Loading article…
| レズ | |
|---|---|
 日本とヨーロッパでドリームキャストとPS2のリリースに使用されたボックスアート | |
| 開発者 | ユナイテッド・ゲーム・アーティスツ[a] |
| 出版社 |
|
| ディレクター | 小林 潤 |
| プロデューサー | 水口哲也 |
| デザイナー | 阿部 弘之 山田 勝彦 |
| プログラマー | 高橋充 |
| アーティスト | 横田勝美 |
| 作曲家 | 杉山 圭一[b] |
| エンジン | アンリアル エンジン 4 ( Rez Infinite ) |
| プラットフォーム | |
| リリース | |
| ジャンル | レールシューター、音楽 |
| モード | シングルプレイヤー |
Rez [c] は、ユナイテッド・ゲーム・アーティスツが開発し、セガがドリームキャストとプレイステーション2向けに発売したミュージカル レールシューティングゲームです。2001年に日本で発売され、2002年に米国とヨーロッパで発売されました。このゲームは、2008年にQ EntertainmentとHexaDriveによってRez HDとしてXbox 360に移植されました。Rez Infiniteと呼ばれる仮想現実対応の拡張バージョンは、Enhance Games、Resonair、Monstarsによって共同開発され、2016年から2023年にかけてプレイステーション4、 Windows、 Android、 Oculus Quest、プレイステーション5向けに発売されました。
このゲームでは、ハッカーが故障した AI システムへと旅する中で、プレイヤーは自分のアバターを操作して多数の敵を撃ち倒します。ゲームプレイと弾丸の命中は音楽と同期し、さまざまなコントローラーに振動フィードバックが送られ、共感覚を生み出すことを目指しています。物語はほとんど説明やセリフなしで語られ、人生の旅や技術的特異点に関するテーマ的な言及が含まれています。
このゲームは、ヨーロッパのディスコミュージックからインスピレーションを得て、1994年から1995年にかけて水口哲也によって考案されました。制作は、ユナイテッドゲームアーティスツがスペースチャンネル5の作業を終えた1999年に開始されました。デザインコンセプトはレイブカルチャーと古典的なレールシューターから引き出され、レベルデザインはワシリー・カンディンスキーの絵画からインスピレーションを得たワイヤーフレームグラフィックを多用しました。杉山圭一が監修した音楽は、複数の日本とヨーロッパの音楽アーティストとのコラボレーションを特徴とし、レベルデザインに影響を与えました。
このゲームの売上は低調だったが、音楽、ゲームプレイ、グラフィックが評価され、批評家からは好評だった。ただし、何人かの評論家はコンテンツ不足を指摘した。また、業界賞にいくつかノミネートされ、ドリームキャストの最高傑作の1つとして記憶されている。Rez HDとRez Infiniteも同様にジャーナリストから賞賛されている。特にRez Infiniteは、そのバーチャルリアリティの統合と、Unreal Engine 4で追加されたエリアXが高く評価され、真の続編に最も近いと評された。水口は最終的にQ EntertainmentでRezの精神的後継作であるChild of Edenを制作した。
ゲームプレイ
Rez は、音楽ゲームのジャンルとPanzer Dragoonのようなレール シューティングのメカニクスを組み合わせたビデオ ゲームです。[4]プレイヤーはハッカーの役割を担い、機能不全の人工知能に侵入し、ウイルスや破損したセキュリティ プログラムと戦います。[5]各レベルのデータ ノードを破壊すると、「レイヤー レベル」が最大 10 まで上がります。レイヤー レベルを上げると、レベルの背景音楽、レイアウト、敵が変わります。[6]エリアと呼ばれる 5 つのレベルがありますが、最初は 4 つしかアクセスできません。 [7]ゲームの最初の 4 つのエリアで 100% のレベル スコアを達成すると、エリア 5 がアンロックされます。[ 6 ]
プレイヤーキャラクターは、異なるパワーレベルで6つの形態をとることができ、エリア5では7番目の形態がアンロックされます。[8] [9]プレイヤーは、デフォルトでレベル01でゲームを開始します。ダメージを受けると、プレイヤーは以前の形態に退化します。最低レベルはレベル00で、この状態でもう一度攻撃を受けるとゲームは終了します。[8]プレイヤーは、一定数の敵を破壊した後に現れるプログレスノードを使用してレベルを上げます。レベルメーターの3つのバーを埋める単一のプログレスノードとX3プログレスノードがあります。プレイヤーは、メーターが満たされ、自動的に画面をクリアする攻撃をトリガーするオーバードライブノードを最大4つ集めることもできます。[10]
ゲームプレイ中、プレイヤーはレールの上を走り抜け、ロックオンミサイルランチャーを最大8つのターゲットに手動で向けます。[11] [12]プレイヤーが敵を撃ち落とすと、その衝撃はバックグラウンドトラックと自動的に同期し、各レベル内に追加の音楽レイヤーを作成します。[5] [11]ショットはコントローラーの振動フィードバックを通じてプレイヤーにフィードバックされます。[6] [13]各エリアはボス戦で終わります。[6]ボスの難易度は、前のレイヤーで倒した敵の数に応じて変化します。 [5]
ゲームを進めていくと、敵のいない探索モード、スコアアタック、ボスラッシュなどの追加エリアやモードがアンロックされます。[6] [14]また、5つのエリアすべてを難易度を上げて連続してプレイするモードもあります。[6]各エリアの完了は、分析（データノードにアクセス）、撃墜（敵を破壊）、サポートアイテム（サポートノードを収集）によってスコア付けされます。[15]
概要
Rezの物語はセリフなしで語られ、ゲーム内の視覚的なストーリーテリングに頼って最小限の説明が使用されています。[9]将来、人口が増加し、サイバースペースが情報で溢れかえる中、データを管理するために「Kプロジェクト」と呼ばれる新しいネットワークが作成されます。 Kプロジェクトの中核にあるのは、エデンと呼ばれる人工知能です。 増え続ける情報の流れに圧倒されたエデンは、その目的と存在に疑問を抱き始め、ついに現実世界での人類の衝突する性質と行動に直面したときに、サイバースペースの中心で眠りに落ちます。 プレイヤーであるハッカーは、サイバースペースに飛び込み、ウイルスや感染したファイアウォールと戦い、エデンを見つけて目覚めさせます。[16]最終エリアに到達すると、ハッカーは人生の意味についての疑問に直面し、最後の戦いの後にエデンを再構成して目覚めさせることに成功します。[9]
生産
Rez は、当時レーシングゲームで知られていた水口哲也が率いるセガの社内スタジオ、ユナイテッド・ゲーム・アーティスツによって開発された。[17] Rezの元々の構想は、1994年から1995年の間に生まれた。 [18]ヨーロッパでセガラリーチャンピオンシップ2のリサーチ作業をしていたとき、水口と数人の友人は野外音楽イベント、ストリートパレードに参加した。音楽に合わせて大勢の人が体を揺らしているのを見て、彼はこれこそが自分の作りたいタイプのゲームだと決めた。[19]当時は、彼のビジョンを実現するには技術が不十分だった。[18] 1998年、水口はセガの新しいドリームキャストコンソール向けの革新的な新作タイトルを制作する専任チームを結成しないかと打診された。この分野での最初のプロジェクトはスペースチャンネル5で、その制作中にRezの計画を立てた。彼はユナイテッド・ゲーム・アーティスツとなる会社で新しいチームを結成した。[19]スペースチャンネル5と同様に、水口は普段ゲームをしない人々だけでなく、幅広い年齢層のカジュアルゲーマーを引き付けたいと考えていました。[20]彼はセガにゲームを売り込むのに非常に苦労しました。プロトタイプをプレイするまでRezが何であるかを説明するのが難しかったからです。 [17]
