FEAR（ビデオゲーム）

FEAR 初遭遇アサルト偵察
PC カバーアート
開発者	モノリスプロダクションズ[a]
出版社	ヴィヴェンディ・ユニバーサル・ゲームズ[b]
ディレクター	クレイグ・ハバード
プロデューサー	ロブ・ロフタス クリス・ヒューエット
デザイナー	クレイグ・ハバード
プログラマー	ブラッド・ペンドルトン ケビン・スティーブンス
アーティスト	デビッド・ロンゴ ウェス・ソールズベリー
ライター	クレイグ・ハバード
作曲家	ネイサン・グリッグ
シリーズ	恐れ
エンジン	リズテック ジュピターEX
プラットフォーム	ウィンドウズ マイクロソフト プレイステーション3
リリース	ウィンドウズ WW : 2005年10月18日[1] [2] マイクロソフト NA : 2006年10月31日[4] AU : 2006年10月31日[3] EU： 2006年11月10日[5] プレイステーション3 EU： 2007年4月20日[7] NA : 2007年4月24日[6] AU： 2007年4月26日[8]
ジャンル	一人称視点シューティング、心理ホラー[9] [10] [11]
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー

FEAR First Encounter Assault Reconは、2005 年にWindows、 PlayStation 3、 Xbox 360向けにリリースされた一人称視点 のサイコホラー シューティング ゲーム。Monolith Productionsが開発し、 Vivendi Universal Gamesが発売したWindows 版は、2005 年 10 月に世界中でリリースされました。Xbox 版と PlayStation 版はDay 1 Studiosによって移植され、それぞれ 2006 年 10 月と 2007 年 4 月にリリースされました。TimeGate Studios が開発したこのゲームの Windows 版と Xbox 360 版向けに、FEAR Extraction Point (2006) と FEAR Perseus Mandate (2007) という 2 つのスタンドアロン拡張パックがリリースされました。2007年3月に Windows 向けにリリースされた FEAR Gold Edition には、 Director 's Editionのすべてのコンテンツに加えてExtraction Pointが含まれ、2007 年 11 月に Windows 向けにリリースされたFEAR Platinum Collectionには、 Director's Edition、 Extraction Point、およびPerseus Mandateが含まれています。モノリスが開発したFEAR 2: Project Originでは両方の拡張のイベントが無視されているため、どちらの拡張も現在は正典とは見なされていません。

このゲームのストーリーは、架空の FEAR (First Encounter Assault Recon) 部隊を中心に展開します。この部隊は、超自然現象の調査を任務とするアメリカ陸軍のエリート集団です。民間軍事会社の秘密研究プログラムが失敗し、危険で強力な超能力者が解き放たれたとき、FEAR が呼び出され、プレイヤーは部隊の新人である Point Man の役割を担います。しかし、Point Man が、並外れた破壊力を持つ少女の姿をした、致命的で予測不可能な超常現象の脅威に直面していることに気づくと、すぐに、これは単なる悪徳超能力者以上のものであることが明らかになります。

ゲームの雰囲気は日本のホラーに大きく影響されているが、モノリスがFEARで主に目指したのは、プレイヤーがアクション映画のヒーローになったような気分を味わうことだった。この目的のために、彼らは「リフレックスタイム」と呼ばれるスローモーション技術、半破壊可能な環境、非常に詳細なパーティクルシステムを組み合わせ、可能な限り没入感のある環境を作ろうとした。このゲームのもう 1 つの重要な要素はゲームのAIであり、モノリスはこれまでにない技術を採用して、プレイヤーの行動に応じて敵対的なNPC に非常に幅広いアクションを与えている。その結果、側面攻撃を実行したり、制圧射撃を行ったり、激しい攻撃を受けたときに撤退を試みたりするなど、NPC がチームとして行動することもできるようになった。

Windows 版が最初にリリースされたとき、FEAR は非常に好評で、特に AI が賞賛されました。批評家たちはグラフィック、雰囲気、サウンド デザイン、音楽、戦闘メカニクスも賞賛しました。共通の批判点は、敵の種類が少なすぎること、ストーリーが弱いこと、レベル デザインが単調すぎることでした。Xbox 360 版も好評でしたが、PlayStation 3 版は賛否両論で、多くの批評家は移植版の技術的な問題やグラフィックの劣悪さに不満を抱いていました。商業的には成功し、3 つのシステム全体で世界中で 300 万本以上を売り上げました。

FEARは一人称視点のシューティングゲームで、プレイヤーの武器にはハンドガン（二丁持ちも可能^[12]）、アサルトライフル、サブマシンガン、ショットガン、スナイパーライフル、ネイルガン、連射砲、ロケットランチャー、パーティクルビームが含まれます。^{[13] [14] [15]各武器は、精度、射程距離、}発射速度、ダメージ、重量が異なります。 ^[15]重量は重要で、より強力な武器（ロケットランチャー、キャノン、パーティクルビーム）は扱いにくくなり、プレイヤーの動きや反応速度が遅くなる傾向があります。^[12]一度に持ち運べる銃器は3種類だけです。^{[12] [16]プレイヤーは、}破片手榴弾、近接手榴弾、リモート爆弾の3種類の爆発物も使用できます。プレイヤーは各タイプを5つずつ持ち運ぶことができ、一度に3つすべてを持ち運ぶこともできる（最大15個の爆発物を運ぶことができる）が、一度に装備できるのは1つのタイプだけである。また、リモート爆弾を使用する場合、プレイヤーは武器をホルスターに収めなければならない。^{[12] [16]}

近接戦闘が最後の手段となることが多い他のシューティングゲームと比較して、 FEARの近接戦闘システムは実行可能な戦闘の代替手段です。^[17]すべての銃器の銃床は近接戦闘で使用できます。軽い武器は威力は劣りますが、プレイヤーはより素早く動き回ることができ、近接攻撃が成功する可能性が高くなります。^{[15] [18] [19]}プレイヤーが武器をホルスターに収めると移動速度が最大になり、近接戦闘を行うことができます。^{[15] [19]}基本的な近接攻撃に加えて、プレイヤーはジャンプキックとスライディングタックルも実行でき、どちらも正しく着地すれば通常の敵を即座に殺すことができます。^[20]

