ペルソナ詩

ペルソナ詩は、詩人が作り出した「ペルソナ」、つまり詩の語り手 の視点から書かれた詩である。劇的な独白はペルソナ詩の一種である。なぜなら、「登場人物を作り出さなければならないので、必然的にペルソナも作り出さなければならない」からである。^[1]

『 A Face to Meet the Faces: The Anthology of Contemporary Persona Poetry』の編集者は、「詩人自身の声や視点以外の視点で詩を書くというペルソナの文学的伝統は、起源は古代であり、実践は現代的である」と述べています。^[2]さらに、ペルソナ詩では、「大衆文化、歴史、聖書、文学、神話、新聞の切り抜き、伝説、おとぎ話、漫画」など、さまざまな情報源から幅広いキャラクターが創造されています。^[2]

ピエロなどのパントマイムやコンメディア・デラルテの定番キャラクターは、 20世紀の詩人であるT・S・エリオット^[3]やジャンニーナ・ブラスキ^[4]、シンガーソングライターのデヴィッド・ボウイ^[5]によって復活させられた。モダニズム詩人のエズラ・パウンド^[6]、フェルナンド・ペソア[ ^7]、ライナー・マリア・リルケ^[8]、告白詩人のシルヴィア・プラス^[9]もペルソナ詩を書いた。^[10]

ペルソナ（心理学）も参照

ペルソナという言葉はラテン語に由来し、もともとは演劇の仮面を指していた。^{[11] 「劇的な独白が詩の形式として初めて傑出した時代を迎えたのは、ビクトリア朝の詩人}ロバート・ブラウニングの作品において」であるが、中国を含む古典文学にもその先駆者が存在した。^[10] 『現代ペルソナ詩集』の編集者は、文学の伝統におけるペルソナ詩の「広範囲かつ広範囲にわたる」機能は、歴史の「初期」の時点から、重要な「文化的および歴史的出来事」の記録を口頭で伝えるために機能してきたと説明している。^{[2] [例が必要]}

ペルソナ詩は、20世紀に心理学や人類学の理論家によって「ペルソナ」という用語が普及すると、さらに進化しました。^[12]スイスの精神科医カール・ユングにとって、ペルソナとは個人が世界に提示する社会的顔であり、「一方では他人に明確な印象を与え、他方では個人の本質を隠すために設計された一種の仮面」でした。^[13]

叙情詩の主題（叙情詩の話し手または叙情詩の私）は、詩やその他の叙情詩の言葉を語る声、または人物である。^[14]叙情詩の主題は、歴史的に作者と結び付けられてきた慣習的な文学上の人物であるが、主題の中で作者自身が語るとは限らない。^[14]叙情詩の主題は、匿名、非人格的、または独立した存在、主題としての作者、作者のペルソナ^{[15] 、または詩のストーリー内に登場し参加する他のキャラクターである可能性がある（例として、}エドガー・アラン・ポーの「大鴉」の話し手が挙げられる。これは、エドガー・アラン・ポーと同一視されるべきではない、失われた恋人レオノールを恋しがる孤独な男である）。

告白詩は1950年代にアメリカで生まれた詩のスタイルで、個人的な詩、つまり「私」の詩として説明されており、個人の経験、心理、個人的なトラウマの極端な瞬間に焦点を当てており、精神疾患、セクシュアリティ、自殺など、以前はタブーとされていた、そして時には今でもタブーとされている問題も含まれており、より広範な社会的テーマに関連していることが多い。^[16]また、ポストモダニズムの一形態として説明されることもある。^[17]

アーヴィング・ハウは、「告白詩とは、作者が想像上の出来事や人物を介在させずに、読者に自分の人生について語りかける詩のようだ」と主張している。^[18]

詩人のレベッカ・ヘイゼルトンは、ペルソナ詩は「話し手と聴衆の間の距離をかなりコントロールできる」こと、そして「ペルソナ詩はさまざまな話し手や劇的な状況に対応できる」ことを説明している。^[19]ヘイゼルトンは、ペルソナ詩は「人造詩」であると同時に「非常に親密な詩の形式」でもあるため、「パズル」を提起すると述べています。ペルソナ詩では、作家は読者に直接語りかけることができ、「彼らとほとんど対人関係を築く」ことができます。ティモシー・スティールは、ペルソナ詩の明確なテーマ的特徴は、詩人が「包括的なタイプに対して個人的な経験を測定」する能力であり、詩を「一般的なものから特定のものへ」進めることができることであると説明しています。^[20]詩人は、詩の冒頭で原型を提示し、詩の展開の過程でこの原型を取り巻く考え、感情、問題を育むことでこれを実現します。^{[20] [あいまい] [例が必要]}

