商業地区

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スタジオアルバム​ パブリック・イメージ・リミテッド
リリース	1984年1月30日
記録済み	1982年5月 – 1983年5月
スタジオ	パーク サウス スタジオ、ニューヨーク、アメリカ合衆国
ジャンル	ポストパンク
長さ	32:00​​
ラベル	PiLレコード株式会社
プロデューサー	パブリック・イメージ・リミテッド ボブ・ミラー

コマーシャル・ゾーンは、パブリック・イメージ・リミテッドによるスタジオ録音のアルバムで、1982年と1983年に録音され、1984年にPiLの創設ギタリストであるキース・レヴィンによってリリースされました。には、後にPiLの4枚目の公式スタジオアルバムであるThis Is What You Want... This Is What You Get (1984) のために再録音された5曲が収録されているため、コマーシャル・ゾーンは、そのアルバムの初期/別バージョンであると考えられることがよくあります。

1981年5月、PiLはロンドンからニューヨークへ拠点を移したが、1981年10月にワーナー・ブラザーズとのアメリカでのレコード契約が期限切れとなり、更新されなかった。1982年1月、イギリスの音楽プレスは、PiLがプロデューサーのアダム・キドロンとケン・ロッキーと共にニューヨークで新しいアルバムをレコーディングしようとしたが、解散したと報じたが、翌週のプレス・リリースでバンド側はこれを直ちに否定した。

1982年5月、メタル・ボックスとフラワーズ・オブ・ロマンス時代のドラマー、マーティン・アトキンスがバンドに復帰し、PiLはマンハッタンのパーク・サウス・スタジオでヴァージン・レコード用の新しいスタジオ・アルバムのレコーディングを開始し、サウンド・エンジニアのボブ・ミラーが共同プロデューサーを務めた。1982年8月29日、新しいベーシストのピート・ジョーンズ（デパートメントSとブライアン・ブレインにも在籍）がスタジオでバンドに加わり、4週間後（1982年9月28日、ニューヨーク市）に新しいラインナップでデビュー・コンサートを行った。1982年後半、バンドは独自のレコード・レーベル（パブリック・エンタープライズ・プロダクション）を設立し、アメリカ市場向けにスティッフ・レコードUSAにライセンス供与することを計画していたが、この計画は実現しなかった。

1982 年 11 月初旬、PiL は新レーベルから新シングル「Blue Water」と 6 曲入りミニ アルバム「You Are Now Entering a Commercial Zone」を近々リリースすると発表した。これは実現せず、代わりにバンドはパーク サウス スタジオでフル アルバムのレコーディングを続けた。

1983年3月までに、新曲「This Is Not a Love Song」がバンドのニューシングルとして予定されていたが、最初にピート・ジョーンズ、次にキース・レヴィンがバンドを脱退したため、PiLは解散した。シングル「This Is Not a Love Song」（12インチシングルB面として「Blue Water」が収録されており、どちらもパーク・サウス・セッションから）は、 1983年6月に日本コロムビアから日本で発売された。ヴァージン・レコードは1983年9月にイギリスでこれを発売し、イギリスのシングルチャートで5位になった。

残ったメンバー、ジョン・ライドンとドラマーのマーティン・アトキンスはツアーの義務を果たすためにセッションミュージシャンを雇い、PiLの名前で活動を続けた。

1983 年半ば、PiL が不在の間、キース・レヴィンは未完成のアルバム テープを自分でミックスしました。その後、彼はロンドンに飛び、ヴァージン レコードの完成した新しい PiL アルバムとしてリチャード・ブランソンに提出しましたが、ジョン・ライドンはテープを完全に放棄し、セッション ミュージシャンとアルバム全体を最初から再録音することにしました。この新しいバージョンのCommercial Zoneは、1984 年のThis Is What You Want... This Is What You Getになりました。

レヴィーンはアメリカ市場でアルバムを自らリリースすることを決意し、1984年1月30日にこの一回限りのリリースのためにPILレコード社というレーベルを登録した。 ^[1]

初回限定盤は1万枚で、レヴィーンが自腹で8,500ドルを支払って^[2]、ニューヨーク市内のレコード店に自ら流通させ、イギリスやヨーロッパの市場に大量に輸入された。2回目のプレス（トラックリストの変更と「Bad Night」の短縮ミックス）は1984年8月に3万枚で続き、公式の再録音アルバムThis Is What You Want... This Is What You Getと直接競合した。ヴァージン・レコードは直ちに法的措置を取り、 Commercial Zoneの流通とそれ以上の再プレスを中止した。

