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版画とは、通常は紙に、しかし布、木、金属、その他の表面にも印刷して作品を制作するプロセスです。「伝統的な版画」は通常、電子機械（プリンター）を使用して印刷される視覚芸術作品の写真複製ではなく、手作業による技法で版画を作成するプロセスのみを指します。ただし、リソグラフなど、伝統的な版画とデジタル版画の間には一部重複する部分があります。
版画は、さまざまな技法を用いて、版から紙などの素材にインクを転写することによって制作されます。一般的な版の種類には、彫刻、エッチング、および関連する凹版印刷技法用の金属板、リトグラフ用の石、アルミニウム、またはポリマー、木版画用の木版、リノカット用のリノリウムなどがあります。シルクまたは合成繊維で作られたスクリーンは、スクリーン印刷工程で使用されます。その他の版基材の種類と関連するプロセスについては、以下で説明します。
モノタイプ印刷を除き、すべての版画技法は、同一の作品の複製を複数枚制作する能力を有しており、これを「版画」と呼びます。制作された版画はそれぞれ「オリジナル」作品とみなされ、「複製」（初期の版画でよく見られた、最初の版画を別の版画が模倣したもの）ではなく、「刷り込み」（インプレッション）と正しく呼ばれます。ただし、刷り込みは意図的か否かにかかわらず、大きく異なる場合があります。熟練の版画家は、同一の「刷り込み」を手作業で印刷できる技術者です。他の作品、特に絵画を複製した版画は、「複製版画」と呼ばれます。
Multiple impressions printed from the same matrix form an edition. Since the late 19th century, artists have generally signed individual impressions from an edition and often number the impressions to form a limited edition; the matrix is then destroyed so that no more prints can be produced. Prints may also be printed in book form, such as illustrated books or artist's books.
Printmaking techniques are generally divided into the following basic categories:
Types of printmaking outside of this group are viscosity printing, water surface printing such as paper marbling. Contemporary printmaking may include digital printing, photographic mediums, or a combination of digital, photographic, and traditional processes.
Many of these techniques can also be combined, especially within the same family. For example, Rembrandt's prints are usually referred to as "etchings" for convenience, but very often include work in engraving and drypoint as well, and sometimes have no etching at all.
木版画は、凸版印刷の一種で、最も古い版画技法です。おそらく最初は布に模様を印刷する手段として開発され、5世紀には中国で紙に文字や画像を印刷するために使用されました。[ 1 ]紙に画像を木版で印刷する技法は、1400年頃にヨーロッパで、少し遅れて日本で発展しました。[ 2 ]これらは、文字のない画像を作成するプロセスとして木版画が最も広く使用された2つの地域です。
