幸せな時間（ミュージカル）

幸せな時間
音楽	ジョン・カンダー
歌詞	フレッド・エブ
本	N.リチャード・ナッシュ
基礎	サミュエル・A・テイラーの戯曲 『幸福な時間』
プロダクション	1967ロサンゼルス 1968ブロードウェイ 1980コネチカット 1983カンザスシティリリックオペラ 2007ニューヨーク朗読

『幸せな時間』は、ジョン・カンダー作曲、フレッド・エブ作詞、 N・リチャード・ナッシュ脚本によるミュージカルで、 1950年にブロードウェイでヒットしたサミュエル・A・テイラー作の演劇『幸せな時間』を大まかに基にしており、その演劇はロバート・フォンテーヌの物語に基づいている。この物語は1952年に映画化もされている。

1967年のロサンゼルスでのオリジナル公演と1968年のブロードウェイ公演は、それぞれの部門で トニー賞を受賞したガワー・チャンピオンが演出・振付を担当した。

プロデューサーのデイヴィッド・メリックは当初、サイ・コールマンとドロシー・フィールズに曲を、イヴ・モンタンに主演を依頼していたが、彼らは皆他のプロジェクトで忙しく、参加を断った。^[1]次にメリックはN・リチャード・ナッシュに脚本を依頼したが、ナッシュは独自のオリジナルストーリーを提案した。『幸せな時間』の権利を保有していたメリックは、舞台をカナダに変更するよう求め、契約が成立した。最終的な脚本にはテイラーの戯曲はほとんど使われていなかったが、フォンテーヌの物語の登場人物といくつかの細かい詳細が使われていた。ナッシュはカンダーとエブに物語のアウトラインを示し、彼らは音楽を書くことに同意した。^[2]

メリックはガワー・チャンピオンに新しいミュージカルの監督を依頼した。チャンピオンは、ロサンゼルスのアーマンソン劇場で上演するという条件で同意した。リハーサルは1967年9月にロサンゼルスで始まり、ショーは11月19日にアーマンソンで開幕した。評価は芳しくなかったが、ショーは完売した。^[3]ショーは1967年12月23日まで上演された。 ^{[4] [5] [6] [7]}

『ハッピータイム』は1968年1月18日、ブロードウェイ劇場で開幕した。批評家からは賛否両論の評価を受け、おおむね演技を賞賛したものの、脚本に大きな欠陥があると指摘された。[ ^8]観客 の少ない286回の公演と23回のプレビュー公演を経て、1968年9月28日に閉幕した。ブロードウェイミュージカルとしては初めて100万ドルの赤字を出した。^[9]演出・撮影・振付はガワー・チャンピオン、装置デザインはピーター・ウェクスラー、衣装デザインはフレディ・ウィットトップ、照明デザインはジーン・ローゼンタール、映像シーケンス作成はクリストファー・チャップマン、映像技術監督はバリー・O・ゴードン、オーケストラはドン・ウォーカー、音楽監督とボーカルアレンジはオスカー・コサリン、副振付はケビン・カーライル、ダンスと劇中音楽のアレンジはマーヴィン・レアードが担当した。ジョン・セリー・シニアは、ブロードウェイ作品のオーケストラ・アコーディオン奏者として協力しました。

ジャック・ボナールは、世界中を旅する受賞歴のある写真家です。5 年ぶりに 1920 年代のフランス系カナダ人の村に戻り、子供の頃の幸せな時間を思い出します。気難しいけれど愛すべき父親 (グランペール)、2 人の兄弟とその妻、そして子供たちが全員、彼を歓迎します (「帰ってきた」)。彼の旅の話は、学校で問題を抱え、特につらい思春期を過ごしている甥のビビに大きな影響を与え、人生を精一杯生きたいと思わせます。ジャックはナイトクラブに行き、グランペールとビビを連れて行きます。そこで 2 人はダンサー (シックス・エンジェルズ) に楽しませます (「ガーターをつかまえて」)。街で夜を過ごした後、ビビはジャックに「どうかここにいてください」と懇願します。