2014年、レヴィーンは『コマーシャル・ゾーン』を再検討し、最終的に完成させる計画を発表した。2014年のリリースは『コマーシャル・ゾーン2014』と呼ばれている。^[3] 2014年春、レヴィーンはプラハに行き、『コマーシャル・ゾーン2014』をレコーディングした。これはクラウドソーシング・キャンペーン・ウェブサイトIndiegogoで支援された。レコード・コレクター誌のティム・ピーコックはレヴィーンの『コマーシャル・ゾーン2014』について「デザインは主にインストゥルメンタルで、落ち着いた雰囲気の『ビハインド・ザ・ロー』からシンセサイザーを多用したクラフトヴェルク風のノワール『ゼイ・ケイム・トゥ・ダンス』まで、方向性を変えている」と述べている。https://recordcollectormag.com/reviews/album/commercial-zone-2014

「ラブソング」/「これはラブソングではない」：

• ジョン・ライドン (1982/92/99)： 「俺たちはラブソングをやらない。こんな非現実的なゴミに何の意味があるんだ？」^[4] 「あれは完全に冗談だった。当時、俺は大企業に入ってブルジョアになったとみんな言っていた。だから俺は、これに対処するには『俺はまさにそれだ！』と歌う曲を大量に出すのが一番いいと思ったんだ。完全に冗談だった。それで、そのナンセンスが止まったんだ。だからうまくいったんだ」^[5] 「『This Is Not A Love Song』は、ヒット曲を求めるレコード会社の絶え間ない要求に対する一種の回答だった。誰かが『ラブソングを書いてみたら？』と言った。ハハ、俺はラブソングと言った。えー、まあ、これはラブソングじゃないよ！」^[6]
• ピート・ジョーンズ（2000年）： 「私は『コマーシャル・ゾーン』の一部の曲を演奏しましたが、全部ではありませんでした。『ラブソング』、『マッドマックス』、『ミラー・ハイ・ライフ』、『ソリティア』です。」^[7]

「マッドマックス」/「バッドライフ」：

• ジョン・ライドン (1984)： 「最初は『バッド・ライフ』だったんだけど、その後『マッド・マックス』になったんだ。同じ曲に2組の歌詞があったんだ。[...] 現在入手可能な海賊版 [コマーシャル・ゾーン] は、本来あるべきではないものなのに、すべてデモテープで、音は本当にひどい」。^[8]
• ピート・ジョーンズ（1999/2000）： 「ロンドンから飛行機を降りてすぐにスタジオに入り、『マッドマックス』のベーストラックを録音した。」^[9] 「レヴィーンはすでにベースパートを録音していたが、調子もタイミングも狂っていて、次から次へと不自然な音が出ていた。」^[10]

「ソリティア」：

• ピート・ジョーンズ（2000年）： 「アトキンスと私は『ソリティア』を書いたが、私が辞めた後、彼らはその作品のクレジットを私に与える気はなかった」^[7]

「石板」/「死の秩序」：

• ジョン・ライドン (1999)： 「私が映画『オーダー・オブ・デス』の撮影でイタリアに行ったとき、プロデューサーが私たちに音楽を作るよう頼んできた。それで私とキースは電話でハミングして、ローマにいる私とニューヨークにいるキースが一緒に曲を作ったんだ。でもプロデューサーは気が変わって、その曲は使わなかったんだ」^[6]
• ボブ・ミラー（プロデューサー、2006年）： 「サウンドトラックについて話したことを覚えている。『The Slab』は間違いなくそういうタイプのトラックの1つだったが、実際には私たちが取り組んでいたどのトラックもその説明に当てはまる可能性がある」^[11]

「ルー・リード パート 1 & 2」/「どこにいるの?」:

• ジョン・ライドン（1999年） 「『Where Are You?』はPILを去ったメンバーについての曲だ。これ以上言う必要はない」^[6]
• キース・レヴィーン (1983/2001)： 「ジョンが彼女と一緒にイタリアに映画を作ったとき、彼とジャネット・リーの間に何が起こったのかは分からないが、彼女はその後去った」^[12] 「ジョン・ライドンは映画の撮影から戻っていたが、ジャネットは彼と一緒にこの華やかな旅に出ることにした。それでジョンが戻ってきて、ジャネットは正式にバンドを離れた。私たちは「Where Are You?」という曲を作ったが、それは完全にジャネットについての曲だった」^[13]
• ピート・ジョーンズ（2000年）： 「『ルー・リード パート2』を再録音したが、そのバージョンは『コマーシャル・ゾーン』には収録されていない。」^[9]