アーティストは、木板に直接デザインを描くか、紙に描いたデザインを木板に転写します。伝統的に、アーティストは作品を技術者に渡し、技術者は鋭利な彫刻道具を使って、インクが付かない部分を木版から彫り落とします。[ 1 ]西洋の伝統では、木版の表面にローラーを使ってインクを塗りますが、日本の伝統では、木版は筆でインクを塗ります。[ 3 ]次に、おそらく少し湿らせた紙を木版の上に置きます。次に、木版をバレンやスプーンでこするか、印刷機に通します。印刷がカラーの場合は、色ごとに別の木版を使用するか、減版印刷と呼ばれる技法を使用できます。
減版印刷とは、1枚の版木に複数の色を重ねて印刷する技法を指します。木版画とリノカットの両方で減版印刷が用いられます。通常、版木を少しずつ削り取り、異なる紙に何度も印刷した後、版木を洗い、さらに削り取り、次の色を重ねて印刷します。こうすることで、前の色が透けて見えるようになります。この工程は何度も繰り返すことができます。この技法の利点は、必要な版木が1枚だけで済むこと、そして複雑なデザインの異なる要素が完璧に揃うことです。欠点は、一度次の層に移ると、それ以上印刷できなくなることです。
木版画のもう一つのバリエーションは、インドネシアのジャワ島にあるタリン・パディ地下コミュニティによって有名になったチュキル技法です。タリン・パディのポスターは通常、政治的なメッセージが埋め込まれた複雑な印刷の漫画ポスターに似ています。視覚的に複雑なシナリオに似た画像がチュキランと呼ばれる木製の表面に彫られ、印刷インクで覆われた後、紙やキャンバスなどの媒体に押し付けられます。[ 4 ]
この技法は1430年代にドイツで、金細工師が金属細工の装飾に用いていた彫刻技法から発展したものです。彫刻師は、ビュランと呼ばれる硬化鋼製の工具を用いて、伝統的に銅板にデザインを彫り込みます。ビュランを用いた彫刻は、一般的に習得が難しい技術です。
彫刻刀には様々な形状とサイズがあり、それぞれ異なる種類の線を描くことができます。ビュランは、安定した、意図的な外観とすっきりとしたエッジが特徴的な、独特で識別可能な線を生み出します。メゾチントロッカー、ルーレット（細かい歯の付いたホイールを備えた工具）、バーニッシャー（こすって対象物を滑らかにしたり光沢を出したりする工具）などの他の工具は、質感表現に使用されます。
版画を作るには、彫刻された版全体にインクを塗り、表面のインクを拭き取って、彫刻された線だけにインクを残します。次に、版を紙（多くの場合、柔らかくするために湿らせておく）と一緒に高圧印刷機に通します。紙は彫刻された線からインクを吸い上げ、版画ができます。この工程は何度も繰り返すことができ、通常は数百枚の版画（コピー）を印刷できますが、より浅い線を描くドライポイント技法を用いる場合は、版の摩耗が目立ちません。
20世紀には、スタンリー・ウィリアム・ヘイターをはじめとする芸術家たちによって、本格的な版画が本格的な芸術形式として復活した。ヘイターのアトリエ17はパリとニューヨークにあり、パブロ・ピカソ、アルベルト・ジャコメッティ、マウリシオ・ラサンスキー、ジョアン・ミロといった芸術家たちを惹きつける場所となった。
エッチングは凹版印刷の一種です。純粋なエッチングでは、金属板（通常は銅、亜鉛、または鋼）にワックス状またはアクリル状の下地を塗ります。次に、彫刻家は尖ったエッチング針で下地をなぞり、金属を露出させます。その後、エッチング液（硝酸や塩化第二鉄など）に浸して版をエッチングします。エッチング液は露出した金属を「侵食」し、版に線状の模様を残します。残った下地を版から取り除くと、印刷工程は彫刻の場合と全く同じになります。
エッチングの最初の年代が判明しているのは1515年のアルブレヒト・デューラーによるものですが、この技法はドイツのアウクスブルク出身のダニエル・ホプファー（1470年頃- 1536年）が考案したと考えられています。彼はこの技法で甲冑を装飾し、版画にも応用しました。[ 5 ]エッチングはすぐに最も人気のある版画技法として彫刻に匹敵するようになりました。その大きな利点は、金属加工の特別な技術を必要とする彫刻とは異なり、エッチングはデッサンを習った芸術家にとって比較的簡単に習得できる点でした。
