こんにちはマスター

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スタジオアルバム​ 女司祭
リリース	2005年10月18日
記録済み	2005
ジャンル	ハードロック、ストーナーロック
長さ	40 : 20
ラベル	インディカ、RCA
プロデューサー	ガス・ヴァン・ゴー
女司祭の年表
ハローマスター （2005） 火事の前に （2009）

Hello Master は、カナダのハードロックバンドPriestessessのデビュースタジオアルバムです。ガス・ヴァン・ゴーがプロデューサーを務め、このアルバムは2005年10月18日にカナダの Indica Records から最初にリリースされ、その後他の地域でもリリースされました。歌詞は愛、暴力、死など、典型的なロックンロールのテーマを扱っており、当時のハードロックレコードとしては異例のサウンドは、ヴァン・ゴーがクラシックロックやメタルアルバムのサウンドを模倣しようとした結果です。

アルバムの曲は主に、バンドのリードシンガー兼ギタリストであるマイキー・ヘップナーが作曲した。ヘップナーは、パンクロックを演奏していた前バンド、ドロップアウトスがメンバーの脱退により解散した後、プリーステスを結成した。彼らのマネージャーであるヴァン・ゴーが、プリーステスのデビューアルバムのプロデュースを請け負った。 『Hello Master』の曲はドロップアウトスに遡るものはなく、ヘップナーがパンクロックを演奏するのはやめて、代わりにハードロックを演奏したいと決心した後に書かれたものである。

このアルバムはヒット曲「Lay Down」を生み出したことで最もよく知られており、この曲はビデオゲーム「ギターヒーローIII: レジェンド・オブ・ロック」に収録され、バンドの知名度を飛躍的に高めた。批評家たちは、このアルバムがブラック・サバスやAC/DCなどの伝説的バンドに似ていると指摘している。これらのバンドはプリーステスに大きな影響を与えたとされている。こうしたスタイルの類似性はレビューで賛否両論を呼んだが、アルバム全体の質にそれほど悪影響を与えるとは考えられていなかった。

リードシンガー兼ギタリストのマイキー・ヘップナーは、 2000年代初頭にパンクロックグループ、ドロップアウトを結成したが、これは単にライブで演奏を楽しむためだった。 ^[1]しかし、バンド仲間全員がニューヨークに移り、成功したロックバンド、スティルスとしてフルタイムで演奏するようになった後、^[2]彼は、自分の音楽をもっと真剣に受け止め、そのような成功を収めても、自分が望むほど楽しむことができるというひらめきを得た。これと、彼が初めてトリッキー・ウーに触れたこと（彼はブラック・サバスやディープ・パープルに似ているところが気に入っていた）と相まって、^[1]彼はハードロックという異なる音楽スタイルでドロップアウトを再結成し、より真剣に成功を追求するようになった。^[1]

ドロップアウトは数回のメンバーチェンジを経験し^[3]、最終的にギターのダン・ウォッチオーン、ドラムのヴィンス・ヌード、ベースのマイク・ダイボールを擁する現在のグループに至った。このメンバー構成はドロップアウトという名前で1年ほど続いたが、その後プリーステスという名前が提案された。^{[4] [5]}バンドの音楽スタイルの変化とともに新曲が生まれ、ハロー・マスターにはプリーステスと名乗る前の曲は収録されていない。^[5]

Hello Masterはニューヨークのボイラールームで録音された。^[6]アルバムをマスタリングする際、グループは「I Am the Night, Colour Me Black」をリードトラックにし、「Everything That You Are」をレコード盤のB面の最初のトラックにしたいと考えていたため、結果的に「Everything That You Are」はトラックリストの真ん中に置かれました。トラックの順番を決めるのに約1週間半かかりました。^[3]

ガス・ヴァン・ゴーは、自身がマネージメントしていたスティルズのデビューアルバムを指揮したことで知られており^[7]、スティルズの成功はプリーステスにとって心強いものとなった。^[8]ヘップナーは2005年12月にモントリオール・ミラー紙に、ヴァン・ゴーの判断力を信頼しており、プロデューサーは「録音ボタンを押す前からドラムとギターの音をすべて決めていた」と語った。^{[9]プロデューサーは}シェイカー、タンバリン、ボーカル処理などを採用し、ヘップナーはまた、アルバムでは「パーカッシブ」な質感のためにピアノが時折使用されていると述べた。 ^[5]特に、「Run Home」ではカウベルが使用された。 ^[5]バンドは当初、このレコードの洗練されたサウンドをハードロックレコードとしては「他とは違う」ものとして歓迎したが^[10]、ヴァン・ゴーが有名な古いメタルレコードのサウンドを模倣した結果、^[7]バンドは時が経つにつれてそれに不満を抱くようになった。ヘップナーは当初このアイデアを気に入っていたものの、^[7]後にこのアルバムは単に12曲を録音したものであり、^[11]バンドのライブサウンドを表現することを意図したものではないと述べた。バンドはコンサートでのパフォーマンスに最も誇りを持っている。^[11]プリーステスが次に録音したアルバム『Prior to the Fire』と比較して、彼は『Hello Master』は「本当に奇妙なサウンドのアルバムで、すべてが非常にタイトで、本当にプロデュースされている」と述べた。^[1]