本格的な制作はスペースチャンネル5の完成後の1999年に始まった。[21]スタッフの大部分は パンツァードラグーンの制作者であるチームアンドロメダから引き抜かれた。[4] [22]制作準備は1年続き、プロジェクトのスタッフの多様性のために、チーム内のグループ間で争いや意見の不一致が何度かあった。[22]このゲームは「The Sound Project」、「Project Eden」、「K-Project」、「Vibes」など、さまざまな仮題を経ていった。[4] [23]当初は最終的なタイトルを「K-Project」または「K」にする予定だった。「Rez」が提案されたとき、水口はそれが覚えやすく国際的な魅力もある名前だと感じた。[20]最終的なタイトルは「Resolve」を短縮したものになる予定だったが、 Edge Magazineのスタッフがスタジオを訪れた際に、1982年の映画「トロン」の「デレズ」という概念に結び付けることを思いついた。[24]小林潤監督は別の出典を挙げており、タイトルは「resolute」という言葉から来ていると述べた。[25]
水口は自身のビジョンの実現を手伝ってくれる人を探して、小林もメンバーの1人だった「ママのエンドルフィンマシン」と呼ばれるVJのグループと会って雇った。 [19]彼は最初のプログラミングプロトタイプが作られる前にスタッフにコンセプトを説明するのに苦労した。[19] [20]ゲームの制作はドリームキャストで始まったが、開発中にプレイステーション2（PS2）版がドリームキャスト版と同時にリリースされることになった。[26]これはドリームキャストの商業的失敗とセガのサードパーティソフトウェア制作への移行によるものだった。[26] [27]チームの士気はマルチプラットフォームリリースへの変更によって大きく影響を受けた。[21] RezはPS2でリリースされた最初のセガ制作ゲームであり、ドリームキャスト向けのセガ最後のファーストパーティタイトルの1つだった。[28]複数のスタッフは制作は大変だったがやりがいがあったと述べている。技術責任者の服部龍一氏によれば、チームにとって初のPS2タイトルだったため多くの問題が生じたという。[3]
ゲームデザイン
Rezのゲームプレイの最初のコンセプトは、プレイヤーが何かを撃ち落とすと、BGM と同期した音が鳴り、コントローラーの振動も加わるというものだった。[30]水口は、セガでのキャリア初期に手がけたセガラリーなどのアーケード ゲームに敬意を表し、このゲームを「全身で」体験できるものにしたいと考えていた。[31]全体的なデザインは、ストリート パレードなどのイベントに代表されるレイブカルチャーや、オンラインで見たアフリカのビデオ (男性が拍手を始めると、人々がリズムに合わせて体を揺らしたり足踏みしたり、一緒に踊ったりする) など、さまざまなインスピレーションから生まれた。[20] [32]音楽と光景が群衆を引き付ける能力が、彼が思い描くゲームに不可欠な要素になると考え、水口は、この効果をプログラムで再現する方法を模索し始めた。[24]水口は開発中、デザインのインスピレーションを得るために音楽を聴くことに多くの時間を費やした。[33]
水口は、特に多くの人にアピールできる非暴力的なシューティングゲームを作りたかった。[4]重要な要素は、プレイヤーのミスや失敗（このジャンルの他のタイトルではペナルティを受けている）をRezのスコアに組み込むことを可能にしたことである。[20]音楽ゲームプレイは、コールアンドレスポンス方式（観客が歌手や演奏者の何かに反応する）に従って開発された。これは、ディスクジョッキーが観客の反応を得るために行うものと似ている。 [21] [24]ゲームの物語と美学の開発と並行して、チームは音符をクオンタイズするメカニズムを開発した。これにより、プレイヤーの不正確さに関係なく、ビートに合わせて演奏することができ、スキルレベルのプレイヤーには「魔法のように感じられた」。[31]ゲームプレイにレールシューターテンプレートを使用するという決定は、セガラリーとパンツァードラグーンシリーズの両方のベテランであるスタッフの数に由来している。[34]
ゲームのソフトウェアは完全にゼロから開発されたため、特にPS2でリリースされたため、開発チームに問題を引き起こした。[3] [21]ゲームはいくつかのプロトタイプを経て、ミュージカルレールシューティングをテーマにしたさまざまなバリエーションが作られました。[21] [24]初期のコンセプトは、アーティストのジェイク・カズデルによって「ワイルド」と評され、スペースハリアーに触発されたキャラクターアクションから、音楽小道具のようにデザインされた抽象的なキャラクターや敵まで、さまざまな作品が作られました。これらの初期段階は誰にとっても理解しにくいものでしたが、最終的にはより伝統的なプレイヤーキャラクターと敵に落ち着きました。[21]最初の実用的なプロトタイプでは、サイバースペース環境を走る人物が登場し、後のビルドでは戦闘機が使用されました。[24]音楽を強調するように設計されていましたが、水口は、このゲームを音楽ゲームやリズムゲームと見なすつもりはなかったと述べています。音楽のスキルがゲームを完全に理解するための前提条件になるという考えは、水口と小林の両者が避けたいと思っていたものでした。代わりに、チームはゲームプレイに量子化メカニズムを採用し、自然なリズムを持たないプレイヤーでも、敵に「ロックオン」するプロセスを通じて音楽的にゲームとやりとりできるようにしました。このメカニズムは、ゲームプレイが展開される中心テーマを形成しました。[34]
振動フィードバックには、ドリームキャストの振動パック、 PS2用のDualShock 2コントローラー、そしてPS2版で使用できるトランスバイブレーターと呼ばれるゲーム用に水口のチームが作成したカスタムコントローラーが使用されました。[13] [35]トランスバイブレーターは水口のアイデアで、ゲームの視覚的なメカニクスを強化するためのジョークとして始まりました。[18] [29]このコンセプトは、水口がヨーロッパを訪れた際に、Rezの元の計画と並行して生まれました。 [18]標準のコントローラーは振動フィードバックが良好でしたが、手だけに伝わりました。水口のトランスバイブレーターの目的は、プレイヤーがそれを皮膚に触れる別の場所に置いて、そこから振動を感じられるようにすることだった。[29]彼は、これが性的刺激に使用できる状況に適していることを認めました。[24] [29]
アートデザインとシナリオ
このゲームのアートディレクター兼リードアーティストは、アゼル・ドラグーンで知られる横田勝己だった。[4] [5]スペースチャンネル5で働いていたカズデルは、杉山龍太郎とともにキャラクターアーティスト兼グラフィックの共同デザイナーとして参加した。[22]このゲームの最も初期の視覚的インスピレーションの1つは、19世紀の芸術家ワシリー・カンディンスキーの作品であり、その抽象的な作品は水口とその作品に深い印象を与えた。 [24] [30]当初の名称「プロジェクトK」はカンディンスキーに敬意を表したもので、[28]水口はこのゲームを彼に捧げた。[17]初期の計画ではカンディンスキーのアートワークに直接影響を受けたレベルがあったが、水口はこれをやめることを決めた。[36]その他の初期バージョンは、ヒップホップ文化と生命の進化の歴史から直接インスピレーションを得ていた。[34]主なインスピレーションの一つは、カンディンスキーの共感覚理論であった。共感覚とは、異なる感覚入力の組み合わせによって生み出される感覚であり、すでに水口のスペースチャンネル5の作品にもインスピレーションを与えていた。[28] [30]