FEARの顕著なゲームプレイ要素は「反射時間」です。これは、ゲーム世界をスローダウンしながらも、プレイヤーが通常の速度で狙いを定めて反応できるようにする能力です。^{[13] [21]この効果は、}プレイヤーキャラクターの超人的な反射神経をシミュレートするために使用され、飛行中の弾丸が空気の歪みを引き起こしたり、ゲームのパーティクルシステムと相互作用したりするなど、様式化された視覚効果で表現されます。^{[18] [21]}反射時間の持続時間は限られており、能力が使用されていないときにゆっくりと自動的に満たされるメーターによって決まります。^[13]プレイヤーは反射ブースターを拾うことにより、反射メーターのサイズを永続的に増やすことができます。ゲーム中に入手できるその他のピックアップには、医療キット (プレイヤーは 10 個を保管できます)、防護アーマー (戦闘中にプレイヤーが受けるダメージの量を減らします)、およびヘルスブースター (プレイヤーのヘルスメーターを永続的に増加させます) があります。^{[13] [15] [22]}

反射時間はゲームの戦闘メカニクスの重要な要素であり、 FEARの人工知能により敵対的なNPCに異常に広い範囲の行動が可能になっている。敵は身をかがめて床下の空間を移動したり、窓を飛び越えたり、手すりを飛び越えたり、はしごを登ったり、大きな物体を押し倒して身を隠したりすることができ、これらはすべてプレイヤーがその時行っていることに対する反応である。^{[18] [23] [24]}さまざまな敵がチームとして行動することもあり、プレイヤーの側面を攻撃するためにルートを取ったり、制圧射撃を使用したり、攻撃を受けたら身を隠して後退したり、プレイヤーの位置を互いに警告したり、互いに命令を出したり（命令が従われる場合と従われない場合がある）。^{[22] [24] [25] [26]}

ゲームのマルチプレイヤーは最大16人のプレイヤーをサポートし、最初はデスマッチ、チームデスマッチ、エリミネーション、チームエリミネーション、キャプチャーザフラッグを特徴としていました。^[27]「コントロール」と「コンカーオール」のゲームは、後に無料のダウンロードコンテンツとして追加されました。^[28]また、後日、プレイヤーがリフレックスタイムを使用できることを特に目的としたゲームタイプ、スローモーションデスマッチ、チームスローモーションデスマッチ、スローモーションキャプチャーザフラッグも追加されました。^{[16] [27]}これらのゲームタイプにはリフレックスタイムパワーアップがあり、これは一度に1人のプレイヤーだけが運ぶことができ、完全に充電されると（運んでいるときに充電されます）、そのプレイヤーはそれをアクティブにして、自分自身（および該当する場合はチームの残りのメンバー）に敵プレイヤーよりもかなりの速度のアドバンテージを与えることができます。ただし、パワーアップを持っている人は青みがかった光を放ち、すべてのプレイヤーのミニマップに恒久的に表示されます。^{[16] [20] [27]} Xbox 360版とPlayStation 3版のゲームには、PC版と同じモードが搭載されている（リリース後に「Control」と「Conquer All」の両方が追加されている）。^{[29] [30]} 2007年を通じてXbox 360版に複数の新しいマップが追加され、ナイトメア、シンクロニシティ、ボーナスの3つの主要なマップパックがリリースされた。^{[31] [32] [33]}

2006年8月、FEARのマルチプレイヤーコンポーネントは、 FEAR Combatという名前で無料ダウンロードとしてPCで再リリースされました。^[34]最新のマルチプレイヤーパッチ、10のゲームプレイモードすべて、19のマップすべてを組み込んだFEAR Combatは、オリジナルのPC小売版のマルチプレイヤーと互換性があり、ダウンロードのみのユーザーも完全版のゲームを所有しているユーザーとプレイできました。^{[35] [36]}

2002年、アメリカ陸軍のエリート部隊FEAR（First Encounter Assault Recon）が「国家安全保障に対する超常現象の脅威と戦う」ために設立されました。ゲームは2025年の架空の都市フェアポートを舞台に、新任の軍曹（ポイントマンとのみ呼ばれる）が部隊に加わるところから始まります。アーマチャム・テクノロジー・コーポレーション（ATC）が所有する施設で、パクストン・フェッテルという名の超能力者が反乱を起こしました。表向きは航空宇宙メーカーおよび医療研究会社であるATCは、実際には極低温技術、核技術、クローニング、テレパシーを手がける非常に強力な民間軍事会社です。^[37]彼らはテレパシーで制御されるクローン兵士（レプリカとして知られる）のユニットを開発しようとしており、フェッテルはその指揮官でした。^[38]しかし、彼は現在、レプリカを使って施設の支配権を握っています。^[c] 3人からなるFEARチーム（ポイントマン、1LT. スペンサー・ヤンコウスキー、CTOジン・サンクォン）の任務は、フェッテルを排除してレプリカを自動的にシャットダウンすることです。

ミッションが始まるとすぐに、ポイントマンは強力な幻覚に悩まされ始める。フェッテルが「最初に覚えていることは何か」と尋ねる。女性が「彼をどこへ連れていくの？」と叫ぶ。男性が「あなたは人々の中の神になるだろう」と言う。赤ん坊が泣いている。そして、最も頻繁に、赤いドレスを着た少女が現れる。ある幻覚では、フェッテルが労働者を尋問し、「アルマ」の居場所を尋ねている。その後すぐに、ポイントマンはバラバラにされた労働者を見つける。労働者は「アルマ。フェッテルが彼女を見つけたら...オリジン」と言い、死ぬ。ヤンコウスキーが姿を消したにもかかわらず、FEAR はデルタフォース偵察隊が連絡を絶っている航空管制本部に派遣される。

ポイントマンは、反乱中のフェッテルの脳波が、彼が10歳のときに起こり「プロジェクト・オリジン」の終了につながった「最初のシンクロニシティ・イベント」の脳波と同一であることを知る。しかし、今回はフェッテルがはるかに危険である。 ^{[39] [40]}一方、ポイントマンはデルタ偵察隊が虐殺されたことを知る。^[d]その後、彼はATCの生存者であるアルダス・ビショップに遭遇し、レプリカが上級ATC研究者のハーラン・ウェイドを探していることをFEARに伝える。ダグラス・ホリデー軍曹率いるデルタフォースチームがビショップを救出するために派遣される。彼らは彼をヘリコプターに乗せるが、彼が乗り込むとATCの警備員に撃たれる。^[e]その後、ポイントマンはフェッテルがプロジェクト・オリジンの結果としての「2番目のプロトタイプ」であることを知る。^{[41] [42]}その後まもなく、フェッテルはポイントマンに「戦争が近づいている。夢で見た。地球に火が燃え広がる。通りに死体が転がる。都市が塵と化す。報復だ」と告げる。

