パンツァードラグーンサーガ

パンツァードラグーンサーガ
ヨーロッパのカバーアート
開発者	チームアンドロメダ
出版社	セガ
ディレクター	二木幸雄
デザイナー	楠 学
アーティスト	横田勝美
作曲家	小林沙織 難波真理子
シリーズ	パンツァードラグーン
プラットフォーム	セガサターン
リリース	JP : 1998年1月29日 EU : 1998年4月17日 NA : 1998年5月5日
ジャンル	アクションアドベンチャー、ロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

パンツァードラグーンサーガは、日本ではアゼル: パンツァードラグーンRPGとして知られ、 ¹⁹⁹⁸年にチームアンドロメダが開発し、セガがセガサターン向けに発売したロールプレイングビデオゲーム(RPG)です。パンツァードラグーンシリーズの3作目であり、前作のレールシューターのゲームプレイに代わり、ランダムエンカウント、セミターン制の戦闘、自由に歩き回れる探索などのRPGの要素がています。プレイヤーはドラゴンに乗る若い傭兵エッジを操作し、消滅した文明から来た謎の少女と遭遇します。

セガは、プレイステーションやファイナルファンタジーに対抗するにはRPGが不可欠だと感じていた。開発は1995年初頭にパンツァードラグーンIIツヴァイ（1996年）と並行して始まった。このプロジェクトは困難を極め、何度も延期された。パンツァードラグーンのシューティング要素にフル3Dコンピューターグラフィックスと音声を組み合わせたという、当時のRPGとしては異例の機能により、サターンの技術限界に達し、チームの関係に緊張が走った。開発中にスタッフ2名が亡くなったが、ディレクターの二木幸夫はストレスの多い労働環境が原因だと述べた。

パンツァードラグーン アゼルは、サターンで最も高く評価されているゲームの 1 つで、そのストーリー、グラフィック、戦闘が称賛されています。売上は低く、セガが次のゲーム機であるドリームキャストに焦点を移していた欧米では、わずか数千本しか発売されませんでした。後からのレビューは好意的で、多くの出版物がアゼルを最高のビデオ ゲームの1 つに挙げています。

発売後、セガはチームアンドロメダを解散した。数人のスタッフがセガの新スタジオ、スマイルビットに参加し、Xbox向けに4作目のパンツァードラグーンゲーム、パンツァードラグーンオルタ(2002)を開発した。パンツァードラグーンアゼルはカルト的な人気を博したが、再発売されることはなく、英語版は1000ドルを超える価格で販売された。

レールシューターである他のパンツァードラグーンゲームとは異なり、パンツァードラグーンアガーはロールプレイングビデオゲーム（RPG）です。 ^[1]プレイヤーは空飛ぶドラゴンに乗る若い傭兵エッジを操作します。^[2]

ゲームプレイは、ドラゴンに乗って環境を横断する、敵と戦う、徒歩で探索するの3種類に分かれています。^{[2]徒歩では、エッジは}ノンプレイヤーキャラクター（NPC）と話したり、武器をアップグレードしたり、ポーションなどのアイテムを購入したり、 ^{[3]ターゲティング}レチクルを使用してドアやロックなどの要素と対話したりできます。プレイヤーがドラゴンに乗って探索する場合、このレチクルを使用してレーザーを発射し、トリガーを起動したり、オブジェクトを破壊したりします。^[4]あるシーケンスでは、エッジはドラゴンの代わりにホバーバイクに乗ります。[ ^5]環境には、峡谷、砂漠、森林、地下遺跡が含まれます。^[6]これらはマップ画面からアクセスでき、ゲームの進行に応じて新しいエリアが追加されます。^{[2] [3]}キャンプ場では、プレイヤーは進行状況を保存します。^[3]

サガは多くのRPGの慣習を簡素化している。例えば、移動シーケンスやサイドクエストは少なく、インベントリやスキルツリーの管理はほとんど必要なく、プレイ可能なキャラクターはエッジの1人だけである。20時間未満でクリアできるため、当時のほとんどのRPGよりもはるかに短い。^[7]

パンツァードラグーンサーガはランダムエンカウントシステムを採用しており、プレイヤーがドラゴンに乗っている間、ランダムな間隔で戦闘がトリガーされます。^[1]戦闘はリアルタイムとターンベースの要素が混在しています。^{[4] [8]} 3つの「アクションゲージ」はリアルタイムで充電されます。ゲージがいっぱいになると、プレイヤーは攻撃やアイテムの使用などのアクションを実行できます。^{[1] [8]}複数のゲージが充電されるのを待つと、敵に攻撃する機会が増えますが、プレイヤーには複数の動きを素早く連続して行うなど、より多くのオプションが与えられます。^{[4] [5]}ゲージが充電される速度はドラゴンの敏捷性属性によって決まります。これが敵よりも高い場合、プレイヤーはより多くのアクションを実行できます。^[1]

