ネイティブアメリカンのフルート、ラコタ文化、1935年以前 | |
| 木管楽器 | |
|---|---|
| その他の名前 | ネイティブアメリカンスタイルのフルート、インディアンフルート、ラブフルートなど |
| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 421.23(MIMO改訂版[1]) (内部ダクトが内部バッフル(天然の節、樹脂のブロック)と外部に結び付けられたカバー(籐、木、皮)で形成されたフルート) |
| プレイ範囲 | |
| 通常1~1 1 ⁄ 3オクターブ | |
| 関連機器 | |
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| その他の記事や情報 | |
| 鷲骨笛 | |
ネイティブアメリカンのフルートは、演奏者の前で構える楽器およびフルートであり、指穴が開いており、2つのチャンバーがあります。1つは演奏者の息を集めるためのチャンバー、もう1つは音を出すためのチャンバーです。演奏者はアンブシュアを必要とせずにフルートの一方の端に息を吹き込みます。楽器の外側にあるブロックが、演奏者の息を最初のチャンバー(スローエアチャンバー)から2番目のチャンバー(サウンドチャンバー)に導きます。サウンドチャンバーの近位端にあるサウンドホールの設計により、演奏者の息からの空気が振動します。この振動により、 サウンドチャンバー内の空気圧が一定に共鳴し、音が出ます。[2]
ネイティブアメリカンのフルートは、デザイン、サイズ、バリエーションが幅広く、他のほとんどの種類の木管楽器よりもはるかに多様です。
名前
この楽器は多くの名前で知られています。[3]名前が多様な理由としては、楽器の用途が多様であること(求愛など)、言語グループや地理的地域をまたいで楽器が広く普及していること、法律(インディアン美術工芸法を参照)、ネイティブアメリカンの名前論争などが挙げられます。
フルートのネイティブアメリカンの名前は次のとおりです。
- シャイアン語: tâhpeno
- チッペワ語: bĭbĭ'gwûn [4]
- ダコタ: ćotaŋke [5]
- キオワ語:do'mba' [6]
- ラコタ語:シヨタカ[7]
- オパタ: bícusirina (テギマ語) [8]
- 宇波:アチピクオン(レナペ)[9]
- ズニ語:Tchá-he-he-lon-ne、直訳すると 「神聖なさえずる笛」[10]
英語での別名としては、 アメリカン・インディアン・コーティング・フルート、[11] コーティング・フルート、[12] グランドファーザーズ・フルート、[13] インディアン・フルート、[14] ラブ・フルート、[15] ネイティブ・アメリカン・コーティング・フルート、[16] ネイティブ・アメリカン・ラブ・フルート、[17] ネイティブ・アメリカン・スタイル・フルート(インディアン美術工芸法参照)、 ノース・アメリカン・フルート、[18] プレーンズ・フルート、[19]プレーンズ・インディアン・コーティング・フルート[20] などがあります。
他の言語での名前は次のとおりです。
- バイエルン語: Indianafletn
- オランダ語:インディアンとアメリカ人の混合
- エスペラント:インディエナ アメリカ フルート
- フランス語: Siyotanka
- ドイツ語: Indianerflöte
- ハワイ語:パパ・アメリカ・オヘ・カニ
- 日本語:ネイティブアメリカンフルート、ローマ字表記: Neitibu american fururuto
- 韓国語:인디언 피리、ローマ字: indieon pili
- ポーランド語: Flet indiański
- ロシア語:Пимак、ローマ字: pimak
- ポルトガル語: Flauta Nativa Americana
命名規則
慣例により、英語で楽器名を表記する場合は「Native American flute」のように大文字で表記する。これは「French horn」など文化的な名称を使用する他の楽器の英語での表記法と一致している。[21]
ネイティブアメリカンのフルートを演奏する人を指す一般的な用語は「フルート奏者」です。この用語は「フルート奏者」という用語よりも優勢です。[22]「フルート製作者」は、ネイティブアメリカンのフルートを「製作」する人を指す一般的な用語です。