ビビがグランペールの「いたずら」な写真を学校に持って行ってそれが発見されると、厳格な父フィリップはビビに学校の友達に謝るよう強要します。ビビは恥ずかしくて動揺し、ジャックが学校を出るときに連れ去ってくれるよう説得します。ジャックは最初、ビビが友達になるだろうと思って同意しますが、すぐにこれがビビにとって良くないことだと気づきます。

一方、ジャックは元恋人のローリーとの関係になかなか踏み出せないでいる (「I Don't Remember You」)。2 人はついに、人生と将来についてお互いの考えが正反対であることに気づく (「Seeing Things」)。ローリーは、ジャックが自分の生徒たちと同じく感情的には男の子であることを理解している。グランペール、ジャック、ビビは「A Certain Girl」を楽しく歌う。ジャックはついに、家族と愛を探して家に戻ってきたことに気づき (「Running」)、再び一人で出発しなければならないことを理解する。

+ 2002 年のナイアガラ大学での改訂版公演中に追加された曲を示します。

コネチカット州イースト・ハダムのグッドスピード・オペラハウスで、1980年4月から5月にかけてこのショーが上演された。脚本を書き直して「第2幕で曲調が変わらないように」し、写真投影をなくし、カットされていた4曲を追加するなど、演出が改訂された。^[11]

2002年5月、ニューヨーク州ナイアガラフォールズのナイアガラ大学劇場で『ハッピータイム』が再演された。ジョン・カンダーとフレッド・エブはナイアガラ大学を訪れ、キャストと共に作品の再現を手伝った。「彼らは数週間前にリハーサルのためにここに来て、ショーがただただ美しいと思ったそうです...」^[12]最も注目すべき点は、ミュージカルからカットされていた5曲を作品に取り入れ、他にもいくつかの小さな変更を加えたことである。「このNU劇場の作品は、カンダーとエブの承認を得て、いくつかの曲を復活させ、歌詞を復元したため、彼らはこのバージョンを「決定版」と名付けました。」^[13]

改訂版は2007年にニューヨークで「ミュージカル・トゥナイト!」による舞台朗読で初めて上演された。これはジョージ・S・アーヴィングへのシーズンにわたるトリビュートの一環であり、アーヴィングはショーに復帰し、今回はジャックの父、グランペールを演じた。^{[14] [15] [16]}

バージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターでは、2008年4月1日から2008年6月1日まで『ハッピー・タイム』の改訂版が上演された。演出はマイケル・アンガー、振付はカルマ・キャンプが担当した。 ^[17]この作品 は好評を博した。例えば、ワシントン・ポスト紙の評論家は「少し魅力的で、活気にあふれている。キャストは強力で、この場所でこの作品を観られるのは贅沢に感じられる理由の一つだ」と書いている。^[18]バラエティ誌も「新鮮で真摯で、シグネチャーの小さなアーク・シアターで究極の親密さをもって上演された」と同意見である。^[要出典]

このミュージカルは、ウィリアム・ゴールドマンの著書『The Season: A Candid Look at Broadway』（Hal Leonard Corporation、1984年、ISBN  0879100230）で紹介されている。ゴールドマンは「投影映像が、ショーの小さな規模と雰囲気を圧倒していた」と述べている（295ページ）。

オリジナルのブロードウェイキャストの録音は1968年1月にRCAビクターブロードウェイからリリースされ、CDは1992年3月10日にリリースされました。^[21]

• ギルベイ、J.、「パレードが通り過ぎる前に：ガワー・チャンピオンと栄光のアメリカン・ミュージカル」（2005年）、セント・マーチンズ・プレス、ISBN 0-312-33776-0 

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この音声ファイルは、2019年8月29日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2019-08-29 )

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• インターネット ブロードウェイ データベースの「The Happy Time」（1967/68 ブロードウェイ プロダクション）
• The Happy Time​（1967/68 ブロードウェイ公演）Playbill Vault（アーカイブ）