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| スペースチャンネル5 | |
|---|---|
 ヨーロッパのドリームキャストのボックスアート | |
| 開発者 | セガAM9 [a] |
| 出版社 | セガ[b] |
| ディレクター | 湯田 隆 |
| プロデューサー | 水口哲也 |
| デザイナー | 吉永匠 |
| プログラマー | 中西 均 |
| アーティスト | 宮部由美子 |
| ライター | 吉永匠 |
| 作曲家 | 幡谷尚文 床井健一 |
| シリーズ | スペースチャンネル5 |
| プラットフォーム | ドリームキャスト、プレイステーション2、ゲームボーイアドバンス |
| リリース | |
| ジャンル | 音楽 |
| モード | シングルプレイヤー |
スペースチャンネル5 [c]は、セガが開発、発売したミュージックビデオゲームです。当初はドリームキャスト（1999年日本、2000年世界各国）向けに発売され、後にプレイステーション2（2002年欧州、2003年日本および北米）に移植されました。ゲームボーイアドバンス（GBA）版は、2003年に欧米限定で発売されました。宇宙を旅するレポーターのウララがエイリアンの侵略を調査する物語の中で、プレイヤーはリズムベースの戦闘に参加します。ウララは音楽に合わせてライバルの行動を真似します。
このゲームは水口哲也が考案したもので、女性ユーザーをターゲットにした作品を作るよう指示された。制作には2年かかり、会社のベテランとゲーム開発の新人を含む約20名のスタッフが携わった。幡谷尚文と床井健一が作曲した音楽は、ビッグバンド音楽からインスピレーションを得たものである。ケン・ウッドマンの「Mexican Flyer」が音楽スタイルに影響を与え、テーマソングとなった。全体的なスタイルは1950年代と1960年代の文化、およびピーター・ガブリエルとマイケル・ジャクソンの後期のミュージックビデオに影響されており、後者はゲームにカメオ出演している。
このゲームは発売当初の売り上げは低調だったが、ジャーナリストはドリームキャスト版のオリジナル版に概ね好意的なレビューを与えた。音楽中心のゲームプレイとアートスタイルが称賛されたが、ゲームの短さとグラフィックの同期の問題が批判された。PS2版も同様に称賛され、販売価格が安いことから多くの人が推奨した。GBA版はサブタイトルが『Ulala's Cosmic Attack』で、技術的な欠陥により評価は低かった。このゲームはその後、2002年に日本で、2003年に世界中で発売された 続編『スペースチャンネル5 パート2』を皮切りに、一連の関連ゲームやメディアを生み出した。
あらすじとゲームプレイ
スペースチャンネル5はミュージックビデオゲームで、プレイヤーは1960年代風のSF未来を舞台に、競合するニュースチャンネルが立ち並ぶ同名のニュースチャンネルで働くレポーター、ウララの役割を担う。モロリアンと呼ばれる異星人の攻撃が始まると、ウララは同時に事件を報道し、脅威を撃退し、ライバルのレポーターと衝突する。 [5] [6]この侵略は、スペースチャンネル5のボスであるチーフ・ブランクがチャンネルの視聴率を上げるために仕組んだものであることが明らかになる。仲間のレポーターの助けとファンの応援を得て、ウララはブランクを倒す。[7]
プレイヤーは4つのステージでウララを操作します。[8]リアルタイムのポリゴンキャラクターモデルと視覚効果は、レベルの背景を形成する事前レンダリングされたMPEGムービーと同期して動きます。[9]すべてのゲームプレイで、ウララは対戦相手の動きと発声を真似します（ジャーナリストはゲームSimon Saysに例えています）。[6] [9] [10] [11]アクションは、ステージの各セクションで再生される音楽トラックに合わせて実行されます。[12]画面上のアクションと一致するボタンが6つあります。方向パッドボタンと、発声「チュー」とともに表示される2つのアクションボタン（ドリームキャストとゲームボーイアドバンス（GBA）ではAとB、プレイステーション2ではクロスとサークル）です。 [6] [12] [13]
