ワイリー・コヨーテとロードランナー

ワイリー・コヨーテとロードランナー
ルーニー・テューンズ/メリーメロディーズのキャラクター
『ビープ・オア・ノット・ビープ』（1963年）に登場する二人組
初登場	ワイルド・スピード(1949年9月17日; 75年前) ( 1949-09-17 )
作成者	チャック・ジョーンズ マイケル ・マルタ
声優	ワイリー・コヨーテ： メル・ブラン（1952–1989） ジョー・アラスカ（1990–2001）[1] ボブ・バーゲン（1998）[2] ディー・ブラッドリー・ベイカー（2003）[3] モーリス・ラマーシュ（2008）[4] ジェームズ・アーノルド・テイラー（2014）[5] JP・カーリアック（2015–2020、2024–現在） エリック・バウザ（2018、2023–現在） キース・ファーガソン（2022–現在） ロードランナー： ポール・ジュリアン（1949–1994、1996–現在、ボーカルアーカイブのみ） メル・ブラン（1964、1973–1974、1978）[6] [7] ジョー・アラスカ（2008）[1] エリック・バウザ（2018、 2023年 （下記参照）
世界観情報
種	ワイリー・コヨーテ：コヨーテ・ ザ・ロードランナー：グレーター・ロードランナー
性別	男性（両方）
親族	ワイリー・コヨーテ: テック・コヨーテ (子孫) ロードランナー: レヴ・ランナー (子孫)

ワイリー・コヨーテとロードランナーは、ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのアニメシリーズに登場する2人組の漫画キャラクターで、1949年に劇場短編映画「ワイルド・スピード」で初めて登場した。各エピソードで、狡猾でずる賢く、常に空腹なコヨーテは、ロードランナーを何度も捕まえて食べようとするが、滑稽なことに失敗する。^[8]動物的本能を使う代わりに、コヨーテは途方もなく複雑な仕掛け（ルーブ・ゴールドバーグ・マシン風）を展開して獲物 を捕まえようとする。それらは滑稽なことに裏目に出て、コヨーテはしばしばドタバタ劇のように怪我をしてしまう。これらの仕掛けのアイテムの多くは、アクメ社の一部であると示唆されるさまざまな会社から通信販売されている。TVガイドは、2013年の「史上最も意地悪な悪役60人」のリストにワイリー・コヨーテを含めた。^[9]

このキャラクターは1948年にワーナー・ブラザースのためにアニメーション監督の チャック・ジョーンズと脚本家のマイケル・マルタによって作成され、マルタは彼らの冒険のテンプレートも設定しました。このキャラクターは劇場用短編アニメの長期シリーズ（最初の16作はマルタによって書かれた）やテレビ用アニメの時折主演しています。もともとはトムとジェリーなどの追跡漫画のキャラクターのパロディを目的としていましたが、^[10]それ自体で人気を博しました。

コヨーテは、1952年から1963年にかけての5つの短編『ラビット作戦』、 『ウサギは人間だ』、『ウサギの偉業』、『縮れたウサギ』、および『ウサギ幅の急ぎ』に、バッグス・バニーの臨時敵役として別々に登場している。ワイリー・コヨーテとロード・ランナーの短編では基本的に無言だが、これらの単独出演作（『ウサギ幅の急ぎ』を除く）では洗練されたアクセントで話し、1952年の『ラビット作戦』ではメル・ブランクが声を担当した「ワイリー・コヨーテ、（スーパー）天才」と自己紹介する。ワイリー・コヨーテは1965年の短編『ジップ・ジップ・フーレイ！ 』でも話し、ロード・ランナーを食べたいという願望を語っている。^[11]ロードランナーは、ポール・ジュリアンが録音した特徴的な「ビープ、ビープ」音と、それに伴う「ポンポン」という舌の音のみで発声する。^[12] 2014年までに、このキャラクターをフィーチャーした49本の漫画が制作され（4本のCGI短編を含む）、その大部分は制作者のチャック・ジョーンズによるものである。

ジョーンズはマーク・トウェインの著書『荒野の冒険』^[13]に基づいてコヨーテを創作した。トウェインはこの本の中でコヨーテを「長くて痩せていて、病弱で哀れそうな骸骨」で「生きていて、息づいている、欲求の寓話。いつもお腹をすかせている」と表現している。ジョーンズはワイリー・コヨーテとロード・ランナーの漫画を、MGMの『トムとジェリー』のような伝統的な「猫とネズミ」の漫画のパロディとして創作したと述べた。^[14]また、彼はフランク・タシュリンの1941年の映画『きつねとぶどう』がブラックアウト・ギャグを使用していることからインスピレーションを得たと述べている。^{[15]ジョーンズは仲間のアニメーター、}ケン・ハリスをモデルにコヨーテの外見をデザインした。^[16]

コヨーテのワイリーEという名前は、「wily」という言葉のダジャレである。ルーニー・テューンズの漫画本のある号では、「E」は「Ethelbert」の略である。^[17]コヨーテの姓は通常、長い「e」で発音される（/ k aɪ ˈ oʊ t iː / ky- OH -tee）が、ある短編アニメ「To Hare Is Human 」では、ワイリーEがそれを二重母音で発音している（/ k aɪ ˈ oʊ t eɪ / ky- OH -tay ）。ワイリーが最初に登場する前のキャラクターの初期のモデルシート（ワイルド・スピード）では、彼はドン・キホーテをダジャレにして「ドン・コヨーテ」とされていた。^[18]