器官学

この楽器は、MIMOコンソーシアムによるホルンボステル・ザックスシステムの2011年改訂版では、421.23「内部のバッフル(天然の節、樹脂の塊)と外部に結び付けられたカバー(籐、木、皮)で形成された内部ダクトを備えたフルート」に分類されています。[1]このHSクラスには、スリンも含まれます。
ネイティブアメリカンのフルートは、片方の端に空気を吹き込んで演奏されますが、音響機構は楽器に固定された外部ブロックを使用するフィップル設計を採用しているため、厳密にはエンドブローフルートではありません。 [2]
オープンフィンガーホール(キーではなく、指を直接当てたり離したりして演奏するフィンガーホール)の使用により、ネイティブアメリカンのフルートはシンプルシステムフルートに分類されます。
歴史

アメリカ大陸のさまざまな先住民族がどのようにしてフルートを発明したかについては、多くの物語があります。ある物語では、キツツキがシロアリを探しているときに木の枝の空洞に穴をあけ、風がその穴に沿って吹くと、近くにいた人々がその音を聞いたとされています。[23]トゥカーノ文化の別の物語では、ウアクティという、走ったり風が吹き抜けたりすると音を出す体に穴の開いた生き物 について説明しています 。
1823 年以前にネイティブ アメリカンのフルートのデザインがどのように発展したかはよくわかっていません。次のような影響があったと考えられます。
- 虫が穴を開けた枝や茎で、風が吹くと音が出る。[24]
- アトラトルのデザイン。[25]
- メソアメリカの粘土楽器。[26] [27]
- オアシスアメリカの先祖プエブロ族によって開発されたアナサジフルート。
- 1524年にはネイティブアメリカンがオルガンパイプを製作していた経験がある。 [28] [29]
- ヨーロッパから伝わったリコーダー。
- トホノ・オオダム文化のフルート(しばしば古風な異名「パパゴ・フルート」で呼ばれる)。ネイティブアメリカンの人々によって作られたが、外部ブロックがないため、厳密にはネイティブアメリカンのフルートではない。ブロックの代わりに、演奏者の指がサウンド機構の上でフルートを形成する。このスタイルのフルートは、ネイティブアメリカンのフルートの先駆け、または影響を与えた可能性がある。[30] [31]



- アキメル・オオダム文化のフルート(古風な異名「ピマ・フルート」でよく呼ばれる)。これらのフルートは、トホノ・オオダム文化のフルートから直接進化したもので、音響装置の上に布が加えられ、外部ブロックとして機能している可能性がある。[32] [33]
移住の際に 他の文化から楽器が持ち込まれた可能性もある。[34]
ミシシッピ文化のフルートは、アメリカ先住民のフルートに特徴的な2室式のデザインをしていると思われるものが発見されている。それらは川の葦で作られていた。最も古いフルートは、フェイエットビルのアーカンソー大学の博物館コレクションによって管理されている。それは1931年頃にサミュエル・C・デリンジャーによって発見され、最近ではアーカンソー考古学協会のジェームズ・A・リース・ジュニアによってフルートであると特定された。この遺物は俗に「ブリッケンリッジ・フルート」と呼ばれ、西暦750年から1350年の範囲と推測されていた。[35] [36] この推測は、2013年に遺物のサンプルから西暦1020年から1160年(95%の確率で較正された日付範囲)の年代が判明した際に正確であることが証明された。[37]
現存する最も古い木製ネイティブアメリカンフルートは、1823年にイタリアの冒険家ジャコモ・コスタンティーノ・ベルトラミがミシシッピ川の源流を探していた際に収集したものです。現在はイタリアのベルガモにある市立自然科学博物館のコレクションに収められています。[38]
工事
コンポーネント

ネイティブアメリカンのフルートの縦軸に沿った両端は、 ヘッドエンド(演奏者の口に最も近い端で、北端、近位端、または上端とも呼ばれる)とフットエンド(下端、遠位端、または南端とも呼ばれる)と呼ばれます。
ネイティブアメリカンのフルートには、スローエアチャンバー( SAC、コンプレッションチャンバー、マウスチャンバー、ブレスチャンバー、ファーストチャンバー、パッシブエアチャンバー、プライマリーチャンバー、ウィンドチャンバーとも呼ばれる)とサウンドチャンバー(パイプ ボディ、共鳴チャンバー、トーンチャンバー、演奏チャンバー、可変管 とも呼ばれる)の2つの空気室があります。楽器内部のプラグ(内壁、ストッパー、バッフル、パーティションとも呼ばれる)がスローエアチャンバーとサウンドチャンバーを分離しています。