レベルは「ダンス」エリアと射撃エリアに分かれています。[12]ダンスセクションでは、ウララは敵のアクションや「チュー」の叫びを真似し、アクションが成功すると画面の右下隅にある「評価」メーターが上昇します。[12]戦闘では、ウララは敵を撃って倒し、もう一方のアクションボタンで人質を救出する必要があります。[14]ダンスまたは戦闘セクションの後、ウララは救出した人々と一緒に進みます。[9]ボス戦では、ウララの体力メーターは画面上でハートとして表されます。ミスごとにハートが1つ失われます。ウララがボス戦でミスを犯しすぎてハートをすべて失ったり、最低評価要件を満たさなかったり、アクションを逃したり失敗したりして評価がゼロになったりすると、プレイヤーはゲームオーバーになり、最初からやり直す必要があります。[6] [12]このゲームには、完了したセーブファイルを使用して新しいゲームを開始できる新しいゲームプラスオプションがあります。現在の評価に応じて、代替ルートがロック解除され、新しい敵のパターンが表示されます。[15]
発達
スペースチャンネル5の構想は、当時レースゲームで知られていた水口哲也が、セガからドリームキャストでカジュアルゲームを楽しむ女性層をターゲットにしたゲームを開発してほしいと依頼されたことに端を発する。 [16] [17]水口はそのような層についての知識がなかったため、何人かの若い女性に個人的にインタビューし、彼女たちのゲームの好みを探った。その結果、男性ゲーマーはランキングやハイスコアが出るゲームを好む傾向があるのに対し、女性はストレートなパズルゲームを好むことが分かった。[16]水口は、ナイトクラブのディスコやストリートパレードなどの音楽イベントでの個人的な経験を生かし、ビデオゲームファンと音楽ファンの両方を結びつけるゲームを作ろうと決めた。また、ワシリー・カンディンスキーの芸術からもインスピレーションを得て、プレイヤーの中にある種の共感覚を促したいと考えた。[18]その他のインスピレーションの源としては、1950年代と60年代の音楽、 80年代にMTVで放映されていたピーター・ガブリエルやマイケル・ジャクソンのミュージックビデオが挙げられる。 [19]このコンセプトは1993年に始まり、セガの上級スタッフによる徹底的な社内計画と承認を経て、1998年に本格的な生産が開始されました。[20]
制作はセガAM9（後にユナイテッド・ゲーム・アーティスツとして知られる）が担当した。 [11] [21]チームにはチームアンドロメダ（パンツァードラグーンやソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズの制作者）のスタッフや、ゲーム開発の全くの初心者が多く含まれていた。[8]ゲームの開発には約2年かかった。[11]最初は10人の小さなチームだったが、開発が進むにつれて最終的には27人にまで拡大した。[8]水口はゲームのプロデューサーを務め、湯田崇は監督と脇役のフューズの声を担当した。[22]水口が家庭用ゲーム機市場だけを対象としたゲームに取り組むのはこれが初めてであり、彼の以前の作品は最初にアーケード向けに開発されていた。[18]水口はドリームキャストについて、グラフィック重視のレースゲームと比較して高品質の音楽が可能だったと語った。彼は新しい技術を使用して、スコアにインタラクティビティを取り入れたいと考えていた。[17] [20]
デザイン