「ブルーウォーター」：

• キース・レヴィーン（1982年）： 「シングルはクリスマス（1982年）前にリリースされる。アルバムはPEP（パブリック・エンタープライズ・プロダクションズ）からリリースされる」^{[14] [15]}
• ピート・ジョーンズ (1999/2000): 「PIL在籍時から、その真っ暗な雰囲気と興味深い拍子のおかげで、この曲は私のお気に入りの曲の一つでした。PILが『オーダー・オブ・デス』のサウンドトラックを手掛けるという話があったとき、私は『ブルー・ウォーター』のバックナンバーがおそらく映画のメインテーマになるだろうと想像しました」。^[9]
• ジョン・ライドン（2004年）： 「B面曲の中には、ちゃんと聴かれたことがなかった曲がいくつかあると思う。例えば『Blue Water』では、ビートにスキップを使っていて、4-4-2のステップに近いものを使っていた」^[16]

「ミラー ハイライフ」/「ミラー ハイライフ」：

• ピート・ジョーンズ（2000年）： 「アトキンスと私は、私が3つか4つのベースパートを追加して、自分たちだけで『ミラー・ハイ・ライフ』のレコーディングを終えました。」^[9]
• マーティン・アトキンス (2001): 「『ミラー・ハイライフ』のような曲には、[キース・レヴィーン]はいなかったよ! 僕とピート・ジョーンズ、そして当時バンドの一員になるところだったサウンド担当のボブ・ミラーだけだった。『ミラー・ハイライフ』はそこから生まれたんだ。まあ、ビールみたいなものさ。1982年にドラムキットをシンセサイザーに通して実験していたんだ。それが僕たちがやったこと、実験だったんだ」^[17]
• ボブ・ミラー（プロデューサー、2006年）： 「『ミラー・ハイライフ』は私が作った曲で、特に名前もなかったし、私がいろいろやったせいでリミックスもできなかった。だからキースが使って『ミラー・ハイライフ』と名付けたんだと思う。」^[11]

「This Is Not a Love Song」（シングルリミックス）：

• キース・レヴィーン (1983/2003/04)： 「『Love Song』をリミックスするためにスタジオに行ったんだけど、彼らに『リミックスしなきゃいけない、恥ずかしい』って言ったんだ。マーティンがLAのジョンに電話して、僕がスタジオにいるって伝えたんだ [...] ジョンが電話をかけてきて、すぐにスタジオから出て行けって叫んだんだよね？僕は『ジョン、こんな曲は出せないよ！』って言ったんだ」^[12] 「『This Is Not A Love Song』のリミックスをやったんだけど、彼らが本当にひどいミックスをしたから。マーティンはLAのジョンに電話できるまで一晩中スタジオ内を歩き回っていたんだ。ジョンは『僕のスタジオから出て行け！』って言っただけなんだ。僕は『お前のスタジオ？ くたばれ、死ね！』って言ったんだ」その朝、日本人の男たちがテープを取りに来た時、^[18]私はマーティンに『もういいや。両方のミックスを渡して、彼らに決めさせる』と言ったんだ」^[13] 「日本人の男たちが到着すると、ジョンは午前5時にLAから電話をかけてきて『俺のクソスタジオから出て行け！』と叫んだ。それに対して私は『ここはお前のクソスタジオじゃない！』などと答えた」^[19] 「文字通り18時間の間にたくさんの問題が起こり、私は『もういいや！』と言った」^[20]
• ジョン・ライドン (1984)： 「[このシングルは]アメリカでは発売されなかったから、アメリカについて語ることはできないが、世界の他の地域では大ヒットした。これは私が書いた曲の中で最も意地悪な曲だ！これが人気が出るとは思ってもみなかった曲だ！」^[21]

「The Slab」（フルバンドバージョン）/「Bad Night」（リミックスロングバージョン）/「Bad Night」（初期オルタナティブバージョン）/（無題アコースティックインストゥルメンタル）：^[22]