9曲はヘップナー自身が作曲し、ギタリストのダン・ウォッチオーンが2曲、ドラマーのヴィンス・ヌードが1曲（「Blood」）を書いたが、バンドは共同で作品をアレンジし、既存の素材にさまざまな変更を提案し、それを1つのまとまりのあるものに組み合わせた。^[3]次のアルバムではバンドメンバー全員からの意見がより多く取り入れられ、作曲プロセスはより共同的なものとなった。^[12]

このアルバムの音楽は、ギターソロなどの使用により、古典的なロックンロールの復活とよく言われている。^[5]バンドは、何らかの復興主義的な行為を目指したことを否定しており、ヘップナーは「彼らが何を言おうとしているかは分かっている。私たちは、人々が愛する古典的なバンドのいくつかを思い出させ、私たちと比較される。それは善意によるものだ。しかし、私たちは70年代のロックバンドとしてスタートしたわけではない。私たちは、ロックミュージックが演奏されるべきだと思う方法で演奏する。そして、それはギターソロも含む。」と述べている。^[5]曲は典型的なヴァース-コーラス-ヴァースの構造を踏襲しているが、ウォッチオーンは、バンドが『Prior to the Fire』の曲作りである程度それを超越する必要性を感じたと述べている。^[13]

Hello Masterは、主に典型的なロックやメタルのテーマについて書かれたもので、 ^[1]明らかなものから曖昧なものまで多岐にわたる。^[5]アルバムで繰り返し登場するテーマの1つは死であり、皮肉にも明るい音楽に乗せられている。^[4]特に、「Lay Down」は妻を殺害した男についてであり、「Two Kids」は2人の子供の遺体の発見についてである。^[5]ウォッチオーンは、冒頭の歌詞を思いついた後に後者を書いたが、その歌詞は「何日も頭から離れなかった」という。曲をさらに練り始めると、すぐにかなり暗い曲になることに気付いた。^[10] 2人の死の背後にある謎は、曲の中では決して解明されない。^{[10]彼は具体的には述べなかったが、後に、このレコードには映画に言及した曲があり、それが}「Prior to the Fire」の大きなインスピレーションの源になったと述べた。^[13]

死というテーマを引き継いだ「No Real Pain」には、困難に立ち向かうこと、特に死について歌詞が書かれている。ヴォイヴォドのギタリスト、ピギーが亡くなった後、バンドは短期間のコンサートでこの曲を彼に捧げた。コンサートでは、この曲にはレコードには収録されていないドラムソロがフィーチャーされている。^[10] 「Living Like a Dog」には、ライブでは曲の長さがかなり長くなる延長されたジャムも含まれている。 ^[3]

ファンジンのリチャード・パークスは、マイキー・ヘップナーにインタビューし、アルバムの歌詞の多くが何らかの形で脅迫的であると指摘した。前述の死への言及に加えて、他の曲にも暗い意味合いがある。ヘップナーによると、「Time Will Cut You Down」は「欲求不満の人が他の誰かに警告する」という率直なメッセージを持っているが、「Talk to Her」はビートルズの曲「She Loves You」の歪んだ解釈であるようだ。「「 She Loves You」では、男は交際中の友人を助けようとしている」とパークスは説明した。「しかし、「Talk to Her」では脅迫になる。もっと言えば、「君の彼女を奪ってやる」という感じだ」。ヘップナーは、より近い比較はビートルズの別の曲「You're Going to Lose That Girl」で、恋愛関係に破綻することについてのメッセージが同様に率直であると述べた。ヘップナーは、これらの歌が主題の類似性に関して「調和している」ことを認めたが、これらの歌が書かれた意図的な統一テーマの存在を否定した。^[5]

アルバムの最後の曲「Blood」は、吸血鬼神話の熱狂的ファンであるドラマーのヴィンス・ヌード^[3]が作詞作曲し、歌った。この曲は善と悪の対立を主題としており、後者は吸血鬼として擬人化されている。この歌で描かれている対立が文字通りのものかどうかについては、意図的に解釈の余地を残しており、ヌードは「誰もが吸血鬼に遭遇したことがあると思う（スクリーンや本のページで）。ヒーローは、何が起こるかを見て戦い抜く善人だと思う。しかし、この曲では善人が負ける」と語った^[10]。