ゲームの初期バージョンは、プレイヤーが音楽に合わせてボタンを押すだけで、非インタラクティブなビデオが切り替わるだけだったので、水口は「とてもクールだが、それほど楽しくはない」と評した。ゲームをより面白くするために、水口はリズム隊のストンプからインスピレーションを得た。特に彼にインスピレーションを与えた作品は、パフォーマーが観客に拍手を真似させ、リズムが時間の経過とともに複雑になる部分だった。水口はこれをゲームに取り入れ、物語と独特の音楽を組み合わせたいと考えていた。チームの他のメンバーは、水口がゲームのスタイルにコメディを取り入れたいと望んでいることに戸惑い、彼のビジョンを理解するのが難しかったため、パントマイムアーティストを雇って、チームにフィジカルコメディを教えた。[23]制作チームは、ゲームへの理解を深めるために、パントマイムとフィジカルコメディのルーチンを練習するためにコメディワークショップにも行った。[24]ゲームのエイリアンの名前「モロリアン」は、アーティストのモロマユミの姓に由来している。これは、チームがオフィスで彼女の名字をよく使用していたために起こった。モロはゲームでその名字が使われるのが面白いと思った。[25]
このゲームの重要な特徴は、ゲームプレイに射撃が含まれるものの、ウララは実際に誰かを殺すことはなく、より幅広いプレイヤーがゲームに親しみやすいようにした点である。[8]水口は、デザイン ドキュメントでゲームプレイを提案する際に、努力と報酬の基本的なサイクルを抽出し、ゲームでそれを実現する方法を考え出した。ボタンの押下と音楽やキャラクターのアクションを一致させるというゲームプレイのコンセプトをチームが完全に理解できるように、余分な効果はすべて取り除かれ、チームが集中できる基本バージョンが残された。[26]一部のアニメーションはモーション キャプチャを使用して作成されたが、残りは手動でアニメーション化された。[25]「Chu」という発声は、音声録音中に生まれた。元の単語は「Shoot」だったが、俳優が必要な単一の音節を使用して発音するのが困難だったため、単語が短縮され、現在の形に変更された。[20]
うららのモーションキャプチャーアクションは、日本人ダンサーのナズナホコが演じた。[27]モロリアンの動きは、制作初期にチームを手伝うために雇われたパントマイムアーティストの水口によって脚本化された。[26]ポリゴンモデルをCGIムービーにストリーミングするというアイデアは、ユウタの提案だった。[25]彼らは、モデルの動きをムービーと同期させるためにADXテクノロジーを利用した。ゲームコンテンツは、ドリームキャストのGD-ROMディスクの99％以上を占めた。[11]水口は、スペースの使用は、ゲームで使用される大量のビデオとオーディオのストリーミングに起因するとしている。[25]振り返ってみると、水口は、プリレンダリングされたムービーの使用がチームにとっての課題だったと述べた。[17]使用されるスペースの量のため、いくつかの予定されていたコメディセグメントをカットしなければならなかった。[25]ゲーム用に初期の技術デモがまとめられた。このプロトタイプバージョンでは、プレイヤーキャラクターは男性で、ゲームプレイとテーマの最も基本的な要素のみが配置されていました。後のバージョンでは、うららのプロトタイプデザインが採用されました。[28]ゲームの「レトロな未来」の視覚的美学はそのデモに存在し、制作中も維持されました。[29]キャラクターとアートデザインへの影響は、スターウォーズからドラえもん、モンティパイソンまで、制作チーム全体から寄せられました。[8]水口は、スターウォーズで使用されているオーケストラ音楽とSF設定の対照的なスタイルに触発されました。[17]
ウララのキャラクターは共同制作だが、そのデザインの多くはゲームのアートディレクターである宮部由美子によるものだった。[25]ウララの初期のアクションは「クールでスタイリッシュ」すぎるとされ、全体的な動きは硬すぎるとされた。また、彼女のデザインは、男性ゲーマー（外見を重視）と女性ゲーマー（性格を重視）の両方にアピールできるように何度も調整された。[24]このプロジェクトで注目されたもう1人のアーティストは、コンセプトおよびモデルアーティストとして働いていたジェイク・カズダルである。[30]カズダルによると、ウララのデザインの重要なインスピレーションの1つは、SF映画『バーバレラ』（1968年）の主役だった。アートスタイルはそこから進化し続け、スタッフは後のキャラクターの「まったくばかばかしい」ことによく笑っていた。[31]彼女の衣装のオレンジ色はドリームキャストのロゴを参考にしたもので、セガの新しい方向性を表していた。[32]