ロードランナーの「ビープ、ビープ」という音は、背景アーティストのポール・ジュリアンが車のクラクションを真似たものからヒントを得たものである。^[19]ジュリアンはロードランナーのアニメで使用されたこのフレーズの様々な録音で声優を務めたが、画面上では彼の作品としてクレジットされていない。アニメーション史家のマイケル・バリアーによると、ジュリアンが好んだ効果音の綴りは「hmeep hmeep」^[20]または「mweep, mweep」^{[21]だったという。}

このシリーズは以下で構成されています:

• 49本の短編映画、そのほとんどが約6分から9分の長さだが、その中には「ワイドスクリーン（スコープ）での3分間の3次元漫画」であるウェブ漫画が4本含まれている。^[22]
• 劇場公開された30分スペシャル1本（26分）。
• 実写とアニメーションを組み合わせた長編映画。

^{1チャック・ジョーンズによる}『ロードランナーの冒険』からの再編集とビル・ラヴァによる新音楽監督
²デパティ・フレレング・エンタープライズによる 『ロードランナーの冒険』からの再編集
³これらのアニメはそれぞれ長編映画と共に上映された。『毛皮の競走』はリッチー・リッチ、『コヨーテ・フォールズ』はキャッツ＆ドッグス2 キティ・ガロアの逆襲』と共に上映された。^{[22] 『} 毛皮の飛翔』はレジェンド・オブ・ザ・ガーディアンズ ガフールの梟』と共に上映された。 ^[28]『ラビッド・ライダー』はヨギ・ベアーと共に上映された。 『フラッシュ・イン・ザ・ペイン』は2014年6月10日にアヌシー国際アニメーション映画祭で上映された。 ^{[26] [27]}

最初の 3 つのロード ランナー アニメ、「ワイルド・スピード」 (1949 年)、「ビープ・ビープ」 (1952 年)、「ゴーイング・ゴーイング・ゴッシュ」 (同じく 1952 年)の砂漠の風景は、ロバート グリブブルックによってデザインされ、非常にリアルでした。その後のほとんどのアニメでは、風景はモーリス ノーブルによってデザインされ、はるかに抽象的でした。これは、米国南西部の砂漠に基づいています。

ワイリー・コヨーテは、架空のアクメ社という通信販売会社から、ロードランナーを捕まえるのに役立つであろう複雑でばかげたさまざまな装置を頻繁に入手します。その装置は、いつもあり得ないほど派手な形で失敗します。

1982年8月、9月、10月、ナショナルランプーンは、ロードランナーを追跡中にアクメ社から不良品を販売されたとしてワイリーEが同社を相手取って起こした訴訟を3部構成で掲載した。ロードランナーは原告側の証人として出廷したが、それでもコヨーテは訴訟に敗訴した。^[29]

チャック・ジョーンズは著書『チャック・アマック：あるアニメ作家の生涯と時代』[30]の中で、彼^と『ロードランナー』や『ワイリー・コヨーテ』の漫画家たちは、いくつかのシンプルだが厳格なルールに従っていたと主張している。

1. 「ロードランナーは『ビービー！』と鳴らさない限り、コヨーテに危害を加えることはできない。」
2. 「コヨーテを傷つけることができるのは外部からのいかなる力でもありません。彼自身の無能さか、Acme 製品の故障だけです。」
3. 「コヨーテはいつでも止まることができた ―彼が狂信者でなければ。（繰り返す: 「狂信者とは、目的を忘れたときに努力を倍増させる人である。」 ―ジョージ・サンタヤナ）」
4. 「『ピッピッ！』以外のセリフは一切ありません。」
5. 「ロードランナーは道路上に留まらなければなりません。そうでなければ、論理的に言って、彼はロードランナーとは呼ばれません。」
6. 「すべてのアクションは、2人の登場人物の自然環境、つまりアメリカ南西部の砂漠に限定されなければなりません。」
7. 「すべての材料、ツール、武器、または機械設備は、Acme Corporation から入手する必要があります。」
8. 「可能な限り、重力をコヨーテの最大の敵にしてください。」
9. 「コヨーテは失敗によって傷つくよりも常に屈辱を感じる。」

^{これらのルールは常に守られたわけではなく、シリーズが制作されてから12}年後のインタビューで、オリジナルの16エピソードの主要脚本家であるマイケル・マルティーズは、これらのルールやいかなる「ルール」についても聞いたことがなく、「制作後の観察」として却下したと述べた。

よくあるギャグの一つに、コヨーテが、今にも押しつぶされそうな大きな岩から小さなパラソルで身を守ろうとするが無駄なことが挙げられる。また、一瞬宙に浮いた後、高い崖から落ちるコヨーテは、まるで下に何もないことに気づくまで落下が遅れているかのように見える。鳥瞰で撮影された残りのシーンでは、コヨーテが峡谷に落ちていく様子が映し出され、あまりに深いため、最終的にその姿は見えなくなり、わずかに舞い上がった土埃だけが衝撃を示している。コヨーテは特に優れた芸術家で、トンネルや道端の風景などを信じられないほどリアルに素早く描き、鳥を騙そうとする（そして同様に無駄な）試みを行う。

