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| 相対キー | マイナー |
|---|---|
| 平行キー | ハ短調 |
| ドミナントキー | ト長調 |
| サブドミナント | ヘ長調 |
| コンポーネントピッチ | |
| ハ、ニ、ホ、ファ、ソ、ア、バ | |
ハ長調は、Cを基本とした長音階で、 C、 D、E、F、G、A、Bの音程で構成されます。 ハ長調は、音楽で最もよく使われる調の 1 つです。調号にはフラットやシャープはありません。相対短調はA 短調、平行短調はC 短調です。
Cメジャースケールは次のとおりです。
ピアノでは、C から始めて白鍵だけを弾くことで C メジャー スケールを演奏できます。
スケール度数コード
C メジャーの音階度数コードは 次のとおりです。
作曲
ジョセフ・ハイドンの交響曲 106 曲のうち 20 曲はハ長調で、ニ長調に次いで 2 番目に多く使われている調である。HCロビンズ・ランドンがカタログに挙げている、ハイドンの作品と誤ってされている 134 曲の交響曲のうち、33 曲がハ長調で、他のどの調よりも多くなっている。バルブが発明される前、ハイドンはハ長調を除いて、交響曲にトランペットとティンパニのパートを書いていなかった。ランドンは、「1774 年までハイドンはハ長調以外の調でトランペットとティンパニを使用しなかった...そしてその時もほんのわずかだった」と書いている。ハ長調のハイドンの交響曲のほとんどは「祝祭的」と分類され、主に祝賀ムードのものである。[1] ウィルフリッド・メラーズは、白いハ長調で書かれたモーツァルトの交響曲第41番が「光の勝利を表している」と信じていました。 [2]（ハ長調の交響曲一覧も参照。）
古典派時代のミサ曲やテ・デウムの曲の多くはハ長調であった。モーツァルトとハイドンはミサ曲のほとんどをハ長調で書いた。 [3] グノーは（シベリウスの交響曲第3番の批評で）「ハ長調で作曲できるのは神だけだ」と述べた。彼自身のミサ曲のうち6曲はハ長調で書かれている。[4]
フランツ・シューベルトの2つの交響曲のうち、最初のものは「小ハ長調」、2番目のものは「大ハ長調」という愛称で呼ばれています。
スコット・ジョプリンの「ジ・エンターテイナー」はハ長調で書かれています。
多くの音楽家は、音楽の調性はそれぞれ特定の感情を呼び起こすと指摘している。[5]この考えは、The Signature Seriesというラジオ番組でさらに詳しく取り上げられている。アメリカの人気ソングライター、ボブ・ディランは、ハ長調の調性は「強さの調性であると同時に、後悔の調性でもある」と主張した。[6]シベリウスの交響曲第7番はハ長調であり、この調性は彼の以前の交響曲で非常に重要であった。[7]
注目すべき例
- ヨハン・セバスチャン・バッハ
- トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調BWV 564
- 前奏曲とフーガ ハ長調 BWV 846
- ソナタ第3番ハ長調BWV 1005
- 無伴奏チェロ組曲第3番BWV 1009
- ヨーゼフ・ハイドン
- チェロ協奏曲第 1 番(1761–65)
- 交響曲第7番『南』（1761年）
- 交響曲第 60 番「ディストラット」 (1774)
- 交響曲第82番「熊」（1786）
- 弦楽四重奏曲第32番「鳥」（1781）
- 弦楽四重奏曲第62番「皇帝」（1797–98）
- ミサ曲第 10 番、一時的なミサ(1796)
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
- フランスの歌曲「ああ、ディライジェ、ママン」による12の変奏曲 ハ長調KV 265
- フルートとハープのための協奏曲、KV 299/297c
- ピアノ協奏曲第8番KV 246 (「リュッツォ」)
- ピアノ協奏曲第13番KV 415
- ピアノ協奏曲第21番KV 467
- ピアノ協奏曲第25番KV 503
- ピアノソナタ第1番KV 279
- ピアノソナタ第7番KV309
- ピアノソナタ第10番KV330
- ピアノソナタ第16番KV545
- 弦楽四重奏曲第19番KV 465（「不協和音」）
- 交響曲第16番KV128
- 交響曲第22番KV162
- 交響曲第28番KV200
- 交響曲第34番KV338
- 交響曲第36番、KV425（「リンツ」）
- 交響曲第41番、KV551（「ジュピター」）
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
- ピアノソナタ第3番Op. 2、3番
- ピアノ協奏曲第1番作品15
- 交響曲第1番、作品21