オーディオ
音楽
スペースチャンネル5の音楽は、セガの音楽レーベルWaveMasterの幡谷尚文と床井健一が作曲した。幡谷はサウンドディレクターも務めた。[33] [34] 1950年代と60年代のビッグバンドジャズにインスピレーションを得た音楽スタイルは、最も早い段階で決定された要素の1つであった。[23] [19]幡谷は、ゲームの音楽の方向性は制作全体を通して水口の指導によるものだとしている。[35]音楽スタイルはステージごとに変化し、後のセクションではテクノとトランスが取り入れられた。[8]ゲーム内のサウンドトラックは、CD品質の音楽とMIDIサウンドサンプルをミックスした。[11]幡谷によると、音楽開発で最も困難だった点の1つは、ジャンルの多様性と、すべてのスコアをゲームディスクに収めることだった。 [35]音楽制作はゲーム制作と同時進行で行われ、サウンドチームは当初コンセプトアートと制作中のゲームプレイを使用していた。ゲーム内音楽の最終的な合計時間は70分と推定された。[36]
ゲームのメインテーマは、1966年にケン・ウッドマンが作曲した「Mexican Flyer」だった。 [23]水口はウッドマンにテーマ曲の使用を打診した。ウッドマンは、誰かがビデオゲームにテーマ曲を使いたいと言っていることに驚いた。[8]ゲームの初期のプレゼンテーションビデオで「Mexican Flyer」が使用されたことが、音楽の方向性を決定づけた。[29]この曲は非常に無名で、発売以来どのメディアでも使用されていなかったため、曲の権利を取得するのは困難であることが判明した。[19]エンディングテーマ「Pala Paya」は、WaveMasterのスタッフが歌った。[29]ゲームのサウンドトラックアルバムはマーベラスエンターテイメントから出版され、2000年2月21日にVAPから配布された。アルバムには「Mexican Flyer」のリミックスを含む22曲が収録されている。[37]スペースチャンネル5のトラックは、2019年12月18日にUMAによってリリースされたコンピレーションアルバム「スペースチャンネル5 20周年記念 ギュンギュンセレクション」に収録されました。[38]
声優
セガは、ゲームの声優陣を宣伝しないことを選択した。[27]声の役割のほとんどは、ゲームのスタッフのメンバーによって演じられた。[39]これは、チームがキャラクターの描写を完全に制御したいと考えていたため、すぐに再レコーディングセッションを行う必要があったためです。うららの日本語の声優も同様にセガのスタッフから引き抜かれた。水口によると、レコーディングのプロセスは非常に骨の折れるもので、彼の要求は非常に厳しかったため、女優は涙を流したという。[19]ジャーナリストのジェームズ・ミールケは、うららの声を岡村みね子に帰した。[40]岡村は後に彼女の役割を確認し、彼女のデモの声はマスコミからの肯定的なフィードバックを受けて最終版のゲームに残されたと述べた。プロの速水奨と飯田佳恵は、それぞれライバル記者のジャガーとプリンの役に雇われ、当初は飯田がうららの役に予定されていた。[20]うららは、当時有名なテレビタレントだったアポロ・スマイルによって英語で声優が演じられた。 [27]
注目すべきカメオ出演はマイケル・ジャクソン自身で、ゲームに「スペース・マイケル」というキャラクターとして登場している。セガの長年の協力者でありファンでもあるジャクソンは、セガのスタッフである内海修司からゲームの完成間近のバージョンを見せられた。ジャクソンはこのゲームを気に入り、出演を希望した。[23] [41]水口は当初、ゲームが完成まで1か月しか残っていなかったため、この依頼を断りたかったが、チームはジャクソンを登場させたいと考えたため、ジャクソンに基づいたモデルをモロリアンが操作するNPCキャラクターに置き換え、歌手の有名なダンスの動きを基にした動きを追加した。当初ジャクソンは気に入らないだろうと思っていた水口は、チームが受けていたプレッシャーに気づき、ジャクソンが承認したことに驚き、キャラクターにセリフを提供した。[39]