エッチング版画は一般的に線状で、細かいディテールや輪郭線が特徴的です。線は滑らかなものから粗いものまで様々です。エッチングは木版画とは対照的に、盛り上がった部分は空白のままで、溝の部分にインクが溜まります。
酸を使用しない、無毒性のエッチング方法として、電気エッチングがある。
メゾチントは、明暗の微妙なグラデーションで画像を形成する凹版印刷の一種です。イタリア語の mezzo（「半分」）と tinta（「色調」）に由来するメゾチントは、「暗い様式」の版画技法で、暗い部分から明るい部分へと作業を進める必要があります。メゾチントを作成するには、ロッカーと呼ばれる道具を使って銅版の表面を均一に粗くし、バーニッシャーと呼ばれる道具で表面を滑らかにすることで画像を形成します。インクを塗布すると、版の粗い部分はより多くのインクを保持し、より濃く印刷されますが、滑らかな部分はインクをほとんど、または全く保持せず、より薄く印刷されるか、まったく印刷されません。ただし、版を部分的に粗くするだけで、明るい部分から暗い部分へと作業を進めて画像を作成することも可能です。
メゾチントは、その色調の豪華さで知られています。その理由は2つあります。1つ目は、均一で細かく粗く加工された表面が多くのインクを保持し、深みのある単色を印刷できるからです。2つ目は、彫刻刀、研磨器、スクレーパーを用いて表面の質感を滑らかにする工程によって、微妙な色調のグラデーションを生み出すことができるからです。
メゾチント版画技法は、ルートヴィヒ・フォン・ジーゲン（1609年～1680年）によって発明された。この技法は18世紀半ばからイギリスで広く用いられ、油絵、特に肖像画の複製に活用された。
アクアチントは、エッチングなどの凹版技法と組み合わせて用いられることが多い調色技法で、同じ方法で印刷されます。エッチングと同様に、アクアチントも金属板に酸を塗布して模様をつけます。エッチングでは針を使ってインクを保持する線を描きますが、伝統的なアクアチントでは、耐酸性の粉末ロジンを土台として用いて調色効果を生み出します。ロジンはファンブースで軽く散布され、その後、版上で固まるまで加熱されます。このとき、ロジンを磨いたり削ったりして調色特性を調整することができます。次に、版を酸にさらしますが、ロジン粒子は酸に耐性があります。広い範囲に酸を当てることで調色の変化を制御し、一度に広い範囲で画像を形成します。多くの場合、従来のエッチングと組み合わせて用いられます。印刷によって松脂の粒子が徐々に摩耗するため、従来の凹版印刷に比べて、階調のコントラストが弱まる前に印刷できる枚数ははるかに少なく、おそらく100枚程度だろう。19世紀におけるこの技法の人気と、こうした弱点が相まって、限定版印刷の隆盛に一役買ったと考えられる。
現代の版画家は、ロジン箱が火災の危険性があるため、エアブラシで吹き付けたアスファルトやスプレー塗料、その他の無毒な技法を用いてアクアチントを実現することもある。[ 6 ]
ゴヤは版画のほとんどにアクアチント技法を用いた。彼の死後、後世の版画ではアクアチントの粒子がほぼ完全に摩耗し、エッチングされた線とかすかな濃淡の影だけが残った。[ 7 ]
彫刻の一種で、V字型の彫刻刀ではなく、鋭利な刃先を用いて行われます。彫刻された線は非常に滑らかで輪郭がはっきりしていますが、ドライポイントで彫られた線は、それぞれの線の縁に粗いバリが残ります。このバリによって、ドライポイント版画は独特の柔らかく、時にはぼやけた線質になります。印刷時の圧力でバリがすぐに消えてしまうため、ドライポイントは10枚から20枚程度のごく小部数にしか適していません。これを克服し、より長い部数での印刷を可能にするため、19世紀以降、版の表面を硬化させる電気めっき（ここでは鋼板めっきと呼ばれる）が用いられてきました。