^{プレイヤーは象限}間を移動することで敵を周回し、弱点を露呈させて危険な位置から脱出することができる。^{[1] [10]}レーダーは安全、中立、危険エリアを示し、前方と後方の象限は通常最も危険である。^[1]位置を変えるとゲージが一時的に停止する。^[4]敵は位置を変えてプレイヤーを脆弱なエリアに追い込むこともある。^[2]弱点は危険なエリアからしか攻撃できない場合があり、敵の攻撃パターンは戦闘中に変わることがあり、プレイヤーはそれに適応しなければならない。^[5]

2 つの主な攻撃は、複数のターゲットを同時に攻撃するドラゴンのレーザーと、単一のターゲットに集中し、弱点を攻撃するのに役立つエッジの銃です。^[1]エッジの銃は、3 方向射撃や弱点に追加のダメージを与える「スナイパー」改造などのパワーアップでアップグレードできます。 ^[1]ドラゴンの「バーサーク」は、他の RPG の魔法呪文に相当し、回復、ドラゴンの属性の強化、または強力な攻撃を行うことができます。バーサークにはバーサーク ポイントと、場合によっては複数のアクション ゲージが必要です。^{[1] [4] [5]}特定の敵の攻撃はドラゴンの状態を変更します。「スタン」はレーザーやバーサークを使用できなくなります。「ストップ」は位置の変更をできなくなります。「ポイズン」はゆっくりと体力ポイントを消耗します。「ペイン」はゆっくりと防御属性を消耗します。「スロー」はゲージの充電時間を延長します。「バインド」は最初のゲージ以外のすべてのゲージの充電をできなくなります。^[11]

プレイヤーはドラゴンを変形させて、攻撃、防御、敏捷性、精神属性を変えることができる。ある属性を高めると別の属性が低下する。例えば、攻撃属性を高めると精神属性が低下し、狂戦士のコストが増加する。 ^[3]また、敏捷性を高めると、プレイヤーは敵の周りをより速く移動できるが、防御力が低下する。^[3]特定の狂戦士は特定のドラゴン構成でのみ利用可能であり、^{[1] [4]}ドラゴンは異なる形態でより速く特定の種類の狂戦士を習得する。^[11]戦闘後、プレイヤーはパフォーマンスに基づいてランキングを獲得する。ランキングが上がると、プレイヤーはより多くの経験値とアイテムを獲得する。^[11]

帝国に雇われた傭兵のエッジは、消滅した文明である古代の遺物で満たされた発掘現場を守っています。古代の怪物を撃退しながら、彼は壁に埋もれた少女を発見します。現場は反乱を起こしたブラック フリートに襲撃され、少女は捕らえられ、エッジの仲間は殺され、エッジは撃たれます。エッジは生き残り、謎の空飛ぶドラゴンの助けを借りて脱出し、ブラック フリートのリーダーであるクレイマンに復讐を誓います。

エッジは、ゴミ漁り集団のシーカーズの一員であるガッシュを救出する。ガッシュは彼を遊牧民のキャラバンに案内し、そこで彼はブラック・フリートの居場所を知る。エッジはドラゴンに乗ってその艦隊を倒すが、クレイマンがすでに巨大な力を持つ古代の建造物であるタワーに到達していることを知る。彼は、クレイマンに忠誠を誓い、アトルムと呼ばれる巨大なドラゴンに乗る発掘現場の少女の攻撃をかわす。

ゾアの町で、エッジはパエトというエンジニアと出会う。パエトは、遺物と引き換えに塔に関する情報を提供する。部品を探して古代の船を探しているエッジは、帝国軍兵士に捕らえられ、拷問を受けるが、ガッシュに救出される。パエトは、塔へはウルの遺跡から行けると明かす。そこで、エッジとドラゴンは、少女とアトルムに再び襲われる。戦いの後、エッジと少女はドラゴンとはぐれ、古代の地下施設に落ちる。彼らは脱出するために休戦協定を結ぶ。少女は、自分はアゼルという古代の生物工学生命体であり、施設で作られ、古代の技術と相互作用するように設計されていると説明する。エッジのドラゴンが彼らを救出した後、アゼルは、もし再びクレイマンの道を横切ったら殺すとエッジに警告し、アトルムに乗って去る。

クレイマンはゾアでエッジを驚かせ、帝国と戦うのに協力するよう頼む。パエトは、霧で塔の位置を隠す古代の機械、メルカヴァを停止すれば塔を見つけられるとエッジに告げる。帝国の基地を破壊するのと引き換えに、ゾアのリーダーはエッジにメルカヴァの位置を示す古代の遺物へのアクセスを与える。エッジとドラゴンはメルカヴァを破壊し、霧を晴らすが、再びアゼルとアトルムに襲われる。彼らはアトルムを撃ち落とし、落下するアゼルを救出する。

