表曲によるコンクールを開催することに決めた。[ 35 ]正式には「イタリア歌謡祭」と題されたこのショーの第1回は、1951年1月29日、30日、31日にサンレモ・カジノで開催された。[ 32 ]コンクールの最終ラウンドは、 RAIで2番目に重要なラジオ局であるレテ・ロッサで放送された。[ 36 ] コンクールには20曲が参加し、ニラ・ピッツィ、デュオ・ファザーノ、アキッレ・トリアーニの3人のアーティストのみが演奏した。[ 29 ]
1953年に開催された第3回フェスティバルから、各曲は2人の異なるアーティストが異なるオーケストラとアレンジで演奏した。[ 37 ] 2年後の1955年には、最終夜の一部がRAIのチャンネルProgramma Nazionaleでも放送されたため、フェスティバルは初めてテレビに登場した。[ 38 ]ショーの最終夜はベルギー、フランス、ドイツ、オランダ、スイスでも放送された。[ 36 ]
1964年、第14回サンレモ音楽祭を主催したジャンニ・ラヴェラは、コンテストのルールを少し変更し、各曲をイタリア人アーティストと外国人歌手がそれぞれ1回ずつ歌うことを義務付けた。[ 39 ]外国人歌手はどの言語でも歌うことが許された。[ 29 ]翌年のコンテストでも同じルールが適用された。[ 40 ] 1966年から1971年の間は、外国人アーティストによる演奏は義務付けられなかったが、2回のパフォーマンスは維持された。1972年からは、各曲は1人のアーティストのみが歌うようになった。[ 41 ]
1974年のサンレモ音楽祭では、出場アーティストが初めて「大物アーティスト」と「若手アーティスト」に分けられた。このコンクールでは優勝者は1人だけだったが、「若手アーティスト」部門の出場者は予選を経なければならなかったのに対し、「大物アーティスト」は決勝ラウンドに直接出場できた。[ 29 ]
1977年、それまでのコンテストの開催地であったサンレモ・カジノが改修工事のため閉鎖されたため、ショーはテアトロ・アリストンに移された。[ 42 ]その後、この劇場は毎年恒例のコンテストの常設会場となり、[ 43 ] 1990年にヌオーヴォ・メルカート・デイ・フィオーリ（パラフィオーリとも呼ばれる）で開催された年を除いて毎年開催された。[ 44 ]
1980年にはオーケストラの代わりに録音済みの伴奏トラックが使用され、1983年の決勝ラウンドでは再生演奏が許可された。[ 45 ] 1984年と1985年にはすべてのアーティストが再生演奏を強いられたが、1990年にオーケストラとの生演奏が復活した。[ 45 ]
同時期に、コンテストには他にもいくつかの変更が加えられた。1982年、公認の音楽ジャーナリストたちは、フェスティバルで競う最高の曲を表彰する賞を創設することを決定した。1983年からは、この賞はイベント中に正式に授与されるようになった。批評家賞は後にミア・マルティーニにちなんで名付けられ、彼女は1982年に「E non finisce mica il cielo」でこの賞を最初に受賞したアーティストとなった。[ 46 ]
さらに、1984年からは新人アーティストとベテランアーティストの区別が明確になり、別々の受賞者による2つの異なるコンペティションが導入されました。[ 29 ] 1989年には、第3のカテゴリーである新進アーティスト部門が導入されましたが、翌年には廃止されました。[ 47 ] 1998年になって初めて、新人部門の上位3名のアーティストがメインコンペティションに出場できるようになりました。これにより、デビューしたばかりのアナリサ・ミネッティ が優勝しましたが、これが物議を醸し、1999年から完全に別々のコンペティションが再導入されることになりました。 [ 48 ]
異なるカテゴリー間の区別は2004年に再び廃止された。[ 49 ]翌年、コンテストには新人、男性、女性、グループ、クラシックの5つの異なるカテゴリーが設けられた。各カテゴリーの優勝者がコンテストの最終優勝をかけて競った。[ 50 ]クラシックのカテゴリーは2006年に廃止され、[ 51 ] 2007年からは、フェスティバルは1990年代に使用されていたルールに戻り、ベテランアーティストと新人のための2つの完全に別々のコンテストが設けられた。[ 52 ]
2009年、第59回大会の芸術監督であるパオロ・ボノリスによって、完全にオンラインで行われる新しいコンクールが導入された。サンレモフェスティバル59と題されたこのコンクールは、その後数年間は開催されなかった。[ 53 ]