オリジナルのチャック・ジョーンズ作品は、ジャック・L・ワーナーがワーナー・ブラザースのアニメーションスタジオを閉鎖した1963年に終了した。ジョーンズが監督した最後のワイリー・コヨーテ/ロードランナー短編映画『ウォー・アンド・ピーシズ』は、1964年6月6日に公開された。その頃、デビッド・H・デパティーと監督のフリッツ・フレレングはデパティー・フレレング・エンタープライズを設立し、ワーナーがちょうど空にした施設に移転し、大手スタジオが配給するアニメを制作するライセンスをワーナー・ブラザースと締結した。

ロードランナーをフィーチャーした最初のデパティ＝フレレングのアニメは、1965年にフレレングが監督した『ワイルド・チェイス』である。設定は、鳥と「メキシコで最速のネズミ」スピーディー・ゴンザレスとの競争で、コヨーテとシルベスター・ザ・キャットがそれぞれいつものターゲットを食事にしようとするというものだった。素材の多くは、初期のロードランナーとスピーディー・ゴンザレスの短編からロトスコープアニメーション化され、他のキャラクターが追加された。

デパティ＝フレレングは合計 14 本のロード ランナーアニメを制作し、そのうち 2 本はロバート マッキムソンが監督しました( 「ラッシング ルーレット」 (1965 年) と「シュガー アンド スパイ」 (1966 年))。ルディ ラリヴァが監督したこれらの短編のうち 11 本(「ラリヴァ イレブン」と呼ばれることが多い) は、フォーマットフィルムに下請けされ、予算が大幅に削減されました。アニメーションで使用される 1 秒あたりのフレーム数が大幅に減少したため、「ラリヴァ イレブン」はやや安っぽくぎくしゃくしていました。音楽も、以前の長編よりも質が悪かったです。これは、音楽監督のビル・ラヴァ（3年前に亡くなったミルト・フランクリンの後任）が、前述の予算削減により、ワイルド・チェイス、ラッシング・ルーレット、ラン・ラン・スウィート・ロード・ランナー（「ラリヴァ・イレブン」の中で唯一、適切な音楽が使われた）で聞かれるような適切な音楽ではなく、あらかじめ作曲された音楽キューの使用に追いやられたことによる副産物であった。これら11の短編は、黄金時代の他の短編よりも劣っていると考えられており、批評家から賛否両論の評価を受けている。『二十日鼠と魔法』の中で、レナード・マルティンは、このシリーズを「あらゆる意味で愚か」と呼んでいる。さらに、「ハイウェイ・ランナー」の最後の地球のシーンを除いて、コヨーテが地面に落ちるシーンは、何度も繰り返して使われた1つのクリップだけであった。ジョーンズが以前に説明した登場人物の「法則」は、それほど忠実には守られておらず、登場人物を紹介する際にラテン語のフレーズも使われていなかった。

ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズの別のアニメシリーズでは、チャック・ジョーンズがワイリー・コヨーテのキャラクターデザイン（モデルシートと性格）を「ラルフ・ウルフ」として使いました。このシリーズでは、ラルフは、常に用心深い牧羊犬のサムが守っている羊の群れから羊を盗もうとし続けます。ロードランナーやワイリー・コヨーテシリーズと同様に、ラルフ・ウルフは羊を盗むためにあらゆる種類の突飛な発明や計画を使います。しかし、彼は牧羊犬に何度も阻止されます。多くの人に自己言及的なギャグとみなされる動きですが、ラルフ・ウルフが羊を盗もうとし続けますが、それは彼が狂信者だからではなく（ワイリー・コヨーテのように）、それが彼の仕事だからです。どの漫画でも、ワイリーとシープドッグのサムはタイムカードを打刻して挨拶を交わし、仕事に行き、昼休みを取るために仕事を中断し、仕事に戻って中断したところから再開し、退勤して家に帰り、また挨拶を交わす。すべて工場のような笛の音に合わせて行われる。コヨーテとオオカミの最も明らかな違いは、場所を除けば、ワイリーの鼻は黒く、ラルフの鼻は赤いことである。

ワイリー・コヨーテは、ヘンリー・ホークのルーニー・テューンズ・アンド・メリー・メロディーズ第91号（1949年5月）の漫画デビュー作ではケルシー・コヨーテと呼ばれていました。彼はこの時点では他に数回登場しただけで、1952年（2度目の登場となる『ラビット作戦』）まで正式名称が使われていなかったため、まだ正式名称はありませんでした。^[31]

ロードランナーが漫画に初めて登場したのは、デルコミックスが発行したバッグス・バニー・バケーション・ファニーズ第8号（1958年8月）である。特集のタイトルは「ビープビープ・ザ・ロードランナー」で、ストーリーは「デザート・デザート」である。これはビープビープとワイリー・E（ワイリーのメールボックスには「ワイリー・E・コヨーテ、発明家で天才」と書かれている）との初めての出会いとして紹介され、ロードランナーの妻マチルダと3人の生まれたばかりの息子（マチルダはすぐに漫画から姿を消した）を紹介している。このストーリーにより、ロードランナー一家は韻を踏んで話すという慣習が確立され、この慣習は漫画の初期の児童書版にも登場した。

