モデスト・ムソルグスキー

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー^[a] (ロシア語: Модест Петрович Мусоргский ^[b]、ローマ字表記: Modest Petrovich Musorgsky ^[c]、IPA: [mɐˈdɛst pʲɪˈtrovʲɪtɕ] ˈmusərkskʲɪj] ^ⓘ ; 1839年3月21日[旧暦3月9日] - 1881年3月28日[旧暦五人組として知られるグループの一人でしたロマン派時代のロシア音楽の革新者でした。彼は、西洋音楽の確立された慣習に意図的に反抗しながら、独特のロシア音楽的アイデンティティを達成しようと努めました。

彼の作品の多くは、ロシアの歴史、ロシアの民間伝承、その他の国家的なテーマからインスピレーションを得たものである。そのような作品には、オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』、管弦楽曲『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などがある。

ムソルグスキーの作品は長年、他の作曲家によって改訂または完成されたバージョンで主に知られていました。彼の最も重要な作品の多くは、死後にオリジナルの形で復活し、オリジナルの楽譜もいくつか入手可能です。

作曲家の名前の綴りと発音が混乱を引き起こしている。

この家名は、15世紀または16世紀の祖先、ロマン・ヴァシリエヴィチ・モナスティリョフに由来する。モナスティリョフは、 17世紀のロシア貴族の系図である『ビロードの書』に登場する。ロマン・ヴァシリエヴィチは「ムソルガ」（ギリシャ語：μουσουργός、ローマ字：  musurgos、「音楽家」の意味^[4] ）というあだ名を持ち、初代ムソルグスキーの祖父であった。この作曲家は、伝説的な9世紀のルーシ国家の創設者であるリューリクまでその家系をたどることができた。 ^[5]

ムソルグスキー家の文書では、名前の綴りは「Musarskiy」、「Muserskiy」、「Muserskoy」、「Musirskoy」、「Musorskiy」、「Musurskiy」と様々である。洗礼記録では作曲家の名前は「Muserskiy」とされている。^[6]

ミリイ・バラキレフに宛てた初期（1858年まで）の手紙では、作曲家は自分の名前を「ムソルスキー」（Мусoрский）と署名していた。^[7]「g」は1863年にバラキレフに宛てた手紙で初めて登場した。 ^[8]ムソルグスキーは生涯を通じてこの新しい綴り（Мусoргскій、Musorgskiy ）を使用したが、時折以前の「Musorskiy」に戻った。 ^{[9] [10]}名前に「g」を追加したのは、作曲家の兄フィラレートが、名前の語源が不快なロシア語に似ていることを隠そうとしたためと思われる。^[11]

мусoр (músor) — nm残骸、ゴミ、廃棄物^[12]

ムソルグスキーはどうやらこの新しい綴りを真剣に受け止めていなかったようで、ウラジーミル・スターソフやスターソフの家族に宛てた手紙の中では「ゴミ」との関連性を強調し、自分の名前をムソリャニン（「ゴミ住人」の意味）と署名していた（ドヴォリャニンは「貴族」の意味）。^[10]

名前の最初の音節には元々強勢が置かれており（つまりMÚS-ər-skiy）、作曲家の出身地を含むロシアでは今日でもそうである。上記の名前のバージョンにおける2番目の音節の母音の可変性は、この音節に強勢が置かれていなかったことを証明している。^[13]

「g」の追加とそれに伴う第2音節への強勢の移動（すなわち、Mu-SÓRK-skiy）は、ポーランド語の変種とも言われ、フィラレート・ムソルグスキーの子孫によって、彼の家系が20世紀に絶えるまで支持された。彼らの例に倣ったのは、フョードル・シャリアピン、ニコライ・ゴロワノフ、ティコン・フレニコフなど多くの影響力のあるロシア人であり、彼らはおそらくこの偉大な作曲家の名前が「ゴミを連想させる」ことに失望し、西洋でも定着した誤った第2音節の強勢を支持した。^[14]