「Everything That You Are」は、1つのコードで25秒間連続したヴァンプを特徴としている。この曲はこのように書かれたわけではないが、バンドはプリプロダクション中にそのアイデアを思いつき、そのアイデアを気に入った。^[5]

このアルバムはカナダで最初に発売されたとき、ジャック・カリーがデザインした別のカバーが付いていた。 ^[14] RCAがカバーアートの変更をバンドに依頼したところ、バンドは同意した。^[3]ヘップナーは、最初はカバーに熱中していたが、後に派手すぎると感じて恥ずかしくなったと説明した。最終的に代わりとなったのはアリック・ローパーの絵画で、ローパーは4日間の期限で絵全体を仕上げたと伝えられている。ヘップナーは当時ローパーをお気に入りの画家と考えており、新しいアルバムのカバーは『クリムゾン・キングの宮殿』のような絵画にしたいと考えていた。ローパーは以前に『プリーステス』のTシャツをデザインしたことがあり、バンドはその時点で彼と信頼関係を築いており、ヘップナーが（「クレイジー、夕焼け、奇妙、風景、山、トリッピー」というキーワードを挙げて）リクエストした後、彼は短期間で新しいカバーアートを作成することができた。^[3]

表紙の巨大な手は後から思いついたもので、絵に手が描かれていなかったため、ヘップナーは新しい表紙を気に入ったものの、何かが欠けていると感じた。彼は突然手を提案し、ローパーはそれに応じて自分の手の写真を撮って画像に重ね、2時間後にその結果をグループにメールで送った。彼は手を描いたのではなく、単にソフトウェア プログラムで挿入しただけだった。^[3]

アルバム名に意味はなく、恣意的に選ばれた。^{[11] [15]}これはバンドメンバーが互いに提案した一連の提案の最新のものに過ぎなかった。彼らはしばらくの間名前を提案し議論していたが、どれも気に入らなかったが、ヴィンス・ヌードが単に「Hello Master」という2つの単語を提案した。ヘップナーは、グループは特にそれをPriestess と呼ぶことを避けていたと述べた。^[3]

2005年10月18日にカナダでインディカ・レコードからアルバムをリリースした後、^{[4]プリーステスは2006年1月に}RCAレコードと契約し、バンドのその他の地域での配給を担当した。^[25]レーベルはアルバムをリマスター版^[2]で2006年6月13日に米国でリリースしたが、^[25]バンドはその後、次のアルバム『Prior to the Fire』の素材に満足できず、最終的に契約を解消した。^{[1] [26] [27]} Hello Masterは2007年5月14日に英国でリリースされた。^[28]

「Lay Down」はリズムゲーム 「ギターヒーローIII: レジェンド・オブ・ロック」に収録されたことで、バンドの最も有名な曲となった。 ^[29]このゲームは2007年のベストセラーゲームの一つとなった。^[30]バンドの人気がビデオゲームによって急上昇したことについて、バンドは今でもこの功績を非常に誇りに思っており、このようなビデオゲームは若い世代に音楽を届ける有効な手段であると考えている。 ^[31]ヘップナーは、ゲームが人気になった後、人々からよく聞かれた質問に対して、この曲の作曲者として、本物のギターで演奏する方がゲームよりも簡単だと考えていると述べた。^[31]

このアルバムは批評家の反応がまちまちで、多くの批評家は好意的に評価したが、その伝統的なロックサウンドについては批判した。Ultimate Guitarのスタッフはアルバムを楽しみ、10点満点中7点と評価したが、「70年代のまま止まっているようだ」と述べ、ヘップナーの歌唱やAC/DC、ブラック・サバス、モーターヘッドなどのバンドからの明らかな影響（ヘップナーはモーターヘッドのファンではないと述べている）を批判したが、^[2]それ以外では「Time Will Cut You Down」という曲や「Run Home」のカウベルについてはバンドを賞賛した。^{[17] Tom Breihanは}Pitchfork Mediaの記事で、Hello Masterは前述のバンドのいくつかとテッド・ニュージェントの影響を大きく受けているが、それは必ずしも悪いことではないと指摘した。ブレイハンは主に「Living Like a Dog」を嫌っていたが、「Talk to Her」と「Time Will Cut You Down」を賞賛し、後者は特にコーラスが良かったため、アルバムに10点満点中7.3点を与えた。^[18] Prefixのライターであるザック・ホットホーンは、アルバムに10点満点中6点を与え、「Time Will Cut You Down」を「絶え間ないオープンAのアンガス・ヤングのリフからのいい休息」とみなし、「Blood」を「後付けのように聞こえる」と批判し、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジと比較した。^[19]スプートニクミュージックのスタッフレビュアーであるアーヴィング・タンは、アルバムのアートワークがアルバムに存在しているものとは異なるスタイルの音楽を示しているように見えることから、アルバムを5点満点中3.0点と評価し、バンドがこのアルバムで音楽的アイデンティティの危機に瀕していると示唆し、アルバムの後半は、最後のトラック「Blood」（アルバムの「最も興味深い」曲であり、バンドの真の可能性の証拠であると彼が言った）を除いて、メタリカ、ブラック・サバス、バッジーを真似しようとしすぎていると書いた。^[20] IGNのチャド・グリショウは10点満点中6.6点という賛否両論のレビューをし、「Two Kids」（ヘップナーがリードボーカルを歌っていると誤って認識）と「Blood」（「完全に別のバンド」のように聞こえ、B面として最も適していただろうと述べた）がアルバムの最高のトラックであるが、プリーステスは「レトロなサウンド」の同時代人であるウルフマザーより劣っていると説明した。^[21]