ポイントマンはその後、プロトタイプがアルマという名の超能力者の遺伝子コードから作成されたことを知る。アルマは人工的に昏睡状態から両方のプロトタイプを物理的に出産した。^{[43] [44]}彼はまた、「シンクロニシティイベント」についても知る。昏睡状態にあったにもかかわらず、アルマはフェッテルとテレパシーでつながり、彼の行動に影響を与え始め、数人の死を招いた。^[45]オリジン施設で、ポイントマンはアルマがオリジンに連れてこられたときはまだ8歳で、最初のプロトタイプが生まれたときは15歳で、赤いドレスを着た少女であることを知る。^[f]彼はまた、ウェイドがオリジン施設でアルマを静止状態から解放することを計画していることを知る。アルマは公式には2005年に死亡した。^[46]彼女の死後、施設は2025年まで封印され、ウェイドの反対にもかかわらず、プロジェクトを再開する可能性を視野に入れて再開された。その数分後、フェッテルは2度目のシンクロニシティを経験した。^[47]その後、ポイントマンは幻覚を見て、フェッテルは自分たちは兄弟であり、二人ともアルマから生まれた、ポイントマンが最初のプロトタイプであると告げる。^[48]フェッテルを見つけたポイントマンは、彼の頭を撃ち抜き、レプリカを休眠状態にする。その後、アルマの父親であることが明らかになったウェイドが彼女を休眠状態から解放するのを目撃する。彼女は即座にウェイドを殺し、ポイントマンは施設の原子炉コアに向かい、それを過負荷状態にする。

施設が爆発すると、ポイントマンは脱出し、ホリデーとジンが乗っているデルタフォースのヘリコプターに救助される。キノコ雲の上を飛行中、ヘリコプターは動力を失い、アルマはキャビンに引き上げられる。その後、ゲームは暗転する。エンドクレジットの後、名前のない上院議員と ATC の社長、ジュヌヴィエーヴ・アリスティドとの電話の会話が聞こえる。アリスティドは、オリジン計画は安全で、フェッテルは無力化されたと彼に保証する。彼が、清掃がいかに無分別だったかについて不満を漏らすと、アリスティドは「ただし、良いニュースもあります。最初の試作品は完全に成功しました」と指摘する。

モノリスプロダクションがヴィヴェンディと新作を共同開発していることは2003年後半から知られていたが、2004年5月にヴィヴェンディの週刊ニュースレターに新作ゲームのスクリーンショットが1枚掲載されるまで公式には何も明かされなかった。画像の上には「弾丸はチキンの味がするらしい」と書かれ、その下には「お腹が空いているといいな」と書かれていた。ヴィヴェンディは、数日後に開催されるE3でさらに情報を明らかにすると約束した。 [ ^49] FEARはE3で正式に発表され、ゲームのタイトル、予告編、簡単なあらすじ、ジャンル（一人称視点シューティング）、プラットフォーム（PC）、発売日（2005年第4四半期）、推定レーティング（M）が明らかになった。^{[50] [51] [52]}翌日、ジャーナリスト向けにプレイ不可のデモが公開された。^{[17] [53]}

開発は、仮題の『シグナル』から始まった。^[54] 脚本家、監督、リードデザイナーのクレイグ・ハバードは、このゲームは「 『ショーゴ』の直後に開発を始めたコンセプトから発展した」と述べた。^[22]モノリスの技術ディレクターでゲームのリードプログラマーの一人であるケビン・スティーブンスは、後に、このコンセプトはプレイヤーをアクション映画のヒーローのように感じさせることだったと詳しく説明した。^{[55]この野心こそが、}反射時間の開発につながった。ハバードは、「ジョン・ウーの『ハードボイルド』の冒頭の喫茶店での銃撃戦と同じくらい激しい戦闘を作りたかった」と述べ、そのためには「敵をスタイリッシュに倒す」ことが重要だったと語った。^{[56] 2008年に}IGNが行ったFEAR 2: Project Originのプロモーションのインタビューで、彼は次のように説明した。

私たちは、激しい戦闘を盛り込んだ、本当に過激なジョン・ウー風のアクション映画を作ろうとしていました。戦闘はすべてのシューティングゲームに備わっているものですが、ジョン・ウーの映画で感じられるあの狂気の感覚を誰もうまく表現できていないと感じていました。^[57]

もう一つの重要な影響源は、ウォシャウスキー兄弟の『マトリックス』（1999年）である。^{[24] [52] [55] [58]}特に、ロビーシーンは、ゲームの戦闘がどのように見えるか、どのように感じられるかについてのチームの最初の基準となった。^{[59]これらの影響を念頭に置き、可能な限り没入感のある体験を作りたいと考え、反射時間がゲームの}戦闘メカニクスにおいて重要な役割を果たすようになった。^[56]

没入感をさらに高めるために、モノリスは、背景が不明で無口で名前のない主人公や、プレイヤーが下や横を見ると主人公の体が見えるなどの様式的要素も採用した。^{[60] [61]}ハバードは、「プレイヤーにアイデンティティを与えないのは意識的な決定だった。プレイヤーが他の誰かであるはずだという思いを一切感じさせずに主人公になれるようにしたかったのだ」と述べている。 ^[62]

FEARは、その中核となる一人称視点のシューティングゲームプレイに加え、心理ホラーでもあり、特に日本のホラー映画の影響を受けており、スティーブンスは中田秀夫監督の『リング』（1998年）、パン兄弟の『THE EYE』（2002年）、清水崇監督の『呪怨』（2002年）、中田の『Dark Water』（2002年）などの映画を挙げている。^[55]ハバードはまた、 『リング』と『THE EYE』のほか、大友克洋監督の『AKIRA』（1988年）、キム・テヨンとミン・ギュドンの『メメント・モリ』（1999年）、黒沢清監督の『回廊』（2001年）、鈴木光司の1991年の小説『リング』（中田の映画の原作）を挙げている。^{[54] [56]}