最初の「s」を2回発音するという西洋の慣習は、学術文献（たとえば、The Grove Dictionary of Music and Musicians ）には見られませんが、これはおそらく、母音間の/s/が常に無声音であるスラブ語とは異なり、多くの西ヨーロッパ言語では単一の母音間の/s/がしばしば有声音の/z/（「music」など）になることから生じたものと思われます。子音を2回発音すると、無声歯擦音の/s/音が強化されます。

「Modest」は「Modestus」という名前のロシア語形で、後期ラテン語で「中庸な」または「控えめな」という意味です。^{[15] [16]彼は親しい友人や親戚から「Modinka」（} Модинька ）と呼ばれていました。これはOにアクセントが付いた縮小形です。^[17]

ムソルグスキーはロシア帝国プスコフ県トロペツ郡カレヴォで生まれた。サンクトペテルブルクの南400キロにある。裕福で土地を所有するムソルグスキー貴族の家系は、スモレンスク公子を通じてルーシ初代国王リューリクの子孫とされている。母ユリア・チリコワ（1813年 - 1865年）は比較的裕福ではない貴族の娘だった。モデストの父方の祖母イリーナは祖父の領地で土地を持たずに売られる農奴だった。^{[18] [d]}ムソルグスキーは6歳の時、訓練を受けたピアニストである母からピアノのレッスンを受け始めた。上達は急速に進み、3年後には家族や友人の前でジョン・フィールドの協奏曲やフランツ・リストの作品を演奏できるようになった。 10歳のとき、ムソルグスキーは兄とともにサンクトペテルブルクの名門ドイツ語学校ペトリシューレ（聖ペテロ学校）に入学した。在学中、モデストはアントン・ゲルケ （ロシア語）にピアノを師事した。1852年、12歳のムソルグスキーは父親の資金援助で「Porte-enseigne Polka」と題するピアノ曲を出版した。

ムソルグスキーの両親は、息子二人が兵役という家族の伝統を継承できるように、サンクトペテルブルクへの移住を計画した。^[21]この目的のため、ムソルグスキーは13歳で近衛士官学校に入学した。当時、この学校とその校長であるストゴフ将軍の教育姿勢をめぐって激しい論争が巻き起こっていた。^[22]士官学校は、特に新兵にとって残酷な場所になる可能性があると全員が同意した。^[23]ムソルグスキーにとってさらに重要なのは、おそらくこの学校がアルコール依存症への道の始まりだったということだ。^[23]元生徒で歌手兼作曲家のニコライ・コンパネイスキーによると、ストゴフは「士官候補生が休暇からシャンパンで酔っ払って戻ってくると誇らしげだった」という。^[24]

しかし、音楽は彼にとって重要なものであり続けた。ストゴフの娘もゲルケの生徒であり、ムソルグスキーは彼女のレッスンを受けることを許された。^[22]ピアニストとしての彼の腕前は、士官候補生仲間から非常に人気があり、彼らのために彼は自分の即興演奏を交えたダンス曲を演奏した。^[25]歴史に強い関心を抱き、ドイツ哲学を学んだムソルグスキーは、1856年に士官学校を卒業した。家族の伝統に従い、彼はロシア帝国近衛連隊の第一連隊であるプレオブラジェンスキー連隊に任命された。 ^[25]

1856年10月、17歳のムソルグスキーはサンクトペテルブルクの軍病院に勤務していた22歳のアレクサンドル・ボロディンと出会った。二人はすぐに仲良くなった。^[26]ボロディンは後にこう回想している。

彼の制服はピカピカで体にぴったりとフィットし、足は外側を向いており、髪はなでなでされて油が塗られ、爪は完璧に切られ、手は貴族のように手入れが行き届いていた。彼の態度は優雅で貴族的だった。同様に、歯をくいしばった口調で、フランス語のフレーズを交えて話す彼の話し方は、かなり上品だった。控えめではあるが、少しお高くとまった感じがあった。彼の礼儀正しさと行儀の良さは並外れていた。女性たちは彼を大騒ぎした。彼はピアノの前に座り、コケティッシュに両手を上げて、トロヴァトーレや椿姫などの抜粋を非常に甘く優雅に弾き、周りでは「チャーマン、デリシュー！」などと合唱がざわめいた。私はポポフのところで、勤務中と病院の両方で、このようにしてモデスト・ペトロヴィッチに3、4回会った。」^[27]

