曲の構成

楽曲構造は楽曲の編曲であり、 ^[1]作曲プロセスの一部である。典型的にはセクション形式であり、楽曲で繰り返し形式を使用する。声楽の一般的な楽曲レベルの音楽形式には、小節形式、32小節形式、ヴァース・コーラス形式、三部形式、連節形式、12小節ブルースなどがある。ポピュラー音楽の楽曲では、歌詞の各ヴァースまたはスタンザに伝統的に同じ音楽が使用される（クラシック音楽の芸術歌曲で使用される「通し作曲」の手法とは対照的）。メロディーの構造が異なる楽曲でも、ポップや伝統的な形式を使用できる。^{[説明が必要]}現代のポピュラー音楽で最も一般的な形式は、イントロ、ヴァース、プレコーラス、コーラス、ヴァース、プレコーラス、コーラス、ブリッジ、コーラス、オプションのアウトロである。ロック音楽、特にヘビーメタル音楽では、通常、曲の中に 1 つ以上のギターソロがあり、中間のコーラス部分の後によく見られます。ポップ音楽では、ギターソロ、またはシンセサイザーやサックスなどの別の楽器で演奏されるソロがある場合があります。

ポピュラー音楽の基礎は「ヴァース」と「コーラス」の構造です。一部の作曲家は、単純な「ヴァース、フック、ヴァース、フック、ブリッジ、フック」という手法を使用します。ポップやロックの曲には、ほぼ常にヴァースとコーラスの両方があります。両者の主な違いは、ヴァースの音楽が戻ってくると、ほとんどの場合、新しい歌詞が付けられるのに対し、コーラスでは、音楽が出てくるたびに同じ歌詞が使われるのが普通である」^[2]どちらも重要な要素であり、ヴァースが通常最初に演奏される（例外として、ロック音楽ジャンルの初期の例であるビートルズの「 She Loves You」など）。各ヴァースでは通常、同じメロディが使われる（若干の修正を加える場合もある）が、歌詞はヴァースごとに変わるのが普通である。コーラス（または「リフレイン」）は通常、メロディと歌詞のフレーズが繰り返される。ポップソングにはイントロとコーダ（「タグ」）があるが、これらの要素はほとんどの曲のアイデンティティにとって必須ではない。ポップソングでは、ヴァースとコーラスをプレコーラスでつないで、ブリッジセクションは通常、2番目のコーラスの後に現れる。

ヴァース、コーラス、プレコーラスは通常、曲全体を通じて繰り返されますが、イントロ、ブリッジ、コーダ(「アウトロ」とも呼ばれる) は通常 1 回しか使用されません。一部のポップソングにはソロ セクションがある場合があります。特にロックやブルースの影響を受けたポップではそうです。ソロ セクションでは、1 つ以上の楽器がメロディ ラインを演奏します。このメロディは歌手が使用するメロディである場合もあれば、ブルースやジャズでは即興で演奏される場合もあります。

ヴァース・コーラス形式は、ヴァースとコーラスの2つの主要なセクションから構成され、メロディー、リズム、ハーモニー、ダイナミクスの面で対照的になることが多い。^[3]ヴァース・コーラス形式の曲には、導入部、移行部、結論部が含まれることもある。

イントロは、曲の冒頭に来る独特なセクションです。一般的に、イントロには音楽のみが含まれ、歌詞はありません。通常、イントロはリスナーの緊張感を高めるため、ダウンビートが入ると心地よい解放感を生み出します。イントロは曲の雰囲気も作り出します。そのため、リズムセクションは通常、その後に続く曲の「雰囲気」に合わせて演奏されます。たとえば、ブルース シャッフルの場合、バンドはシャッフル リズムを演奏し始めます。曲によっては、イントロがトニック コード(曲の「ホーム」キー) の 1 小節以上である場合もあります。曲の場合、イントロのもう 1 つの役割は、歌手に曲のキーを伝えることです。このため、イントロにトニック以外のコードが含まれている場合でも、通常はトニック コードまたはドミナント コードの 終止符で終わります。