• ピート・ジョーンズ (2000)： 「ニューヨークに着く頃には『コマーシャル・ゾーン』の大部分が書かれていた。[...] 薬物の影響で意識が朦朧としていて、結局使われなかった他の曲もいくつか録音した。本当にそれだけだ。キースは何時間もスタジオで一人でミックスやリミックスをしていたが、私はベースを弾くためだけにそこにいた」^[9]
• ボブ・ミラー（プロデューサー、2006年）： 「フルアルバムが目標だったと思う。当時、テープは20巻くらいあったと思う [...] 日本に行ったとき、キースは私たちに内緒でスタジオに戻り、ツアーに出る前の曲を全部使って『コマーシャル・ゾーン』を作った。最終ミックスのいくつかは、出発前に作ったラフだった [...] そうだね、レコードがリリースされるとは思っていたよ。『コマーシャル・ゾーン』は、私たちが目指していたものに一番近いと思うけど、まだ完成してない [...] ヴァージン・レコードに最初に送られた曲のコピーを持っている。それは、私たちが何をやっていたかのガイドとして（リチャード・ブランソンが私たちと一緒にスタジオで時間を過ごしていたのを覚えてる）、私が公式の本物の曲と呼んでいるもので、『コマーシャル・ゾーン』アルバムにしか収録されていなかった」^[11]

1. 「ラブソング」
2. 「マッドマックス」
3. 「悪い夜」
4. 「ソリティア」
5. 「スラブ」
6. 「ルー・リードパート1」
7. 「ルー・リード パート2」
8. 「ブルーウォーター」
9. 「ミラーハイライフ」

2 回目のプレスでは、「Solitaire」は「Young Brits」に改題されました。1 面のトラックの順序は次のように変更されました。

1. 「マッドマックス」
2. 「ラブソング」
3. 「若き英国人」
4. 「悪い夜」

Commercial Zoneに収録されている「Love Song」のバージョンは、シングルの 12 インチ バージョンに「リミックス」として収録されています。「Blue Water」は、1983 年のシングル「This Is Not a Love Song」の B 面としても収録されています。Commercial Zoneの 2 回目のプレスには、最初のプレスよりも短いバージョンの「Bad Night」が収録されています。「The Slab」( This is What You Want...用に再録音されたときに「The Order of Death」に改名) は、Commercial Zoneに、簡素化されたアコースティック バージョンとして収録されています。

「This Is What You Want... This Is What You Get」では以下の曲が再録音されました:

• 「マッドマックス」（新タイトル：「バッド・ライフ」）
• 「ラブソング」（新タイトル：「これはラブソングではない」）
• 「ソリティア」
• 「スラブ」（新タイトル：「死の秩序」）
• 「ルー・リード パート2」（新タイトル：「Where Are You?」）

パブリックイメージリミテッド

• ジョン・ライドン– ボーカル
• キース・レヴィーン– ギター、シンセサイザー（「Bad Night」と「Lou Reed Part 2」のベース）
• ピート・R・ジョーンズ – ベース（「This Is Not A Love Song」、「Mad Max」、「Solitaire」、「Miller Hi-Life」）
• マーティン・アトキンス– ドラム、パーカッション
• ロバート E. (ボブ) ミラー – 音響効果 (「ミラー ハイライフ」)

ケン・ロッキーは、初期のレコーディングセッションでは PiL のメンバーとしてキーボードを演奏していたが、1982 年 9 月にメンバーから外された。彼の貢献は、もしあったとしても、削除されるか、使われなかった。

• 『コマーシャル・ゾーン』はアメリカでのみ発売された。ビルボード200アルバムチャートには入らなかった。^[24]
• シングル「This Is Not a Love Song」はアメリカでは発売されなかった。^[24]

• シングル「This Is Not a Love Song」はトップ75入りし、10週間その地位を維持し、1983年9月17日に5位に達した。^[25]

• 西ドイツでは、シングル「This Is Not a Love Song」が1983年12月5日にトップ100入りし、16週間その地位を維持して10位に達した。^[26]
• オランダでは、シングル「This Is Not a Love Song」が1983年12月10日にトップ40入りし、7週間その地位を維持して12位に達した。^[27]
• オーストラリアでは、シングル「This Is Not a Love Song」が1983年11月7日にケント・ミュージック・レポートに登場し、最高17位を記録した。^[28]
• ニュージーランドでは、シングル「This Is Not a Love Song」が一時的にトップ50入りし、1983年12月18日に45位で1週間留まった。^[29]
• フランス^[30] 、オーストリア^[26]、スイス^[26]では、シングル「This Is Not a Love Song」はチャート入りしなかった。

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