さらに重要な出来事は、その冬にムソルグスキーが、当時ミハイル・グリンカに次ぐロシアの作曲家であったアレクサンドル・ダルゴムイシスキーと出会ったことである。ダルゴムイシスキーはムソルグスキーのピアニズムに感銘を受けた。その結果、ムソルグスキーはダルゴムイシスキーの夜会に欠かさず出席するようになった。評論家のウラジーミル・スタソフが後に回想しているように、そこで彼は「真の音楽人生」を始めたのである。^[28]

ムソルグスキーはダルゴムイシスキーのところでその後2年間、ロシアの文化生活で重要な人物たちと会った。その中にはスターソフ、同僚の将校チェーザル・キュイ、ミリイ・バラキレフなどがいる。バラキレフは特に強い影響を与えた。数日のうちに、彼は作曲家としてのムソルグスキーの運命を形作る手助けをすることを自ら引き受けた。彼はスターソフにこう回想している。「私は理論家ではないので、彼に和声を教えることはできない（例えばリムスキー＝コルサコフが現在教えているように）... [しかし] 私は彼に作曲の形式を説明し、そのために私たちはベートーヴェンの交響曲をピアノ連弾で2曲とその他多くの曲（シューマン、シューベルト、グリンカなど）を演奏し、その形式を分析した。」^[29]この時点でムソルグスキーはピアノ音楽しか知らず、最近のより急進的な音楽に関する知識は事実上皆無であった。バラキレフはムソルグスキーの知識の欠落部分を埋め始めた。^[30]

1858年、バラキレフに師事し始めてから数か月も経たないうちに、ムソルグスキーは音楽に専念するために委嘱を辞退した。^[31]この頃、彼は辛い危機にも見舞われた。この危機には精神的な要素があったのかもしれないが（バラキレフに宛てた手紙の中で、ムソルグスキーは「神についての神秘主義と冷笑的な考え」について言及している）、その正確な性質はおそらく永遠にわからないだろう。1859年、20歳のムソルグスキーは、グレボヴォにある元歌手とその裕福な夫の屋敷で、グリンカのオペラ「皇帝に捧げる人生」の制作に協力し、貴重な演劇経験を積んだ。また、コンスタンチン ・リャードフ（アナトリー・リャードフの父）と出会い、モスクワへの形成期の訪問を楽しんだ。その後、彼は「ロシアのあらゆるもの」への愛を公言した。ムソルグスキーとその兄弟もゴシック体からインスピレーションを受けており、家紋の代わりに「M」の個人記号を使用していた。これは初期のリューリク朝のシンボルに非常によく似ている。^[32]

この啓示にもかかわらず、ムソルグスキーの音楽は外国のモデルに傾倒し、1860年に作曲した4手ピアノソナタには、ソナタ形式の楽章が唯一含まれている。また、19歳から22歳にかけて取り組んだ（その後未完成のまま放棄された）ウラジスラフ・オゼロフの劇『アテネのオイディプス』の付随音楽や、ピアノ独奏のための『モード・クラシコの間奏曲』 （1867年に改訂・管弦楽版）にも、いかなる「国家主義的」衝動も容易には見受けられない。後者は、1860 年 12 月から 1863 年 8 月の間に彼が作曲した唯一の重要な作品である。その理由は、おそらく 1860 年に彼の主観的危機が痛ましく再燃したことと、翌年の農奴解放によって生じた純粋に客観的な困難にある。農奴解放の結果、家族は財産の半分を奪われ、ムソルグスキーはカレヴォでかなりの時間を過ごさなければならなかったが、迫りくる貧困を食い止めようとはしなかった。