チームの大きな決断は、キャラクターモデルから環境まですべてにワイヤーフレームグラフィックを使用し、1983年のスターウォーズゲームやミサイルコマンドに見られたような初期のビデオゲームグラフィックに敬意を表したことでした。[25]このスタイルを使用するという決定は、パンツァードラグーンでの彼の仕事が可能な限り最高のリアリズムを目指していたため、「非常に興味深い」ものでした。 [5]音楽を反映するグラフィックは、Winampメディアプレーヤーディスプレイから直接スタイルのインスピレーションを得ました。[21] [22]エリア5を除くすべては同じ方法論を使用して作成されました。ワイヤーフレームはレベルのフォアグラウンドにあり、パーティクルエフェクトやその他の視覚要素はバックグラウンドエリアに配置されていました。これは、音楽とビジュアルを同期させる唯一の実行可能な方法でした。[5]最初の4つのレベルには、それぞれ異なるビジュアルテーマと2つのキーカラーがありました。最初のエリアは古代エジプトからインスピレーションを受け、赤とオレンジが使われ、2番目はインド文化からインスピレーションを受け、青と紫が使われ、3番目はメソポタミアのデザインと緑とシアンが使われ、4番目は中国文化からインスピレーションを受け、黄色と緑のカラーデザインが使われた。各ステージのボスの名前は惑星の1つから取られていた。[37]最後のエリアは自然界に影響を受けたデザインだった。[38]カズデルは、この最後のエリアを横田の「個人的なトリップアウトレベル」と表現した。[21]
水口が最初に思いついたゲームのストーリーは、テキストやナレーションではなく「感覚的」な手段で伝えられ、人生と音楽を結びつけることだった。[9]サイバーパンクのストーリーとして提示されているが、水口は物語を人生の旅のメタファーとして思い描いていた。[31]水口は、ゲームのクライマックスでの質問は、プレイヤーが「ハッカーではなく精子」であり、Rez は出現する AI を背景にした受胎の物語であるという認識を喚起することを意図していると示唆している。ゲームの最後にエデンが目覚めるのは、理論上の技術的特異点への言及である。[9]小林によると、エデンを目覚めさせる旅は、ハッカーがサイバースペース内でより高い存在への昇格を体験することを可能にし、悟りに似たものを達成する。これは、ハッカーがレベルを上げるにつれてとることができるさまざまな形態を通じて視覚的に言及されている。[25]テーマと映像や音楽の融合を実現するために、水串は横田とチームミュージシャンの田沼信彦と協力し、アートデザインと音楽の進行でこれらのテーマを表現しました。[9]エリア5で上映された物語詩は横田が書いたものです。[39]英語のテキストはカズデルが書きました。[21]
音楽
Rezの音楽には、ケン・イシイ（左）やアダム・フリーランド（右）など、日本やヨーロッパのエレクトロニックミュージックアーティストとのコラボレーションが盛り込まれている。 [40] [41]
音楽スタイルについては、水口はヨーロッパ滞在中に体験した音楽を模倣したエレクトロニックダンスミュージックを使用することを決定した。 [24] [25]サウンドデザインと一部の音楽は、セガのウェーブマスターレーベルのメンバーである杉山圭一が担当した。[3] [40]音楽スコアは広石正和がコーディネートした。[38]これは、ゼノン2メガブラスト（1989）とゼビウス（1983）のサウンドトラック、および細野晴臣の1984年のスーパーゼビウスリミックスシングルからインスピレーションを得たものである。 水口と横田は、 Rezが提供しようとしている原始的で共感覚的な体験を生み出すのにふさわしい感情的および心理的反応を呼び起こすさまざまな音楽ジャンルの調査を開始した。 何時間もの調査の後、彼らは、デジタルの単純さによりデザイナーが単一の音符を分離し、全体のリズムのタイミングを変更できるため、テクノジャンルが望ましい効果を生み出すのに最も有望であると結論付けた。[41]音楽コーディネートはEbizooというDJが担当し、コールアンドレスポンス方式をゲーム内スコアに組み込むのを手伝ってくれました。[21]このプロジェクトでは、音楽とビジュアルを一致させる集中的な作業期間を経て、何度も変更を繰り返し、音楽（時には最初の音符から）とアート（ボス全体を含む）の両方が大幅に変更されました。[41]
制作初期には、エビズーはテストレベルでファットボーイ・スリムとアンダーワールドのプレースホルダートラックを使用していた。 [41]広石はケン・イシイやJoujouka 、イギリス人アーティストのコールドカットやアダム・フリーランドなど、各ゾーンのトラックを提供する複数の作曲家に連絡を取った。これらの人々は両方とも、ゲームのためにオリジナルトラックと既存の曲のライセンスリミックスを提供した。[40] [ 41] [42]チームはアンダーワールド、ファットボーイ・スリム、ケミカル・ブラザーズ、エイフェックス・ツインにも連絡を取ったが、彼らのトラックの使用について合意に達することはできなかった。[21] [22]アンダーワールドの場合、チームはプロトタイプの段階で行っていたように、オープニングエリアに彼らのトラック「 Rez 」を使用したいと考えていた。 [21] [30]アンダーワールドは、ゲームが「物を撃つ」ことを伴うため、いかなる種類のビデオゲームの暴力とも関連付けられることを望まなかったため断った。これにより、杉山がオープニングステージのトラックを作成することになった。[21]ゲームにはOvalの2曲とEbizooの1曲も収録されている。最終ボスのテーマはColdcutとTim Branが作曲した。[43]
水口はジョジョウカの鈴木剛と大学時代の友人で、2人は長い間プロジェクトでコラボレーションしたいと考えていた。[44]使用されたトラック「Rock is Sponge」は、ジョジョウカがアルバムリリースのために作っていたグループの1つだった。水口はトラックの初期バージョンを聴き、「Rock is Sponge」が最も適していると選んだ。[45]石井の貢献に対して、セガは約5分間のトラックに5つか6つのバリエーションを要求した。石井はこれを困難だが満足のいくものと感じた。[44]水口は個人的にコールドカットに彼らの音楽の使用についてアプローチした。彼らはすぐに彼がやろうとしていることを理解し、当初の要求どおりに彼らのトラック「Timber」のライセンスを与えるのではなく、ゲームのためにオリジナルトラックを作曲した。[25]フリーランドはまた、このゲームがカンディンスキーのアートワークに触発されているという水口の説明に触発されて、オリジナル曲としてトラック「Fear」を作成した。 「Fear」にはフランク・ハーバートの小説『デューン』から引用した「恐怖は心を殺すもの」という歌詞が含まれている。これはインスピレーションを与えるものであり、人生の苦闘を象徴するものと意図されていた。[38]「Fear」はまた、他のトラックよりもゆっくりとしたテンポで、その地域のテーマや雰囲気に合っていた。[45]
アルバムのリリースにあたり、チームは各作曲家に、ゲームプレイに合わせてミックスされ同期されたトラックの「最高」の形となる新しいリミックスを作成するよう依頼した。[25]サウンドトラックアルバム「Rez / Gamer's Guide to...」は、ユニバーサル傘下のミュージックマインと独立系レコード会社サードイヤーがユナイテッドゲームアーティストと共同で出版した。秘密のエリアを含むゲーム全体から10曲が収録されている。[46] [47] [48]サウンドトラックは2002年1月23日に発売された。 [46]サードイヤーは2枚のビニールLPもリリースした。[48] Rezのサウンドトラックはサードイヤーの最初の主要な商業リリースであり、創設者の1人がセガ内のコネを使って出版契約を獲得した。[49]
リリース