皇帝の旗艦、グリッグ・オリグがゾアを破壊するが、エッジとドラゴンが殺される前にブラック・フリートが介入する。タワーでは、クレイマンがエッジに、このタワーは人類の破壊的な力と戦うためにモンスターを製造する数隻のうちの1つであると告げる。帝国軍がタワーを利用する前に、アゼルにタワーを起動させて帝国を滅ぼしてもらう必要がある。帝国軍が到着し、エッジとクレイマンを捕らえる。皇帝がアゼルにタワーを起動するよう強要した後、モンスターが現れ、クレイマン、皇帝とその部下を殺してしまう。エッジとアゼルはエッジのドラゴンに乗って脱出する。シーカーの要塞では、ガッシュがタワーを停止しなければ人類を滅ぼすと説明する。彼はエッジのドラゴンが人類を救う予言された神の訪問者であると信じている。エッジとドラゴンは暴れ回るモンスターと戦い、はびこるグリッグ・オリグを破壊する。

エッジは、目的を熟考するために戻ってきたウル施設で、アゼルをモンスターから救出する。彼らは塔に侵入し、アゼルはエッジとドラゴンを、塔を制御する AI ネットワークであるセストレンに転送する準備をする。彼女はエッジへの愛を告白し、エッジは戻ってくると約束する。セストレンの中で、エッジとドラゴンはネットワークの「反ドラゴン」プログラムを倒す。ドラゴンは、それは神の訪問者ではなく、セストレンの不正な AI である異端プログラムであることを明かす。本当の神の訪問者は、エッジを導いた「外の世界から来た者」であり、人類を古代から解放するためにセストレンを破壊しなければならない。エッジとドラゴンは姿を消す。ガッシュは砂漠でエッジを待つ。エッジを探しているアゼルは、危険な土地を渡る道を尋ねる。

1995年3月、オリジナルのパンツァードラグーンが完成した後、プロデューサーの石地洋司はレビューで賞賛されていたことから、パンツァードラグーンの世界を探索するRPGを作ることを提案した。 ^[7]セガの社長はチームに、ファイナルファンタジーよりも売れて、サターンがプレイステーションに対抗できるようなRPGを作るよう指示した。^[12]セガのチームアンドロメダスタジオは2つのチームに分かれ、1つはアゼルの開発に取り組み、もう1つはシューティングゲームの続編であるパンツァードラグーンIIツヴァイを開発した。^[13] アゼルのスタッフは約40人で、ツヴァイの2倍だった。両チームともツヴァイ エンジンと3DモデリングソフトウェアSoftimageを使用した。^[4]

ディレクターの二木幸夫は、アゼルは当時のRPGとしては珍しい完全な3D環境など多くの機能を備えていたため、最も開発が難しかったパンツァードラグーンゲームだったと語った。 ^[4]彼は、すべての要素が「ゼロから」作られたと語った。^[7]エンジンは自由な探索、戦闘シーケンス、リアルタイムモーフィングとシェーディングをサポートする必要があり、サターンの限界に挑戦した。^[4]二木は、サターンの「より曇った」パレットがパンツァードラグーンシリーズに雰囲気を与えていると感じたため、プレイステーションで開発するのは不可能だっただろうと語った。 ^[5]チームはグラフィックライブラリを一切使用せず、すべてをゼロからプログラムした。^[12]

サクラ大戦などのRPGシリーズに携わった向山明彦が、ツヴァイのプロデューサーである近藤智弘に代わり、戦闘システムの設計を担当した。 ^[12]向山は自分の仕事が単純なものになるだろうと予想していたが、近藤のプロトタイプには問題があった。プレイヤーがポジションを変える理由がないため、戦略的な要素がなかったのだ。^[12]スタッフの中には、プレイヤーがメニューからコマンドを選択する伝統的なRPGの戦闘システムを作るべきだと考える者もいれば、初期のパンツァードラグーンゲームのように射撃に集中したいと考える者もいた。 ^[12]向山は妥協し、プレイヤーがメニューからコマンドを選択したり、ボタンでコマンドを発動できるようにした。^[12]

チームはシューティングとRPGのジャンルを組み合わせるのに苦労し、戦闘システムは何度かの改良を経た。^[12]ポジショニングシステムは、敵と場所を争うという当初のコンセプトから発展した。^[4]このシステムは当初は自由に移動できるものだったが、遅すぎた。^[12]向山は、プレイヤーが敵の周りの象限間を移動できるようにすることでこれを簡素化し、飛行をより適切にシミュレートし、アーティストがドラマチックなカメラの動きを作成できるようにした。^[12]ゲージシステムにより戦略性がさらに高まり、プレイヤーにより多くの選択肢が与えられた。^[12]

