モダンウエスタンスクエアダンス

モダン ウエスタン スクエア ダンス(ウエスタン スクエア ダンス、コンテンポラリー ウエスタン スクエア ダンス、モダン アメリカン スクエア ダンス、モダン スクエア ダンスとも呼ばれる) は、トラディショナル スクエア ダンスとともに、2 種類のアメリカンスクエア ダンスのうちの 1 つです。ダンス形式として、モダン ウエスタン スクエア ダンスは、アメリカ西部のトラディショナル スクエア ダンスから発展しました。ウエスタン スクエア ダンスという用語は、一部の人々にとって「カウボーイ ダンス」またはトラディショナル ウエスタン スクエア ダンスと同義です。したがって、この記事では、トラディショナル ダンスから発展した、現代の非歴史的なダンスを説明するために「モダン ウエスタン スクエア ダンス」という用語を使用します。モダン ウエスタン スクエア ダンスは、1982 年から 1993 年まで米国の公式ダンスでした。

モダン ウエスタン スクエア ダンスは、伝統的なスクエア ダンスと同様に、コーラーによって指揮されます。モダン ウエスタン スクエア ダンスでは、コーラーが個々のスクエア ダンス コールのシーケンスをつなぎ合わせて、フィギュアまたはシーケンスを作成します。これらのコールは、スクエア内の個人 (スクエア ダンサー) が踊る振り付けの構成要素です。各スクエアには 8 人 (伝統的には男性と女性の 4 組) がいます。ダンスでは、複数のスクエアがある場合があります。一般的に、これらのスクエアはそれぞれ独立して踊りますが、特別なダンスや「ギミック」ダンスの場合は、ダンサーがスクエア間で移動することがあります。

伝統的なスクエアダンスでは生演奏の音楽が使われますが、現代の西洋のスクエアダンスでは録音された音楽が使われるのが一般的です。このため、伝統的なスクエアダンスよりも音楽のスタイルに多様性があります。また、テンポも伝統的なダンスよりも均一で、現代の西洋のスクエアダンスの理想的なテンポは 120～128 bpm です。このスピードでは、ダンサーは音楽の 1 拍ごとに 1 ステップを踏みます。

スクエアは、スクエア ダンス チップの間「ダンス チーム」として機能します。スクエア ダンス チップとは、通常、次のチップと区切られるダンスのグループで、その間にダンサーは新しいスクエアに再集合します。スクエア ダンス チップは通常、パター コールと歌のコールという2 種類のスクエア ダンス コールの組み合わせで構成されます。

現代のウエスタン スクエア ダンスは、競争のないアクティビティです。ダンス コンテストはなく、楽しいイベント以外では、「ベスト ダンサー」や「ベスト スクエア」に賞品が贈られたり、賞品が求められたりすることはありません。特に「チャレンジ」レベルでは、ダンスを完成するという問題解決の要素から、大きな個人的満足感が得られます。すべてのレベルにおいて、主な要素はダンスを楽しむことと運動することです。

現代の西洋のスクエアダンスは、世界中の多くの国で行われています。主な中心地は、1950 年代から 1980 年代にかけてアメリカ軍人がこのダンスを広めた場所です。現代のスクエアダンスは、日本、デンマーク、スウェーデン、イギリス、台湾、スペイン、ドイツ、オーストラリアなど、さまざまな国で行われています。Callerlab組織はダンスコールを標準化しており、ダンサーは世界中のどこでも踊ることができます。

ダンサーは、スクエア ダンス コーラーが教えるスポンサースクエア ダンス クラブのクラスで個々のコールを学びます。クラブは、特別な社交イベントやダンスの夕べ、およびオープン スクエア ダンスもスポンサーします。

個々のコールは、特定のダンス プログラムまたは難易度レベルに属するものとして分類されます。各ダンス プログラムには、関連付けられた定義済みのダンス ステップのリストがあります。これらのダンス ステップのリストは管理され、普遍的に認識されます。

最大の国際スクエアダンス協会である国際スクエアダンスコーラー協会（Callerlab）は、最も広く受け入れられ、認められているリストを管理しています。4 つのメインレベルがあり、そのいくつかはサブレベルに分かれています。メインストリーム、プラス、アドバンス（2 つのサブレベル）、チャレンジ（5 つのサブレベル、上位 2 つのレベルは管理されていません）。一般的に、最初の 3 つのレベルは、チャレンジレベル（チャレンジスクエアダンスと呼ばれることが多い）よりも身体的に活動的です。チャレンジスクエアダンスはより知性を必要とし、問題解決に重点を置いています。