デルは当初、 Four Color Comics #918、1008、1046の一部として「ビープビープ・ザ・ロードランナー」のコミックを出版し、その後、このキャラクターの別のシリーズ#4～14（1960年～1962年）を立ち上げ、3つのトライアル号を最初の3つの号として数えた。休止期間の後、ゴールドキーコミックスが#1～88（1966年～1984年）でこのキャラクターを引き継いだ。1960年代、アートワークはピート・アルバラードとフィル・デララによって行われ、1966年から1969年まで、ゴールドキーの号はデルの再版で構成されていた。その後、新しいストーリーが登場し始め、最初はアルバラードとデララによって描かれ、その後ジャック・マニングがタイトルのメインアーティストになった。ビープビープの新しいストーリーと再版されたストーリーは、1970年代にゴールデンコミックスダイジェストとゴールドキーのルーニーテューンズの復活にも掲載された。この時期、ゴールド・キー・コミックスのライセンス漫画『ビープビープ・ザ・ロードランナー^』第53号（表紙は1975年9月）のストーリー「The Greatest of E's」で、ワイリー・Eのミドルネームが「エセルバート」であることが明らかになった。^[17]

ロード ランナーとワイリー コヨーテもDC コミックスの ルーニーテューンズに登場します。ワイリー コヨーテは DC コミックスに登場した際に、いくつか話すことができました。

2017年、DCコミックスはルーニー・テューンズとDCコミックスのクロスオーバー作品を特集し、キャラクターをよりダークなスタイルで再考した。ロードランナーとワイリー・コヨーテは、ロボ/ロードランナースペシャル#1で銀河の賞金稼ぎロボとクロスオーバーした。このバージョンでは、ロードランナー、ワイリー、その他のルーニー・テューンズのキャラクターは、アクメ社でエイリアンのDNAを使った実験を受けて漫画の姿に変身させられた普通の動物として再考されている。より伝統的な漫画スタイルで行われたバックアップストーリーでは、ロボはロードランナーを追い詰めようとするが、バグズによって言葉遣いやアプローチが子供向けに制限される。^{[33] [34]}

ロードランナーとコヨーテは、1966年9月から1968年9月まで、CBSで土曜日の朝に放送された独自のテレビシリーズ「ロードランナーショー」の主役でした。このとき、この番組は「バッグス・バニーショー」と合併して「バッグス・バニーとロードランナーショー」となり、1968年から1985年まで放送されました。この番組はその後、2000年までABCで、 2001年までグローバルで放送されました。

1970 年代、チャック・ジョーンズは、子供向けの教育テレビシリーズ『エレクトリック・カンパニー』のために、ワイリー・コヨーテとロード・ランナーの短編映画を監督しました。これらの短編アニメでは、コヨーテとロード・ランナーが登場し、子供たちが読む単語を表示しました。

1979年、ジョーンズが追跡シーンを砂漠から雪山に移した『フリーズ・フレーム』は、 『バッグス・バニーのルーニー・クリスマス・テイルズ』の一部として公開されました。

『バッグス・バニーの若き芸術家の肖像』（チャック・ジョーンズのテレビスペシャル『バッグス・バニーの大冒険』の最初のシーン）の終わりに、バッグスは観客に向かって、自分とエルマー・ファッドがこのアニメで追跡シーンを持つ最初のキャラクターのペアかもしれないと語るが、その後、小柄な赤ん坊のワイリー・コヨーテ（おむつを着け、小さなナイフとフォークを持っている）がバッグスの目の前を走り抜け、金色でほとんど孵化していない（尻尾だけが突き出ている）ロード・ランナーの卵を追いかける。卵は「ビープ、ビープ」という甲高い音が聞こえながら急速に走っている。その後、本格的なロード・ランナー/ワイリー・コヨーテの短編『スープまたはソニック』が続いた。その物語の冒頭で、子供のエルマーが崖から落ちているとき、大人のワイリー・コヨーテが彼にどいて、落ちるのはやり方を知っている人に任せるように言い、そしてワイリー自身が落ち、エルマーもそれに続いて落ちます。

1980年代、ABCはワーナー・ブラザースの短編映画を多数放映し始めたが、大幅に編集されていた。ワイリー・コヨーテが崖から落ちて峡谷の底に着地するシーンや、岩や金床が実際に彼に接触するシーンなど、物語に不可欠な多くのシーンが削除された。ほぼ全てのワーナー・ブラザースのアニメ映画では、登場人物の顔が焼けて黒くなるシーン（ブラックフェイスに似ていると思われるものもある）や、アニメの登場人物がタバコを吸うシーンが削除された。^[要出典]葉巻を吸うシーンの一部は残された。これらの短編映画の未編集版（ブラックフェイスのものは除く）は、カートゥーン ネットワーク、後にブーメランが1990年代から2000年代初頭に再放送するまで、再び見られることはなかった。ワーナー・ブラザースのアニメ作品集がDVDで発売されて以来、これらのアニメはテレビから徐々に姿を消したが、これはおそらくDVDの売り上げを伸ばすためだった。しかし、カートゥーン ネットワークは 2011 年に『ルーニー・テューンズ・ショー』 （2011 年）の初回放送に合わせて再びこれらの短編を放送し始め、その後これらの短編はブーメランに移され、現在までそこに残っています。