ドラゴンの変形能力は、他のJRPGで一般的な、さまざまなスキルを持つ多数のプレイ可能なキャラクターの不足を補うために追加されました。^[4]チームは、ドラゴンをリアルタイムで変形させるのは実装が難しすぎると見積もっていましたが、プログラマーが実用的なプロトタイプで彼らを驚かせました。^[13]

シリーズのシューティングゲームプレイをRPGに作り直すのに約1年かかりました。^[14]チームが敵やNPCなどのターゲットをロックオンするというコアアクションに落ち着くと、残りのデザインが続きました。^{[14]戦闘システムが完成した後、開発は順調に進み、一部のスタッフは}ツヴァイの完成を支援するために異動になりました。^[4]

二木は、大勢の登場人物で「世界を救う」物語を作るのではなく、プレイヤーが「本当に親しくなる」少数のキャラクターに集中し、それが物語に意味を持たせると考えた。^{[5]エッジは}寡黙な主人公ではないが、二木はカットシーン以外での彼のセリフを最小限に抑え、最も重要なキャラクターであるアゼルの物語に焦点を当てた。^[5]初期バージョンでは、エッジは離反する帝国軍人であり、クレイマンには帝国を裏切る動機を説明する長いバックストーリーがあった。どちらも時間の関係でカットされた。^[13]

アゼルはフルボイスとFMV カットシーンを特徴としている。^{[2] [3]}対照的に、ファイナルファンタジーシリーズは3年後に発売されたファイナルファンタジーXまで声優を起用しなかった。 ^[7]セガは脚本が日本語のテキストで1,500ページ以上に及ぶと推定している。^{[15] [16]}他のパンツァードラグーンゲームと同様に、アゼルには古代ギリシャ語、ラテン語、ロシア語の要素を組み合わせた架空の言語、パンツァー語が登場する。パンツァー語は導入部とエンディングのシーンでのみ使用され、残りの会話は日本語である。^[9]英語版では、日本語の声優は吹き替えではなく字幕であった。^[2]

ローカライズ担当者は不完全な翻訳とほとんど監督を受けなかったため、独自のストーリー解釈を挿入し、細部を装飾し、モンスターに名前を付けた。^[7]ローカライズ担当者のクリス・ルシッチは、インスピレーションを得るためにダークファンタジー小説を読み、「暗いポスト黙示録的な雰囲気」を作り出すことを望んだ。^[7]最大の変更点は、エッジとアゼルの関係の描写であった。 [ ^7]二木によると、彼らのロマンスは日本語では明らかであるが、英語では感情がより直接的に表現されるため、西洋の観客には理解されなかっただろうという。^{[12]ルシッチは、}アゼルがビデオゲームで初めて意味のあるラブストーリーを描いたと感じた。 ^[7]

チームはいくつかの要素を解釈の余地を残しておき、世界についてすべてを明かさないことで「プレイヤーの想像力に余地を残す」ことを望んでいた。^{[12] [13]}楠木の解釈では、エッジは物語の冒頭で撃たれて死亡し、プレイヤーによって一時的に蘇生され、ゲーム終了時に再び死亡する。^[12]

アートディレクターの楠学は、以前のパンツァードラグーンのゲームでメインキャラクターとアートデザイナーを務めていた。アゼルでは、彼は数人の新しいアーティストを起用した。横田勝己がキャラクターとカバーアートを作成し、酒井智史と上田竜太がドラゴンをデザインした。^{[12]彼らは、当時人気だった}ファイナルファンタジーVIIやバイオハザードのような「スパイキーヘア」のキャラクターを作ることに抵抗し、ユニークなデザインを作るために競い合った。^[12]彼らは、アニメのナウシカと新世紀エヴァンゲリオン、スターウォーズ映画、漫画家のジャン・ジローに影響を受けたと述べた。^[12]ドラゴンの型破りなデザインは、異なるモデル間でスムーズにモーフィングする必要があったことから生まれたものでもある。^[12]

アゼルは最も多くの修正を受けた。チームは典型的なエネルギッシュなアニメ風のヒロインを望んでおらず、代わりに彼女を魅力的で恐ろしい存在にしようとし、彼女の人間的かつ非人間的な特徴を強調した。^[13]横田は「彼女はただかわいいだけではだめでした。彼女には何かエッジの効いたものがなければなりませんでした。かわいいとはどういうことか、人間であるとはどういうことかといった疑問に悩みました」と語った。 ^[12]彼は楠のデザインを何ヶ月もかけて改良し、数十のコンセプトを生み出した。^[12]あるデザインでは、アゼルの胴体に穴が開いていた。^[13]彼女の主人であるクレイマンの所有物である彼女の特大のジャケットは、横田が1979年の映画「四人格」で見たイギリスのモッズファッションに触発されたものである。チームはそのジャケットが彼女のアイデンティティとクレイマンへの忠誠心を伝え、彼の保護を象徴していると感じた。^[12]

