直進アニメーション

ストレート アヘッドとは、アニメーションで使用される用語で、キャラクターの最初のキー ポーズのみを使用し、その後、キャラクターを描き続けて目的の動きを作成する方法を指します。これは、1981 年にオリー ジョンソンとフランク トーマスが著した 「The Illusion of Life 」で初めて言及され、「 12 Basic Principles of Animation 」の一部となっています。これは、その逆であるポーズツー ポーズアニメーションとは対照的に、インビトウィニングを使用しません。ストレート アヘッド アクションは、アニメーターがシーンの最初の描画から文字通りまっすぐに作業するため、このように呼ばれています。^[1] ディズニーのディレクター兼アニメーターのウーリー ライターマンは、「アクションで何をしているのかわからないときは、常にまっすぐに進んでいました。とにかく 1 つから始めます。半分の時間は、自分が何をしているのかわかりませんでした。私にとっては、楽しいことです。他の方法では見つけられなかった何かが見つかるのです。」と述べています。^[2]

ストレートアヘッドアニメーションは、主に、自発性が重要となるワイルドでスクランブリングなアクションに使用されます。アニメーターはアクションの目的地への実際のガイドを持っていないため、キャラクターのフォームが縮小または拡大し始める可能性があり、アニメーターは作業が完了するまでそれが起こったことに気付きません。このテクニックはより自発的で創造的ですが、不正確な結果を生み出す可能性があります。^[3]

• アニメーターは、流れるような自然な流れと自発的なアクションを実現します。
• 即興の活力がある
• 非常に「創造的」で、アニメーターは流れに沿って、起こるすべてのアクションを創造します。
• 多くの場合、無意識の心が働き始めます。たとえば、作家が、登場人物が物語の展開を語りかけてくると述べるときなどです。
• それは驚きを生み出すことができます。アニメーターはこれを「マジック」と呼んでいます。

• 物事が迷走し始めます。
• 時間が伸びて、ショットはどんどん長くなります。
• キャラクターは大きくなったり小さくなったりします。
• アニメーターはショットのポイントを見逃し、適切なタイミングで適切な場所に到達できない場合があります。
• 監督はショット内で何が起こっているのかを見ることができず、複数のアニメーターがそのシーンで作業するのは非常に困難です。

アニメーターが直進アクションを利用する最良の方法は、非常に不規則で予測不可能な動きのパターンを持つものをアニメーション化することです。直進アニメーション手法を使用すると、火、水、霧などの動きがより適切にアニメーション化されます。