このゲームは、2001年のE3で「K-Project」という仮題で初めて発表された。セガとソニーの両社がそれぞれのゲーム機向けに披露した。 [50]このゲームは、翌月、渋谷AXのソニープレイステーション2パーティーで正式タイトルで発表された。[51]セガの混乱を懸念し、Rezへの支持が不足していると感じた水口は、ゲームのプレゼンテーションで印象づけたいと切望した。これを実現するために、彼は髪を脱色して真っ白に染め、ステージに上がった後は一言も発することなく、ゲームをライブでプレイするソロデモンストレーションというプレゼンテーションを行った。水口の意図は、ゲームが主にそれ自体で語ることであり、セガとソニーの幹部から受け取った反応はまさに彼が望んでいたものだった。パーティーの締めくくりに、ソニー・コンピュータエンタテインメント会長で元ソニーミュージック社長の丸山茂雄がステージに上がり、Rezを特に称賛し、「ゲーム音楽の歴史を作るだけでなく、変えるだろう」と示唆した。 [28] [52]セガとソニーのマーケティングチームは協力して、エレクトロニックミュージックフェスティバルとの共同プロモーションを含む、ゲームのマーケティングのための革新的な戦略を開発しました。[25] [52]東京・赤坂でのローンチパーティーでは、水口はライブストリームでフリーランド、ジョジョウカ、コールドカットとともにゲームの音楽をプレビューしました。[44]
セガはドリームキャスト版の全世界での発売元を務め、PS2版は日本と北米で発売した。[ 53] [54] [55]このゲームは日本でPS2とドリームキャストの両方で2001年11月22日に発売された。 [53] 500台限定の特別な「アブソリュートセット」エディションがTSUTAYAストアチェーンで独占販売された。このエディションにはゲーム本体とトランスバイブレーター、Tシャツ、ヘッドフォン、目薬などのテーマ商品が含まれていた。[56]ゲームの発売後数か月間の特別イベントで同様の商品が販売された。[57]日本版には、スペースチャンネル5のセーブデータを持っているプレイヤー向けに、スペースチャンネル5のモロリアンのエイリアンが秘密のプレイアブルキャラクターとして含まれていた。[58]ドリームキャスト版はヨーロッパで発売するために英語にローカライズされたが、北米では発売されなかった。[55] [59] PS2版は、ソニーとセガとの契約の一環として、ヨーロッパで販売・出版された。この契約では、複数のタイトルをこの地域で配信した。[60]このゲームは2002年1月8日に北米で、2月20日にヨーロッパで発売された。[53] [54]トランスバイブレーターは、セガのアメリカのオンラインストアで期間限定で提供された。[30]
レズHD
Xbox 360用の高解像度リマスター版であるRez HD は、水口氏のスタジオであるQ EntertainmentとHexaDriveによって開発された。[1] [61]このゲームは、2008年1月30日にXbox Live Arcadeでリリースされた。 [58] [62]このゲームは、 Microsoft Game Studiosによって公開された。[63]水口氏は、 Rezの改良版を現代のゲーム機でリリースしたいと考え、セガから権利を取得した。[64]水口氏は、 Rez HD を、当初思い描いていたものにできる限り近い「純粋な移植版」と表現した。 [65]制作には7～8か月かかった。水口氏と横田氏の両方がこのプロジェクトに携わった。[1]彼が360を選んだのは、そのグラフィックスと5.1サラウンドサウンドの容量のためである。[64]ダウンロードサービスによって、できるだけ幅広い視聴者にゲームを低価格で配信することもできた。[1] [64] Rez HDはHexaDriveにとって会社としての最初の仕事だった。当時のゲーム機に関する深い知識があったため、彼らはプロジェクトを迅速に完了することができた。[61]チームは約10人で構成されており、HexaDriveから3人、Q Entertainmentから7～8人が参加した。この変換のために、チームはアスペクト比を調整し、フレームレートを1秒あたり30から60に上げた。[1]
レズ インフィニット
Rez InfiniteはRezの拡張版で、2015年12月にPlayStation 4 (PS4)向けに初めて発表された。 [66]オリジナル版に同梱されていたが、Area Xと呼ばれる新レベルも同梱され、両モードともバーチャルリアリティ(VR) デバイスと互換性があった。PS4では、 PlayStation VRを使用してこれを実現した。[66] [67] Infiniteのゲームへの最大の追加は「Area X」で、 Unreal Engine 4を使用してゼロから構築され、オリジナルを1時間プレイするとロックが解除された。Rezのオンレールゲームプレイとは対照的に、「Area X」ではプレイヤーがサイバースペース環境を自由に歩き回ることができる。[68]
水口は、オリジナル ゲームのファンと、 Rez を聞いたこともプレイしたこともない新規ユーザーの両方を惹きつけたいと考えていた。ゲームを新しいプラットフォームに移植するとともに、チームは何か新しいものを作りたかった。[69]彼は、自身が設立した 2 つの小さなスタジオ エンティティの下で開発を指揮した。プロジェクトを監督および宣伝する Enhance Games と、グループ Resonair である。18 か月にわたって、Enhance と Resonair はプロジェクトの基礎を作成し、その後、外部スタジオ Monstars を招いて「線の間に色を付ける」作業を行った。[2] [70]水口は、数年前に会社への不満から退職した Q Entertainment で直面した問題を回避するためにこのアプローチを採用した。彼は VR の可能性を見てゲーム業界に戻ることを選択、Rez をVR プラットフォーム向けに再開発するために Enhance Games を設立した。チームは8-4から追加のマーケティング サポートを受けた。[2]制作全体は 2 年間続いた。ゲームのサブタイトル「Infinite」は、現在および将来のプレイヤーの両方にゲームを楽しんでもらいたいという水口の願いを象徴している。[71]
Area Xは、Enhance GamesがRezを基本にまで削ぎ落とし、現代の技術を使って再構築したいという思いから生まれた。[70]水口は2つの点を決めた。1つ目は、衝撃からパーティクルを生成し、プレイヤーが音と音楽を視覚化できるようにすることだ。2つ目は、プレイヤーが自由に歩き回れるようにすることだ。彼はArea Xの望ましい体験を「ピーターパンのように飛ぶ」ことに例えた。これはかなりの課題だった。レールシューターのゲームプレイが一定の速度を提供しないまま、衝撃音をスコアと同期させる必要があったからだ。[72] Area Xはグラフィックスにパーティクルベースのレンダリングを多用し、光のパーティクルがレベル内のすべてのものを構成した。[69] [70]ビジュアルデザインは、水口とデザイナーの小寺修の要請により、石原隆が担当した。Area X内の敵AIは改良され、水口は横田の元の詩のコーダとして機能する誕生をテーマにした新しい詩を作曲した。[39]「Area X」の音楽は、Resonairの一部である音楽グループ、Hydelicが作曲した。[43] [73]
PS4版は2016年10月13日に発売された。[67]その後、PlayStation 4 Proモデルに対応するようアップデートされた。[71]注目すべきグッズは、ゲームのサウンドトラックの4枚組ビニール盤リリースで、オリジナルアルバムのトラックとArea Xで使用された曲の両方が含まれていた。Iam8bitとの共同制作によるこのリリースには、 RezとRez Infiniteの両方の制作の詳細と、水口と他のスタッフへの詳細なインタビューを掲載した大冊も含まれていた。 [67] [74]サウンドトラックは後にCDとデジタルでリリースされた。[43] Microsoft Windows版は2017年8月9日に発売された。このバージョンはHTC ViveとOculus Riftと互換性があった。[75]水口は早い段階からWindows版を計画しており、Windowsを使用して開発を開始し、その後PS4環境に持ち込んだ。[76] 11月20日にはAndroidにも移植され、Google Daydream周辺機器の使用が必要となった。[77]また、 2020年10月13日に発売されたOculus Quest VRヘッドセットの新モデルのローンチタイトルでもあった。[78] 2020年10月20日のベータリリース中にAmazon Lunaクラウドプラットフォームを通じて利用できるタイトルの1つであった。[79] [80] PlayStation VR2と互換性のあるPlayStation 5への移植版は、2023年2月22日にリリースされた。PS4版の所有者には、割引価格でPS5版へのアップグレードが提供された。[81]