リリース
スペースチャンネル5は、 1999年9月の東京ゲームショウで初めて発表されました。[42]菜穂子は、 TGSでの上映を含むライブプロモーションイベントで、キャラクターのうららを演じました。 [11] [27]このゲームは、1999年12月16日に日本でリリースされました。[43]セガは、大々的な宣伝と東京での大規模な発売イベントでゲームのリリースを後押ししました。[11]このゲームは、いくつかのグッズによってサポートされました。[44]米国では、セガはカリフォルニア州ユニバーサルシティで「スペースチャンネル5 うららそっくりコンテスト」と題したコンテストを開催しました。出場者は9歳から21歳までの女の子で、誰がうららに最も似ているかを競いました。出場者はケリー・プレストンが演じるうららに会うことができ、優勝者は500ドルとドリームキャストを獲得しました。[45]
ゲームのローカライズはセガが担当し、同社は「慎重に時間をかけて」取り組んだ。チームにとって重要な要素の1つは、ウララにふさわしい英語の音声を見つけることだった。[26]会話がローカライズされたとき、言語特有のニュアンス以外に地域間の差はほとんどなかった。[46]音楽自体にはほとんど変更がなかった。[35]ゲームは2000年に国際的にリリースされ、北米では6月6日に、ヨーロッパでは10月8日に公開された。[43] [47] [48]
コンソール市場からの撤退後、セガはスペースチャンネル5フランチャイズを他のシステムに移行し始め、まずはPlayStation 2から始めました。[49] [43] PS2バージョンは2002年3月15日にヨーロッパで発売され、[43]日本では同年12月12日に発売されました。[50]北米では、PS2ポートは続編とバンドルされ、 Agetecによってその地域で発売されました。[2] [51]このバージョンは北米で11月18日に発売されました。 [52]日本では、PS2バージョンはそれ以来希少品となり、高額で転売されています。[19]
ゲームボーイアドバンス用のリメイク版『スペースチャンネル5 うららのコズミックアタック』も制作された。[3] [53]これは、セガとTHQの提携の一環で、両社のフランチャイズのいくつかの共同開発と共同出版をこのプラットフォーム向けに行っている。[4]この移植版は、アート社とTHQが共同開発した。 [1] [54]ゲームはGBAハードウェア内で再現され、音楽はMIDIスコアを使用してレンダリングされた。[55]音楽は富澤勉が担当した。[54]このゲームは2003年に欧米限定で発売され、北米では6月17日、欧州では9月12日に発売された。[53] [56]
受付
受付
ドリームキャスト
日本での発売当初、このゲームの売り上げは振るわなかった。[87]発売初週には在庫の44%強、41,000本以上が売れた。最終的に日本で93,600本以上を売り上げ、この地域のドリームキャストのベストセラータイトルトップ40に入った。[88] 2002年のカンファレンスでは、スタッフによってこのゲームは成功であり、ハードコアゲーマーとカジュアルゲーマーの両方に幅広い支持を得たと宣言された。[24]対照的に、2005年のインタビューで水口は、このゲームは商業的に成功しなかったと述べた。[17]
ビデオゲームレビューアグリゲーター GameRankingsによると、ドリームキャスト版は34件のレビューに基づいて84％のスコアを獲得した。[82]日本のゲーム雑誌ファミ通は、このゲームに40点満点中29点を付けた。[60] Computer and Video GamesのPat Garrattは、このゲームに満点を付け、ユニークなゲームであり「すべてのDC所有者にとって絶対に必要なゲーム」と呼んだ。[57] Electronic Gaming Monthlyの3人のレビュアーは、サウンドトラックとアートデザインを賞賛したが、短い長さと時折発生する同期の問題を指摘した。[58] GameProは、ゲームプレイとスタイルをパラッパ・ザ・ラッパーやDragon's Lairと肯定的に比較し、追加要素が不足している点を指摘しながらも、短くて楽しい体験であると推奨した。[63] GameSpotのJeff Gerstmannは、スペースチャンネル5は型破りなアートスタイルと音楽でプレイする価値があると述べ、主な不満は反復的なゲームプレイとロック解除可能な要素の不足であると述べた。[66]