ドラマチックな独白を用いたペルソナ詩も、人種間の緊張というテーマを伝えるために使われてきた。ライアン・シャープは、2000年代にペルソナを使用する黒人アメリカ人詩人が急増し、リタ・ドーブの『バスでローザ・パークスといっしょに』 （1999年）のローザ・パークスなど、アーカイブの詩的素材を精査していると述べている。^[21]シャープは、アフリカ系アメリカ人として初めて世界ヘビー級チャンピオンの称号を獲得したジャック・ジョンソンについて書かれたエイドリアン・マテイカの『ビッグ・スモーク』（2013年）の詩の大部分は「『ペルソナ』詩、つまりジョンソンの声で書かれた詩的な独白である」と指摘している。 ^[22]シャープは、現代の黒人の歴史的ペルソナ詩は「非人間化された黒人の身体と沈黙させられた黒人の声」に対する反応として機能していると説明している。^[21]さらに、黒人ペルソナ詩は、アフリカ系アメリカ人に対する過去および現在のミクロおよびマクロの攻撃を示す手段でもある。^[21]アフリカ系アメリカ人の詩人は、「悪名高いフォークアーティストの声を取り入れることで、黒人に関するアーカイブや現代の概念を再考し、拡張している」。^[21]黒人フォークヒーローのペルソナにより、詩人は「黒人の『魂』をよりよく投影する、彼らのための新しい、より複雑な物語」を架空で再想像することができるようになった。^[21]

詩的ペルソナの使用は、中国の古典詩でよく見られる。詩では、作者は他の人物（または人物のタイプ）の視点から詩を書く。^[要出典]これらのペルソナのタイプは、家に残された孤独な妻、無視され皇帝のハーレムに隔離された年下の側室、遠く離れた国境を越えて戦い、死ぬために送り出された兵士など、非常に慣習的なものである場合が多い。

賦詩（紀元前206年 - 紀元後220年）に関連する遺産の一部には、社会政治的抗議の形式としての使用があり、例えば、忠臣が本来受けるべき昇進や尊敬を受ける代わりに、君主や宮廷の権力者によって不当に追放されたというテーマなどがあります。『楚の詩集』の中で、屈原の作品とされる作品の1つに「礼索」があります。これは、賦の祖先^[23]として、また詩のテーマとして政治批判を取り入れた作品として、この伝統の中で最も古い作品の1つとして知られています。^[24] 不当な追放というテーマは、孝湘詩の発展と関係がある。孝湘詩は、詩人の不当な追放を直接嘆く詩人や、友人や歴史上の人物のペルソナを使って寓話的に表現した詩人（現皇帝に対するあまりにも露骨な批判で処罰される可能性のある役人詩人の場合、より安全な方法）のことである。^[25]

ヘロイデスは、オウィディウス（紀元前43年 - 紀元17/18年）がラテン語の 哀歌連句で書いた15の書簡詩で、ギリシャ神話やローマ神話の傷ついたヒロインたちが、自分たちを虐待したり、無視したり、捨てたりした英雄的な恋人たちに宛てて書いたかのように表現されている。オウィディウスは、その著書『愛の技法』の第3巻で、これらの架空の書簡詩を一人称の視点ではなく有名なヒロインのペルソナで書いたことで、まったく新しい文学ジャンルを生み出したと論じている。この件におけるオウィディウスの独創性がどこまで発揮されたかは、学術的な論争の的となっている^[26]。当時非常に革新的だった詩の形式を徹底的に探求した功績の大部分はオウィディウスにあるというのが一般的な見解である。

ロバート・ブラウニングの劇的独白『わが最後の公爵夫人』（1842年）は、劇的な緊張感、読者の体験の操​​作、話し手と読者の距離の除去など、ペルソナ詩の形式主義的な特質を典型的に表している。 ^[27]最近では、T・S・エリオットの1915年の『J・アルフレッド・プルーフロックの恋の歌』がペルソナ詩に影響を与えた。^[28]『プルーフロック』は、孤独感と決断力のない行動に悩まされている都会人の劇的な内面独白であり、「現代人の欲求不満と無力さを象徴している」と言われている。 ^[29] エズラ・パウンドはブラウニングの崇拝者であり、マスクやペルソナを頻繁に使用していた（『ペルソナ』はブラウニングの短い詩集のタイトル）。

多くの抒情詩のように作者の声を詩が表現するのではなく、パウンドのペルソナ詩の語り手は、パウンドが完全に同一視したわけではない架空の人物である。これにより、パウンドは詩の主題だけでなく語り手についても風刺的、皮肉的でさえあることができたが、語り手は詩のペルソナの感情を共有しているように見えることもあり、興味深い曖昧さを生み出している。^[30]