アゼルのサウンドトラックは小林早織と難波真理子が作曲し、松尾勇人が編曲した。南米、アフリカ、ケルト、クラシック、ニューエイジの影響が見られる。^[17] The Vergeは、このサウンドトラックを伝統的なヨーロッパと中東のフォークスタイルとSF風のシンセサイザーサウンドの融合と評した。 ^[18]

サウンドトラックは、録音済みの音楽を使用するのではなく、主にサターンのハードウェアによるパルスコード変調によって生成され、ツヴァイで使用されている。^{[4]ハードウェアによって、}ループの数が減るなど作曲に制限が課せられたが、小林はこれが物語の荒涼とした世界を伝えるのに役立つと感じた。 ^[7]オーケストラのエンディングテーマ「Sona Mi Areru Ec Sancitu」の歌詞はパンツァー語である。^[17]二木は小林に部族音楽からインスピレーションを与え、「結末が曖昧で、プレイヤーが何が起こったのか疑問に思うような」閉鎖感を与えないように指示した。^[12]

サウンドトラックアルバムは1998年2月にマーベラスエンターテイメントから発売された^。[17] 2018年1月には、記念エディションである『アゼル 復活のパンツァードラグーン』がブレイブウェーブプロダクションからCD、レコード、ダウンロード形式で発売された。^[19]オリジナルのサウンドトラックを再編曲・再録音したバージョンが収録されている。オリジナルのシーケンサーデータはもう存在しないため、小林が音楽を作り直した。^[18]

パンツァードラグーンとツヴァイを制作した小規模でまとまりのあるチームと比較すると、アゼルのチームは大規模で、スタッフの多くはお互いを知らなかった。横田はチームを「前衛的で反体制的」と表現した。^{[12]楠木は、特に経験豊富な}パンツァードラグーン開発者と新しいアイデアを模索したい新人の間で「終わりのない論争」があったことを思い出した。プロジェクトは数回延期され、苦戦している印象を与え、複数のディレクターが交代した。^[12]

向山氏は、ゲーム開発は通常デザイナー主導であるのに対し、パンツァードラグーン アゼルのプログラマーとアーティストはそれぞれ独自の意見を持っていることに気づいた。プログラマーはツヴァイの技術的に洗練されたシューティングを基に開発を進めたいと考えていたが、アーティストはキャラクターを披露するために3Dの可能性を探求したいと考えていた。彼は次のように述べている。「彼らのゲームに対するビジョンは衝突し 、絶え間ない戦いでした 。両者を満足させる解決策などあるはずがないと思いました。解決策を見つけるのに約1年かかり、多くの失敗を重ねました。」^[12]

開発はスタッフに負担を強いた。ザ・リンガー誌はパンツァードラグーンアゼルを「衰退する会社で傷心を抱え、崩壊しつつある開発チームが制作した、崩壊しつつある世界についてのゲーム」と評した。 ^[7]セガには大規模なチームの管理経験がなかった。二木が管理した中で最大のチームだった。 ^[12]彼はスタッフを「支配する」プレッシャーがあったと回想している。^[7]セガの期待は高く、チームは強いプレッシャーに直面していた。^[20]制作の最盛期には、スタッフはオフィスで寝たり、早朝の電車に乗って帰宅して昼寝をしたり、ネオジオのアーケード筐体で格闘ゲームをプレイしてストレスを解消したりしていた。^[7]

開発中にスタッフ2名が亡くなった。1名はバイク事故で、二木はストレスが原因だとし、もう1名は自殺だった。二木は、これはこれまで携わった中で最も困難なプロジェクトだったと語り、「私たちにできることはゲームを続け、完成させることだけでした。私の手に負えないことでした」と語った。^[20]彼は自殺したスタッフと親しく、その喪失に長い間悩まされた。^[7]向山は落ち込み、このプロジェクトは人生で最もつらい経験だったと語った。^[12]それにもかかわらず、二木は「悪役を演じ、少し利己的で、特定の目標を達成するためにチームに少し強引に振舞う人 ...そのような悪役をサポートするチームメンバーがいることは必要であり、彼らがいなければ、このような結果は得られません」と感じていた。^[5]

アゼルは1998年1月に日本でアゼル パンツァードラグーンRPGとして発売された。^[21]ヨーロッパと北米では4月17日と5月5日に発売され、^{[22] [23]}アゼルはセガが日本国外で発売した最後のサターンゲームの1つとなった。 ^[9] 4枚のCDに分かれている。^[9]英国では、最初のディスクがセガサターンマガジンのデモとして発売され、2010年にGamesRadar+はこれを史上最高のデモの1つに挙げた。^[24]