ワイリー・コヨーテとロード・ランナーは、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズのいくつかのエピソードに登場しました。このシリーズでは、ワイリー・コヨーテ (ジム・リアドンのエピソード「Piece of Mind」でジョー・アラスカーが声を担当) は、アクメ・ルーニバーシティの学部長であり、カラミティ・コヨーテの指導者でした。このシリーズでのロード・ランナーの弟子はリトル・ビーパーでした。エピソード「Piece of Mind」では、カラミティが超高層ビルの頂上から落ちている間、ワイリー・コヨーテがカラミティの生涯を語ります。ビデオ直販映画「タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ: 休暇の過ごし方」では、ロード・ランナーはついに「コヨーテのためにブレーキを踏む」郵便トラックにひかれ、屈辱を味わうことになります。

2人はアニマニアックスにもカメオ出演している。2人はスラッピー・スクワレルのアニメ「バンビーのママ」と「パサデナの小さなスラッピー」に一緒に出演している。後者では、ロード・ランナーはスラッピーの車に追い抜かれてまたも屈辱を味わい、「やめる」と書いたプラカードを掲げる。その直後、前のギャグで空中に飛ばされたボタンズが彼の真上に着地する。ワイリー・Eはオズの魔法使いの パロディでは鳥なしで登場し、「ボタンズ・イン・オウズ」では短編映画でバットスーツを着てツイスター（竜巻）の漏斗の中にいる。また、あるエピソードの冒頭では、アーティストがロード・ランナーを描いているのが見られる。

ロード ランナーは、1991 年のテレビ シリーズTaz-Maniaのエピソードに登場します。このエピソードでは、タズが彼の足をつかんで食べようとしますが、2 匹のワニがタズを捕まえようとしたため、彼はロード ランナーを逃がします。Taz -Maniaの別のエピソードでは、ロード ランナーの漫画がパロディ化され、タズがロード ランナーに扮し、ウィリー ウォンバットというキャラクターがワイリー コヨーテに扮します。ウィリーは Acme ローラー スケートでタズを捕まえようとしますが失敗し、タズは「ビープ、ビープ」とさえ言います。

ワイリー E とロード ランナーは、幼児版で『ベイビー ルーニー テューンズ』に登場したが、歌の中だけだった。しかし、2 人は「Are We There Yet?」というエピソードにカメオ出演しており、ロード ランナーがフロイドの車の窓から現れ、ワイリー E がそれを追いかける姿が見られた。

ワイリー・コヨーテは、ダック・ドジャースのエピソード「K-9 Quarry」でエイリアンハンター（プレデターのパロディ）の正体としてカメオ出演し、ディー・ブラッドリー・ベイカーが声を担当した。そのエピソードでは、彼は火星の司令官X-2とK-9を狩っていた。彼はまた、別のエピソードで前シーズンのエージェント・ロボットのダック・ドゥーム軍団のメンバーとして一時的に登場している。

Loonatics Unleashedでは、ワイリー・コヨーテとロード・ランナーの28世紀の子孫は、テック・コヨーテ（ケビン・マイケル・リチャードソンの声）とレブ・ランナー（ロブ・ポールセンの声）です。テック・コヨーテはルーナティクスの技術専門家（ワイリーがアクメ社に注文した多くの機械を扱った過去の漫画の影響を受けている）であり、磁石の手と分子再生能力を持っています（ワイリーがロード・ランナーを捕まえようとして何度も失敗し、その後奇跡的に回復したことが描かれていることに影響されている）。テック・コヨーテは話しますが、ワイリー・コヨーテのようなイギリス訛りではありません。レブ・ランナーも話すことができますが、非常に早口で、ルーナティクスの他のメンバーが使用するジェットパックを使わずに飛ぶことができます。また、ロード・ランナーから派生した音速のスピードも持っています。テックがレヴの口を封じるために設計した多数の装置にもかかわらず、この2人はかなり仲が良いが、仲が悪くなる時もある。友情が描かれるときは、レヴからテックに対してのみであることが多く、その逆はない。しかし、これはテックが最低限の社交スキルしか持っていないという事実に起因する可能性がある。2人とも賢いように描かれているが、テックの方が発明家として優れており、レヴが愚かなことをする場面も時々見られる。彼らの先祖の過去への言及は、エピソード「Family Business」で見られ、そこでは他のロードランナーがテックを警戒し、テックがワイリー・コヨーテ/ロードランナーの短編で行われた有名な落下ギャグを再現する。

ロード ランナーとワイリー コヨーテは、カートゥーン ネットワークのテレビ シリーズ「ルーニー テューンズ ショー」の 3D コンピューター アニメーションまたは漫画アニメーションに登場します。CGI ショート フィルムはシーズン 1 にのみ含まれていましたが、ワイリーとロード ランナーは 2D アニメーションでシリーズ全体に登場しました。

ワイリー・コヨーテは、TVシリーズ『ワビット』にも登場し、JP・カーリアックが声を担当している。バッグス・バニーとの以前のコンビと同様である。彼は、バッグスと常に自分の発明品を使って張り合う、バッグスのうっとうしい知ったかぶりの隣人として登場する。ロードランナーは、シリーズが2017年に 『ニュー・ルーニー・テューンズ』に改名されたときに登場し始めた。