楽器の外側にあるブロックは取り外し可能な別パーツです。ブロックはバード、フェティッシュ、サドル、トーテムとも呼ばれます。ブロックはストラップでフルートの巣に固定されています。ブロックは、空気をフルート (チャンネル、溝、フォーカシングチャンネル、スロート、風路とも呼ばれる)を通して低速空気室から音響室へと移動させます。ブロックは鳥の形をしていることが多いです。[39]
ミクマク文化のフルートは通常、別のブロックから作られていますが、そのブロックは製作中にフルートの本体に永久的に固定されています (通常は接着剤を使用)。これらのフルートには可動ブロックがありませんが、一般的にネイティブ アメリカンのフルートであると考えられています。
ブロックの正確な位置合わせと縦方向の位置は、楽器から希望の音を出すために重要です。縦方向の位置はフルートの音程にも多少影響し、演奏者は約 10 ~ 40セントの範囲で音程を調整できます。
スロー エア チャンバーには、演奏者が息を吹き込むためのマウスピースと呼吸穴があります。空気はスロー エア チャンバーを通り、ランプを上り、出口穴を通って煙道に流れ込みます。
低速空気室は二次共鳴器として機能し、一部のフルートに独特の音色を与えることができます。

音響室には音響孔があり、空気の流れが分割端に達すると、音響孔が空気の振動を引き起こし、音が発生します。音響孔は、ホイッスル孔、窓、または真の音響孔(TSH) とも呼ばれます。分割端は、カッティング エッジ、フィップル エッジ、ラビウム、または音響端とも呼ばれます。
音響室には指穴も付いており、演奏者は 空気の振動周波数を変えることができます。振動周波数を変えると、生成される音の 高さが変わります。
ネイティブアメリカンのフルートの指孔は開いており、つまり、演奏者の指が指孔を覆う(クラリネットのような金属製のレバーやパッドではなく)ことを意味します。この開いた指孔の使用により、ネイティブアメリカンのフルートはシンプル システム フルートに分類されます。開いた指孔を使用しているため、フルート奏者は楽器のすべての指孔に指が届く必要があり、特定のフルート奏者が演奏できる最大のフルート(および最低音のフルート)のサイズが制限される場合があります。指孔は、音孔、演奏孔、トーン ホール、またはストップと呼ばれることもあります。
フルートの足の端には方向穴があります。これらの穴は、指穴がすべて覆われているときにフルートの音程に影響します。方向穴は、多くのアメリカ先住民の物語に出てくる東、南、西、北の 4 つの方向にも関連しています (名前の由来もこれです)。方向穴は、調律穴または風穴とも呼ばれます。
上記の英語ラベル付きのネイティブアメリカンのフルートのコンポーネント図に加えて、チェロキー語、 オランダ語、 エスペラント語、 フランス語、ドイツ語、 日本語、 韓国語、 ポーランド語、 ロシア語、 スペイン語のラベル付きの図も用意されてい ます 。

スペーサープレート
音響機構の別の設計では、スペーサー プレートを使用して煙道を作成します。スペーサー プレートは、フルート本体のネスト領域と取り外し可能なブロックの間に配置されます。スペーサー プレートは通常、楽器のブロックを固定するのと同じストラップで固定されます。分割エッジもスペーサー プレートの設計に組み込むことができます。
スペーサープレートは金属で作られることが多いですが、木材、樹皮、セラミックで作られるスペーサープレートもあります。
取り外し可能なブロックをストラップで配置して固定する際に、スペーサー プレートを使用すると、フルートの音とチューニングをさらに細かく制御できます。ただし、ブロックとスペーサー プレートの両方を固定する作業は、ある程度複雑になります。
プレーンズスタイルとウッドランズスタイル
さまざまな情報源では、ネイティブアメリカンのフルートの特徴として「プレーンズスタイル」と「ウッドランズスタイル」が挙げられている。しかし、これらの用語の意味については、さまざまな情報源の間で一般的な合意が得られていない。[40] さまざまな情報源によると、その区別は次の点に基づいている。