セガは、最高のRPGを作ることがコンソール戦争に勝つと信じて、パンツァードラグーンアゼルをプレイステーションRPGファイナルファンタジーVIIに対抗する計画をし、150万本の売り上げを目指しました。^[25]ファイナルファンタジーと同じ年に発売される予定でしたが、別のサターンRPGであるグランディアとの競合を避けるために1998年に延期されました。 ^[25]ファイナルファンタジーVIIは1000万本近く売れましたが、パンツァードラグーンアゼルの全世界での売り上げは低かったです。^{[7] [5]}

サターンが失敗に終わった西側諸国では、セガは焦点を次のゲーム機であるドリームキャストに移しており、小売店はサターンのゲームを在庫することに消極的だった。^[7]パンツァードラグーンアゼルのローカライズ担当者の一人、クリス・ルシッチは、従業員が2,000人以上から200人にまで減っていたセガ・オブ・アメリカにとって、それは「奇妙な過渡期」だったと語った。 ^[7]セガは当初、北米でパンツァードラグーンアゼルを2万本しか生産しなかった。これが2日間で完売した後、さらに数千本が生産された。ヨーロッパでは、約1,000本しか生産されなかった。 [7]制作クレジットを与えられたセガ・ヨーロッパの従業員、デビッド・ナルティは、ヨーロッパでのリリースを支持し、「サターン史上最も壮大なゲームの1つ」だと感じたと語った。^[7]

パンツァードラグーンアゼルは欧米では限られた印刷広告以外ほとんど宣伝されなかったため、ローカライズ担当者はブロガーにスクリーンショットを送り、口コミで関心を集めようとした。^[7]セガはプレスに約10部しか割り当てず、ハードコアゲームメディアに焦点を合わせ、他のメディアは興味を持たないだろうと考えた。^[12]主流のメディアにはサターン本体がなかったため、セガはそれらを提供して他のメディアに提供するために回収しなければならなかった。^[12] IGNのリーバイ・ブキャナンは、このリリースを欧米におけるサターンの「不名誉な見送り」の一例として特徴づけ、次のように書いている。「パンツァードラグーンアゼルやバーニングレンジャーのようなサンセットサターンゲームは、はるかに良い発売を必要とした。これらのゲームがファンファーレなしで流通量も少なく小売店にこっそりと流通された方法は、勤勉な開発者とセガファンの両方にとって侮辱的だった。」^[26]

向山氏は、セガは売上の低さに困惑していたと述べた。^[25]ドリームキャストのRPG 『シェンムー』 （1999年）を開発していたプロデューサーの鈴木裕氏の要請により、セガは開発者らと会議を開き、失敗について議論した。^[25]横田氏は、売上が低かったのは、主流の製品を作ることに興味がなかったチームの創造的精神によるものだと考えた。^{[12]ローカライザーのマット・アンダーウッド氏は、}ファイナルファンタジーとは「正反対」の終末後の世界設定がプレイヤーを不快にさせたのではないかと推測した。 ^[7]

レビュー集約サイトGameRankingsでは、パンツァードラグーンアガーは92%のスコアを獲得しており、これはサターンのゲームの中で最高のスコアである。^[27] 2007年、Game Informerは「批評的には、このゲームは大ヒットとなり、その年のベストの一つとして称賛され、一般的にサターンの最高傑作と考えられている」と評した。^[33]

戦闘システムは特に賞賛された。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌は、他のRPGではプレイヤーがメニューオプションを系統的に選択するのに対し、パンツァードラグーンアガーのシステムではプレイヤーに時間消費と位置取りを考慮させるため、「はるかにエキサイティングな」戦闘が生まれると書いた。^[28] ネクストジェネレーション誌は、これはスクウェア・エニックスのアクティブタイムバトルシステムに基づいており、反応時間や射撃軌道を考慮に入れることで、より戦術的な戦闘をシミュレートしていると述べた。^[30] ゲームスポット誌は、このシステムを「驚くべきもの」と評し、従来のターン制システムよりも戦略性と難易度が高く、遭遇するたびにメニューがより直感的になると述べた。^[3] エッジ誌は敵の範囲とデザインを「一貫して素晴らしい」と称賛し、^[2]セガサターンマガジン誌はボス戦の奥深さと量を称賛した。^[1]