ハバードは、 FEARのホラー要素の目標は「微妙で知的なタイプの恐怖、サスペンスと影を強調すること」だったと述べている。^[60]恐怖は「常に予想していないときに最も効果的である」と信じて、モノリスは「遭遇の心理」を常にプレイヤーの心の中に留め、「プレイヤーの心をつかむ」ように努めた。したがって、彼らは「クローゼットから飛び出すモンスター」という「目の前に迫る」アプローチを避けた。^{[54] [63]}リードレベルデザイナーのジョン・マルキーは、「期待感を生み出し、その期待感を台無しにすることが非常に重要」と述べている。^[63]同様に、ハバードは「ホラーは非常に脆弱である [...] 物事を明確にしすぎると殺してしまう可能性があり、曖昧になりすぎると弱体化してしまう可能性がある」と説明している。^{[64]これを念頭に置いて、彼は}FEARの物語的要素とのバランスを取ろうとし、プレイヤーに「何が起こっているのかについて独自の理論を形成できるだけの十分な手がかりを与え、理想的にはいくらかの不確実性を残す」ようにした。^{[64] 2013年に}Rock Paper Shotgunに語ったところによると、彼はこの点を繰り返した。「心の中で思い起こし、少し想像できる程度には何かを見たいが、本当に理解できるほどには見たくない」。^[54]

ゲームの恐怖の主な源はアルマ・ウェイドである。影響に関して言えば、彼女はザ・リング（リングのアメリカ版）のサマラからインスピレーションを得たとよく考えられている。 ^[65]しかしハバードは、アルマは「不気味で顔のない女性の幽霊の伝統から生まれた」のであって、「特定の映画のキャラクターへの答えとして生まれたのではない」と説明している。^{[56]彼はアルマが「}ダークウォーターや降霊術の幽霊と見た目が似ている」ことを認めているものの、「シャイニング以来、不気味な少女たちが彼を怖がらせている」と指摘している。 [ ^{56]アルマは}ピーター・ストラウブの小説ゴースト・ストーリー（1979年）のアルマ・モブレーにちなんで名付けられた。 ^[66]

ゲームの悪役パクストン・フェッテルに関して、プロデューサーのクレイグ・ヒューイットは、当初は2人の悪役がいたが、最終的に統合されたと説明している。^[59]当初、フェッテルは脇役であり、ゲームの主な敵役（アルマを除く）はコンラッド・クリーグだった。クリーグの名前は、ジョン・アーヴィンの1981年のストラウブの小説の映画化でアルマ・モブレーを演じた女優アリス・クリーグに敬意を表したものだ。当初、フェッテル、ポイントマン、クリーグはすべてプロトタイプであり、ポイントマンとフェッテルは失敗作と見なされていた。完璧な兵士であるクリーグはフェッテルを尋問官として使い、フェッテルは与えられた主題について真実を知るために人の肉を食べることができた。ハバードは、「物語を伝える十分なスペースがなかったため、最終的に[フェッテルとクリーグ]を統合することになった」と説明している。^[54]

FEARは、モノリスのゲームエンジンであるLithTechの「Jupiter EX」バージョンを使用して開発された最初のゲームでした。^[67] DirectX 9レンダラーで駆動する「Jupiter EX」は、直接の前身である「Jupiter」から大幅に進歩しており、Havok物理とHavok「Vehicle Kit」の両方を備えています。これにより、一般的な車両の動作のサポートが追加されます（スクリプトシーケンス以外では車両が登場しないため、FEARでは使用されない機能です）。 ^{[22] [50] [53]}当初、ゲームはカーチェイスの途中で始まり、チームは2か月かけてこれに取り組んでいました。しかし、彼らはそれを思い通りに動作させることができず、最終的に完全に中止することを決定しました。^{[54] [59] [68]}

グラフィック的には、FEARは法線マッピング、バンプマッピング、視差マッピングを使用してテクスチャをよりリアルに表現しています。視差マッピングは、壁の平らな弾痕のスプライトに奥行きを与えるために広く使用されています。また、ボリュームライティング、ライトマッピング、ピクセル単位のライティングモデルも使用しており、複雑なライティング効果を実現しています。頂点シェーダー、ピクセルシェーダー、高レベルシェーダーもゲームに搭載されています。^[13] カットシーンはHavokとBink Videoを使用して作成されました。^[61]

このゲームのAIは、モノリスが『The Operative: No One Lives Forever』（2000年）と『No One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Way 』（2002年）で始めた仕事の集大成だった。^[24] AIルーチンの開発において、チームの主な目標は、NPCの知能をプレイヤーのスキルレベルに合わせることだった。シニアAIエンジニアのジェフ・オーキンによると、「私たちの目標は、プレイヤーをAIに支配させることではなく、AIを尊重することを学ばせ、簡単に殺すことでさえ達成感を与えることです。」^[24]

これを実現するために、FEAR は「GOAP」（目標指向行動計画）を採用した最初のビデオゲームとなった。^{[55] [69]} GOAP はSTRIPSベースのアーキテクチャで、NPC が単にプレイヤーに反応するだけでなく、より多くの自律性を持つようにする。代わりに、NPC は選択肢のリストから目標を決定し、その目標を達成するための最善の方法を計画する。 ^[25]そのために、ゲームは 2 つの標準的な AI コンポーネント、A*と有限状態機械(FSM) を使用しているが、それらを型破りな方法で使用している。^[70]通常、FSM は可能な状態のリストを使用して NPC のすべての動作を制御し、A* がパスを計画する。しかし、 FEARでは、 FSM には 3 つの状態 (「GoTo」、「Animate」、「UseSmartObject」) しかなく、A* はパスの計画だけでなく、アクションのシーケンスの計画にも使用されている。^{[25] [71]}本質的には、これはA*がFSMをナビゲートし、状態を選択し、状態遷移を開始するタイミングを選択し、各状態で満たすべきパラメータを選択することを意味します（例えば、GoTo状態への遷移を開始するだけでなく、場所も指定し、その場所に到達すると、アニメーション状態への遷移と再生するアニメーションを指定します）。^{[70] [72]}