受付
受付
オリジナルリリース
セガは当初、Rezをかなり少量しか出荷しなかった。[101]日本では、PS2版は37,600台弱を売り上げた。[102] 2003年までに、PlayStation 2版は北米で10万本以上を売り上げた。[103]北米での売り上げは全体的に低かったが、日本よりも悪かった。しかし、水口はヨーロッパでの売り上げに期待を寄せていた。[104]全体として、Rezは世界中で商業的に失敗と分類され、セガのマーケティングサポートの悪さと、標準的でないゲームプレイとアートスタイルのせいで非難された。[21] [28]
日本のゲーム雑誌ファミ通は、同じ号でこのゲームの両方の版をレビューした。[35]ファミ通はPS2版のレビューで、レールシューターと音楽ジャンルのメカニクスの組み合わせを賞賛し、ビジュアルデザインも賞賛した。[89]ドリームキャスト版はPS2版よりも1ポイント低く評価され、あるレビュアーはトランスバイブレーターによるゲームプレイの没入感がPS2版のより高いスコアの理由であると指摘した。[35]
エッジは両バージョンをレビューし、ドリームキャスト版のリリースでスローダウンを経験したためPS2版を好んだが、ビジュアルデザインと魅力的な音楽とビジュアル要素の融合を称賛した。 [84] Eurogamerのマーティン・テイラーは、ゲームプレイコンテンツが不足しているためフルプライスで購入する価値がないと指摘したが、ビジュアルと音楽については大絶賛し、このゲームはメディア初期のアーケードゲームへのよくデザインされた回帰だと感じた。 [86]オフィシャルドリームキャストマガジンUKのサム・ジョーンズはビジュアルデザインと音楽を称賛したが、挑戦心が欠けていると感じ、セガはゲームの問題点のいくつかを解決するために続編を開発すべきだと指摘した。マーティン・マザーズによるセカンドオピニオンは、このゲームを「必須の購入」でありドリームキャストの良い最後の作品だとした。 [95]
IGNのデイビッド・スミスはグラフィックを賞賛し、物語が魅力的であると感じ、プレイヤーはスタイルを好きになる必要があるというコメントにもかかわらず音楽を楽しんだ。彼は、スタイルの混合が視聴者を限定するだろうと残念に思った。 [12] GameSpotのジェフ・ガーストマンは、 Rez はプレゼンテーションと音楽が最も優れており、ゲームプレイは他のレールシューティングゲームと比較して基本的な感じがすると述べ、最後にこのゲームを「市場の他のゲームとは明らかに異なる」と評した。 [11] PSM2のダンカン・ベイズリーはそれほど肯定的ではなく、ニッチな魅力は認めているものの、主流のプレイヤー向けのゲームとしては物足りないと感じた。環境とコンセプトは賞賛されたが、音楽に難があり、グラフィックスタイルのためにゲームプレイが難しいと感じた。 [96] 2002年にGamesに寄稿したレビュアーのトーマス・L・マクドナルドは、 Rez を抽象的なシューティングゲームとして「独自のニッチを切り開く」ゲームと表現し、従来のリズムゲームとの違いと賞賛に値する結果の両方を強調した。 [105]
その後のリリース
1Up.comの Sam Kennedy はRez HDに満点をつけ、このリリースはオリジナルが時代を先取りしていたことを証明したと感じ、その様式化されたグラフィックはほとんど古びておらず、グラフィックとオーディオのアップデートによってゲームの最高の部分が示されたと述べた。[82] GameSpotのDon Francis は、しばらくすると音楽が単調になったと感じたものの、技術的な改善とオリジナルのグラフィックとゲームプレイがいかに古びていないかを称賛した。 [91] IGNの Erik Brudvig は、このゲームのアップグレードを称賛し、Xbox Live ライブラリの中ではユニークで、どのゲーマーでも試してみる価値があると述べたが、ニッチな魅力と新しいコンテンツの欠如を認めた。[93] Eurogamerの Simon Parkinもこの移植版に満点をつけ、現代のゲーマーは最初にリリースされたときよりもこのタイトルを高く評価するだろうと述べた。[87]
Rez InfiniteのPS4版とPC版はどちらも「概ね好評」のレビューを受け、レビュー集計サイトMetacriticで100点満点中89点を獲得した。[97] [99] Eurogamerのマーティン・ロビンソンは同ゲームを「現代の傑作」と呼び、[ 88] GameSpotのアレクサ・レイ・コリエアはコンテンツ不足にもかかわらず現代の古典として概ね称賛した。[90] Destructoidのクリス・カーターはゲームの独自性を称賛し、[83] IGNのヴィンス・インジェニートはVR機能の有無にかかわらずRezの最も完成度の高いバージョンと呼んだ。 [92] GamesRadarのルーカス・サリバンはコンテンツとオンライン要素が不足しているにもかかわらず追加要素とゲームプレイを称賛した。[106] Edgeは2016年の最高のVRベースのタイトルと呼び、[85] PC GamerのPhil Savageは美観のアップグレードと新しいコンテンツに加えて、グラフィックオプションの範囲を称賛した。[94] VRモードとArea Xは普遍的に賞賛され、後者は音楽とグラフィックの両方で賞賛された。[83] [85] [88] [92] [94] [106] SullivanとCorrieaの両者は、 Rez Infiniteでゲームが最大限の可能性を実現したと感じた。[90] [106]
賞賛と回顧
Rezは日本の文化庁メディア芸術祭で賞を受賞した。[107] 2002年のNAVGTRアワードでは、Rezは「ゲームプレイにおける優れた革新」部門にノミネートされ、[108]第6回インタラクティブ・アチーブメント・アワードでは「コンソールアクション/アドベンチャーゲームオブザイヤー」にノミネートされた。[109] 2001年の第2回ゲーム開発者チョイスアワードでは、「ゲームイノベーションスポットライト」部門でハイライトされた5つのタイトルの1つであり、[110] 2001 BAFTAインタラクティブエンターテイメントアワードの「インタラクティブアート」部門にノミネートされた4つのゲームの1つであった。[111]また、GameSpotの2002年の「PlayStation 2のベストグラフィック（芸術的）」賞を受賞し、「PlayStation 2で誰もプレイしていないベストゲーム」部門にノミネートされた。[112]
GamasutraやIGNを含む複数のウェブサイトの記念回顧録やドリームキャストの記憶に残るタイトルのリストでは、Rezはそのビジュアルデザインとゲームプレイと音楽の融合で注目された。[113] [114] [115] [116] [117]水口のキャリアと作品に関する特集の一環として、1Up.comのJames MielkeはRezが当時過小評価されており、同時代のゲームと比較して古びていないと考えた。 [30]このゲームはGamesの年次「The Games 100」の「エレクトロニック - パズルとクラシック」部門で「次点」を受賞した。 [118] 2009年、Edgeは「今日プレイすべき100のベストゲーム」のリストでこのゲームを49位にランク付けし、「見ていて驚き、プレイするとユニークに夢中になる」と評した。[119] 2012年、RezはTimeの史上最高のビデオゲーム100選に選ばれた。 [120] Rezは、スミソニアンアメリカ美術館の2012年の展覧会「ビデオゲームの芸術」で展示されるドリームキャストゲームの1つに選ばれた。[121] Rez HDは、2010年9月のリストでIGNによって史上13番目に優れたXbox Live Arcadeに評価された。 [122] 2023年、 GQが業界全体のビデオゲームジャーナリストのチームを対象に実施した世論調査では、 Rezは史上99番目に優れたビデオゲームにランクされました。[123]