GameSpy は、このゲームを「あらゆる意味で芸術作品」と呼び、世界観と音楽を賞賛し、セガの制作スキルの証と呼んだ。唯一の大きな問題は、ゲームプレイのスタイルが単純すぎることと、キャンペーン以外の機能がないことだ。 [68] IGN は、日本のオリジナルと欧米版の両方にほぼ満点を付け、プレゼンテーションを賞賛しながらも、長さの短さとタイミングの問題を批判した。 [73] [74] USA Today は、このゲームは「楽しさがすべてであり、[スペースチャンネル5 ]は歌でそれを実現する」と述べた。 [80] Entertainment Weekly は、「あらゆる年齢のゲーマーは、間違いなくウララが元気を取り戻せるように手助けしたいと思うだろう。ブーツを手に入れたいならともかく」と述べた。 [79] Next GenerationのGreg Orlando は、このゲームを「美しく、短すぎる」と評した。 [76]
スペースチャンネル5は、 1999年の日本ゲーム大賞で4部門にノミネートされた。[43]また、2001年のインタラクティブ芸術科学アカデミーの授賞式では、「アニメーション」と「コンソールイノベーション」のカテゴリーにノミネートされた。[89]スペースチャンネル5とセガAM9は、2002年のBAFTAアワードの「最優秀オーディオ」部門にノミネートされたが、ルイージマンションに敗れた。[90]
GamasutraやIGNを含む複数のウェブサイトの記念回顧録やドリームキャストの人気タイトルのリストでは、スペースチャンネル5はゲームプレイデザインとアートディレクションにより、システム上で最もユニークなタイトルの1つとして記憶されています。[91] [92] [93] [94] [95] [96] 1UP.comは、水口のユナイテッドゲームアーティストとの仕事に関する記事で、ドリームキャストを「ハイライト」とし、「これまでのものとは異なっていた」と評しました。[23]
プレイステーション2
PlayStation 2 版も同様に好評だった。GameRankings は北米版に 7 件のレビューで 79% のスコアを付けた。[84] Metacriticは16 件のレビューで 100 点満点中 79 点を付け、「概ね好評」だったことを示した。[86] Electronic Gaming Monthly は、音楽とユニークなスタイルの組み合わせがゲームに「伝染性のある中毒性のある品質」を与えたと述べた。[59] GamePro は、スペシャル エディションパッケージを「[ Virtua Fighter 4: Evolution ]に次いで PS2 で最もお買い得」と呼んだ。 [65] Game Informer は、このリリースを「ほとんどのリズム ゲームよりも価値と個性が詰まった素晴らしいパッケージ」と呼んだ。[62] GameSpotの Brad Shoemaker は、価格が安く、オリジナルと続編の両方が収録されていることから、素晴らしいリリースだと感じた。[10]
GameSpyのクリスチャン・ナットは、音楽と主人公を称賛し、ダブルゲームパックの低価格も評価したが、長さとローカライズの問題を指摘した。[70] GameZoneは、このパッケージを『Dance Dance Revolution』のファンに推奨し、その品質と楽しさから、ターゲット層以外のゲーマーも試してみるべきだと述べた。[72] IGNのダグラス・ペリーは、このゲームをパッケージの一部である続編と比較し、後から追加された機能や磨きが欠けているため、前作は劣っていると感じた。[75] Official US PlayStation Magazineのポール・フィッツパトリックは、前作の欠点は続編と比較するとさらに悪化したと感じた。[78] PlayStation Official Magazine – UKのポール・フィッツパトリックは、サウンドトラックを気に入り、そのスタイル感覚を称賛したが、長さを批判した。[6]