- フルートが楽器の煙道を作るためにスペーサープレートを使用しているかどうか、 [41]
- 煙道がフルート本体にあるかブロックの底にあるか[42]
- 刃先の角度の鋭さ、
- 指孔がフルート本体に焼き入れされているか、穴が開けられているか、
- マウスピースのデザイン(鈍角で唇に当てるものか、唇の間に挟むように設計されているか)
- フルートの音色の音色、または
- 主要な音階の運指の詳細。

枝笛
現代のネイティブアメリカンのフルートの多くは製材から作られていますが、木の枝から作られるフルートもあります。製作技術は多岐にわたりますが、枝フルートの製作者の中には、枝を中心線に沿って分割し、内部をくり抜いてから、半分を再び組み合わせてフルートを完成させようとする人もいます。[43]
ダブルフルートとマルチフルート
ダブルネイティブアメリカンフルートは、ダブルフルートの一種です。同時に演奏できる 2 つの音響室があります。2 つの音響室は同じ長さの場合もあれば、異なる長さの場合もあります。
二次音響室は固定ピッチを保持することができ、その場合「ドローン フルート」という用語が使用されることがあります。固定ピッチは、すべての指穴が覆われたメイン音響室の運指と一致するか、メイン音響室の別のピッチと一致する可能性があります。または、2 つの音響室の指穴のさまざまな構成を使用することもできます。その場合、「ハーモニー フルート」または「ハーモニック フルート」などの用語が使用されることがあります。
この概念を拡張して、3 つ以上のチャンバーを備えたネイティブ アメリカンのフルートが作られました。これらのデザインには、総称として「マルチプル フルート」という用語が使用されることがあります。
寸法
伝統的な技法で作られたネイティブアメリカンのフルートの中には、本体の寸法を使って作られたものもあった。フルートの長さは、肘の内側から人差し指の先端までの距離だった。スローエアーチャンバーの長さは拳の幅だった。サウンドホールと最初の指穴の間の距離は拳の幅だった。指穴の間の距離は親指の幅だった。最後の指穴からフルートの端までの距離は拳の幅だった。[41] [44]
フルート製作者は現在、フルートの寸法を設計するためにさまざまな方法を使用しています。これは、楽器のさまざまな音のピッチを制御する指穴の位置にとって非常に重要です。フルート製作者は、楽器を設計するために計算機を使用する場合もあれば、[45]他のフルート製作者によって提供された寸法を使用する場合もあります。[46]
材料

ネイティブアメリカンのフルートは伝統的に、木材(杉、ジュニパー、クルミ、チェリー、レッドウッドが一般的)、 竹、のこぎり草、川の杖など、さまざまな材料から作られています 。先住民文化のフルート製作者は、古い銃身など、長い中空の樽に加工できるものなら何でもよく使用していました。[41]
フルート製作者と演奏者の間の契約に関する詩的なイメージは、ソングキーパーズのビデオの中でケビン・ロックによって提供されました。[47]
フルート製作者は、杉材を割って、美しく、まっすぐな木目があり、香りがよく、甘く、柔らかく、深紅色の杉材の芯の部分を取り出します。そして、半分ずつを再び取り付けて穴を開けます。そこで、フルート奏者は、木材に芯を戻す、つまり、心を木材に戻すという契約、つまり相互の合意がなされます。
現代のネイティブアメリカンのフルートでは、これらの材料に加えて、プラスチック、セラミック、ガラス、そして黒檀、パドーク、チークなどのより珍しい広葉樹も引き続き使用されています。
さまざまな素材が、その芳香性、加工性、強度、重量、接着剤やさまざまな仕上げ材などの構成材料との適合性を考慮して選ばれています。客観的な研究はほとんど行われていませんが、ネイティブアメリカンのフルートに使用されているさまざまな素材に関連する音質については、フルート製作者や演奏者によって多くの主観的な意見が表明されています。
フルートの身体的および精神的効果
心拍変動
ネイティブアメリカンのフルートを演奏することの生理学的効果を調査したある研究では、ストレスに対する回復力を示す指標である心拍変動に有意なプラスの効果があることがわかりました。 [48]
音楽療法