ある状態から別の状態へいつ遷移するかを決定するロジックは、通常、プログラマーが手動で指定する必要があるため、目標はハードコードされた変更不可能な計画を持つことになります。しかし、 FEARでは、GOAP がこれを処理し、計画システムが、ゲームにエンコードされた 120 のアクションの任意の組み合わせを使用して、利用可能な 70 の目標のいずれかを達成する最善の方法を決定します。^[72] Orkin は、「計画システムを使用すると、目標とアクションを投げ込むだけで済みます。これらの動作間の遷移を手動で指定する必要はありません。AI は、目標状態とアクションの前提条件と効果に基づいて、実行時に依存関係を自ら判断します」と説明しています。^[25]これは、ゲームプレイに次のように表れています。

目標を達成するために独自の計画を立てるキャラクターは、反復的で予測可能な行動が少なくなり、現在の状況に合わせて行動を適応させることができます。GOAP の目標は、ハードコードされた計画で作成されるわけではありません。代わりに、GOAP は目標を達成するために必要な条件を定義するだけで、キャラクターはリアルタイムでこの目標を達成するための手順を決定します。この構造により、AI は環境要因に反応して動的に再計画することができます。状況が変化すると、NPC は目標を達成するために計画された手順が有効でなくなるため、これを認識します。計画が無効になると、NPC は状況を再評価し、目標を達成するための代替手段を見つけるか、別の目標をアクティブにします。^[73]

GOAP は、次のフレームが始まるまでに各選択が完了するように設計されているため、AI はこれらの決定をほぼ瞬時に行う必要があります。AI が状態空間内で利用可能なアクションを検索しているとき、ゲーム世界で何が起こっているかに基づいてこのプロセスを常に再評価する必要があります。^[72]これを行うには、個別のセンサーを使用して情報を収集し、世界知識をローカルにキャッシュして、AI が常に情報をすぐに利用できるようにしています。^{[26] [71]}このため、AI はプレーヤーの行動に基づいて計画を常に変更しています。プレーヤーが手榴弾を投げると、NPC は逃げます。プレーヤーが非常に攻撃的であれば、NPC は防御的になります。プレーヤーが隠れている場合は、攻撃的になり、プレーヤーを追い出そうとします。^[71]これの重要な部分は、ゲーム世界内での AI の移動の自由です。Orkin によると、

ナビゲーションメッシュシステム（NavMesh）は、プレイヤーが移動できる場所ならどこにでもNPCを移動させます。ほとんどのゲームでは、NPCを移動させるためにウェイポイントシステムを使用していますが、これではNPCの自由度が制限されます。NavMeshは、マップをポリゴンのグループに分割し、移動可能な三角形のパスに集約します。これにより、NPCが特定のポイントではなくエリアに移動を指示するため、柔軟性が向上します。^[24]

分隊の行動に関して、オーキンは「AIは命令に応じるという目標を持っており、それらの命令に従うことと他の目標を満たすことのどちらを優先するかはAI次第だ」と説明している。 ^[25]キャラクターが口頭の命令に反応しているように見える場合（例えば、キャラクターが側面攻撃をするように指示された場合）、AIは側面攻撃が目標を達成するための最善の方法であると推論し、プレイヤーの側面攻撃を決定している。この決定により、最も近いキャラクターが音声「側面攻撃」を再生し、続いて元のキャラクターがその場所に移動し始めるため、NPCがコマンドに応答しているように見える。実際には、コマンドがNPCに応答しているが、口頭の命令に従っているという錯覚を与える。^[70]

このゲームのAIは、最初のPC版がリリースされたときから世界中で賞賛された。GameSpotの「2005年ベストAI賞」を受賞し、 [ 74 ^] 2007年にはAIGameDevの「最も影響力のあるAIゲーム」で第2位を獲得した。^[75] GOAPシステムは、STALKER: Shadow of Chernobyl（2007年）、Just Cause 2（2010年）、Transformers: War for Cyber​​tron（2010年）、FEAR 3（2011年）、Deus Ex: Human Revolution（2011年）などのゲームや、その後のMonolithゲームであるCondemned 2: Bloodshot（2008年）、FEAR 2: Project Origin（2009年）、Middle-earth: Shadow of Mordor（2014年）、Middle-earth: Shadow of War（2017年）にも使用された。^[70]

FEARの音色的影響に合わせて、サウンドデザインと音楽は日本のホラー映画のスタイル、特に周囲の音から緊張感を生み出す傾向に倣ってデザインされた。音響エンジニアは、金属をさまざまな表面で引きずったり、ポンプの音を録音したりするなどの方法を採用して、安価な機器を使用して粗雑な音響効果を作成した。^[58]作曲家のネイサン・グリッグはサウンドデザインについて、「時には音がないことが最高の音になることがあります。空白のスペースはゲームで最も不穏な部分の一部です。プレイヤーはスペースを埋めることができ、想像力で自分だけの恐怖を作り出すことができます。」と述べている。^[58]

音楽に関して、グリッグは「音と音楽が少しぼやけている」ことを認めている。^[58]彼はスコアが「より知的なもので、個々のイベントに合わせて調整されたもの」になることを望んでおり、「時には音楽が緊張感を高めてプレイヤーを翻弄するために使われる... [それは] 対応するイベントなしでカットされる前に恐ろしいクレッシェンドにまで盛り上がり、その後、プレイヤーが最も予想していなかったときにアルマによって静寂が打ち砕かれる」と指摘している。^[58]

2005年、FEARはコンシューマー・エレクトロニクス・ショー（CES）、ゲーム開発者会議（GDC）、E3でプレイアブル出展され、いずれも好評を博した。^{[13] [14] [23]} 1月のCESショーの1週間後、ゲームジャーナリストは初めてゲームのマルチプレイヤーコンポーネントをプレイすることを許可された。^{[16] [20] [76]} E3でのゲームの展示により、ゲーム批評家賞の「ベストアクションゲーム」を受賞した。^[77]シングルプレイヤーのデモは8月に一般に公開された。^{[78] [79]}翌週、Vivendiはジャーナリストにゲームの最初の4つのレベルを完全版でプレイすることを許可し、以前のハンズオン体験よりもさらに肯定的な反応が得られた。^{[80] [81]}マルチプレイヤーのデモは9月にリリースされた。^{[82] [83]}発売の1週間前、ヴィヴェンディは映画監督のジョン・カーペンターをいくつかのメディアイベントに出席させ、ゲームについての感想を述べさせた。カーペンターは「これまで映画をプレイしたことに最も近い」と語った。^{[84] [85]}