ゲームボーイアドバンス
対照的に、ゲームボーイアドバンス版は15件のレビューに基づいてMetacriticスコア100点中55点を獲得し、「賛否両論」の評価を示した。[85] GameProは、ゲームがポータブルコンソールで動作したことに驚き、開発チームの努力を称賛しながらも購入者に推奨できないと述べた。[64] GameSpotのFrank Provoにとって、最大の問題は反応しないコントロールであり、それ以外は賞賛に値するGBA用ゲームの移植であった。[67] GameSpyのSteve Steinbergは非常に批判的で、サウンドトラックは気に入っているものの、ゲームを「ほとんどプレイできないほどの失望」と呼んだ。[69] GameZoneは、Ulalaの操作とプレゼンテーションの難しさから、このゲームはシリーズの熱心なファンにしか適していないと述べた。[71] IGNのCraig Harrisは、ゲームプレイはそのままであるものの、他の要素はコンソールの技術的制約によって損なわれていると述べた。[13] Village Voiceは移植版に高得点を与え、グラフィック品質の低さと操作性の問題にもかかわらず、ゲームの核心部分は損なわれておらず楽しめると評した。[81] Game Informerも肯定的で、このプラットフォームではスペースチャンネル5のより良いバージョンはあり得ないと述べた。 [61] Nintendo Powerは操作レスポンスを賞賛したが、グラフィックを「カラフルだがまばら」と評した。[77]
遺産
続編
スペースチャンネル5の続編は早い段階から計画されていたが、欧米での販売数が出るまで制作は保留されていた。[87]続編のスペースチャンネル5 パート2は2001年10月に発表された。 [97]日本では2002年1月にドリームキャストとPS2で同時発売された。[43] PS2版は翌年、欧州本土で発売された。[43]北米では、エイジテックのスペースチャンネル5 スペシャルエディションの一部として発売された。[2] [51]セガが2003年に内部再編を行う前にユナイテッドゲームアーティスツが制作した最後のゲームとなった。[98] パート2は後にMicrosoft Windows、Xbox 360、PlayStation 3にHD移植された。2011年2月にドリームキャストコレクションの一部として最初に発売され、その後同年10月にスタンドアロンのデジタルリリースとなった。[99] [100] [101]
シリーズ3作目の構想は存在し、WiiとKinect向けに企画も進められていたが、チームはアイデアが出尽くしたと感じており、セガは新作にほとんど興味を示さなかった。[32]一時期、水口とキューエンタテインメントは、HDコンソール向けにシリーズを復活させることについてセガと話し合っていた。[19]最終的に、セガは新たなバーチャルリアリティプロジェクトを承認した。このプロジェクトは、セガに構想を提案した岡村ら元セガ開発者らが設立したゲーム会社、グランディング社によって開発された。[32] [102] [103] 2016年にセガとKDDIとの実験的なコラボレーション『スペースチャンネル5 VR うきうき鑑賞ショー』として始まったこのプロジェクトは、完全版のゲーム化を求めるファンの強い反響を得た。[103] [104] 『スペースチャンネル5 VR ちょっとファンキーニュースフラッシュ』と題されたこのプロジェクトでは、プレイヤーは新米レポーターの役割を担い、新たな侵略レポートでうららを助ける。[103] [105]当初は2019年12月にPlayStation VR、SteamVR、HTC Vive、Oculus Questでリリースされる予定だったが、 [106] [107]ゲームは品質向上のため翌年に延期された。[107]すべてのバージョンは2020年2月から11月の間にリリースされた。[108] [109] [110] [111]