グラフィックも高く評価された。GameSpotは時折速度低下や「粗い」テクスチャを指摘したが、グーローシェーディング、透明度、光源などの技術の使用により「家庭用ゲーム機で利用できるものと同じレベルの優れたグラフィック」が生み出されたと感じた。このレビューでは、アートディレクションの「滑らかで自然な優雅さ」と、「あらゆるエキゾチックな場所が記憶に残る」環境デザインを称賛した。^[3] GameProは「すべてがサターンのピクセル化されたエッジの外観をしているが、獣や環境のスケールは印象的で、しばしば圧倒的である」と書いた。 ^[34] Computer and Video GamesとSega Saturn Magazineは、Team Andromedaが他の家庭用ゲーム機に匹敵する視覚効果を作成したと評価した。^{[1] [11]} Next Generationは「RPGでこれまでに見た中で最も美しい場所のいくつか ...それらがサターンから来たとは信じられない」と評した。^[35] エッジは、その「映画のようなクオリティは 他のほとんどの開発者の作品を凌駕する」大規模なFMVカットシーンを賞賛し、「真の創造的誠実さを備えたRPG」を生み出したと述べた。^[2]

GameSpot はサウンドと音楽をハリウッド映画のクオリティに匹敵すると評した。^[3] Edge は字幕をコスト削減策と位置付けていたが、「B 級俳優があまり感情移入できないセリフを暗唱するよりはるかに好ましい」とし、ストーリーを明瞭かつ明瞭に保つと感じた。 ^[2] Electronic Gaming Monthly は英語の音声がないことで別の世界の感覚が強まったと感じた。^[28] GamePro は米国の観客を侮辱し、ゲームが未完成に感じられたと感じたが、「それ以外は聴覚的に楽しい」と書いた。^[34]

パンツァードラグーンアゼルはファイナルファンタジーVIIよりも優れていると多くの批評家が考えている。^{[28] [3] [30]} ネクストジェネレーションは「現在のシーンを超えて成熟したゲームであるため、他の開発者はその慣習をほとんど探求し始めたばかりだ」と評した。^[30] コンピューター・アンド・ビデオ・ゲームズは、もしプレイステーションで発売されれば「飛ぶように売れるだろう」と書いた。^[11] エッジは「サターンの地位により、 FFVIIと根本的に異なるアプローチをとるチームアンドロメダの冒険がライバルの成功のほんの一部しか享受できないのは悲劇だ」と書いた。^[2] ゲームスポットは「アゼルは独自の方法で、スクウェアの究極のRPG以上のものである。各作品で地位と範囲が拡大してきたシリーズの立派な後継作である。ハードウェア（ほとんどそれさえない）と媒体によってのみ制限される、完璧に実行されている。」と結論付けた。^[3]

批判は長さの短さに集中した。^{[1] [3] [28] [30] [35]} セガサターンマガジンはパンツァードラグーンアゼルは特にパズルが簡単すぎると感じたが、戦闘で「エクセレント」ランクを達成することは良い挑戦になるとした。^[1] コンピュータアンドビデオゲームは、他のパンツァードラグーンゲームと同様に、アゼルはプレイヤーに完全クリアの報酬として「驚くべき」ボーナスを与えると指摘した。^[11]

多くの出版物がパンツァードラグーンアゼルをその年の最高のRPGの一つ、そしてサターンで最高のRPGの一つとして賞賛した。GameSpotはおそらくその年の最高のRPGであると結論付け、^[3] Game Informerは「簡単に」サターン最高のRPGと呼んだ。^[29] Electronic Gaming Monthlyのレビュアーは満場一致でそれを史上最高のRPGの一つとして称賛し、「エディターズチョイスゴールドアワード」を授与した。^[28] Sega Saturn Magazineはそれを「記念碑的な努力、芸術作品、そして明らかに愛情のこもった仕事」であり、最高のサターンアドベンチャーと評した。^[1] GameProは、パンツァードラグーンをサターンの「最もクールなフランチャイズ」として確固たるものにし、シリーズを満足のいく形で完結させたと述べた。 ^[34]第2回Interactive Achievement Awardsでは、パンツァードラグーンアゼルは「コンソールロールプレイングゲームオブザイヤー」と「コンソールゲームオブザイヤー」にノミネートされた。^[36]

過去を振り返るレビューは好意的である。2007年、Game Informerはパンツァードラグーンアガーを史上最高のゲームの1つと呼び、ドラマチックなカメラアングルとアニメーションの使用により戦闘が「現代の基準でさえ」映画のように仕上げられていることを称賛した。 ^[33] 2007年の回顧記事で、1UPは9/10の評価を下し、「これまでプレイしたことのない最高のRPG」であり、最もユニークなRPGの1つであると述べ、シューティングゲームからRPGへの飛躍を称賛した。^[5] 2008年のレビューで、Retro GamerはアクションとRPGの要素の融合を称賛し、「入手できて購入できるなら、この独創的なタイトルに失望することはないだろう」と書いた。^[37]