イントロは、ヴァース、コーラス、ブリッジで使用されるコードに基づいている場合もあり、I–vi–ii–V 進行などの定番の「ターンアラウンド」進行が演奏される場合もあります (特にジャズの影響を受けたポップソングの場合)。まれに、イントロが別のキーを示唆または暗示することから始まる場合もあります。たとえば、C メジャーの曲が G メジャーのイントロで始まる場合があり、リスナーは曲が最終的に G メジャーになると考えます。この G メジャー セクションが実際には別のキー領域の属和音であることをリスナーに示すために使用される決まり文句は、属七を追加することです。この場合、ハーモニーは G ⁷コードに変わります。場合によっては、イントロには、曲のリズムと「グルーヴ」を設定するドラムまたはパーカッション パートのみが含まれます。または、イントロがリード シンガー (またはバックアップ シンガーのグループ) が歌うソロ セクション、または楽器奏者が演奏するリフで構成されることもあります。

イントロを書く最も簡単でリスクの少ない方法は、曲の一部を使用することです。これには、曲のメロディーのテーマ、曲のセクションのコード、曲のビートとスタイルが含まれます。ただし、すべての曲にこのタイプのイントロがあるわけではありません。曲によっては、その後に続く曲の素材をまったく使用しないイントロがあります。このタイプのイントロでは、リスナーの興味を喚起し、何が起こるのか不安にさせることが目標です。このタイプのイントロは、シンバルで区切られた一連の大きなアクセント付きコードで構成され、終わり近くには歌手のピッチの基準点として機能するベースラインが始まります。

ポピュラー音楽では、詩節は、ほとんどの場合 AABB または ABAB押韻方式で押韻された歌詞で構成されるため、詩のスタンザにほぼ相当します。曲の 2 つ以上のセクションがほぼ同じ音楽で異なる歌詞である場合、各セクションは 1 つの詩節と見なされます。

音楽的には、「詩はトニックを延長する単位として理解されるべきである...詩の音楽構造は、ほとんどの場合、異なる歌詞のセットで少なくとも1回繰り返されます。」^[4]曲のトニックまたは「ホームキー」コードは、さまざまな方法で延長できます。ポップやロックの曲では、トニックを延長するために、iiiやviなどのトニックに密接に関連するコードがよく使用されます。Cメジャーのキーでは、iiiコードはEマイナー、viコードはAマイナーになります。これらのコードは、コードトーンを共有しているため、トニックに密接に関連していると見なされます。たとえば、Eマイナーコードには、Cメジャートライアドの一部である音符EとGが含まれます。同様に、Aマイナーコードには、Cメジャートライアドの一部である 音符CとEが含まれます。

歌詞的には、「詩には歌の詳細、つまり作者が表現したい物語、出来事、イメージ、感情などが含まれています。各詩には他の歌詞とは異なる歌詞があります。」^[5]「詩は主にコーラスやリフレインをサポートするために存在します...音楽的にも歌詞的にも。」^[6]歌の詩は、繰り返し歌われるメロディーで、言葉は使用ごとに変化します（ただし、必ずしも大きく変化する必要はありません）。

プレコーラスは、ヴァースの後に続くオプションのセクションです。プレコーラスは、「ビルド」、「チャネル」、または「トランジショナルブリッジ」とも呼ばれ、ヴァースとコーラスを中間素材でつなぐ役割を果たします。中間素材には、通常、サブドミナント（通常はIVコードまたはIIコードに基づいて構築され、 CメジャーのキーではFメジャーまたはDマイナーコードになります）または同様のトランジショナルハーモニーが使用されます。「多くの場合、基本的なコードを含む2フレーズのヴァースの後に、多くの場合ハーモニーを探求するパッセージが続き、それがフルコーラスにつながります。」^[7]多くの場合、ヴァースとコーラスで同じハーモニー構造が使用されている場合、プレコーラスは、ヴァースのコードがコーラスに移行できるように準備する新しいハーモニーパターンまたはハーモニーを導入します。