ネイティブアメリカンのフルートは、今日でも音楽療法の現場で使用されています。オジブウェ音楽として知られるフルートの使用は、ホスピス、癌、心臓病の患者の不安、落ち着きのなさ、恐怖、痛みの管理に非常に役立ちます。フルートはリハビリテーションの源となり、達成感を促します。フルートは患者に深呼吸を促し、フルートを吹く際に呼気をコントロールして肺の運動を助けます。[49]
人間工学
現代のネイティブアメリカンのフルートは、個々のフルート奏者のためにカスタムフルートを設計するほど、人間工学的な配慮がされている。しかし、これらの楽器に関連する人間工学的な問題は十分に研究されておらず、人間工学的な設計は普及していない。ある研究によると、演奏者の47~64%が少なくとも時々は身体的不快感を報告し、平均して10%以上の演奏者が中程度の不快感を報告している。[50]
サウンドとチューニング
1980 年代半ば以降に製作されたネイティブ アメリカン フルート (「現代のネイティブ アメリカン フルート」と呼ばれることが多い) の主な音階は、ペンタトニック マイナー スケールです。主要な音階の音は、 ルート、短 3 度、完全 4 度、完全 5 度、短 7 度、およびオクターブで構成されます 。
最近、一部のフルート製作者はさまざまな音階を試し始めており、演奏者に新しい旋律の選択肢を提供しています。
1980 年代半ば以前に多くのネイティブ アメリカン フルートで使用されていたピッチ標準は恣意的なものでした。しかし、現代のネイティブ アメリカン フルートは、他の楽器と簡単に演奏できるようにコンサート ピッチ標準に調整されていることがよくあります 。
現代のネイティブアメリカンのフルートのルートキーは、C 2からA 5までの約3オクターブ半の範囲にわたります。[51]
ネイティブアメリカンのフルートの初期の録音はいくつかの情報源から入手可能である。[52]
運指

ネイティブアメリカンのフルートには通常 5 個または 6 個の指穴がありますが、特定の楽器によっては 0 個から 7 個の指穴がある場合もあります。楽器によっては、親指で覆われる指穴がある場合もあります。
さまざまな音程の運指は、すべてのネイティブ アメリカン フルートで標準化されているわけではありません。ただし、現代のネイティブ アメリカン フルートの多くは、隣の図に示す運指を使用して主要な音階を演奏します。
ペンタトニックマイナースケールは、現代のネイティブアメリカンのフルートのほとんどで主要なスケールですが、多くのフルートはクロスフィンガリングを使用して半音階の音を演奏できます。[53]
チューニング
本物のネイティブ アメリカン フルートとネイティブ アメリカン スタイル フルートは、他の木管楽器で一般的に入手できるものよりもはるかに多くのキーと音律で入手できます。平均律に調律された楽器は、通常、楽器の音域内のすべてのキーで入手できます。楽器は、純正律などの他の音律や、A 4 =432 Hzなどのピッチ標準でも製作されます。
さえずり
ネイティブアメリカンのフルート、特に伝統的なフルートの独特の音は、ワーブル(またはワーブリング)と呼ばれています。フルートが異なる音程の間を行ったり来たり揺れているように聞こえますが、実際には同じ音の異なる倍音成分が異なるタイミングで優勢になる音です。[54]
ジョン・W・コルトマンは、フルートの音響の詳細な分析の中で、ネイティブアメリカンのフルートの2種類の震えについて述べている。1つは「ジェット流の非線形性」によって引き起こされる「20Hz程度の」もので、もう1つは「振幅変調がすべての部分音で発生するが位相が異なる」ものである。コルトマンは最初のタイプを制御された環境で分析したが、2番目のタイプの震えの分析は「まだ説明されていない」と結論付けた。[55]
震える音はビブラート技法を使うことで近似できる。異なる倍音間で生じる位相シフトは、震えるフルートの音のスペクトログラフで観察できる。 [54]
楽譜

ネイティブアメリカンのフルート用に書かれた音楽は、多くの場合、嬰ヘ短調で書かれていますが、他の調で楽譜化された音楽もあります。しかし、嬰ヘ短調で書かれたこの音楽の慣例により、4 つのシャープからなる非準拠の調号が使用され、「ナカイ タブ譜」と呼ばれるものが作成されます。
ネイティブ アメリカンのフルートの楽譜で多く見られる音符の下の指使い図の使用は、必ずしも Nakai タブ譜の一部ではないことに注意してください。
ネイティブアメリカンのフルートのさまざまなキーで使用できる、楽譜に書かれた標準的な調号を使用することで、この楽器は移調楽器として分類されます。