2013年の著書『死ぬまでに絶対プレイしたい1001のビデオゲーム』で、ジェイソン・ブルックスは、カットシーンだけが古臭く、多くの側面が現代のRPGよりも印象的であると書いている。^[6]ブルックス、1UP、Retro Gamerは、ストーリーの抑制と決まり文句のなさを賞賛した。^{[5] [37] [6]} 『日本のゲーム開発者の知られざる歴史』の著者ジョン・シュチェパニアックは、2018年に、これほど感銘を受けたゲームのストーリーはなく、原始的なグラフィックが古代の異星人の世界の感覚を助けていると述べた。^{[7] 2018年の}The Ringerの記事で、ベン・リンドバーグは登場人物の複雑さを賞賛し、誰も「真に英雄的」ではないと述べた。彼は、業界の進歩にもかかわらず、物語は時代遅れではないと感じた。^[7]

2008年にGamasutraに寄稿した記事で、 Kurt Kalataは、ビジュアルデザインは「依然として美しい」ものの、低解像度のテクスチャ、キャラクターモデルの「箱型」、頻繁なスローダウン、圧縮されたビデオなど、グラフィックスはサターンの3Dの限界を示していると指摘した。彼は、FMVのカットシーンは、うまく演出されているものの、ファイナルファンタジーには劣り、プレイステーションと比較したサターンの欠点を示していると書いた。彼はまた、ゲームが短すぎて難易度が足りないことにも同意した。それでも、Kalataはパンツァードラグーンアゼルは「依然として完全に魅惑的」であり、その戦闘システムは「完全に価値がある」と結論付けた。^[9]

アゼルは、Computer and Video Games誌（2000年）、Electronic Gaming Monthly誌（2001年と2006年）、IGNの読者投票（2005年）、IGN誌（2007年）^、 G4誌（2012年）で史上最高のゲームの1つに選ばれている。 ^{[38] 1UP}は2005年のカルトクラシックゲームのリストで1位にランク付けし、 ^[41] Game Informerは2006年の「あなたがプレイすべきトップ10のレアRPG」のリストで1位にランク付けした。^[42] 2008年、IGNはこれをサターン最高のゲームに選び、「アゼルはすべての白鳥の歌を終わらせる白鳥の歌だった...この暗く厳粛なゲームは完全にユニークで、この世代の逸品だ」と書いた。^[43]翌年、IGNは最高のゲームプレイを持つゲームのリストで、パンツァードラグーンアゼルを「誰もプレイしなかった最高のゲーム」に選びました。 ^[21] 2017年、VentureBeatのジェフ・グラブは、おそらく最高のセガゲームであり、再リリースを希望していると語りました。^[44] 2023年、Cultured Vulturesはこれを最高のサターンゲームに選びました。^[45]   

セガはパンツァードラグーンアゼルの完成後にチームアンドロメダを解散し、一部のスタッフをスマイルビットに再配置し、 Xbox向けに最後のパンツァードラグーンゲームであるオルタ（2002年）を開発した。^[46]一方、上田はジェットセットラジオ（2000年）、酒井はファンタシースターオンライン（2000年）、横田はRez（2001年）に携わったが、いずれもドリームキャスト向けだった。^[12]二木はセガを離れ、コナミに入社した。^[20]

アゼルを影響を受けたゲーム開発者はほとんどいないが、リンガー誌のジャーナリスト、ベン・リンドバーグはホライゾンゼロドーン（2017年）や上田文人氏のゲーム、特に人喰いの大鷲トリコ（2016年）との類似点を指摘した。リンドバーグは、これらのゲームは「独特で独創的なゲームとみなされており、アゼルは最初に同じ領域に到達した」と書いている。^[7]

2018年現在、パンツァードラグーンアゼルの英語版は中古市場で数百ドルで販売されており、工場で未開封の状態では1,000ドル以上で販売されている。The Ringerによると、「その希少性によりカルト的な人気を博し、それが魅力の一部となっている ...プレイすることは、排他的で情報通のクラブに入ることである」とのことだ。^[7]日本語版ははるかに安価だが、英語に翻訳されておらず、西洋のSaturnコンソールではプレイできない。^[9]

アゼルは再リリースされていない。^[5] 2009年、ゲームダウンロードサービスのGameTapは、非独占配信権を持っていると発表したが、サターンのエミュレーションが難しいため、優先的に配信するほどの需要がなかった。^[47]二木によると、セガはソースコードを紛失したため、移植が困難になっているという。^[5]セガヨーロッパの従業員であるデイビッド・ナルティは、日本のRPGの西洋市場が拡大している中、再リリースがないことを嘆いた。^[7]アゼルをリメイクする 機会があれば、二木はオープンワールド、分岐するプレイヤーの選択肢、オンラインコミュニケーションを取り入れて、あまり直線的ではないものにすると述べた。 ^[7]別のインタビューでは、アゼルの視点から物語を語ることを検討すると述べた。^[12]リンドバーグは、完全なリメイクは非常にリスクの高い投資になると書いている。^[7]