たとえば、曲が C メジャーに設定されていて、ソングライターがドミナントコード ( G メジャー) をトニック化 (短時間「ホームキー」のように扱う) することに焦点を当てたコーラスにたどり着くことを目指している場合、リスナーがコーラスのコード ( G メジャー) を到着キーとして聞く準備を整えるコード進行をプレコーラスに使用できます。これを実現する広く使用されている方法の 1 つは、 G メジャーコードの前に独自の ii–V ⁷コードを置くことです。指定されたキーでは、 G メジャーの ii はA マイナーコードになります。 G メジャーの V ^{7 はD 7}になります。したがって、例の曲では、 A マイナーの 1 小節と D ⁷の 1 小節で構成されるプレコーラスを用意することでこれを実現できます。これにより、リスナーは ii–V から I (この場合は G メジャーの一時的なトニック) への解決を予想できます。 A マイナーコードは、G メジャーと C メジャーの両方に存在する共有コードであるため、リスナーにとって珍しいものではありません。A マイナーは、G メジャーでは ii コード、C メジャーでは vi コードです。変化が起こっていることをリスナーに知らせるコードは、D ^{7コードです。C メジャーには D 7}コードはありません。ポピュラー音楽や伝統音楽に慣れたリスナーは、これをセカンダリー ドミナントとして聞きます。D ⁷コードは G メジャーのドミナント (または 5 度) コードである ため、和声理論家や編曲家はこれを V ⁷ /V または5 分の 5 と呼びます。

コーラスとリフレインという用語はしばしば互換的に使用され、^[8]どちらも曲の繰り返し部分を指します。区別されている場合、コーラスはフック^[9]または曲の歌詞と音楽の「メインアイデア」を含む部分であり、コーラスの繰り返しごとに変化することはめったにありません。^[5]リフレインは、歌詞上はコーラスの機能を果たすが、独立したセクションではなく、コーラスになるほど長くない繰り返しフレーズです。^[6]たとえば、ビートルズの「She Loves You」（「yeah, yeah, yeah」）、AC/DCの「You Shook Me All Night Long」、サイモン＆ガーファンクルの「 The Sound of Silence」、および「Deck the Halls」（「fa la la la la」）にリフレインが見られます。 ^[10]

コーラスまたはリフレインは、音楽的にも歌詞的にも少なくとも 1 回繰り返される曲の要素です。常に、ヴァースよりも音楽的にも感情的にもより強烈です。「コーラスは、バック ボーカルの追加によってテクスチャが厚くなることからその名前が付けられ、常に独立したセクションであり、ほぼ常にトニックを延長し、変化のない詩的なテキストを伝えます。」^[11]物語の観点から見ると、コーラスは曲の主なメッセージまたはテーマを伝えます。通常、リスナーにとって曲の中で最も記憶に残る要素であるコーラスには、フックが含まれます。 [^{引用が必要]}

コーラスの後に来るオプションのセクションはポストコーラス（またはポストコーラス）である。この用語はコーラスの後に来るあらゆるセクションに一般的に使用されるが^[12]、より多くの場合はコーラスと似た特徴を持ちながらも詳細な分析で区別できるセクションを指す。^[13]ポストコーラスの概念は、このセクションで紹介する音楽理論家アサフ・ペレスによって特に普及・分析された。^{[13] [12]}

ポストコーラスの特徴は様々であるが、大まかに言えば、単に第2コーラス^[14] (ペレスの用語では、分離ポストコーラス) またはコーラスの延長^[15] (ペレスの用語では、付加ポストコーラス) に分類される。「ポストコーラス」をコーラスの延長 (付加ポストコーラス) の場合のみに限定し、2部コーラスの2番目の部分 (分離ポストコーラス) を「ポスト」コーラスとは見なさない人もいる。^[15]