2005年10月のゲーム発売に先立ち、Rooster Teethが制作し、BeSeen Communicationsが配信したコメディミニシリーズのエピソードがオンラインで公開された。PANICS ( P eople A cting N ormal I n C razy-Ass S ituations )はFEARのパロディで、主にゲームエンジン (この場合は LithTech Jupiter EX) で作成された映像を録音済みの会話や音響効果と同期させるマシニマ技術によって制作された。Vivendi は Rooster Teeth と BeSeen にこのシリーズをバイラルマーケティングキャンペーンとして制作するよう依頼し、Vivendi のシニアブランドマネージャーであるロリ・インマンは「FEARは最先端の FPS エンジンと背筋が凍るようなストーリーラインを組み合わせた非常に特別なタイトルだとわかっていました。ファンを楽しませ、ゲームで提供される素晴らしいビジュアルとキャラクターアニメーションを紹介する、ユーモラスなバイラルマシニマシリーズを作成するというアイデアが気に入りました」と述べた。^[86]

このミニシリーズは5つのエピソードから成り、各エピソードの長さは3分から4分である。ゲーム発売の数週間前に4つのエピソードが公開された（「Enter Frank」は9月30日、「Who Wants the Wing?」は10月1日、「The Writing on the Walls」は10月10日、そして「All Things Must Come to an End......」は10月19日）。^[87] 5番目のエピソードであるエピソード#0は「Enter Frank」の直前を舞台としており、 FEAR Director's Editionに収録されている。^{[86] [88]}物語は、超自然的な敵と戦うために結成された特別な軍事グループ、ブラボーチームの新人であるフランクを中心に展開される。シリーズ開始時、ブラボーチームは超常現象の報告を調査するために軍事施設に派遣される。チームメンバーが恐ろしい死に方をし始めると、フランクはチームメイトが超常現象を信じず、起こっていることに対してますます馬鹿げた説明をし続けていることを知って信じられない思いになる。

ゲームのディレクターズ・エディションには、アルマ・インタビューの前編とダークホース・コミックの前編が含まれていた。^{[88] [89]}

「アルマのインタビュー」は、ATC の職員であるグリーン博士と、プロジェクト オリジンに配属される前の 7 歳のアルマとのインタビューから抜粋した 4 つのクリップです。最初のクリップでは、ウェイドがマジックミラーの後ろから観察しているときに、グリーンはアルマに自分の娘について話し、アルマがかわいいと伝えて、アルマとの信頼関係を築こうとしますが、アルマは話そうとしません。2 番目のクリップでは、グリーンは通気口から聞こえてくるような声に気を取られ、振り返るとアルマが消えます。グリーンは鏡に映ったアルマの姿を見て、もう一度振り返ると、アルマは部屋に戻っていました。3 番目のクリップでは、グリーンはアルマを脅し、協力しなければ独房に戻すと告げます。アルマはテレパシーでグリーンに、暗闇に囲まれた子供の不気味な絵を描かせて応戦します。4 番目のクリップでは、アルマはグリーンに「ゲームは好き？」と尋ねます。グリーンがノーと言うと、アルマは「ゲームがあるの」と言い、グリーンは突然換気口に閉じ込められていることに気づく。すぐに部屋に戻った彼女は、ウェイドに外に出してくれと要求するが、彼は無視する。アルマはグリーンに尋ねる。「彼らは誰？目を閉じると見えるの。彼らはあなたを知っていると言う。あなたが彼らを作ったと言う。あなたは私を殺すつもりだと言っているの。」恐怖に怯えたグリーンが必死にドアを開けようとすると、アルマは彼女の周りを踊り、再び座る。観察室では、ウェイドは見たものに何の反応も示さない。^[90]

アルデン・フリーウォーターが執筆し、エドウィン・デイヴィッドがイラストを担当したダークホースコミックスは、ゲームが始まる直前の出来事を描いており、ゲームのオープニングカットシーンを拡張している。ATC本部では、アルマがテレパシーでフェッテルと連絡を取っているとき、警備隊の新人がフェッテルとレプリカについて学んでいる。職員の1人が、ATCは2度目のシンクロニシティイベントを心配していると説明する。前回のシンクロニシティイベントでは、フェッテルの「脳波が変化し、まるで誰かが彼の心に入り込んだかのようだった」という。その後、チームはフェッテルの部屋の近くの廊下でアルマを見つけ、新人を調査に送り込む。一方、フェッテルはアルマに何があろうと彼女を見つけると約束し、独房のドアが勢いよく開く。新人が到着すると、フェッテルが独房から出るとアルマが彼を殺害する。するとレプリカが起動して発砲し、遭遇した者全員が死亡する。フェッテルは職員に近づき、アルマの居場所を問いただす。男が知らないと言うと、フェッテルは「お前の舌は嘘をつくかもしれないが、お前の肉は私にすべてを語るだろう」と答え、ナイフを取り出して男の一部を切り取って食べ始めた。^[91]

Xbox 360 への移植は 2006 年 5 月に発表された。Vivendi は、同月後半の E3 でゲームが発表されること、移植は元の開発元 Monolith ではなくDay 1 Studiosが担当すること (Monolith は現在Warner Brosの傘下) を明らかにした。^[92]このバージョンのゲームでは、シングル プレイヤー用の「インスタント アクション」モードが新しく追加された。このモードでは、プレイヤーは修正されたレベルにドロップされ、指定されたポイントにできるだけ早く到達すると同時に、できるだけ多くの敵を倒し、できるだけ正確に行動する必要がある。レベルの最後に、ゲームはプレイヤーの統計情報をXbox Liveのグローバル リーダーボードにアップロードする。^{[93] [94]}グラフィック的には、Xbox 360 バージョンは最大設定で PC バージョンと同等であり、Day 1 ではネイティブ解像度が 720p に増加し、ハイ ダイナミック レンジライティング、高度なパーティクル システム、HD テクスチャも追加された。^{[95] [96]} Xbox版には、PC版にはない、ホリデーがビショップをATC本部から救出しようとする様子を描いた独占ボーナスレベルも収録されている。^[97]このバージョンでは、新たな武器として二丁拳銃も登場する。^[98]