スクエア ダンスの基本レベルでは、ダンサーはさまざまなスクエア ダンスのコールを学びます。最も基本的でよく知られているコールには、「ドシド」、「プロムナード」、「右と左のグランド」などがあります。ダンサーは、ダンス体験を最大限に生かすために、スムーズでリズミカルな動き、タイミングの把握、さまざまな位置やフォーメーションでのステップの実行、スクエア内の他のダンサーとの効果的な協力など、さまざまなトレーニングも受けます。

上級レベルから、スクエア ダンサーはスクエア ダンスの概念、つまり、何らかの方法で変更されたコールへの追加について学びます。概念は、スクエア ダンスのより基本的な概念を一般化することが多く、チャレンジ スクエア ダンスの重要な側面です。

各ダンス ラウンドはティップと呼ばれ、通常は 2 つのダンスで構成されます。最初のダンス パートはハッシュ コールと呼ばれ、構造化されていない、しばしば不可解なダンスの振り付けが特徴です。音楽は通常インストゥルメンタルで、コールは通常歌われず、リズミカルに話されます。スクエア ダンス チップの 2 番目のダンス パートは、歌のコールです。長時間のコールの間、歌詞だけでなくダンスの指示も歌われます。音楽はポピュラー ソングであることが多く、コールはタイミングが合います。歌のコールの間、女性ダンサーは一時的にパートナーをスクエアの周りで反時計回りの順序で入れ替え、その後元のパートナーに戻ります。ハッシュと歌のコールの終了時に、コーラーはスクエアの元の順序を復元します。ティップの継続時間はさまざまですが、通常は 10 分から 20 分です。ティップの合間には、ダンサーは通常、他のダンス パートナーを見つけて次のティップのために新しいスクエアを形成するように促されます。

現代のウエスタン スクエア ダンスは、「スクエア ダンスの衣装」として知られるようになった「スタイル」を発展させました。このスタイルの衣装は、第二次世界大戦後に米国でスクエア ダンスの人気が高まり、1950 年代から 1960 年代初頭にかけて急上昇し始めたときに生まれました。いくつかの要因が、「スクエア ダンスの衣装」として知られるようになったスタイルに影響を与えた可能性があります。これには、ロイド "パピー" ショーの「ティーンエージャー カウボーイ スクエア ダンサー」の旅回りの一団などのスクエア ダンス パフォーマーの知名度と人気、西部劇や初期のテレビでのスクエア ダンスと西部の描写、プードル スカートなどの当時の人気の衣服スタイルが含まれます。

モダン ウエスタン スクエア ダンスのチャレンジ レベル以外では、特に北米では、参加者は、特に大規模なダンスでは、ウエスタン スタイルのスクエア ダンス衣装、つまり「スクエア ダンス ウェア」を着用することが求められます。長年にわたり、スクエア ダンス界では、ドレス コードの緩和について多くの議論が行われており、この議論の結果、「適切な」服装と「カジュアル」な服装という、より制限の少ない服装の呼称が採用されるようになりました。ダンスを後援するクラブは、より制限の少ないドレス コードを自由に選択でき、ダンスに適したドレス コードを宣伝することが奨励されています。一部のクラブは、クラスやサマー ダンスで「伝統的な」ドレス コードの要件を廃止しており、チャレンジ グループ、ゲイ スクエア ダンス クラブ、ユース スクエア ダンス クラブなど、ドレス コードを一度も設けたことがないクラブもあります。ドレス コードは、北米よりもイギリスの方が緩やかで、北欧よりもある程度緩やかです。

スクエアダンスの男性の服装には、長袖のウエスタンシャツやウエスタンスタイルのシャツ、ドレススラックス、スカーフや紐タイ（ボロ）またはハンカチ、シャツの襟の金属チップやブーツチップ、時にはカウボーイハットやブーツが含まれます。英国のダンスで帽子やカウボーイブーツを見かけることは非常に珍しいことです。