プレコーラスとヴァースを区別するのと同様に、ポストコーラスとコーラスを区別することも難しい場合があります。場合によっては、ポストコーラスは別々に出現します。たとえば、ポストコーラスは第 2 コーラスと第 3 コーラスの後にのみ出現し、第 1 コーラスの後には出現しません。そのため、明確に区別できます。他の場合には、ポストコーラスは必ず一緒に出現し、したがって「コーラス + ポストコーラス」は独立したセクションではなく、コーラス全体のサブセクションと見なすことができます。

ポストコーラスの特徴は、「コーラスの直後に来る」以外にも様々である。ペレスは、ポストコーラスを2つの条件で特徴づけている。^[13]音響エネルギーを維持または増加させるか、そうでなければブリッジまたはヴァースである。メロディックフック（ボーカルまたはインストゥルメンタル）を含むか、そうでなければトランジションである。

独立したポストコーラスは通常、コーラスとは異なるメロディーと歌詞を持ちます。

• 「シャンデリア」（シーア、2014年）：^{[13] [16]}コーラスは「シャンデリアからスイングするよ / シャンデリアから」で始まり終わるが、ポストコーラスは「生きてこそ持ちこたえる」「今夜だけは持ちこたえる」と「持ちこたえる」と繰り返し、メロディは新しくなっているが、コード進行はコーラスと同じである。
• 「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」（シン・リジィ、1976年）：^[17]コーラスは「ボーイズ・アー・バック・イン・タウン」というフレーズで構成されており、コールアンドレスポンス形式で繰り返され、ポストコーラスでは2本のリードギターによる目立つリフが特徴です。
• 「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（ニルヴァーナ、1991年）：^[18]コーラスは「With the lights out, it's less dangerous」から「A mosquito, my libido」まで続き、ポストコーラスでは「hey, yay」というボーカルとともに激しいリフが特徴となっている。

後コーラスの歌詞は、通常、コーラスのフック/リフレインを繰り返し、追加コンテンツはほとんどなく、「あー」や「おー」などの語彙がよく使われます。 ^[15]例は次のとおりです。

• 「アンブレラ」（リアーナ、2007年）：^[19]コーラスは「太陽が輝くとき、私たちも一緒に輝く」で始まり、「私の傘の下に立つことができる / 私の傘の下に立つことができる、エラ、エラ、ええ、ええ、ええ」と続き、「私の傘の下に、エラ、エラ、ええ、ええ、ええ」がさらに3回繰り返され、最後に「ええ、ええ」が加わる。ここではコーラスとポストコーラスの境界があいまいで、「エラ、エラ」はコーラスで始まり、リバーブ効果をもじったものとなっている。^[20]
• 「シェイプ・オブ・ユー」（エド・シーラン、2017年）：^{[15] [16]}コーラスは「君の形に恋してる…毎日何か新しいことを発見してる / 君の体に恋してる」で、ポストコーラスでは「ああ、私はああ、私はああ、私はああ、私はああ、私は / 君の体に恋してる」という歌詞とフックを繰り返し、その後コーラスの最後を繰り返して「君の体」を「君の形」に切り替えている：「毎日何か新しいことを発見してる / 君の形に恋してる」
• 「ガールズ・ライク・ユー」（マルーン5、2018年）：^[13]コーラスは「だって女の子は君みたいな人…君みたいな女の子が必要なんだ、yeah、yeah…君みたいな女の子が必要なんだ、yeah、yeah」で、ポストコーラスはフックに「yeah」を加えて繰り返す：「Yeah、yeah、yeah、yeah、yeah、yeah / 君みたいな女の子が必要なんだ、yeah、yeah / Yeah yeah yeah、yeah、yeah / 君みたいな女の子が必要なんだ」。

ハイブリッドも一般的であり（ペレス：ハイブリッドポストコーラス）、ポストコーラスはコーラスのフックを維持しながら（アタッチされたポストコーラスのように）、追加のコンテンツ（フックまたはメロディー、デタッチされたポストコーラスのように）を導入します。^[13]