この頃までにムソルグスキーはバラキレフの影響から解放され、ほとんど独学で学んでいた。1863年にオペラ「サランボー」に着手し、1863年から1866年にかけて取り組んだが、その後興味を失った。この間、彼はサンクトペテルブルクに戻り、6人だけの「共同体」に住みながら下級公務員として生計を立てていた。芸術的で知的な雰囲気の中で、彼は現代の芸術的、科学的思想を幅広く読み、議論した。その中には、芸術においては「形式と内容は相反する」という大胆な主張で知られる挑発的な作家チェルヌイシェフスキーの思想も含まれていた。このような影響を受けて、彼は芸術的リアリズムの思想と、それが伴うすべてのもの、つまり「本当の生き方」を描く責任、社会の下層階級への関心などをますます受け入れるようになった。あるいは、繰り返される対称的な音楽形式は、繰り返されず予測不可能な「現実の生活」の流れに十分忠実ではないとして拒絶される。

ボールド山の夜

リムスキー＝コルサコフの編集版、スキッドモア大学オーケストラによる演奏

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1865年、母親が亡くなり、ムソルグスキーは「現実の生活」にひどく悩まされた。このとき、作曲家は初めて深刻なアルコール依存症に陥り、コミューンを離れて兄のもとに身を寄せざるを得なくなった。しかし、26歳のムソルグスキーは、最初の写実的な歌曲を書こうとしていた（「ホパク」と「愛しのサヴィシュナ」は、どちらも1866年に作曲され、翌年、最初の「現実の」出版となった）。1867年は、彼が「禿山の一夜」のオリジナルの管弦楽曲版を完成させた年でもあった（しかし、バラキレフがこれを批判し、指揮を拒否したため^[33]、ムソルグスキーの存命中に演奏されることはなかった^[34]）。

ムソルグスキーの公務員としての経歴は決して安定していたわけではなかった。初期の頃は様々な役職に就き、昇進も果たしていたが、1867年に「余剰人員」とされ、給与は支払われず「勤務中」のままだった。しかし、彼の芸術家としての人生には決定的な展開があった。スターソフがバラキレフを中心に緩やかにまとまったロシアの作曲家たちの「クチカ」（ロシア語：кучка、文字通り「束」、英語：The Five）について初めて言及したのは1867年のことだったが、ムソルグスキーはその時までにバラキレフの承認を求めるのをやめ、年上のアレクサンドル・ダルゴムイシュスキーに近づいていた。「The Five」とその親しい仲間たちの間では、ムソルグスキーは「ユーモア」、バラキレフは「力」、リムスキー＝コルサコフは「誠実」というあだ名で呼ばれていた。^[35]

ダルゴムイシスキーは1866年以来、オペラ『石の客』に取り組んでいた。これはプーシキンのテキストを使ったドン・ファンの物語のバージョンであり、彼は「テキストの内なる真実が歪められないように、そのままの形で」設定すると宣言し、アリアとレチタティーヴォの「非現実的な」区別を廃止し、その2つの中間のどこかで、音節的だが叙情的に高められた連続的な朗読様式を採用した。

この作品（および「音楽的模倣の最も自然な対象は感情であり、感情を模倣する方法は話し方を真似ることである」とするゲオルク・ゴットフリート・ゲルヴィヌスの考え）の影響を受けて、ムソルグスキーは1868年にニコライ・ゴーゴリの劇『結婚』の最初の11場を急いで作曲した。彼の優先事項は、劇中の自然主義的で意図的に単調な会話の自然なアクセントとパターンを音楽に表現することだった。この作品は、ムソルグスキーの自然主義的な歌詞設定の追求において極端な位置を示した。彼は「第1幕」の終わりに達した後、この作品をオーケストラ化せずに放棄した。その特徴的な「ムソルグスキー風」朗唱は、その後のすべての声楽曲で聞くことができるが、声楽の自然主義的な書き方は、ますます多くの表現要素の1つに過ぎなくなっていった。