パウンドは、後のモダニストが従うべき手本を示した。その例としては、チャールズ・オルソンの「マクシムス、彼自身に」とロリン・ニーデッカーの「ラップランドのリンネ」がある。^{[31]ペルソナ詩は、上述のローマの詩人}オウィディウスの書簡詩集『ヘロイデス』のように、人間ではない声の想像上の視点を包含することができる。テニスンの劇的独白「ティトノス」では、ティトノスが彼の配偶者である暁の女神エオスに話しかけている。同様に、マーガレット・アトウッドの「セイレーンの歌」（1974年）は、神話上の生き物であるセイレーンの声で語られている。^[32]アメリカの詩人フランク・ビダール（1939年生まれ）の「エレン・ウェスト」（1977年）は、エレン・ウェスト（1888年-1921年）の生涯から描かれた、もう1つの有名な例である。

モダニズム詩人フェルナンド・ペソアは72を超えるペルソナと異名を創作した。^[7]文学上の分身は20世紀初頭の詩人の間で人気があった。例えば、エズラ・パウンドにはモーバリー、リルケにはマルテ・ラウリッズ・ブリッゲ、ヴァレリーにはムッシュ・テストがいた。しかし、アメリカ詩人アカデミーによると、ペソアほど分身を駆使した詩人は他にいない。ペソアは各ペルソナに伝記、心理学、政治、美学、宗教、体格を割り当てた。^[7]ペソアの最も有名なペルソナは、自由詩を書いた独学の詩人アルベルト・カイロ、ホラティウスの影響を受けた頌歌を書いた医師リカルド・レイス、詩人ウォルト・ホイットマンとイタリア未来派の影響を受けた海軍技術者アルバロ・デ・カンポスである。^[33]ペソアはまた、哲学者で社会学者のアントニオ・モラ、エッセイストのテイヴェ男爵、占星術師のラファエル・バルダヤなど、少なくとも合計72の異名を創作した。^[34]

ジャンニーナ・ブラスキの『夢の帝国』（1988年）は、ポストモダンの叙事詩作品^{[35]であり、コンメディア・デラルテ[4]}に敬意を表している。『夢の帝国』の第二部「俗喜劇」（1985年）では、道化師、道化師、ハーレクイン、魔女、羊飼い、占い師が、現代のニューヨーク市での冒険を一人称で語る。 ^[36]これらのお決まりの登場人物が、メイシーズ、エンパイア・ステート・ビル、セント・パトリック大聖堂、セントラル・パークなど、街の通り、店、観光名所を占拠する。^{[37] [38]} 5番街で草を食む羊の群れが引き起こす交通渋滞など、不条理な場面が数多くある。^[37] ブラスキの劇詩はスペインの田園詩黄金時代のジャンルに喜劇的なひねりを加えたものである^[39]

ペルソナ詩は、21世紀にはラップやその他のポピュラー音楽、そしてより伝統的な詩の形でさらに発展しました。ラッパーのスヌープ・ドッグなどの有名人は、曲を書いたり演奏したりするための別人格を構築しており、このスヌープ・ドッグのペルソナを通じて、「クールだが暴力的な男」を描き、「芝居がかった誇張された脅迫」を伝えることができます。^[40]同様の例としては、ニッキー・ミナージュの「ローマン・ゾランスキー」やエミネムの「スリム・シェイディ」などがあります。^[41]

ポエトリースラムは、ペルソナ詩が21世紀まで続いているもう1つの形態である。これは、話し言葉が聴衆にパフォーマンス体験をもたらすためである。詩人は、ジェスチャー、声、その他のボディランゲージを使って詩を伝えることができる。 ミナル・ハジラトワラは、ペルソナの使用は「グジャラート人、クィア、ディアスポラ、サンフランシスコ人、詩人、パフォーマー、ライティングコーチ、編集者、回復中のジャーナリストなど」を含む彼女のさまざまなアイデンティティの結果であると説明している。 ^[42]ハジラトワラは、このポストモダンのハイブリッドなアイデンティティは、これらのアイデンティティを1人のまとまりのある話し手に統合したり、複数のペルソナを使って表現したりするためにペルソナを使用するのに役立つと主張している。^[42]

• 特徴づけ
• 内なる独白
• 抒情詩
• コメディアンのルディ・レイ・ムーアは、ペルソナを創り上げた
• 物語詩
• パフォーマンス詩
• ピエロ
• 個人的な異端
• 意識の流れ
• 詩劇と劇詩
• 作家の声

• ティモシー・スティール、「ペルソナ詩から人物詩へ: エドガー・バウワーズの『メアリー』」。「世代はどのようにしてその物語を知るのか」: エドガー・バウワーズ会議および展示会、2003 年 4 月 11 日、UCLA。