2016年のThe Game Awardsでは、Rez Infiniteは「最優秀音楽/サウンドデザイン」にノミネートされ、「最優秀VRゲーム」を受賞した。[124]また、2016年のGame Developers Choice Awardsでは、「最優秀VR/ARゲーム」賞にもノミネートされた。[125] 2017年の英国アカデミー賞ゲーム賞では、このゲームは「オーディオアチーブメント」部門にノミネートされた。[126]
遺産
売上が低調だったにもかかわらず、セガでは社内再編以前からRezの続編が計画されていた。 [21]水口はゲームデザインの拡張を続け、カジュアルプレイヤーを呼び込み、Rezでやりたかったように彼らに共感覚を体験してもらうことを目指している。[28] [32]ユービーアイソフトが発売したChild of EdenはRezの精神的後継作であり、同じゲームプレイと感覚の原則に基づいて設計されている。[127]水口はRezを類似タイトルの三部作の最初のものとして構想していた。[28] 2017年のインタビューによると、Area Xは概念的な3番目のタイトルのプロトタイプとして部分的に彼によって見られていた。[128]
参考文献
注記
- ^ Rez HDはQ EntertainmentとHexaDriveが共同開発。[1] Rez InfiniteはEnhance Games、Resonair、Monstarsが共同開発。[2]
- ^ サウンドディレクター兼デザイナー、オープニングステージトラックと追加音楽の作曲者。[3]
- ^ レズ(日本語:レズ)
引用
- ^ abcde Kohler, Chris (2008年1月23日). 「インタビュー：水口氏がRez HDについて語る」. Wired . 2014年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abc Leone, Matt (2015年12月7日). 「Rezプロデューサー水口哲也氏、音楽ゲームへの復帰について」. Polygon . 2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月7日閲覧。
- ^ abcd 「Rez - Voices of the Creators」。Rezの英語版ウェブサイト。2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abcde 「PlayStation 2: Rez」。Next Generation (81)。Imagine Publishing : 35. 2001年。
- ^ abcdef Jones, Darren (2017年1月1日). 「Ultimate Guide: Rez」. Retro Gamer . 2017年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abcdef 「Rez - The Game」。Rezの英語版ウェブサイト。2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ セガ 2002、10-11ページ。
- ^ セガ 2002、12ページより。
- ^ abcdef Infinite 2017、p.45–49。
- ^ セガ 2002、13ページ。
- ^ abcd Gerstmann, Jeff (2002年1月14日). 「Rez Review」. GameSpot . 2015年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月8日閲覧。
- ^ abc Smith, David (2002年1月9日). “Review: Rez”. IGN . 2004年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab 【東京ゲームショウ2001秋】イベントレポート ～「サクラ大戦4」にて神崎すみれ 引退!!～.ゲームウォッチのインプレス。 2001 年 10 月 13 日。2016 年 3 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 6 日に取得。
- ^ セガ 2002、16ページ。
- ^ セガ 2002、8-9ページ。
- ^ “Rez - Story”. Rez English website . 2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abc 「Tetsuya Mizuguchi Interview 2005」。Video Games Daily。Superglobal、Ltd. 2005年10月13日。2011年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月22日閲覧。
- ^ abcde オーランド、グレッグ（2006年9月1日）。「Q Made Who?」プレイマガジン（日本語）（2006年9月）。フュージョン・パブリッシング：60-61。
- ^ abcd 「Rez retrospective: Tetsuya Mizuguchi の初期を振り返る」。Polygon . 2016年11月22日。2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abcde 電撃オンライン 水口哲也インタビュー。電撃オンライン(日本語)。2001年。2003年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno ホーキンス、マシュー（2005年5月6日）。「共感覚へ…ジェイク・カズダルのRezの心を巡る旅」Gamasutra。2019年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abcde 「ジェイク・カズダル - アメリカの外国人」。CoreGamers。2008年9月16日。2017年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月22日閲覧。
- ^ McWhertor, Michael (2008年3月17日). 「Sega: Dreamcast Rez Beta "K-Project" Released」Kotaku . 2012年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月29日閲覧。
- ^ abcdefgh Game Developers Conference (2014年4月25日). 「Rez: A Classic Game Postmortem」. YouTube . 2018年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abcdefg blackoak. 「Rez – 2001 開発者インタビュー」. Shmuplations.com . 2019年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ アブ 新世代の『体感』ツコーディソグ.ドリマガ(12).ソフトバンククリエイティブ: 48-49. 2001年10月26日.