この技法は、15世紀南ドイツの画家であるハウスブック・マスターによって発明されたと考えられており、彼の版画作品はすべてドライポイントのみで制作されている。古典版画の巨匠の中でも特に有名なアルブレヒト・デューラーは、この技法を放棄する前に3点のドライポイント作品を制作した。レンブラントはドライポイントを頻繁に用いたが、通常はエッチングや彫刻と組み合わせて使用した。
リトグラフは、1798年にアロイス・ゼネフェルダーによって発明された、油と水の化学的反発を利用した技法です。通常は石灰岩などの多孔質の表面が用いられ、油性の媒体で石灰岩に画像が描かれます。酸を塗布することで、油で保護されたデザインが石灰岩に転写され、画像が表面に「焼き付けられ」ます。次に、水溶性物質であるアラビアゴムを塗布し、描画媒体で覆われていない石の表面を密封します。石を濡らし、描画の油性残留物で覆われていない表面にのみ水が残るようにします。次に、石を「巻き上げる」、つまりローラーで油性インクを塗布し、表面全体を覆います。水はインク中の油をはじくため、インクは油性部分にのみ付着し、画像が完全にインク付けされます。表面に乾いた紙を置き、印刷機の圧力によって画像が紙に転写されます。リトグラフは、陰影の微妙なグラデーションや非常に細かいディテールを捉えることができることで知られています。
写真製版は、金属板に写真処理を施して画像を転写する技術であり、印刷方法は石版印刷とほぼ同じである。
ハーフトーンリソグラフィーは、グラデーションのような質感を持つ画像を生成する。
木版画は、石灰岩ではなく木材に石版画を施す技法です。1970年代に日本の小佐久清志によって発明され、当初は木版画と呼ばれていました。[ 8 ]
スクリーン印刷（「シルクスクリーン」または「セリグラフィー」とも呼ばれる）は、布のステンシル技術を使用して印刷物を作成します。インクは、多くの場合スキージの助けを借りて、ステンシルを通して紙の表面に押し付けられます。一般的に、この技術では、ストレッチキャンバスのように、長方形の「フレーム」にしっかりと張られた天然または合成の「メッシュ」布を使用します。布は、シルク、ナイロンモノフィラメント、マルチフィラメントポリエステル、またはステンレス鋼でも構いません。[ 9 ] 商業スクリーン印刷では、多くの場合、ハイテクの機械装置と調整された材料が必要ですが、印刷業者は、「自分でやる」アプローチ、低い技術的要件、高品質の結果のためにそれを高く評価しています。必要な基本的なツールは、スキージ、メッシュ布、フレーム、およびステンシルです。他の多くの印刷プロセスとは異なり、スクリーン印刷は基本的にステンシル印刷であるため、印刷機は必要ありません。
スクリーン印刷は、紙、布、キャンバスからゴム、ガラス、金属まで、さまざまな素材への印刷に応用できます。アーティストたちはこの技術を用いて、ボトルや花崗岩の板、壁に直接印刷したり、印刷機の圧力で歪んでしまうような布地に画像を再現したりしてきました。
モノタイプは、滑らかで非吸収性の表面に描画またはペイントして制作する版画の一種です。表面、つまりマトリックスは、歴史的には銅版画が用いられていましたが、現代の作品では亜鉛、ガラス、アクリルガラスなど様々です。その後、印刷機などを用いて、版と紙をプレスすることで画像が紙に転写されます。モノタイプは、表面全体にインクを塗布し、ブラシや布を使ってインクを拭き取ることで減法的な画像、例えば不透明な色の領域から光を作り出すことでも制作できます。使用されるインクは油性または水性です。油性インクの場合、紙が乾いていると画像のコントラストが強くなり、紙が湿っていると画像の階調が10%ほど広がります。
モノプリントとは異なり、モノタイプは最初のプレス時にインクの大部分が除去されるため、唯一無二の版画、すなわちモノタイプが生まれます。再版が可能な場合もありますが、それらは最初の版画とは大きく異なり、一般的に劣っているとみなされます。原版から2度目に印刷されたものは「ゴーストプリント」または「コグネイト」と呼ばれます。ステンシル、水彩絵具、溶剤、筆などの道具は、モノタイプ版画を装飾するためによく使用されます。モノタイプは、多くの場合、下絵なしで即興的に制作されます。
