マドンナ・デッラ・セッジョラ

マドンナ・デッラ・セッジョラ
アーティスト	ラファエロ
年	1513年～1514年頃
中くらい	油彩画
寸法	71 cm × 71 cm (28 インチ × 28 インチ)
位置	ピッティ宮殿、フィレンツェ

『マドンナ・デッラ・セッジョーラ』または『マドンナ・デッラ・セディア』（直径28インチ（71 cm））は、イタリア・ルネサンス盛期の芸術家ラファエロによる油彩板の聖母マリア 画で、1513年から1514年頃に制作され、イタリアのフィレンツェにあるピッティ宮殿コレクションに所蔵されている。現在の場所であるピッティ宮殿に到着したことを示す文書は存在するが、誰がこの絵画を発注したのかは未だに不明である。しかし、この絵画は16世紀以来メディチ家が所蔵している。^[1]

聖母マリアが椅子に座り、幼子キリスト を抱きしめる様子を、洗礼者ヨハネが敬虔な気持ちで見つめている様子が描かれている。聖母マリアの絵はラファエロの聖母像の中でも最も重要な作品の一つである。この絵はラファエロのトンド形式の使用と、聖母像を描く自然主義的なアプローチも示している。^[2]

『聖母マリア』はラファエロが描いた聖母像の中で最も人間味あふれる表現である。^[2]ラファエロは生涯を通じて、この人間味あふれる聖母像の表現に心を奪われていた。『聖母マリア』は 写実的な母と子の化身であり、人間の母性を表現している。^[3]ローマ時代に描かれたこの聖母像は、同じ主題を描いた初期のフィレンツェ作品のような厳密な幾何学的形態や直線的なスタイルではない。聖母は繊細かつ自然主義的に描かれており、衣服や解剖学、体の動きも、まるでそれが直接的な行動の結果であるかのように表現されている。『聖母マリア』は、刺繍の施されたショールの扱い、人物の直接性、2つの頭（聖母と幼子キリスト）の接触によって、簡略化と細部のバランスが取れている。^[4]ラファエロは当時のイタリアの衣装を聖母に着せた。^[5]マリアは縞模様の頭飾りを着けており、その頭飾りは彼女の背中の後ろに垂れ下がり、フリンジの付いた色鮮やかな装飾的なドレスを引き立てています。^[6]

マドンナの絵もまた、慎重な選択への注意が薄れており、洗練から焦点が外れ、観察や態度の素早い表現に焦点が移っている。^[2]幼子キリストとマリアは両方とも横顔で描かれており、構図のバランスが取れているため、過密問題は解決されている。マリアは現実では簡単には再現できない姿勢で座っているため、幼子キリストは快適に座ることができ、絵の丸い形に関して人物のバランスが取れている。前景のマリアと幼子キリストの2本の腕の曲線も球形に適しており、構図に丸みを与えている。椅子は構図の外側の限界を決定づけており、絵画の名前の由来となっている。^[4]

この絵画では、緑の刺繍が施された衣服からセルリアンブルー、あるいは聖母の赤い袖と幼子キリストのオレンジ色のドレープの並置まで、色彩が重要な役割を果たしており、色彩パレットに豊かさと活気というさらなる要素を加えている。^{[4]暖色系は、}ティツィアーノやラファエロのライバルであるセバスティアーノ・デル・ピオンボの影響を示唆しているようだ。

残念ながら、『聖母マリア』は、ラファエロがローマに滞在していた12年間という比較的記録に残る期間中に制作されたにもかかわらず、その依頼については記録が残っていない。この絵は、ラファエロが『ボルゴの火刑』、『オスティアの戦い』、 『カール大帝の戴冠』など、バチカンの間やバチカンのロッジアのフレスコ画に取り組んでいた時期に描かれた。この時期のラファエロへの依頼のほとんどは、当時ラファエロの最大のパトロンの1人として知られていた教皇レオ10世（ジョヴァンニ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチ）の厳格な指導の下で行われた。レオのパトロンの元では、ラファエロが教皇の側近以外から依頼を受けることはほとんどなかった。レオ10世は、ラファエロのもうひとりの主要なパトロンであり、盛期ルネサンスの中心人物でもあった教皇ユリウス2世（ジュリアーノ・デッラ・ローヴェレ）の後継者でもあった。しかし、この絵はレオ10世のために描かれたのではないかと推測されており、16世紀ローマにいたメディチ家とも関係がある。 ^[1]マドンナ・デッラ・セディアの椅子の頂部装飾は、この絵が教皇レオ10世のために注文された可能性があるという考えを裏付ける証拠である。頂部装飾は丸い球形をしており、メディチ家の紋章であるパレに似ており、レオの紋章にも見られる。一方、椅子の頂部装飾は教皇ユリウス2世とその家族のシンボルであるデッラ・ローヴェレの樫のドングリの象徴である可能性もあり、正体不明のパトロンの謎にさらに拍車をかけている。^[1]