2024年12月、リグーリア地方行政裁判所（TAR）は、サンレモ市がRAIをイベントの主催者として直接任命することはできず、2026年からは主催会社を決定するために公開入札を実施しなければならないとの判決を下した。[ 54 ] 2か月後、RAIは「RAIのブランドは（フェスティバルの）形式と切り離せない」と主張して判決を不服として控訴した。 [ 55 ]しかし、国務院は2025年5月にTARの決定を支持した。[ 56 ] 2025年3月初旬、市は2026年から2028年のフェスティバルの割り当てのために実施される入札の条件を定め、[ 57 ] 4月9日に公表し、放送局は40日以内に応募できるとした。[ 58 ]最終的に、唯一の応募者はRAIで、少なくとも2028年までのフェスティバルの独占権を競り落とした。[ 59 ] RAIは当初、サンレモ市とのさらなる法的および財政的問題を避けるため、2027年以降のコンテストをイタリアの別の場所に移す計画を立てていたが、[ 60 ]その後、両者が2029年までサンレモで開催することで合意に達したと報じられた。[ 61 ]
「ミア・マルティーニ」批評家賞は、元々はイタリア歌謡祭批評家賞と呼ばれ、より非公式には単に批評家賞と呼ばれており、サンレモ音楽祭で音楽専門家（ジャーナリストや音楽評論家）によって選ばれた最高の歌に贈られる賞である。この賞は、ミア・マルティーニの歌「E non finisce mica il cielo」の解釈を称えるために、1982年に特別に創設された。 [ 155 ]
1996年以来、ミア・マルティーニの突然の死を受けて、この賞は彼女の名にちなんで名付けられている。ミア・マルティーニの公式クラブ「シェ・ミミ」の創設者がアルバ・カリアとドリー・ゲッツィと共に請願書を提出し、ミーナ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ファブリツィオ・デ・アンドレ、ルチオ・ダッラ、フランコ・バッティアートなど多くのイタリア人アーティストが賛同した。当時サンレモ音楽祭の芸術監督であり批評家賞の審査員でもあったピッポ・バウドは、マルティーニがそれまでこの賞を最も多く受賞したアーティスト（3回）であり、最初の受賞者でもあったことから、この賞をマルティーニの名にちなんで名付けることを決定した。[ 156 ] [ 157 ]
当時著名なゲストアーティストには、以下のような人々がいた。
ドメニコ・モドゥーニョの「 Nel blu, dipinto di blu」や「Piove (Ciao, ciao bambina) 」など、サンレモ音楽祭で長年にわたって披露されたさまざまな曲が世界的なヒット曲になりました。 「Nel blu, dipinto di blu」は、1958 年の 8 月と 9 月に連続しない 5 週間で米国ビルボードホット 100 のトップを占め、その後ビルボードになりました。のその年のナンバーワンシングル。1959年、第1回グラミー賞で、「Nel blu, dipinto di blu」は、レコード・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーの両方を受賞した史上初のグラミー賞受賞曲となった。[ 186 ]ピノ・ドナッジオが第15回サンレモ音楽祭で歌った「Io che non vivo (senza te)」は、ダスティ・スプリングフィールドが「 You Don't Have to Say You Love Me 」というタイトルで英語で録音した。これはスプリングフィールドの最も成功したシングルとなり、全英シングルチャートで1位[ 187 ] 、ビルボードホット100で4位を獲得した。エルヴィス・プレスリーは1970年にカバーバージョンを録音し、米国と英国の両方でヒットした。他のカバーは英国、アイルランド、イタリア、フィンランドでチャートインしている。[ 188 ] [ 189 ] アレアンドロ・バルディとフランチェスカ・アロッタの楽曲「Non amarmi」は、1992年のサンレモ音楽祭の新人部門で優勝した。この曲は国際的なヒットとなり、アメリカの歌手ジェニファー・ロペスとマーク・アンソニーが「 No Me Ames 」としてカバーした。この曲はビルボード・ホット・ラテン・ソングス・チャートで1位を獲得した。 [ 190 ] [ 191 ]この曲は、ラテン・グラミー賞のボーカル・デュオ／グループ部門最優秀ポップ・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 192 ] 2000年のビルボード・ラテン・ミュージック・アワードでは、この曲はボーカル・デュオ部門の年間最優秀ホット・ラテン・トラック賞を受賞し、年間最優秀トロピカル／サルサ・トラック賞と年間最優秀ホット・ラテン・トラック賞の2部門にノミネートされた。[ 193 ] 1971年のサンレモ音楽祭で、リッキ・エ・ポヴェリとホセ・フェリシアーノが 「Che sarà」を歌った。フェリシアーノの録音バージョンは、ヨーロッパ、中東、日本、ラテンアメリカでヒットした。[ 194 ]「Che sarà」のスペイン語バージョンは、スペインとラテンアメリカで1位を獲得した。[ 195 ] 1982年のサンレモ音楽祭の優勝曲、リッカルド・フォッリの「Storie di tutti i giorni」は、オランダ人歌手マルコ・ボルサトが「Dromen zijn bedrog」というタイトルで歌い、彼のバージョンは史上最も成功したオランダ語シングルの1つとなった。オランダのトップ40で12週間1位を維持した。[ 196 ]その歌「トニー・レニスの「Quando quando quando 」は1962年のサンレモ音楽祭に出場し、多くの国際的なアーティストによってカバーされ、ベストセラーシングルとなった。ボビー・クルトーラのバージョンはカナダで10位、[ 197 ]エンゲルベルト・フンパーディンクのバージョンはイギリスで40位、[ 198 ]パット・ブーンのバージョンはビルボードホット100で95位を獲得した。[ 199 ]