モノタイプは版画技法の中で最も絵画的な方法であり、本質的には印刷された絵画である独特な版画です。この媒体の主な特徴は、その自発性と版画、絵画、描画媒体の組み合わせにあります。[ 10 ]
モノプリントは、木版、石版、銅版などの版を用いて制作する版画技法ですが、それぞれに固有の版画が生まれます。単一の版から複数の固有の版画を制作する場合、それをバリアブルエディションと呼ぶこともあります。モノプリントには、コラグラフ、コラージュ、手描きの追加、そして厚くインクをテーブルに塗り、その上に紙を置き、紙の裏面に描画してインクを紙に転写するトレース技法など、さまざまな技法があります。また、使用するインクの種類、色、粘度を変えることで、異なる版画を制作することもできます。リトグラフ、木版画、凹版などの伝統的な版画技法を用いてモノプリントを制作することも可能です。
ミクストメディア版画は、エッチング、木版画、活版印刷、シルクスクリーン、モノプリントなど、複数の伝統的な版画技法を組み合わせて制作されることがあります。また、コラージュや絵画的な要素を取り入れることもあり、限定版のない一点ものの作品となる場合もあります。ミクストメディア版画は実験的な作品であることが多く、従来とは異なる、珍しい素材に印刷されることもあります。
デジタルプリントとは、従来の印刷機ではなく、インクジェットプリンターなどのデジタルプリンターを使用して印刷された画像のことです。画像は、紙、布、プラスチックキャンバスなど、さまざまな素材に印刷できます。
染料系インクは、有機物（鉱物ではない）を液体に溶解・混合したものです。ほとんどは石油由来の合成染料ですが、植物や動物由来のものもあります。染料は繊維に浸透して化学的に結合するため、繊維製品に適しています。浸透が深いため、退色が目に見えるようになるまでには、より多くの層の素材の色が失われる必要があります。しかし、染料はプリントの表面に塗布される比較的薄いインク層には適していません。
顔料は、インクや絵具を作るために液体に混ぜたり粉砕したりしても溶解せず、液体中に分散または懸濁した状態を保つ、微粉末状の物質です。顔料は、無機（鉱物）顔料と有機（合成）顔料に分類されます。[ 11 ]顔料系インクは、染料系インクよりもはるかに長持ちします。[ 12 ]
ジクレー（発音：/ʒiːˈkleɪ/ ジークレーまたは/dʒiːˈkleɪ/）は、1991年に版画家のジャック・デュガン[ 13 ]がインクジェットプリンターで作成されたデジタルプリントのために作った造語です。元々は初期の染料系プリンターに関連付けられていましたが、現在では顔料系プリントを指すことが多くなっています[ 14 ] 。この言葉はフランス語のgicleur（ノズル）に由来しています。今日では、 CcMmYKカラーモデルを使用する大判インクジェットマシンで作成されたファインアートプリントは、一般的に「ジクレー」と呼ばれています。
美術において、箔押し印刷は、バージニア・A・マイヤーズが商業用箔押し技術を基に開発したアイオワ箔プリンターを用いた版画技法である。この技法では、版画工程で金箔とアクリル箔を使用する。
ダイレクト・トゥ・ガーメント（DTG）印刷とは、特殊な水性インクジェット技術を用いて繊維に印刷するプロセスです。DTGプリンターは通常、衣服を固定位置に保持するためのプラテンを備えており、プリントヘッドによってプリンターインクが繊維に噴射または噴霧されます。
版画家はさまざまな方法で版画に色を付けます。着色技法には、ポジティブサーフェスロール、ネガティブサーフェスロール、ア・ラ・プーペなどがあります。エッチング、スクリーン印刷、木版画、リノカットなどの版画では、別個の版、ブロック、スクリーンを使用するか、還元主義的なアプローチを使用して着色することがよくあります。多版着色技法では、それぞれ異なる色を提供する複数の版、スクリーン、ブロックが作成されます。それぞれの版、スクリーン、ブロックは異なる色でインク付けされ、特定の順序で適用されて全体の絵が作成されます。平均して約3～4枚の版が作成されますが、版画家が最大7枚の版を使用する場合もあります。別の色の版を適用するたびに、紙にすでに適用されている色と相互作用するため、色の分離を作成する際にはこれを考慮する必要があります。最も明るい色は最初に適用され、次に最も暗い色まで順に暗い色が適用されます。