追加メディアとカメオ出演
ウララは、2000年のMTVビデオミュージックアワード授賞式で「ベストビデオ」賞を発表するためにMTVとセガのコラボレーションで使用されました。イベントでのウララの出演は、ドリームキャストデビュー時にセガネットの宣伝にも使用されました。 [112] [113]スペースチャンネル5のCGIテレビ適応は、もともとスーパーメガメディアから計画されていました。さらに、ウララはMTV番組スロットでアナウンサーとして出演する予定でした。[24] [114]これらのMTVコラボレーションは制作途中でキャンセルされました。[24]シリーズの映画化は2022年8月に発表されました。セガとエリック・フェイグのピクチャースタート社とのコラボレーションで、脚本はバリー・バトルズとニール・パニリーが共同で執筆しています。[115] [116]
セガのソニックチームスタジオは、 2001年7月に日本のボーダフォンデバイス向けにウララのチャンネルJ [d]と呼ばれるモバイルアプリケーションも作成した。このアプリケーションはいくつかのミニゲームで構成されており、そのほとんどはシリーズ、特にスペースチャンネル5: パート2をテーマにしていた。いくつかは3Dグラフィックを特徴としており、プレイするにはより高スペックのデバイスが必要だった。テーマに沿ったモバイル壁紙とジングルもダウンロード用に含まれていた。[117] [118] [119]このゲームは2005年9月に終了し、そのコンテンツの一部はソニックカフェモバイルサービスに統合された。[118]
2001年、パリセーズ・トイズは、ランチボックスや、ボスキャラクターのエヴィラ、プリン、モロリアン、ウララのいくつかのバリエーションを含むゲームキャラクターのフィギュアなどをテーマにした商品を生産した。[120]日本のアクションフィギュア会社フィグマは、スペースチャンネル5とその続編での主な外観に基づいて、2つのウララのフィギュアを2017年に生産した。 [121]ユナイテッド・ゲーム・アーティスツの次のゲームRezでは、モロリアンのキャラクターが秘密のプレイアブルキャラクターとして登場した。[19]ウララは、レーシングゲームソニックライダーズの秘密キャラクターとして、[122]セガオールスターシリーズの複数のエントリーでプレイアブルキャラクター（プリンとブリブと一緒に）として、[123] [124] [125]リズムゲームサンバデアミーゴのWiiの再リリースのテーマステージの一部として、[126]クロスオーバー戦略ゲームプロジェクトクロスゾーンとその続編でプレイアブルユニットとして登場した。[127] [128]
訴訟
2003年、スペースチャンネル5とその主人公うららは、ディーライトのボーカリスト、キエリン・マゼンタ・カービーからセガに対する訴訟の対象となった。[19] [129] 2000年7月、セガの関連会社がカービーに連絡を取り、1990年のディーライトの曲「 Groove Is in the Heart 」を使用してイギリスでゲームの宣伝をすることに興味があるかどうかを尋ねたが、カービーはその申し出を拒否した。カービーは、「うらら」のキャラクターは彼女の肖像の無断盗用であると主張した。訴訟中、セガはゲームとキャラクターが1997年から1999年の間に日本で作成され、リリースされたことを示した。裁判官は、「うらら」のキャラクターがいつ作成されたかに関係なく、キャラクターは肖像の盗用とみなすほどカービーに似ていないとの判決を下した。カービーはセガの訴訟費用60万8000ドルを支払う義務があった（要求により76万3000ドルから減額された）。[130] [131] 「Groove Is in the Heart」は後にセガの2008年のWii移植版『サンバ・デ・アミーゴ』で使用するライセンスを受け、ゲーム内のうららのキャラクターが登場する場面で使用された。[132]
参考文献
注記
引用
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