- ロンド 作品51、第1番
- ピアノソナタ第21番Op. 53 (「ワルトシュタイン」)
- ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重協奏曲ハ長調 作品56
- 弦楽四重奏曲第9番、作品59/3（「ラズモフスキー」）
- ミサ曲 ハ長調作品86
- フランツ・シューベルト
- 放浪者幻想曲作品15 D. 760
- ヴァイオリンとピアノのための幻想曲、D.934
- 4手のためのソナタ、D.812（グランドデュオ）
- 交響曲第6番（リトル）
- 交響曲第9番、D.944（「グレート」）
- 弦楽五重奏曲 ハ長調D.956
- フェリックス・メンデルスゾーン
- フレデリック・ショパン
- ロベルト・シューマン
- アントン・ブルックナー
- ジョルジュ・ビゼー
- ジャン・シベリウス
- モーリス・ラヴェル：ボレロ
- イーゴリ・ストラヴィンスキー：交響曲 ハ長調（1940）
- セルゲイ・プロコフィエフ
- ドミトリ・ショスタコーヴィチ：交響曲第7番、作品60（「レニングラード」）
- テリー・ライリー：C管
- デューク・エリントン：「Cジャム・ブルース」
参照
参考文献
- ^ HCロビンズ・ランドン『ヨーゼフ・ハイドンの交響曲』。ロンドン: ユニバーサル・エディション & ロックリフ (1955): 227。「最初の交響曲を作曲する過程で、ハ長調の調性は、華やかさの調性、ハ長調のアルトホルン、トランペット、ティンパニの調性、華麗で祝祭的な音楽を作曲する手段として、ハイドンの心に消えることのない印象を残した。ただし、少なくともこの時期 (1760 年代) には、ハ長調の調性をこの特定の種類の交響曲に常に留保していたわけではない。第 2、7、9 番、そしておそらく第 25 番と第 30 番は、この調性の後期の作品のほとんどに固有の心理的表現のないハ長調の交響曲である。しかし、残りの曲については、ハ長調の道筋は驚くほど明確である。第 20、32、37 番の始まりから、第 33 番、そしてより成熟した第 38 番と第 41 番を経て、その完成に至るまで、ハ長調の道筋をたどることができる。マリア・テレジア（第48番）と第56番で統合が実現します。それは第50番に続き、第60番、第63番、第69番、第82番、第90番と進み、第97番で最終頂点に達します。
- ^ 光の勝利、ウィルフリッド・メラーズ（2005）
- ^ ジェームズ・ウェブスター& ゲオルク・フェダー『The New Grove Haydn』。ニューヨーク: マクミラン (2002): 55。「ミサ・イン・テンポラ・ベリ…ハ長調は、この調のミサ曲に典型的な、明るくトランペットが主体の音色を特徴としている。」
- ^ ファニング、デイヴィッド（2001年） 。「ショスタコーヴィチ：ハ長調の現代の巨匠」アクタ・ムジコロギカ。73 （2）：101–140。doi ：10.2307 / 932894。JSTOR 932894。このエッセイにはハ長調の古典作品の広範な調査が含まれています
- ^ 「感情的な音楽の重要な特徴」、ウェスタンミシガン大学
- ^ ジョナサン・コット編 (2017) 『ボブ・ディラン：エッセンシャル・インタビューズ』 ニューヨーク：サイモン＆シュスター、p. 237。ISBN 978-1501173196. OCLC 975135582.
- ^ フィリップ・コード、「シベリウス」 、ロバート・レイトン編『交響曲ガイド』、オックスフォード大学出版局。シベリウスの第 7 交響曲は「ハ長調で、シベリウスの以前の 4 つの交響曲を振り返ると、ハ長調が [彼の音楽で] どれほど支配的であったかがわかります。ハ長調は第 3 交響曲の調であり、第 4 交響曲の相対的な長調であり、その終楽章の重要な「中立的要素」であり、第 5 交響曲の終楽章で最初に主音を押しのける調であり、第 6 交響曲では主要な対立調である金管楽器の調です。ハ長調は主音調ですが、第 7 交響曲では金管楽器と強く結びついています。」
さらに読む
- デイヴィッド・ウィン・ジョーンズ、「交響曲の始まり」、ロバート・レイトン編『交響曲ガイド』、オックスフォード大学出版局。
- HCロビンズ・ランドン、ハイドン交響曲、BBCミュージックガイド1986 [1966] ISBN 9780563205159 OCLC 317594202
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのハ長調に関連するメディア- 「Cメジャースケールのインタラクティブなピアノとギターのリファレンス」、muted.io
- 「ギターで C メジャー スケールを演奏する方法を音符とスケールの位置を使って学ぶ」、musicmaster.in