しかし、すべてのレビューがバンドが先駆者たちを思い起こさせると非難したわけではない。オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアはアルバムを好意的にレビューし、5つ星のうち4.5を与えた。彼はクラシックロックの影響の痕跡を楽しみ、最後の「Blood」だけがクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジを彷彿とさせすぎると批判した。^[16]アワー誌のジェイミー・オメーラは5つ星のうち4.5というほぼ完璧なスコアを与え、バンドのクラシックロックサウンドを褒め、ロックミュージックの真のルーツに精通しており、自分たちがロックを発明したと主張するのではなく、その伝統を尊重したいという願望を示していると主張した。^[22]ブルズアイも「Blood」がクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジに無意識に敬意を表していることを指摘した。評論家のジェームズ・エルドレッドはプリーステスの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」や「アイアンマン」のような「認識できるリフとコード」を称賛し、このレコードに5つ星のうち4つを与えた。^[23]メトロタイムズのマイケル・アラン・ゴールドバーグは、ブラック・サバス、デフ・レパード、AC/DCなどのクラシックロックバンドと多くの点で比較しながら、バンドのハロー・マスターでの仕事を大いに賞賛し、特にそのようなバンドに匹敵する技術を持っていること（またヘップナーのボーカルがクリス・コーネルの昔の作品に似ていることにも言及）を過去にとらわれずに称賛した。^[24]

アルバムのプロモーションは主にコンサートへの継続的な出演を通じて行われた。プリーステスの初期の業績の1つは、2005年のモーターヘッドのツアーでカナダのいくつかの公演のオープニングアクトに選ばれたことである。 ^[32] 2006年2月と3月にはアメリカでザ・ソードとアーリーマンの前座を務め、 ^{[33]その年の春には}ダイナソーJr.の北米ツアーの前座を務めた。^[25]バンドはアメリカで6月にリバーボート・ギャンブラーズとザ・ブロンクス、[34] 8月にGWAR、[35] 9月にナッシュビル・プッシー、[36] 10月から12月にかけてブラック・レーベル・ソサエティとブラック・^ストーン ・チェリー^と コンサートを^続けていた。[ 37 ]^翌年、プリーステスは過密なアメリカツアースケジュールにさらに追加し、2007年1月下旬から2月にかけてコンヴァージとマストドンの前座を務めた。 ^[38] 6月にはイギリスでメガデスの前座を務めた。 ^[28]

プリーステスは2006年7月に「Run Home」のミュージックビデオをリリースし、 ^[39] 9月には「Lay Down」のミュージックビデオをリリースした。後者はリボルバー・プロダクションズのウェンディ・モーガンが監督した。^[40]

• マイキー・ヘップナー – リードギター、リードボーカル（特に記載がない限り）
• ヴィンス・ヌード – ドラム、バックボーカル
• ダン・ウォッチオーン – リズムギター、バックボーカル
• マイク・ダイボール – ベースギター

• ガス・ヴァン・ゴー –プロデューサー、ミキシング
• Werner F. –ミキシング、"No Real Pain" のギターソロ
• コリン・レーン – 写真
• アリック・ローパー – イラストレーション
• プリーストス＆フランク・ハーキンス – アートディレクション
• トム・ベイカー – Precision Mastering のオーディオ マスタリング
• トム・サイラー – 「Lay Down」のオルガン

クレジットは2006年版より引用。^[6]

「Talk to Her」はNHL 07に収録されており、「I Am The Night, Colour Me Black」はNHL 2K8とNeed for Speed: Carbonに収録されています。

「Lay Down」は、Guitar Hero 3: Legends of Rockに収録されています。

「No Real Pain」はTony Hawk's Downhill Jamに収録されています。

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