- ^ セガ、「コンテンツ戦略発表会」を開催 DC、PS2、PCをネットワークで接続してゲームを遊べる!.ゲームウォッチインプレス。 2001年6月5日。2019年9月22日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 28 日に取得。
- ^ abcdefg Robinson, Martin (2015年2月8日). 「In media Rez: the return of Tetsuya Mizuguchi」. Eurogamer . 2018年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月22日閲覧。
- ^ abcd Fahay, Rob (2006年7月26日). 「Still Shinin'」. GamesIndustry.biz . 2019年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abcdef Mielke, James (2006年7月26日). 「Tetsuya Mizuguchi: RezとSpace Channel 5の再検証」. 1UP.com . p. 2. 2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月29日閲覧。
- ^ abc Parkin, Simon (2016年3月17日). 「Rezの口述歴史はゲームと音楽の融合を語る」. Gamasutra . UBM TechWeb. 2016年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月17日閲覧。
- ^ ab Cocker, Guy (2007年1月24日). 「Q&A: Every Extend Extra's Tetsuya Mizuguchi」. GameSpot . 2019年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ 「アートとエンターテインメント：水口哲也氏へのインタビュー」セガ。2002年。2002年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abc Infinite 2017、p.18-27。
- ^ abcd 「ファミ通が最新のPlayStation 2リリースを評価」IGN 2001年11月16日。2012年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ インフィニット 2017、29-30頁。
- ^ “Rez - Visuals”. Rez English website . 2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abc 「クラシックレベルの分析：水口哲也とミュージシャンのアダム・フリーランドがRez Infiniteのエリア5を分析」PlayStation Blog 2017年10月20日。2017年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ Infinite 2017、p.58-59より。
- ^ abc 「Rez - Sounds」。Rez英語版ウェブサイト。2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abcde Infinite 2017、p. 37-41。
- ^ “Chaval Records - Ken Ishii”. Chaval Records . 2019年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abc 「Rez Infinite オリジナルサウンドトラックが2017年10月11日にリリース」。Rez Infinite ウェブサイト。2019年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abc Mielke, James (2006年7月28日). 「Northern Lights: The Music Sounds Better With You」. 1UP.com . 2016年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab Mielke, James (2005年3月25日). “Time Travelling With Tetsuya Mizuguchi”. 1UP.com . 2013年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab “Rez Soundtrack Details Announced”. IGN . 2001年11月27日. 2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ ab Rez Gamer's Guide to.... Musicmine (日本語). 2002年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ ab “Third Ear Record-ings - Releases”. Third Ear Records . 2004年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ “インタビュー: ガイ・マックリーリー - サード・イヤー・レコーディングス”.スパナレッド. 2011年9月17日. 2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ 『PSO』がゲームキューブに！ 『K-Project（仮）』がPS2に……！ セガ、E3会場にてマルチプラットホーム戦略を発表！電撃オンライン。 2001年5月18日。2019年11月17日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 6 日に取得。
- ^ PS2とDC同時発売！ セガ「Rez」画像大量掲載!!ゲームウォッチインプレス。 2001年6月28日。2019年10月26日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 6 日に取得。
- ^ Infinite 2017、p.51-52より。
- ^ abc 株式会社ユナイテッド・ゲーム・アーティスツ会社概要.ユナイテッドゲームアーティスト（日本語）。 2003 年 6 月 18 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 22 日に取得。
- ^ ab “Rez - News”. Rez Website . 2019年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab Ahmed, Shahad (2001年10月19日). 「Rez が北米市場向けに確定」GameSpot . 2001年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ 「Rez Absolute Set 500部限定」。Gaming Ingelligence Agency。2001年10月24日。2019年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ 限定グッズの販売や試遊スペースを設置、ビームスにて「Rez展」本日より開催。電撃オンライン。 2002年3月30日。2019年10月30日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 6 日に取得。
- ^ ab Mielke, James (2008年1月24日). 「Rez HDの最新情報、来週水曜日発売」. 1UP.com . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月24日閲覧。
- ^ Gerstmann, Jeff (2001年9月4日). 「Rez DC のヨーロッパでのリリースが発表されました」. GameSpot . 2019年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ “Computer game versus European deal”. BBC . 2001年6月20日. 2019年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab 【ファミキャリ！会社探訪(14)】実力派プログラマー集団からパブリッシャーへ！ ヘキサドライブを訪問！ファミ通。 2014 年 6 月 26 日。2014 年 8 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 6 日に取得。
- ^ Xbox Live 歌声：『Rez HD』『チェスマスター LIVE』1月30日配信予定。GameSpark.jp（日本語）。 2008 年 1 月 29 日。2014 年 9 月 17 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年9 月 10 日に取得。
- ^ Hayward, Andrew (2007年3月12日). 「Upcoming XBL Arcade Titles Detailed」. 1UP.com . 2012年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ abc トーレス、リチャード;シンクレア、ブレンダン（2008年1月25日）。 「Q&A：Rez HDクリエイター 水口哲也」。ゲームスポット。 2015 年 12 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 6 日に取得。
- ^ Crecente, Brian (2007年9月18日). 「Rez HD Impressions」. Kotaku . Gawker Media. 2007年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月18日閲覧。
- ^ abc McWhertor, Michael (2015年12月5日). 「Rez coming to PlayStation VR」. Polygon . 2015年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月6日閲覧。
- ^ abc 水口哲也 (2016年8月18日). 「Rez InfiniteはPS VRのローンチゲームです - 限定版サウンドトラック、ブック、シャツが公開されました」. PlayStation Blog . 2019年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ McWhertor, Michael (2016年9月20日). 「Rez Infiniteの新しいレベルはPlayStation VRで最も美しい体験です」. Polygon . 2019年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab Enhance Games (2016年9月29日). “Rez Infinite: Behind the Scenes (PS4/PSVR)”。YouTube。2019年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abc Leone, Matt (2018年3月16日). “Directing from the sidelines”. Polygon . 2019年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab 水口哲也 (2016年11月7日). 「Rez InfiniteがPS4 Proでこれまで以上に明るく輝く理由」. PlayStation Blog . 2020年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ 「Rez InfiniteがPCで発売、クリエイターの水口哲也氏にインタビュー」Metro 2017年8月9日。2019年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ “Resonair”. Resonair公式サイト. 2019年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月6日閲覧。
- ^ Estrada, Marcus (2017年6月9日). 「Collector's Cabinet: Rez Infinite Vinyl Soundtrack」. Hardcore Gamer . 2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ Pereira, Chris (2017年8月9日). 「絶賛されたPS4ゲームRez InfiniteのPC版がSteamでサプライズリリース」GameSpot . 2019年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ PC版「Rez Infinite」発売！新作も構想中の水口哲也氏へインタビュー。ゲームウォッチインプレス。 2017年8月10日。2019年11月12日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 6 日に取得。
- ^ Byford, Sam (2017年11月21日). 「Rez InfiniteがGoogle DaydreamのVRで利用できるようになりました」。The Verge。2019年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ 『Rez Infinite』がOculus Questで発売決定。10月13日にOculus Quest 2ヘッドセットと同時発売。ファミ通。 2020年9月17日。2020年9月17日のオリジナルからアーカイブ。2020 年9 月 17 日に取得。