ワイリー・コヨーテとロード・ランナーは、 HBO Maxストリーミング シリーズ「ルーニー・テューンズ・カートゥーン」の短編アニメに登場します。

ワイリー・コヨーテとロード・ランナーは、幼児向け教育番組『バッグス・バニー・ビルダーズ』に時折登場する。ワイリー・E（声：キース・ファーガソン）は、この番組で脇役として登場し、ルーニー・ビルダーズの計画を手伝うことが多く、自身の発明品を使うことも多い。「ルーニーの科学」のエピソードでは、ワイリー・Eはルーニー・ビルダーズに自分の発明品を披露するための科学博物館を建てさせるが、ロード・ランナーが絶えず邪魔をし続ける。^[35]

ワイリー・コヨーテとロード・ランナーは、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズのリブート版であるタイニー・トゥーン・ルーニバーシティに登場します。また、オリジナルシリーズからの弟子であるカラミティ・コヨーテとリトル・ビーパーも登場します。このシリーズでは、ワイリー・コヨーテは学部長ではなく、アクメ・ルーニバーシティの科学教授です。エピソード「ホグスピタル将軍」では、ワイリー・コヨーテはトゥーンからルーニーのDNAを失わせる薬を開発し、ロード・ランナーを捕まえようとしますが、それが裏目に出て、キャンパスの水源を汚染してしまいます。

ワイリー・コヨーテはナイト・コート（シーズン7、エピソード22「シル・アナザー・デイ・イン・ザ・ライフ」）のエピソードにも登場し、ハロルド・T・ストーン判事（ハリー・アンダーソン）はワイリーを嫌がらせの罪で有罪とし、かわいそうなコヨーテを放っておくように命じた。^[36]

これらのキャラクターはワーナー・ブラザースの映画作品に付随する7本の3D短編映画に登場した。そのうち3本は映画作品で上映され、残りはルーニー・テューンズ・ショーのシーズン1の一部として使用されている。「フラッシュ・イン・ザ・ペイン」という短編は2014年にウェブで公開されたが、映画「ストークス」が初公開された2016年まで劇場では公開されなかった。

2018年後半、ワーナー・ブラザース映画がワイリー・コヨーテを主人公にした実写アニメ映画『コヨーテvsアクメ』を製作中であることが発表された。プロデュースはワーナー・アニメーション・グループが担当し、『レゴバットマン ザ・ムービー』の監督クリス・マッケイがプロデューサーに名を連ねる。 ^{[37] [38]この映画は作家}イアン・フレイザーによるニューヨーカー誌の短編小説「コヨーテvsアクメ」に基づいていると言われている。^[39] 1990年に発表されたこの作品は、ワイリー・コヨーテがロードランナーを追跡するのを助けるために様々な装置や道具を提供したアクメ社に対して起こした訴訟を想像したものである。装置は頻繁に故障し、ロードランナーのアニメでおなじみのユーモラスな故障、怪我、視覚的なギャグにつながった。^[40]当初はジョンとジョシュ・シルバーマンが脚本を書く予定だった。^[37] 2019年12月18日、デイブ・グリーンがプロジェクトの監督を務めると報じられた。^[38]プロジェクトでは新しい脚本家を探しており、ジョンとジョシュ・シルバーマンが代わりにマッケイと共に映画の共同プロデューサーを務めると報じられたが、^[38] 2020年12月までにマッケイはプロジェクトを離れ、ジョンとジョシュ・シルバーマンはプロデューサーの役割を離れ脚本家の役割を再開し、サミー・バーチ、ジェレミー・スレイター、ジェームズ・ガンが脚本を書く予定だった。ガンはクリス・デファリアと共にプロジェクトの共同プロデューサーも務める予定だった。後に、映画は2023年7月21日に公開予定であることが発表された。^[41]

2022年2月、プロレスラーのジョン・シナが主演することが発表された。 ^[42] 2022年3月、ウィル・フォーテとラナ・コンドルがキャストに加わった。^[43] 2022年4月26日、当初の公開日を引き継いだ『バービー』により公開スケジュールから外された。 ^[44] 2023年11月9日までに完成するにもかかわらず、劇場公開と一般公開が中止され、会社はこの映画のために約3000万ドルの税額控除を受けることが発表された。長期にわたる制作上の問題と遅延と一致して、グリーンは後にこの決定についての見解を述べた。

私は最終的な成果に非常に誇りを感じており、WBの決定に非常にショックを受けています。しかし、ワイリー・コヨーテの精神に倣い、粘り強さと粘り強さが勝利を収めました。^{[45] [46]}

しかし、4日後、決定は覆された。その日遅く、ワーナー・ブラザースは『コヨーテVSアクメ』の制作スタッフに、同作を他の配給会社に売り渡すことを許可すると報じられた。買い手候補には、 Apple TV+、Netflix、Amazon MGM Studiosなどが含まれていた。 ^[47]同社の対応により、米国下院議員ホアキン・カストロは、独占禁止法違反の疑いがあるとして、当初の映画の制作中止と税額控除計画に関する連邦捜査を求めた。^[48]

12月8日、この映画がパラマウント・ピクチャーズ、ネットフリックス、アップル、アマゾン、ソニー・ピクチャーズに上映されたと報じられた。これまでに、ネットフリックスとパラマウントの2社が映画の権利獲得に入札しており、パラマウントは劇場公開を計画している。アマゾンは正式な入札をまだ検討中だが、ソニーとアップルは入札を辞退している。^[49]