女性の伝統的なスクエアダンスの衣装には、幅広のスカートが付いたギンガムチェックまたは水玉模様のドレス、または濃い色の幅広のギンガムチェックまたは模様の入ったスカートに白いパフスリーブのブラウスなどがあります。ダンサーは多くの場合、クリノリン、ペチコート、またはペティパンツを何層にも重ねた、特別に作られたスクエアダンスの衣装を着用します。

パートナー同士は色や柄を合わせた服装をしているかもしれません。

男女ともにブーツを履くこともありますが、女性は柔らかい底のスリッパか、ストラップが 1 本付いたローヒールの靴を履くのが最も一般的です。

標準的なスクエアダンスには、長年にわたって進歩を遂げてきた多くの追加やバリエーションがあります。これらは普遍的に認められているわけではなく、すべての状況や地域で同じように受け入れられたり、受け入れられるとみなされているわけではありません。これらの一部は地域的な性質を持ち、その他はより広く知られています。

これらのバリエーションは、次の基本的なカテゴリに分類されます。

フラリッシュとは、定義された標準の動きに加えて、または標準の動きを置き換える動きのことです。ほとんどのコミュニティでは、クラブや地理的地域に限定されているか、ユーススクエアダンサーやゲイスクエアダンサーなどのグループのメンバーの間で一般的な、特定のフラリッシュが認められています。一般的なフラリッシュには、ドサードを「ハイランドフリング」の動きに置き換えることや、プロムナードの終わりにくるくる回ることなどがあります。地理的な地域で非常に一般的なフラリッシュは、非公式に「地域のスタイルの違い」と呼ばれることがあります。フラリッシュは、標準的な動きを不明瞭にする可能性があるため、ダンスを習い始めたばかりの人は通常省略します。フラリッシュは、ダンサーが隣接するスクエアとやり取りする機会を提供することもあります。

フラリッシュについては多くの論争があり、スクエア ダンスの指導者の中には、フラリッシュはダンサーを標準に則ったダンスから遠ざけると感じている人もいます。ダンサーは、フラリッシュが馴染みのない、身体的に難しい、または音楽に適していないなどの理由で、フラリッシュに反対する場合があります。ダンス レベルが上がると、フラリッシュによる体の流れの違いが、コールの適切な実行を妨げることがあります。これらの理由のいずれかにより、ダンサーはダンス中にフラリッシュを制限するよう要求する場合があります。

効果音は、コールに対する標準的な応答です^[要出典]。これには、発声音、手拍子、足踏みが含まれます。効果音は、タイミングやステップの実行を変えないため、一般的によく受け入れられています^{[誰に? ] 。効果音は、ダンサーがステップの実行を特定の音と関連付けるという点で、}記憶術として役立つことがよくあります。コールの名前を韻を踏んだり、語呂合わせしたりすることはよくあります。たとえば、「ピンク レモネード」という応答は、「トリプル トレード」というコールとリズミカルに同じ韻を踏んでいます。

音響効果の問題は、呼び出し側の合図が聞き取りにくくなる場合^{[引用が必要]}、または大声で叫ばれる場合^{[引用が必要]}に発生する可能性がありますが、実際にはそのような状況はまれです^{[引用が必要]}。

ゲームとは、ルールを曲げてダンスの難易度を上げるゲームのことです。これには、スクエアにいる人が 8 人未満で踊ること、チップの途中でパートナーを変更すること、チップの途中でスクエアを変更することが含まれます。スクエア全体 (および多くの場合、コーラー) の許可なしにゲームをプレイすることは、非常に失礼であると見なされる可能性があり^{[誰によって? ]}、他のスクエアを混乱させる可能性もあります。ただし、ゲームは、特にクラスやクラブの状況でスクエア ダンスのスキルを向上させるための優れたツールになる可能性があり、通常は完全なスクエアを形成できないダンサーがダンスに参加できるようにする機能があります。上級レベルとチャレンジ レベルでは、ゲームには、ファントム (1 人以上のダンサーがいない)、ヘキサゴン (スクエアに 6 組のカップルがあり、3 つのヘッド カップルと 3 つのサイド カップルで構成)、ビゴン (4 人で、それぞれが自分のパートと相手のパートを踊る) が含まれます。