ブリッジはトランジションであるが、ポピュラー音楽では、多くの場合「...ヴァースと対照的なセクション...[、]通常はドミナントで終了...[、] [、]多くの場合、強い再トランジションで最高潮に達する」ものである。^[11]「ブリッジは、曲の反復パターンを中断し、リスナーの注意を維持するために使用されるデバイスです...ブリッジでは、言葉と音楽のパターンが変わります。」^[10]たとえば、ジョン・デンバーの「カントリー・ロード」はブリッジのある曲ですが、スティーヴィー・ワンダーの「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」はブリッジのない曲です。^[10]

音楽理論では、「ミドルエイト」（一般的なタイプのブリッジ）とは、メロディーと歌詞が大きく異なる曲のセクションを指し、通常、曲の2番目のコーラスの後に配置され、前に演奏されたものとは対照的になることで曲が自然に展開するのを助けます。

ミドルエイトを採用した曲は次のようになります。

       . . . . . . . . . . . . . .
イントロ-{ヴァース-プレコーラス-コーラス}{ヴァース-プレコーラス-コーラス}-ミドル 8-{コーラス}

力強いアップビートのミドル 8 を追加することで、ミュージシャンは最後のコーラスとフィナーレで フックを付けて曲を終わらせることができます。

曲の結末、または（ポピュラー音楽用語では）アウトロは、曲を終わらせたり完成させる方法です。曲が終わりに近づいていることをリスナーに知らせます。アウトロがある理由は、曲が最後のバースや最後のコーラスなど、セクションの最後の小節で終わった場合、リスナーには唐突すぎると感じる可能性があるためです。アウトロを使用することで、ソングライターは曲が実際に終わりに近づいていることを伝えます。これにより、リスナーは良い締めくくりの感覚を得ることができます。DJ にとって、アウトロは次の曲をミックスする準備をする必要があるという合図です。

一般的に、作詞家や編曲家はアウトロで新しいメロディーやリフを導入しません。ただし、曲全体で使用されているメロディーやリフがアウトロの一部として再利用される場合があります。一般的に、アウトロとは、広義では曲のエネルギーが消散するセクションです。たとえば、多くの曲はフェードアウトで終わり、曲はだんだん静かになります。多くの曲では、バンドはアウトロでリタルダンド、つまりテンポを徐々に遅くするプロセスを行います。フェードアウトとリタルダンドはどちらも、曲の激しさを下げ、曲が終わりに近づいていることを示す方法です。

フェードアウトするアウトロの場合、編曲者や作曲家は通常、音楽の短いセクションを何度も繰り返します。これは、たとえばコーラスです。次に、オーディオ エンジニアがミキシング ボードのフェーダーを使用して、録音の音量を徐々に下げます。バンド、特にトリビュート バンドが、録音バージョンではフェードアウトで終了するカバー曲を演奏する場合、ライブ バンドは演奏を徐々に小さくすることでそれをシミュレートする場合があります。ただし、ライブ バンドは、曲を完全に終わらせるために、インストゥルメンタル エンディングを考案する可能性の方が高く、それは標準的なクロージング カデンツである場合もあれば、曲のリフレインを具体的に模倣したコーダである場合もあります。

フェードアウトの他に、ポップやロックの曲を終わらせる方法としてタグがあります。タグには、インストゥルメンタル タグとインストゥルメンタル/ボーカル タグの 2 種類があります。インストゥルメンタル タグでは、ボーカリストは歌わなくなり、バンドのリズム セクションが音楽を引き継いで曲を締めくくります。タグは、バンドが繰り返すいくつかのコードのヴァンプであることが多いです。ジャズの曲では、これはI–vi–ii–V ^{7などの標準的なターン}アラウンドや、 ii–V ⁷などの定番の進行である可能性があります。タグに I–IV のヴァンプなどのトニック コードが含まれている場合、バンドリーダーは通常、最後から 2 番目のコード (この場合は IV コード) が演奏される最後のタイミングでキューを出し、I コードで曲を終わらせます。タグにトニックコードが含まれていない場合、たとえば ii–V ⁷タグの場合、バンドリーダーはバンドに、トニック (I) コードに解決するリズムを指示します。楽器とボーカルのタグでは、バンドとボーカリストは通常​​、コーラスなどの曲の一部を繰り返して、メッセージを強調します。場合によっては、ボーカリストはコーラスからいくつかの単語だけ、または 1 つの単語だけを使用することもあります。バンドによっては、アウトロでギター プレーヤーにギターソロを演奏させますが、これはそのセクションの焦点では​​なく、興味深い即興を加えるためのものです。アウトロでのギター ソロは、通常、曲の途中のギター ソロよりも低くミックスされます。