すでにウフィツィ美術館に所蔵されていたこの絵は、18世紀初頭までにピッティ宮殿に移された。1723年と1761年の目録には、フェルディナンド大公の寝室に展示されていたと記載されている。その後、レオポルディーネによる絵画ギャラリーの再配置後、木星の間（1771年頃）、火星の間（1793年頃）と、惑星の間全体に移動された。18世紀末頃、ナポレオンのフィレンツェ略奪の際に持ち去られ、1799年から1815年までパリにあった。フィレンツェに戻ったこの絵は、1882年から土星の間にあった。^[7]

『聖母マリア』はラファエロによるトンド形式の使用の頂点であり、同等の男性の肖像画である『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』（1514年頃 - 1515年）に影響を与えた。この絵は油彩で板に描かれ、洗礼者ヨハネは異なるキーの範囲で描かれている。^[2]黒く塗られた背景には、通常であればすべての色と人物を調和させる風景画がない。^[2]構図はすべてラファエロの手によるもので、これは彼が、早い時期に彼のキャリアとスタイルに多大な影響を与えたレオナルド・ダ・ヴィンチとピエトロ・ペルジーノの遺産を恐れた結果である。 ^[8]この絵の技術的な出来栄えは、当初長方形として構想されていたその注目すべき構成にある。^{[1]ラファエロは、}フィレンツェ時代とその後も好んでいた円形であるにもかかわらず、この絵の下絵の段階では円形を考慮しなかった。人物を形に合わせるのは巧みである。この絵は、聖母、幼子キリスト、聖ヨセフのピラミッド型の構成から脱却し、絵に表面的な背景を与えることで、ルネサンス様式の聖母像の形式に革命をもたらした。 ^{[2]これは、それ以前の聖母像の肖像画である}『アルバの聖母』（1510年頃）と比べると根本的に異なっている。 ^[4]

この絵は、人物のスケールを拡大し、構成的に平面全体を占める方法を変えたことで、ルネサンス期の肖像画単独の表現にも革命をもたらした。この絵では人物のスケールを根本的に変更し、利用可能な空間のほとんどを占めるようにすることで、幼子キリストが聖母マリアと洗礼者ヨハネの比率と絵画内の関係の基礎となっているようだ。^[4]

マドンナ・デッラ・セディアは、多くの芸術家、詩人、彫刻家から賞賛されてきました。何度も模写され、歴史的にはラファエロの聖母の中で最も崇拝されている作品の 1 つと考えられています。^[8]マドンナ・デッラ・セディアの絵画には、いくつかの魅惑的な伝説があります。その 1 つは、ウルビーノの美しい農民の娘に関するものです。この娘は、美しさだけでなく慈悲深く、敬虔な人物で、偶然出会った病気の隠者を助けました。隠者は娘に祝福を与え、神の母として描かれるだろうと告げることで、娘に報いました。何年も経ったある晴れた日、庭で赤ん坊を抱き、幼い息子を膝の上で遊ばせている娘を、ハンサムな若い男が庭の門のところで見かけました。その若い男とはラファエロ・サンティで、彼はすぐに、彼女が 2 人の息子と一緒に座っている姿を描きたいと言いました。この 2 人の息子は、後にオリジナルの聖母マリア、幼子キリスト、聖ヨハネとして表現されました。^[9]

この絵が丸みを帯びていたため、別の物語の題材にもなった。その物語では、農民の娘が樫の木の枝にいた狼の群れから隠者を救い、隠者はその善行により彼女が不滅になると予言する。数年後、娘は2人の子供を産み、その木はワイン樽にされた。ラファエロは偶然この3人組を見つけ、樽の底を使って彼らを描いた。この物語は、1839年にアウグスト・ホップフガルテンがリトグラフで、ヨハン・ミヒャエル・ヴィットマーが絵画で描いた。^[10]

アングルはラファエロを非常に尊敬しており、多くの作品にこの絵を取り入れることで彼に敬意を表した。例えば、アンリ4世が子供たちと遊ぶ背景や、『リヴィエール氏の肖像画』の被写体の前のテーブルに座るラファエロとラ・フォルナリーナなどである。この絵はナポレオン1世の皇帝の玉座の絨毯にも取り入れられた。^[11]

ヨハン・ゾファニーも1770年代にウフィツィ美術館のトリブーナを描いた絵画に、他の多くの絵画とともにこの絵画を含めました。^[11]

1858年、ナサニエル・ホーソーンは「100枚の版画と複製」を見て、この絵は「世界で最も美しい絵」だと書いた。^[12]

この描写はラファエロ・モルゲンとニッコロ・デ・アントーニにインスピレーションを与え、彼のラファエロ・コレクションのために王配のために制作を依頼した。この作品はロイヤル・コレクション・トラストに保存されている。^[13]

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• マドンナ（アート）

• 1880年に『聖母セディア』のコピーを展示。
• ウィキメディア・コモンズの「椅子の聖母」に関連するメディア