12月31日、エリック・バウザはソーシャルメディアで映画の公式スクリーンショットを公開した。そこには、映画が新たな配給会社を探し続けている間も、法廷で座っているワイリー・コヨーテと彼の弁護士が写っていた。

• メル・ブランク（1952–1989）
• ポール・ジュリアン( 『ジッピング・アロング』、『レディ・セット・ズーム！』、『ロードランナー・ショー・バンパー』、 『ロードランナーズ・デス・バレー・ラリー』でロードランナーの真似をする)
• ジョー・アラスカー（タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ、ジャッジ・グラニー^[50]）^{[1] [51]}
• キース・スコット（スペクタキュラー・ライト・アンド・ショー・イルミナザ、^[52] ルーニー・テューンズ・ラジオ・ショー^{[53] [54]}）^{[51] [55] [56]}
• ボブ・バーゲン（バッグス・バニーのラーニング・アドベンチャー）^[2]
• セス・マクファーレン（ファミリーガイ、セス・マクファーレンのカートゥーンコメディー大行進）^{[57] [58]}
• ディー・ブラッドリー・ベイカー（ダック・ドジャース）^{[3] [51]}
• モーリス・ラマルシュ(ルーニー・テューンズ: 漫画の指揮者) ^{[4] [51]}
• ジェス・ハーネル（『ザ・ドローイング・トゥゲザー・ムービー：ザ・ムービー！』）^[59]
• ジェームズ・アーノルド・テイラー（スクービー・ドゥーとルーニー・テューンズ：カートゥーン・ユニバース）^{[5] [51]}
• JP・カーリアック（ニュー・ルーニー・テューンズ、トゥーンド・アウト）^[51]
• マーティン・スター（ロボットチキン）^[60]
• エリック・バウザ（ルーニー・テューンズ：ワールド・オブ・メイヘム）^{[61] [62] [51]}
• キース・ファーガソン（バッグス・バニー・ビルダーズ）^[51]

このキャラクターの声は、声優のポール・ジュリアンが担当した。彼の死の前後、彼の声はアーカイブ録音を通じて、テレビシリーズ、短編映画、2014年のルーニー・テューンズ・ダッシュなどのビデオゲームなど、さまざまなメディアに登場していた。さらに、他の声優が彼の代わりに声を担当した。これらの声優は以下のとおり。

• メル・ブラン（1964年グリーティングカードレコード、^[6] バッグス・バニーの新冒険（1973年）、バッグス・バニーのさらに4つの冒険（1974年）、^[7]バッグス・バニーの魔法の世界でビープ音が1回鳴る、^[63]メル・ブランの音声付き腕時計、^{[64] [65]} ルーニー・テューンズしゃべるキャラクター壁掛け時計^{[64] [65]}）
• セス・マクファーレン（『ファミリー・ガイ』ではうなり声をあげ、『クリーブランド・ショー』ではビープ音を鳴らす）
• キース・スコット（ロードランナー・ジェットコースターのCM、^[66] ルーニー・テューンズのラジオ番組^{[53] [54]}）^{[55] [56] [67]}
• ジョー・アラスカー（ルーニー・テューンズ：カートゥーン・コンダクター）^[1]
• ジェームズ・アーノルド・テイラー（『ザ・ドローイング・トゥゲザー・ムービー：ザ・ムービー！』）^[59]
• ケビン・シャニック（マッド）^[68]
• セス・グリーン（ロボットチキン）^[69]
• エリック・バウザ（ルーニー・テューンズ：ワールド・オブ・メイヘム、^[61] アクメ・フールズ）^[67]

ワイリー・コヨーテとロードランナーをテーマにしたビデオゲームは数多く制作されています。

スタンリー・キューブリック監督の1980年の映画『シャイニング』には、ダニー・トーランスと母親のウェンディ・トーランスがアニメを見ているシーンが2つある。 ^[70]

ワイリー・コヨーテとロード・ランナーは、1988 年のタッチストーン/アンブリン映画『ロジャー・ラビットのゲーム』に登場しました。彼らは最初、トゥーンタウンのエレベーターのドアの横でシルエットとして登場し、その後、最後のシーンで他のキャラクターたちと一緒に ACME ファクトリーで全員登場します。

1979年の西部劇コメディ映画『ザ・ヴィラン』は漫画へのオマージュであり、いくつかの有名なギャグを実写で再現している。^[71]

Fraidy Cat のエピソード「Choo Choo Fraidy」では、Fraidy Cat は Smile E. Coyote という名のコヨーテに出会うが、Smile E. Coyote は Fraidy を食べることを好まず、代わりに太り気味のジョギング中のロードランナーを追いかけ、明らかにこの象徴的な 2 人組をパロディ化している。

1992年の映画『アンダー・シージ』では、「ロードランナー」はトミー・リー・ジョーンズが演じる反逆者の元CIA工作員ウィリアム・ストラニックスのコードネームであり、この人物が決して捕まらないという事実に由来している。