エリジョンとは、異なるセクションが通常は短い期間、互いに重なり合う音楽セクションのことです。これは主にテンポの速い音楽で使用され、緊張感とドラマ性を生み出すように設計されています。作詞家はエリジョンを使用して、終止符 (通常はトニックまたはドミナントコードで音楽が止まるポイント) で曲のエネルギーが失われないようにします。曲がトニックの終止符で終わるセクションがある場合、作詞家がこの終止符に 1 小節を与え、コードを全音符として保持すると、リスナーは音楽が止まったように感じます。ただし、作詞家がエリジョン終止符を使用する場合、セクションをトニックの終止符に持ってきて、この終止符の直後に、終止符と重なる新しい音楽セクションを開始できます。別の形式のエリジョンは、曲の後半のコーラスで、ブリッジの音楽要素を挿入することです。

ソロは、楽器奏者（ギタリストやハーモニカ奏者など）または稀に複数の楽器奏者（トランペット奏者とサックス奏者など）を披露するためにデザインされたセクションです。ギターソロはロック音楽、特にヘビーメタルやブルースでは一般的です。ソロセクションは、ヴァース、コーラス、ブリッジのコード、または12小節ブルース進行などの標準的なソロバッキング進行に合わせて行われます。一部のポップソングでは、ソロ演奏者はリードシンガーが演奏したのと同じメロディーを演奏し、リフ、スケールラン、アルペジオなどの装飾や装飾を加えることがよくあります。ブルースやジャズの影響を受けたポップソングでは、ソロ演奏者がソロを即興で演奏することもあります。

曲のアドリブセクション（通常はコーダまたはアウトロ）は、メインのリードボーカルまたはセカンドリードボーカルが、既に確立された歌詞やメロディーから離れて、曲の最後にメロディーの面白さと強さを加えるときに発生します。多くの場合、アドリブでは、フレージング、メロディーの形状、歌詞のバリエーションを使用して、以前に歌われたラインを繰り返しますが、ボーカリストがまったく新しい歌詞や曲の前のセクションの歌詞を使用することもできます。アドリブセクションでは、リズムがより自由になる場合（リズムセクションがボーカリストに続く）、またはリズムセクションが完全に停止して、ボーカリストが適切に聞こえるテンポを自由に使用できるようになります。ライブパフォーマンスでは、歌手が、観客の町に言及したり、その時代の時事問題に合わせて歌詞をカスタマイズしたりするなど、元々曲になかったアドリブを含めることがあります。

歌のセクションとしてのアドリブと一般的な用語としてのアドリブには違いがあります。一般的な用語としてのアドリブは、音楽素材のあらゆる自由な解釈に適用できます。

32 小節形式では、4 つのセクション (ほとんどの場合、各セクションは 8 小節 (4×8=32))、2 つのバースまたは A セクション、対照的な B セクション (ブリッジまたは「ミドル エイト」)、および最後の 1 つの A セクション (AABA) でのバースの戻りが使われます。B セクションは、前後の A セクションとの対比を意図していることがよくあります。B セクションは、新しいハーモニーにすることで対比させることができます。たとえば、ジャズ スタンダードの「I Got Rhythm 」では、A セクションはすべて I–vi–ii–Vコード進行(標準キーではB ♭ )に基づいたトニックの延長ですが、B セクションではキーが変わり、標準キーではV/vi (D ^{7)に移動し、次に G 7}、 C ⁷、最後に F ^7と五度圏の動きをして、最後の A セクションでトニックの Bb に戻るようにリスナーを準備します。