音楽
アリス・カニンガム・フレッチャー、 フランツ・ボアズ、 フランク・スペック、 フランシス・デンズモア、フランシス・ラ・フレッシュなどの初期の人類学者によって、広範な民族誌的録音が行われた。これらの録音の一部には、ネイティブアメリカンのフルート演奏も含まれていた。あるカタログには、1930年以前に作成された110件の民族誌的録音が記載されている。[56]
これらの録音は、さまざまな先住民の文化や環境における伝統的なフルートのスタイルを記録しています。
しかし、これらの初期の記録へのアクセスをめぐる法的および倫理的問題は複雑である。彼らの領土内で記録された民族誌資料の不正流用事件のため、今日、先住民コミュニティは、彼らの無形文化遺産の要素が研究者、博物館、商業関係者などによって研究、記録、再利用、および表現されるかどうか、どのように、どのような条件で決定する権利を主張している 。[57]
1930年から1960年の間、アメリカ先住民のフルートを公の場で演奏したり、録音を許可したりする人はほとんどいませんでした。しかし、この時期のフルート演奏の録音はいくつか市販されています。その1つは、1941年に米国議会図書館のために録音したキオワ族のフルート奏者、ベロ・コザドの録音です。[58]
復活

1960 年代後半、米国ではドク・テイト・ネヴァクアヤ、ジョン・レイナー・ジュニア、スカイ・ウォーキンスティック・マン・アローン、カール・ランニング・ディアなどの新しい波のフルート奏者や職人が登場し、ネイティブ・アメリカンのフルートのルーツが復活しました。
R. カルロス ナカイの音楽は1980 年代に人気を博し、特に 1989 年のアルバム「キャニオン トリロジー」のリリースで人気が高まりました。彼の音楽は、楽器演奏の伝統的なアプローチからニューエイジジャンルを取り入れたスタイルへの転換を象徴しています。メアリー ヤングブラッドは、ネイティブ アメリカン フルート音楽で 2002 年と 2006 年にネイティブ アメリカン音楽部門 で2 度のグラミー賞を受賞しました。全米録音芸術科学アカデミーが2011 年にこの部門を廃止したため、彼女はこの方法で名声を博した唯一のネイティブ アメリカン フルート奏者です。
今日、ネイティブアメリカンのフルートは世界中のさまざまな民族や文化によって演奏され、認識されています。
コミュニティミュージック
ネイティブアメリカンのフルートは、音楽を演奏し、楽器への興味を深めるために定期的に集まる何百もの非公式のコミュニティ音楽グループに影響を与えてきました。これらのグループはフルートサークルとして知られています。[59]
これらの地元のフルートサークルを支援するために、いくつかの全国組織が結成されました。
- WFS —世界フルート協会(米国)
- FTF — フルートツリー財団(米国)(旧称RNAFF、北米フルート財団ルネッサンス)[60]
- JIFCA — 日本インディアンフルートサークル協会 (日本インディアンフルートサークル協会) (日本)
人気にアピール
ネイティブアメリカンのフルートは、そのシンプルさからフルート奏者の間で人気を博している。メアリー・ジェーン・ジョーンズの論文によると、次の通りである。[61] : 56–57
フルートのカタルシス的な魅力は、おそらくそのシンプルさにあるでしょう。ヨーロッパ人は、完璧なイントネーションで数オクターブの半音階を演奏できる楽器を作ろうとした結果、演奏者に高度な技術を要求する機械的に複雑な楽器を作り上げました。高いレベルの能力が達成されるまで、演奏中に自分の心の奥底にある感情を吐き出すことは極めて困難です。音楽的かつ感情的に演奏できるかどうかは、演奏者の技術的能力に左右されます。ほとんどの音楽教師が証言するように、多くの初心者は必要な技術を習得するのに時間がかかり、楽器の技術的な側面に集中しすぎるため、最終的には感情を込めて演奏する方法を教えなければなりません。時間の経過とともに楽器の要求に苦労すると、幼い頃に歌っていたときに感じていた音楽との感情的なつながりを失ってしまいます。初心者でもネイティブアメリカンのフルートで簡単にメロディーを演奏できるため、最初から表現力豊かに演奏することが可能です。フルート奏者が楽器に詳しくなるにつれて、即興演奏はより長くなり、メロディーや形式がより複雑になり、装飾もより多く含まれるようになります。しかし、フルートでの即興演奏で感情を表現することは、初心者にとっても上級者にとっても同様に簡単なようです。