PlayStation 3への移植は2006年8月に発表され、Vivendiはこれがコンソールのローンチタイトルの1つであり、11月17日に北米でリリースされる予定であることを明らかにした。Xbox 360版と同様に、PlayStation 3への移植はDay 1 Studiosによって開発された。^{[99] [100]}この移植版には、Xbox 360版と同じインスタントアクションモードが搭載されている。^[101]また、独自の追加武器（ストリートスイーパーショットガン）と、デルタフォース偵察チームがアルマに遭遇する前にATC本部を旅する様子を描いたボーナスミッションがある。^[101] Xbox版と同様に、ゲームのネイティブ解像度は720pだったが、他の拡張機能はこのバージョンでは削除された。^[29] 11月初旬、SierraはPlayStation 3への移植が2007年2月に延期されたと発表した。^[102] 2月には、4月に延期されたと発表した。^[103]

2つの移植版の追加コンテンツと、それがシステムごとに異なる理由に関して、プロデューサーのロブ・ロフタスは「誰もが何か特別なものを手に入れたと感じてほしかった。しかし同時に、片方のバージョンに多くのコンテンツを入れて、もう片方のバージョンに悪影響を与えることは望んでいなかった」と説明した。^[101]

モノリス自身は移植版に満足していなかった。特にPlayStation 3でのオリジナル版との品質の違いが顕著だった。 2008年12月、プロジェクト・オリジンのリードアーティストであるデイブ・マシューズはCVGに対し、続編については「3つのバージョンすべてを扱っており、開発体制を変更して3つのSKUを同時に開発しており、リードプラットフォームはない」と語った。 ^[104]翌月、彼は「2つの移植版はモノリスの外で行われ、モノリスの観点からは、彼らが達成できるすべてのことをしなかったと感じている」と繰り返した。^[105]

最初のPC版は「概ね好評」を受け、 Metacriticでは57件のレビューに基づいて100点満点中88点を獲得した。 ^[106]

IGNのトム・マクナマラは、雰囲気と武器の多様性を称賛し、10点満点中9.2点を付けた。彼は、反復的な環境と陳腐な筋書きには批判的だったが、このゲームを「今年最高のシューティングゲームの1つ」と呼び、 Half-Life 2（2004年）以来最高の一人称シューティングゲームだとした。 ^[117] GameSpotのジェイソン・オカンポは、10点満点中9.1点を付け、「このジャンルをまったく新しいレベルの緊張感に引き上げた」と主張した。彼は特に、戦闘メカニクス（「最高のガンプレイ」）、スローモーションの実装、AI（「これまで出会った中で最も賢く、最も攻撃的で、最も戦術的なAI敵」）を称賛した。彼の批判は、敵の多様性の欠如、反復的な環境、弱い筋書きに集中していた。 ^[114]

EurogamerのTom Bramwell は、このゲームに 10 点満点中 9 点を付けた。彼もまた、スローモーションの実装 ( Max Payneシリーズよりも優れていると感じた) と戦闘メカニクス ( Half-Life 2とDoom 3の両方よりも優れていると感じた) を賞賛した。また、特に高難易度での AI も賞賛した。環境と弱いプロットについては批判的であったが、ゲームは「新鮮で魅力的」であると結論付けた。 ^[111] Game InformerのAdam Biessener も 10 点満点中 9 点を付けた。彼もまたプロットとレベル デザインについては批判的であったが、ゲームプレイがこれらの問題を補うほど優れていると主張した。彼は特に AI (「これまで対戦した AI 制御の敵の中で、間違いなく最も賢い」) と戦闘メカニクス (「感覚がオーバーロードするほど激しい」) を賞賛した。 ^[113]

Computer Gaming WorldのShawn Elliottは、5点満点中4点を付けた。彼はストーリーとゲームのホラー要素（「トレッドミル恐怖戦術」を挙げて）に批判的であったが、戦闘メカニクス、AI、スローモーションの実装を賞賛した。 ^[109] New York TimesのCharles Heroldは、このゲームを「 Half-Lifeと同じくらいスリリングで魅力的だが、物語の華やかさが欠けている」と評価した。彼はまた、キャラクター設定を批判し、Almaとの遭遇が「ゲームの残りの部分から切り離されている」と感じた。 ^[122]

マイクロソフト

PC版と同様に、Xbox 360版も「概ね好評」を受けており、Metacriticでは44件のレビューに基づいて100点満点中85点を獲得している。^[106]

IGNのエリック・ブラッドヴィグは、雰囲気、戦闘メカニクス、AI、グラフィック、インスタントアクションモードを賞賛し、10点満点中9.1点を付けたが、ストーリーとレベルデザインについては批判した。彼は移植版自体の品質にも感銘を受けており、「FEARはPCから360に、素晴らしい体験をもたらすすべての要素を備えてやってきた」と述べている。^[119] Eurogamerのクリステン・リードは、10点満点中9点を付け、Burnout 2: Point of Impact (2001)以来最もエキサイティングなゲームと評した。彼は特に、戦闘メカニクス、AI、スローモーションの実装を賞賛した。彼は環境、敵の多様性の欠如、そして「魅力のない」プロットについては批判的であったが、「体験の核心を非常に的確に捉えている」と結論付けた。^[112]

GameSpotのJason Ocampo は、10 点満点中 8.6 点を付けた。他の多くの批評家と同様に、彼は敵の多様性のなさ、単調なレベル デザイン、およびプロットについて批判的だった。しかし、彼は戦闘の仕組み、スローモーションの実装、AI、マルチプレイヤー、およびグラフィックスを賞賛し、「Xbox 360 で最も緊張感があり雰囲気のあるゲームの 1 つであることは間違いない」と呼んだ。^[116] Official Xbox Magazineの英国版は、AI とスローモーションを賞賛しながらも、レベル デザインとプロットを批判し、10 点満点中 8 点を付けた。^[120]

プレイステーション3

PlayStation 3版は「賛否両論、あるいは平均的な評価」を受け、Metacriticでは31件のレビューに基づいて100点満点中72点を獲得した。^[107]

IGNのグレッグ・ミラーは10点満点中8.1点を付け、グラフィックと最大1分にも及ぶロード時間には満足していないとした。ミラーは「PS3はXbox 360版のビジュアルには及ばない」と書いたものの、このゲームは「PS3で体験した中で最高のものの1つ」であり、戦闘メカニクスとマルチプレイヤーを称賛した。^[118] PSM3のティム・エドワーズは10点満点中7.2点を付け、ゲームのペース、グラフィック、複雑なコントロールには批判的だったが、マルチプレイヤーとインスタントアクションモードには感心した。^[121]