ワイリー・コヨーテはファミリー・ガイに2回登場している。最初のエピソード「I Never Met the Dead Man 」では、ピーター・グリフィンと車に乗っているところが描かれており、ピーターがロード・ランナーを轢いて「あのダチョウ」にぶつかったかと尋ねると、ワイリーはそのまま進むように言う。^[72] 2回目の登場は「PTV」で、ワイリーはピーターが働いているACME小売店で巨大なパチンコの返金を求めようとする。

ワイリー・コヨーテとロードランナーは、セス・マクファーレンのカートゥーンコメディーの短編「死ね、スウィート・ロードランナー、死ね」に登場しました。この短編では、ワイリー・コヨーテは大きな岩でロードランナーを押しつぶして食べてしまいますが、ロードランナーを追いかけること以外には何も訓練していないため、人生の目的を見つけるのに苦労します。最終的に、地元の食堂でウェイターとして短期間働き、自殺未遂（至近距離から山に飛び込む）した後、ワイリー・コヨーテはついに自分の人生で何をすべきかを理解し、キリスト教の擁護者になったことを明かします。

ロードランナーは『クリーブランド・ショー』のパイロット版に登場し、ピーター・グリフィンがワイリー・コヨーテと同じようにロケットを背中に縛り付けてロードランナーを捕まえようとするが、クリーブランド・ブラウンの家を再び破壊し、クリーブランドはついにクアホッグを去ることを決意する。

ワイリー・コヨーテとロードランナーは、ロボットチキンに何度も登場している。あるスケッチでは、ワイリー・コヨーテが自殺を偽装し、ワイリー・コヨーテの「葬式」に現れたロードランナーを火炎放射器で焼き殺す。別のスケッチでは、ワイリー・コヨーテが大学で殺人を逃れる方法を教えている。ロードランナーの殺人を例に挙げ、学生たちが殺人に使われたACME製品のメールオーダーをたどってワイリー・コヨーテにたどり着く。ワイリー・コヨーテは電気椅子で処刑される。別のスケッチでは、ワイリー・コヨーテが彼の象徴的な「偽のトンネル」を美術品オークションで発表し、別のスケッチではワイリー・コヨーテのACME製品がいつも失敗する理由が明かされる。ACME社は複数のロードランナーによって運営されている。^[73]

ワイリー・コヨーテは、ザ・シンプソンズのエピソード「Smoke on the Daughter 」のソファーギャグで登場し、リビングの壁に偽のソファーを描き、シンプソン一家がそれにぶつかる。その後、マギー・シンプソンがズームインし、ロード・ランナーの「ビープ、ビープ」という音を真似する。ロード・ランナーは、エピソード「Crystal Blue-Haired Persuasion 」で、スペース・コヨーテに襲われて食べられる夢のシーンで登場した。

ギタリストのマーク・ノップラーは、 2002年のアルバム『The Ragpicker's Dream 』で、アニメ番組『ワイリー・コヨーテとロード・ランナー』に敬意を表して「コヨーテ」という曲を録音した。 1999年にペガサス賞の最優秀フールソング賞を受賞したトム・スミスの曲「Operation: Desert Storm」は、コヨーテの計画が失敗するさまざまな方法について歌っている。^[74]

ツイステッド・シスターズの代表曲「We're Not Gonna Take It」と「I Wanna Rock 」のミュージックビデオは、この漫画を大いにベースにしている。^[75]

ユーモア作家のイアン・フレイジャーは、法廷風の散文作品「コヨーテ対アクメ」を創作し^[76] 、同名の本に収録されている^{[77] 。}

『The Drawn Together Movie: The Movie!』のシーンで、Drawn Together のキャストがフォクシー・ラブのバンでロード・ランナーを誤って轢いて殺してしまう。これに気づいたワイリー・コヨーテはロード・ランナーの死体に駆け寄り、「お前がいないと、俺の人生には本当に意味がない」と宣言し、その後「バン！」とフラッグ ガンで自分自身を撃つ。

ワイリー・コヨーテとロード・ランナーは、ティーン・タイタンズG​​O!のエピソード「ワーナー・ブラザーズ100周年記念」に登場します。彼らは、ワーナー・ブラザーズ100周年記念のゲストとして ルーニー・テューンズのキャラクターの一人です。

• ジグとシャルコは、コヨーテとロードランナーの短編映画にインスピレーションを得たフランスのアニメのドタバタコメディテレビシリーズです。
• アリゾナ コヨーテス、NHLチーム。AHL 傘下にはツーソンロードランナーズがある。
• 災厄のコヨーテ
• コヨーテ（神話）
• 大衆文化におけるコヨーテ
• リトルビーパー
• プリマス ロードランナー
• ロードランナー ハイスピードオンライン

• IMDbのワイリー・コヨーテ
• IMDbのロードランナー
• ドン・マークスタインのToonopediaのWile E. Coyote 。2017年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ドン・マークスタインのToonopediaのRoad Runner。2017年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ルーニー・テューンズ - ショーのスター: ワイリー・コヨーテとロード・ランナー (公式スタジオ サイト)
• 「それだけじゃない！ワーナー・ブラザースのアニメ 1964-1969」、ジョン・クック著
• ワイリー・コヨーテに関するすべての情報は、チャック・ジョーンズ公式ウェブサイトでご覧いただけます。
• チャック・ジョーンズ公式ウェブサイトでロードランナーについてすべてご覧ください。