フルート奏者と作曲家
著名な受賞歴のあるネイティブアメリカンのフルート奏者には、 R. カルロス ナカイ、 チャールズ リトルリーフ、 ジョセフ ファイアークロウ、 ケビン ロック、アーロンホワイト、 ロバート ミラバル、メアリー ヤングブラッドなどがいます。
数人のクラシック音楽作曲家がネイティブアメリカンのフルートのために曲を書いていますが、その中には ブレント・マイケル・デイヴィッズ、 ジェームズ・デマルス、 フィリップ・グラス、 ジェロッド・インピチャアチャハ・テイト、 ファビオ・メンゴッツィなどがいます。[62] [63]
法的問題
1990年インド美術工芸法
1990年のアメリカインディアン美術工芸法は、表面上はネイティブアメリカンが作ったとされる商品に虚偽の製品ラベルを貼ることを犯罪としている。アメリカでは、工芸品が「インディアン」によって作られたと不当に主張することは重罪である。アメリカ内務省は、この法律に関する情報ウェブサイトで、「この法律では、インディアンとは、連邦政府または 州が認定したインディアン部族のメンバー、またはインディアン部族によってインディアン職人として認定された個人と定義される」と明確に述べている。[64]
この法律に基づき、法律の条件の下でインディアンとみなされる人物によって作られたフルートのみが「ネイティブアメリカンフルート」または「アメリカンインディアンフルート」として合法的に販売できる。しかし、受け入れられる代替用語についての公式の公的な裁定はないが、製造業者または販売業者は、その製品に「ネイティブアメリカンスタイルのフルート」または「北米のフルート」などの他の用語で合法的にラベルを付けることができるのが一般的な慣行である。「スタイルに似ている」、「精神に似ている」、「レプリカ」などのラベルも使用できる。[65]
しかし、この法律は手作りの芸術品や工芸品を一般に販売することには適用されるが、パフォーマンス、ワークショップ、レコーディングなどの状況でネイティブアメリカンのフルートを使用することには適用されない。[65]
1918年渡り鳥条約法
1918年の渡り鳥条約法では、同法で保護されている種の材料を楽器に使用することは(免除なしで)違法とされている。[66] この法律は鷲の骨で作られた笛に適用され、その例は構造の詳細に応じてネイティブアメリカンのフルートとして分類される場合とされない場合がある。
ドキュメンタリー
- ソングキーパーズ(1999年、48分)。監督:ボブ・ヘラクレス。プロデューサー:ダン・キング。イリノイ州レイクフォレスト:アメリカズ・フルート・プロダクション。5人の著名な伝統的フルート奏者、トム・モーチャティ・ウェア、ソニー・ネヴァクアヤ、R・カルロス・ナカイ、ホーク・リトルジョン、ケビン・ロック が、彼らの楽器と歌、そして彼らの部族におけるフルートとその音楽の役割について語る。[67]
- ジャーニー・トゥ・ザイオン(2008年、44分)。ティム・ロメロ監督のドキュメンタリー。カリフォルニア州サンタマリア:ソリューションズ・プラス。ユタ州スプリングデール(ザイオン国立公園への玄関口)で開催されるザイオン・キャニオン・アート&フルート・フェスティバルに参加するネイティブ・フルート愛好家たちを描いた感動的なドキュメンタリー。[68]
参照
参考文献
- ^ ab MIMOコンソーシアム(2011年7月8日)。MIMOコンソーシアムによるホルンボステル・ザックス楽器分類の改訂(PDF)。
- ^ ab Clint Goss (2016). 「ネイティブアメリカンフルートに関するFAQ」Flutopedia . 2016年2月16日閲覧。
- ^ Clint Goss (2016). 「ネイティブアメリカンのフルートの名前」Flutopedia . 2016年2月16日閲覧。
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グローバルミュージックアワード
外部リンク
- Flutopedia — ネイティブアメリカンのフルートに関する百科事典。
- FluteCast ビデオ
- フルートツリー財団
- 世界フルート協会
- ネイティブアメリカンフルートのための基礎音楽理論
- ネイティブフルートハンドブック