「 Con te partirò 」は、1995年のサンレモ音楽祭でアンドレア・ボチェッリによって初めて演奏され、ヨーロッパのいくつかの国でチャートのトップに立った。 [ 200 ] 1996年に「Time to Say Goodbye」としてリリースされた部分的な英語バージョンは、世界中で1200万枚以上を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなり、より大きな成功を収めた。[ 201 ]ジリオラ・チンクエッティ作「Non ho l'età」（1964 年）、リッチ・エ・ポヴェリ作「 Sara perché ti amo」（1981 年）、ロレッタ・ゴッジ作「マレデッタ・プリマベーラ」（1981 年）、アル・バーノとロミーナ・パワー作「フェリシタ」（1982 年）、トト・クトゥーニョ作「 L'Italiano」（1983年）、エロス・ラマゾッティの「 Adesso tu」（1986年）、ラウラ・パウジーニの「 La solitudine 」 （1993年）、アンドレア・ボチェッリの「Il mare Calmo della sera」（1994年）も国際的なヒットとなった。[ 202 ] [ 203 ] 1994年、ジャンルカ・グリニャーニがサンレモで歌った「La mia storia tra le dita」は南米でヒットし、200万枚を売り上げた。[ 204 ]ネクは1997年のサンレモ音楽祭で「Laura non c'è」を歌い、この曲はヨーロッパとラテンアメリカでヒットした。スペイン語版は米国でチャートインし、ビルボード・ホット・ラテン・ソングス・チャートで21位にランクインした。[ 205 ]マフムードの「Soldi 」は第69回サンレモ音楽祭で優勝し、2019年のユーロビジョン・ソング・コンテストで2位となり、ギリシャ、イスラエル、リトアニアでチャートのトップに立ち、さらに5か国でトップ10入りを果たした。[ 206 ] Måneskinの「Zitti e buoni 」は2021年にサンレモ音楽祭とユーロビジョン・ソング・コンテストの両方で優勝し、ヨーロッパのいくつかの国でチャートのトップに立った。UKシングルチャートでは最高17位、ビルボード・グローバル（米国を除く）チャートではトップ10入りを果たした。 [ 207 ]
1966年、アドリアーノ・チェレンターノはサンレモ音楽祭で「イル・ラガッツォ・デッラ・ヴィア・グルック」を歌った。アメリカ人歌手のヴァーデル・スミスは、この曲の英語バージョン「タール・アンド・セメント」を歌い、オーストラリアで1位を獲得し、その年の最大のヒット曲の1つとなった。[ 208 ]この曲はカナダでも32位に達した。[ 209 ]アメリカでは38位が最高位だった。[ 210 ]スウェーデンでは、アンナ＝レナ・ロフグレンがスウェーデン語の歌詞で「リュックリガ・ガタン」を歌い、彼女のキャリアで最大のヒットとなった。この曲はスウェーデンの週間チャート「スヴェンスクトッペン」に14週間ランクインし、スウェーデンでゴールドディスクを獲得した。ノルウェーではダイヤモンド、その後プラチナのステータスを獲得した。[ 211 ]この曲は、フランソワーズ・アルディが「La maison où j'ai grandi」というタイトルでカバーしたことでフランスでヒットした。 [ 212 ]
サンレモ音楽祭の最初の4回はヌンツィオ・フィロガモが司会を務めた。2003年にはピッポ・バウドが11回目の司会を務め、マイク・ボンジョルノが保持していた記録に並んだ。[ 213 ]彼はその後、2007年と2008年にサンレモ音楽祭の司会を務め、この記録を塗り替えた。[ 214 ]メインプレゼンターとして音楽祭の司会を務めた女性はわずか7人である。このイベントを単独で司会した最初の女性は、1961年のリリー・レンボとジュリアーナ・カランドラで、続いて1978年のマリア・ジョヴァンナ・エルミ、 1986年のロレッタ・ゴッジ、 2001年のラファエラ・カラ、2004年のシモーナ・ヴェントゥーラ、 2010年のアントネッラ・クレリチが続いた。 [ 215 ] 2020年から2024年までこのイベントの司会を務めたアマデウスは、連続司会回数でバウドとボンジョルノに並び、5回連続で司会を務めた記録を樹立し、連続司会回数で25回という最多記録を持つプレゼンターとなった。[ 216 ]
フェスティバル主催者一覧：[ 217 ]