「I Got Rhythm」の例も、B セクションでハーモニック リズムが変化するため、対照的です。A セクションには、1 小節ごとに 2 つのコード変更があり、活気に満ちたエキサイティングな雰囲気がありますが (たとえば、最初の 2 小節は B ♭ –g マイナー/c マイナー –F ⁷であることが多い)、B セクションは、2 小節の D ⁷、2 小節の G ⁷、2 小節の C ⁷、および 2 小節の F ⁷で構成されています。曲によっては、B セクションでも「雰囲気」が変わります。たとえば、A セクションはスイング フィールで、B セクションはラテン フィールまたはアフロ キューバン フィールである場合があります。

この形式は AABA と説明されることが多いですが、これは A セクションがすべてまったく同じであるという意味ではありません。最初の A セクションは次の A セクションに戻って終了し、2 番目の A セクションが終了して B セクションに移行します。そのため、作曲家または編曲家は、少なくとも、さまざまな A セクションの終わりのハーモニーを変更して、キーの変更をリスナーに案内することがよくあります。また、作曲家または編曲家は、変化を与えるために、1 つまたは複数の A セクションでメロディーを再ハーモナイズすることもあります。再ハーモナイズでは、メロディーは通常は変更されず、伴奏ミュージシャンが演奏するコードのみが変わることに注意してください。

例としては、「Deck the Halls」が挙げられます。

A: ホールをヒイラギの枝で飾りましょう。

A: 楽しい季節ですね。

B: ドンはゲイアパレルを始めました

A: 古代のクリスマスキャロルをトロールします。

ヴァースコーラス形式または ABA 形式は、複合 AABA 形式で AABA 形式と組み合わせられる場合があります。つまり、すべての A セクションまたは B セクションは、複数のセクション (たとえば、ヴァースコーラス) で構成できます。このように、現代のポピュラーソングの構造は、B がブリッジである AABA 形式として考えることができます。

AAAフォーマットは、ボブ・ディランの『時代は変わる』や『朝日のあたる家』、『クレメンタイン』などの曲に見られます。 ^[21]また、『オールド・マクドナルド』、『アメイジング・グレイス』、『スリル・イズ・ゴーン』、ゴードン・ライトフットの『エドマンド・フィッツジェラルド号の難破』にも見られます。^[22]

AABAはクリスタル・ゲイルの「Don't It Make My Brown Eyes Blue」、ビリー・ジョエルの「Just the Way You Are」、ビートルズの「Yesterday 」などに使われています。^[23]

ABA（ヴァース/コーラスまたはコーラス/ヴァース）形式は、ピート・シーガーの「Turn! Turn! Turn!」（コーラスが先）やローリング・ストーンズの「ホンキー・トンク・ウーマン」（ヴァースが先）に見られる。^[21]

ABABはAC/DCの「バック・イン・ブラック」、ジミー・バフェットの「マルガリータヴィル」、アーチーズの「シュガー・シュガー」、イーグルスの「ホテル・カリフォルニア」などに使われている。^[24]

ABABCB形式は、ジョン・クーガー・メレンキャンプの「Hurts So Good」、ティナ・ターナーの「What's Love Got to Do with It?」、ZZトップの「Sharp Dressed Man 」などに見られる 。^[24]バリエーションとしては、スモーキー・ロビンソンの「My Guy」、ビートルズの「Ticket to Ride」、^[21] プリテンダーズの「Back on the Chain Gang」(ABABCAB)、ポイズンの「Every Rose Has Its Thorn」(ABABCBAB)、ビリー・ジョエルの「It's Still Rock and Roll to Me」(ABABCABCAB)などがある。^[24]