- ^ Nash, Anthony J. (2021年6月3日). 「Amazon Lunaで利用可能なすべてのゲーム」. Android Central . 2021年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月19日閲覧。
- ^ Williams, Hayley (2020年10月20日). “Amazon Luna Invites Have Started Going Out”. GameSpot . 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月19日閲覧。
- ^ Romano, Sal (2023年1月19日). “Rez Infinite coming to PS5, PS VR2 on February 22”. Gematsu . 2023年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月19日閲覧。
- ^ ab Sam Kennedy (2008年1月29日). “Rez HD (Xbox 360)”。1UP.com。2011年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abc Carter, Chris (2016年10月12日). 「Review: Rez Infinite」. Destructoid . 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月11日閲覧。
- ^ abc "Rez Review". Edge . Future plc . 2001年11月29日. 2014年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月18日閲覧。
- ^ abc 「Rez Infinite」。Edge。第300号。Future Publishing。2016年12月。116ページ。
- ^ ab Taylor, Martin (2002年2月23日). 「Review: Rez」. Eurogamer . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ ab Parkin, Simon (2008年1月30日). 「Review: Rez HD」. Eurogamer . 2020年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月18日閲覧。
- ^ abc Robinson, Martin (2016年10月14日). 「Rez Infiniteレビュー」. Eurogamer . 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月11日閲覧。
- ^ ab (PS2) Rez （レズ）.ファミ通(日本語). 2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ abcd Corriea, Alexa Ray (2016年10月12日). 「Rez Infinite Review」. GameSpot . CBS Interactive Inc. 2019年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月11日閲覧。
- ^ ab Francis, Don (2008年1月31日). 「Rez HD Review」. GameSpot . CBS Interactive . 2016年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月8日閲覧。
- ^ abc Ingenito, Vince (2016年10月12日). 「Rez Infiniteレビュー」. IGN . 2016年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月11日閲覧。
- ^ ab Brudvig, Erik (2008年1月29日). 「Rez HD Review」. IGN . 2008年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc Savage, Phil (2017年8月15日). 「Rez Infinite Review」. PC Gamer . 2017年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月6日閲覧。
- ^ ab ジョーンズ、サム (2002 年 1 月)。「レビュー: Rez」。オフィシャル ドリームキャスト マガジン UK (30)。デニス パブリッシング: 20–24。
- ^ ab Baizley, Duncan (2002年1月). 「Review: Rez」. PSM2 (18). Future plc : 65.
- ^ ab “Rez Infinite for PC Reviews”. Metacritic . CBS Interactive . 2019年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月25日閲覧。
- ^ 「Rez for PlayStation 2 レビュー」。Metacritic。CBS Interactive。2009年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月25日閲覧。
- ^ ab “Rez Infinite for PlayStation 4 レビュー”. Metacritic . CBS Interactive . 2016年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月25日閲覧。
- ^ 「Rez HD for Xbox 360 レビュー」。Metacritic。CBS Interactive。2019年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月25日閲覧。
- ^ Varanini, Giancarlo (2002年1月31日). 「Rezは廃止されるのか?」GameSpot . 2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月10日閲覧。
- ^ 2001年テレビゲームソフト売上TOP300。芸民ネット。 2015 年 10 月 17 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年12 月 10 日に取得。
- ^ 「オールタイムベストセラーゲームトップ20」。2003年5月21日。2006年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月1日閲覧。
- ^ “Tetsuya Mizuguchi Q&A”. GameSpot . 2002年3月26日. 2019年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月11日閲覧。
- ^ McDonald, Thomas L. (2002 年 5 月)。「ゲーム ビュー: エレクトロニック」。ゲーム。第 26 巻、第 180 号。GAMES 出版。p. 70。ISSN 0199-9788 。
- ^ abc Sullivan, Lucas (2016年10月13日). 「Rez Infiniteレビュー: 「超現実への壮大な感覚の旅」」. GamesRadar . 2016年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月11日閲覧。
- ^ セガの『Rez』、第6回文化庁メディア芸術祭審査委員会特別賞を受賞。セガ(プレスリリース) (日本語)。 2011 年 11 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年5 月 31 日に取得。
- ^ “2002 Awards”. NAVGTR . 2020年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月25日閲覧。
- ^ “Rez”. Academy of Interactive Arts & Sciences . 2018年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月25日閲覧。
- ^ “2nd Annual Game Developers Choice Awards”. Game Developers Choice Awards . 2020年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ “BAFTA / Interactive / Interactive Arts in 2001”. British Academy Games Awards . 2020年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ GameSpot Staff (2002年12月30日). 「GameSpotの2002年のベストとワースト」. GameSpot . 2003年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Dreamcast Cult Classics」. Eurogamer . 2009年2月1日. p. 3. 2009年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月1日閲覧。
- ^ McFerran, Damian (2019年9月9日). 「特集：Nintendo Switchでプレイしたいドリームキャストゲーム20選」. Nintendo Life . 2019年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月1日閲覧。
- ^ “史上最高のドリームキャストゲーム25選”. GamesRadar . 2017年6月20日. 2019年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月1日閲覧。
- ^ 「ドリームキャストゲーム トップ10」。Retro Gamer 2014年2月24日。2014年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月25日閲覧。
- ^ Plunkett, Luke (2019年7月3日). 「The Best Dreamcast Games」. Kotaku . 2019年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月25日閲覧。
- ^ McDonald, Thomas L.; Smolka, Rob (2002 年 12 月)。McDonald, Thomas L. (編)。「2003 Buyer's Guide To Games」。Games 。第 26 巻、第 186 号。GAMES Publications。p. 55。ISSN 0199-9788 。
- ^ Edge Staff (2009年3月9日). 「今日プレイすべきベストゲーム100」. Edge Online . 2014年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月21日閲覧。
- ^ Narcisse, Evan (2012年11月15日). 「All-TIME 100 Video Games」. Time . 2012年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月20日閲覧。
- ^ 「The Art of Video Games 投票結果」(PDF)。スミソニアンアメリカ美術館。2011年5月5日。2013年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2011年5月27日閲覧。
- ^ 「Xbox Live アーケードゲーム トップ 25」。IGN。2010年 9 月 16 日。2010 年 9 月 18 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9 月 16 日閲覧。
- ^ 「専門家が選ぶ史上最高のビデオゲーム100選」British GQ 2023年5月10日2023年5月10日閲覧。
- ^ Stark, Chelsea (2016年12月1日). 「The Game Awards: Here's the full winners list」. Polygon . 2016年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月1日閲覧。
- ^ 「Inside、Overwatch、Firewatch、Uncharted 4: A Thief's Endが2017 Game Developers Choice Awardノミネートをリード」（プレスリリース）2017年1月4日。2017年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月25日閲覧。
- ^ “2017年英国アカデミー賞ゲーム部門受賞者リスト”.英国アカデミー賞ゲーム部門. 2017年4月6日. 2020年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月25日閲覧。
- ^ Narcisse, Evan (2011年6月16日). “Tetsuya Mizuguchi Talks "Child of Eden"”. IFC . 2019年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月10日閲覧。
- ^ “水口哲也インタビュー”. Prankster101 . 2017年. 2019年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月10日閲覧。
文献
外部リンク
- Rez Infinite 公式ウェブサイト
- インターネットアーカイブ経由の公式Rezウェブサイト
- MobyGamesの Rez
ウィキメディア・コモンズのRez (ビデオゲーム) に関連するメディア