色彩を生み出す還元主義的なアプローチは、無地または単純なエッチングが施されたリノリウム版または木版から始めることです。版画家は色を印刷するたびに、リノリウム版または木版をさらに削り、別の色を塗って再印刷します。版からリノリウム版または木版を連続的に削り取るたびに、既に印刷された色が版画を見る人の目に触れるようになります。ピカソは還元版画の発明者としてよく挙げられますが、ピカソのリノカットの25年前にこの方法が使用されていた証拠があります。[ 15 ]
減法混色の概念は、オフセット印刷やデジタル印刷でも用いられており、 CMYKなどのカラースペースにおけるビットマップソフトウェアやベクターソフトウェアにも存在します。
インクやその他の媒体を複数回塗布する必要がある版画工程では、各塗布時に画像内のインクが付着する領域を適切に位置合わせする方法が問題となる。最も分かりやすい例は、各色が別々の工程で塗布される多色刷りの画像である。
複数の工程を経て行われる版画制作において、各工程の結果を整列させることを「レジストレーション」と呼びます。適切なレジストレーションを行うことで、画像の様々な構成要素が正しい位置に配置されます。しかし、芸術的な観点から言えば、レジストレーションが不適切であっても、必ずしも画像が台無しになるわけではありません。アンディ・ウォーホルは、意図的にレジストレーションを不適切に用いることで知られていました。
これは工程によって大きく異なります。一般的には3色または4色の異なる色のマトリックスを、正しい位置に並べて紙に順番に印刷することで、カラー印刷を実現します。
エッチングやリトグラフを行う版画家にとって、保護服（つま先の覆われた靴と長ズボン）は非常に重要です。かつて版画家は素手で版を酸浴に出し入れしていましたが、今日ではゴム手袋を着用します。また、腐食性の蒸気から身を守るために工業用防じんマスクも着用します。ほとんどの酸浴には、上部に換気フードが設置されています。
保護呼吸器やマスクには、特にアクアチントの場合、粒子フィルターが付いているべきです。アクアチント工程の一部として、版画家はしばしばロジン粉末にさらされます。ロジンは深刻な健康被害をもたらす可能性があり、特に過去にアクアチントブースを使用して息を止めていた版画家にとっては危険です[ 16 ] 。
日光や湿気から保護された紙に印刷された現代の版画は、何世紀にもわたって保存されます。紙に印刷された作品は、環境要因や取り扱いに非常に敏感で、さまざまな状態の問題が発生しやすいです。[ 17 ]新しいアルカリ性で無酸性の紙を使用して作成された版画は、最高級の紙で1,000年以上、平均的なグレードで500年以上の寿命が期待できます。古い版画に関しては、版画の状態は、紙を作るために使用された技術に大きく依存します。数百年前の版画は、50年未満の版画よりも状態が良い場合があります。[ 18 ]古い版画の多くは、紙やマット紙、裏紙に含まれる酸のために、時間の経過とともに黄ばんだり茶色に変色したりします。[ 19 ]
フォクシングとは、カビや化学反応によって紙に茶色の斑点やしみが生じる現象です。古い版画を保存/修復するには、洗浄、脱酸、染み抜き剤による処理が必要になる場合があります。[ 20 ]カラー版画は、特に過度の光による損傷を受けやすいです。さらに、版画を額装する場合は、古いマットや安価なマットに含まれる酸が、無酸性紙を使用して版画を侵食するため、保存用または保存用の額縁マットが不可欠です。カラー版画は、使用するインクの種類によっては退色しやすい場合があります。デリケートな版画の照明は、50ルクス（5フートキャンドル）以下に制限し、人工照明にはUVフィルター付きのスリーブやチューブを取り付けることができます。[ 21 ]
動物の皮（ベラム）にプリントしたものは、湿度25%～40%に保つ必要があります。 [ 22 ]シルクにプリントしたものは、カメラのフラッシュを含むあらゆる光に特に敏感です。[ 23 ]