GameSpotのJason Ocampo は 10 点満点中 7.1 点を付け、「前 2 つのバージョンに見られた洗練度と雰囲気のレベルが欠けている」と主張した。彼は特にロード時間と「不安定なフレーム レート」を批判した。^[115] Electronic Gaming Monthly は10 点満点中 5 点を付け、Joe Rybicki は「悲劇」と呼び、「許しがたい技術的問題」として、グラフィックのカクツキ、発射ボタンの遅延、音が特定の場所ではなくあらゆるところから聞こえてくることなどを挙げた。彼は雰囲気と AI を賞賛したが、「近年で最も非難されるべき移植の 1 つ」と呼んだ。^[110]

このゲームは商業的に成功した。PC版はエンターテイメント・レジャーソフトウェア出版社協会（ELSPA）から「シルバー」セールスアワードを受賞し、英国で少なくとも10万台を売り上げたことを称えた。^{[123] [124]} 2007年4月にPlayStation 3でゲームが発売された時点で、PC版とXbox 360版を合わせた全世界での売り上げは200万台を超えた。^[125] PlayStation 3版自体は4月のコンソールのベストセラータイトルとなり、北米で45,864台を売り上げた。^[126]

FEARはComputer Games Magazineの2005年度「最優秀サウンドエフェクト」賞を受賞し、同誌の年間ベスト10 PCゲームのリストで次点となった。^[127] Game Critics AwardsとPC Gamer USの両方で2005年度「最優秀アクションゲーム」を受賞。^{[77] [128]} GameSpyは2005年度「最優秀ストーリー」賞を授与した。^[129] GameSpotの2005年度の年間賞では「最優秀AI」 ^[74]と「最優秀グラフィック（テクニカル）」を受賞した。^[130] 2006年の第4回Game Audio Network Guild Awardsでは、 Call of Duty 2と共に「マルチチャンネルサラウンドの最優秀使用賞」を受賞した。 [ ^131]第9回インタラクティブ・アチーブメント・アワードでは、コンピュータゲーム・オブ・ザ・イヤー、ファーストパーソン・アクションゲーム・オブ・ザ・イヤー、サウンドデザイン部門優秀賞、ビジュアルエンジニアリング部門優秀賞にノミネートされた。^[132]

FEAR ディレクターズ エディションは、ゲームの発売の数週間前に発表され、ゲームと同時に発売された。ゲームの基本 CD-ROM 版には DVD 版が付属しており、これにはダークホースコミックの前編、「アルマ インタビュー」、「メイキング オブFEAR」ドキュメンタリー、1 時間の「開発者解説」（ライター/ディレクター/デザイナーの Craig Hubbard、アーティストの David Longo、プロデューサーの Chris Hewitt、プログラマーの Kevin Stephens、リード レベル デザイナーの John Mulkey が出演）、およびPANICSの「エピソード #0」が含まれている^{[59] [60] [88] [89]}

最初のスタンドアロン拡張パックであるFEAR Extraction Point は、2006年5月初旬にPC向けに発表されました。この拡張パックはTimeGate Studiosによって開発されていました。権利の問題（2004年にワーナーに買収されたモノリスがIPとキャラクターの権利を所有していましたが、 FEARという名前はまだヴィヴェンディが所有していました）のため、プレスリリースでは、 Extraction Pointのプロットはモノリスによって承認されており、2月に発表されていた完全な続編の計画と一致していることが明らかにされました。^{[133] [134]}このゲームは2006年のE3で初めて公開されました。^[135]

同じくTimeGateによって開発された2番目のスタンドアロン拡張パックであるFEAR Perseus Mandateは、2007年7月にPC向けに発表され、その年のE3で初めて公開されました。^{[136]これは}Extraction Pointの物語の続編ではなく、ベースゲームと最初の拡張パックの両方のサイドクエルであり、別の3人組のFEARチームに焦点を当てています。

FEAR Filesは2007年7月にXbox 360向けに発表され、Extraction Point（これまでPC版のみ提供されていた）とPerseus Mandateの両方が収録されていた。^[136]当初はPlayStation 3とXbox 360の両方でリリースする予定だったが、PlayStation版はキャンセルされた。 [137] 2つのスタンドアロン拡張パックに加えて、FEAR Filesには7つの新しいインスタントアクションマップと5つの新しいマルチプレイヤーマップも含まれている。 [ ^{137 ]}

2007年3月にWindows向けにリリースされたFEAR Gold Editionには、Director's Editionの全コンテンツに加えてExtraction Pointが含まれています。FEAR Platinum Collectionは2007年11月にWindows向けにリリースされ、 Director's Edition、Extraction Point、Perseus Mandateが含まれています。^{[138] [139]} FEARシリーズ全体は2012年7月にSteamでリリースされ、Platinum Collectionはバンドルの一部としてのみ利用可能でした。^[140] Platinum Collectionは2015年2月にGOG.comでリリースされました。 ^[141] 2021年11月、FEARフランチャイズはMicrosoftの下位互換性プログラムに追加され、ゲームはXbox OneおよびXbox Series X / Sでプレイできるようになりました。^[142]

2006年2月、モノリスはオリジナルゲームの続編を作ることを確認し、ヴィヴェンディがFEARの名前の権利を所有しているため、続編は別のタイトルになると説明した。^{[143] 2008年9月まで、続編は単に}Project Originと呼ばれる予定だったが、その月にモノリスとワーナーはFEARの名前の権利を取り戻し、ゲームをFEAR 2: Project Originと名付けることができた。^{[144] [145]} 2008年12月、モノリスが2つの拡張のストーリーを承認し、そのストーリーが続編の計画と一致しているという最初の報告にもかかわらず、Project Originは実際にはExtraction PointとPerseus Mandateの両方のイベントを無視し、代わりにオリジナルゲームの直接の続編として機能することが確認された。Project Originのリードアーティストであるデイブ・マシューズは、拡張が

モノリスの外で制作された作品は、私たちが意図していたものとは全く違う方向にストーリーが進んでいったため、FEAR 2の制作を始めたとき、非常に難しい決断を迫られました。アルマで伝えようとしていたことをストーリーに取り入れてストーリーを変え、エクストラクション・ポイントとペルセウス・マンデートの間に起こるストーリーアークを組み込むべきかどうか。そこで、それを「もしも」や別の展開として扱うことにしたのです。純粋なままであれば、ストーリーにメリットがあると思ったからです。^[146]