スクエアダンスは、17世紀にまで遡るイギリスとアイルランドで行われていたカントリーダンスに由来しています。ジョン・プレイフォードが1651年に著した『ダンシング・マスター』に掲載されているダンスのいくつかはスクエアダンスです。これらのダンススタイルは、19世紀にヨーロッパの入植者によって米国にもたらされました。スクエアダンスの独特のコール形式は黒人奴隷によって発明され、ヨーロッパのスタイルと組み合わされて、ニューイングランドとアパラチア山脈で最も人気のあった伝統的なスクエアダンスに進化しました。これらの地域の人々が西部に定住し始めると、これらは現代の西部スクエアダンスの直接の前身であるカウボーイダンスに進化しました。

20 世紀初頭までに、スクエア ダンスの人気は衰え、このダンスを継承する新しい世代の若いダンサーがいなくなっていました。スクエア ダンスを保存したいと願ったロイド パピー ショーは、当時使われていたコールを記録するために全国を旅し、そのステップを著書『Cowboy Dances』にまとめました。

スクエアダンスのもう一人の熱心な推進者は実業家ヘンリー・フォードである。フォードは、ユダヤ人が社会を堕落させるためにジャズを発明したと信じていた。フォードは、アメリカを伝統的で白人的だと彼が考えるダンスと音楽スタイルに戻すことで、この陰謀を打ち消すことができると信じていた。その結果、彼は書籍やスクエアダンスイベントを通じて、スクエアダンスの推進に自分の富を使った。フォードはまた、公立学校でのスクエアダンスの授業を推進し、1928年には全米の学校の半数で標準体育カリキュラムの一部としてスクエアダンスの授業が実施されていた。^[1]

現代のウエスタンスクエアダンスは、ショーが準備した指示とガイダンスを使用して、フォードが資金提供したスクエアダンスイベントで発展しました。

スクエアダンスが流行していた頃、これを米国の国民的ダンスに指定しようとする動きが何度もあった。スクエアダンスの支持者は、スクエアダンスを28州の公式ダンスに指定することに成功した。スクエアダンスを国民的ダンスに指定する動きは1965年に始まり、30以上の法案が議会に提出された。これは1982年に議会で可決され、上院は1982年から1993年に失効するまでこれを国民的ダンスに指定した。これは、他の多くのアメリカのダンススタイルよりもスクエアダンスを優先している、またスクエアダンスは米国の都市部や少数民族とは何の関係もない、として批判された。^[1]

現代の西洋スクエアダンスは、アメリカ軍基地のスクエアダンスクラブを通じて多くの国にもたらされ、そこでは地元コミュニティの関与が頻繁に起こり始めました。これは特にイギリスで一般的で、元々はイギリス空軍アルコンベリー​​基地に拠点を置いていたアルコンベリー​​・アングロ・アメリカンSDCや、元々イギリス空軍アッパー・ヘイフォード基地に拠点を置いていたヘイフォード・フーファーズなどのスクエアダンスクラブにその伝統が見られます。テヘランのアメリカ基地を拠点としていたクラブ、テヘラン・トワラーズは、1979年のイラン革命後、 一時的にイギリス空軍アルコンベリー​​基地に移転しました。

1960 年代以降、スクエア ダンスの観客が高齢化し、それに代わる若いダンサーがいなくなったため、スクエア ダンスの人気は低下しました。スクエア ダンスは、公立学校のカリキュラムからも徐々に削除されました。

1970 年代には、ダンスコールを標準化する Callerlab組織が設立されました。

1970年代と1980年代には、スクエアダンス、特にゲイスクエアダンスとユーススクエアダンスの新たな観客層も現れました。

イギリスのスクエアダンスは、1990 年代以降、若いダンサーの十分な数を引き付けることができず、ダンサーの数が減少しています。この減少をどう食い止めるか、あるいは減少に対処し、避けられないこととして受け入れるべきかどうかについては、多くの議論があります。イギリスのダンサーは年配の人が多い傾向があり、これは 10 代の若者、学生、家族連れのダンサーが急増しているデンマークやドイツなどの国とは対照的です。

• スクエアダンス（伝統的なスクエアダンスと現代の西洋のスクエアダンスの比較を含む）
• スクエアダンスに挑戦
• コントラダンス
• ゲイスクエアダンス
• スクエアダンスクラブ
• スクエアダンスプログラム
• ウエスタンラインダンス
• ユーススクエアダンス

• メイヨー、ジム (2003)。『ステップバイステップで現代スクエアダンスの歴史を辿る』。AuthorHouse。

• Callerlab - 国際スクエアダンスコーラー協会
• 英国アメリカンスクエアダンスクラブ協会