ジェニトバを辞めた数か月後、29歳のムソルグスキーはボリス・ゴドゥノフの物語を題材にしたオペラを書くよう勧められた。彼はこれを実行し、プーシキンの戯曲とカラムジンの歴史からテキストを組み立てて形作った。翌年、友人と暮らし、林業局で働きながら、大規模なスコアを完成させた。しかし、1871年、完成したオペラは劇場での上演を拒否された。明らかに「プリマドンナ」の役が欠けていたためだ。ムソルグスキーは改訂され、拡大された「第2版」の制作に取りかかった。翌年、リムスキー＝コルサコフと同室で過ごし、劇場の要求を超える変更を加えた。このバージョンでは、オペラはおそらく 1872 年 5 月に承認され、 1873 年にマリインスキー劇場で 3 つの抜粋が上演されました。1872 年にオペラが 2 度目に拒否されたとよく言われますが、これに関する具体的な証拠は存在しません。

1874年2月に『ボリス・ゴドゥノフ』が初演されたころには、ムソルグスキーは不運なムラダ計画に参加し（その過程で『禿山の一夜』の合唱版を作った）、また『ホヴァンシチナ』に着手していた。批評家からの評価は高くなく、上演回数も10回程度にとどまったが、ボリスを支持する大衆の反応により、この作品はムソルグスキーのキャリアの頂点となった。

このピークから、衰退の傾向がますます明らかになった。この時点でバラキレフの仲間は崩壊しつつあり、ムソルグスキーは特にそのことに苦々しく思っていた。彼はウラジーミル・スターソフに「一握りの強者は魂のない裏切り者に堕落した」と書いた。^[36]ムソルグスキーは古い友人たちから離れていったことで、アルコール依存症と関連していた可能性のある「狂気の発作」の犠牲者になったと見られていた。友人のヴィクトル・ハルトマンは亡くなり、親戚で最近ルームメイトだったアルセニー・ゴレニシチェフ＝クトゥーゾフ（歌曲集「太陽のない」の詩を提供し、後に「死の歌と踊り」の詩も提供）は結婚するために引っ越していた。ムソルグスキーは1870年頃に、新しく著名な個人医師ジョージ・レオン・キャリック博士を雇いました。キャリックはサンクトペテルブルク医師会の書記官、後に会長を務めた人物で^{[37] 、}ハリー・ローダー卿の従兄弟でもありました^[38]。

ムソルグスキーは個人的にアルコール依存症に苦しんでいたが、それは体制に反対し、極端な行動で抗議しようとしたムソルグスキーの世代の人々の典型的な行動パターンでもあった。^{[39]同時代の人物の一人は「}バッカスへの熱心な崇拝は、その時代の作家にとってほとんど義務と考えられていた。それは[18-]60年代の最高の人々にとって、見せびらかしであり、『ポーズ』だった」と述べている。別の人物は「素朴な民衆を愛するロシアの才能ある人々は、酒を飲まずにはいられない」と書いている。^[40]ムソルグスキーは、他のボヘミアンの落ちこぼれたちと一緒に、サンクトペテルブルクの評判の悪い居酒屋、マリ・ヤロスラヴェツで昼夜を過ごした。彼と仲間の酒飲みたちは、おそらくそれを倫理的かつ美的反対と見なして、自分たちのアルコール依存症を理想化した。^[39]

展覧会の絵

パート1

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パート2

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パート3

2台のピアノのための編曲

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ムソルグスキーはしばらくの間、創作活動を続けることができた。1874年からの作品には『陽のない日』、『ホヴァンシチナ前奏曲』、ピアノ組曲『展覧会の絵』（ハルトマン追悼）などがあり、またゴーゴリに基づく別のオペラ『ソロチンツィの市』の制作も開始した（このオペラのために『禿山の一夜』の別の合唱版を制作した）。

その後の数年間、ムソルグスキーの衰退はますます激しくなった。歌手、医師、俳優を含む新しい著名人の輪に加わったにもかかわらず、彼はますます飲酒を我慢できなくなり、親しい仲間の相次ぐ死は彼に大きな苦痛を与えた。しかし、時には彼のアルコール依存症は抑えられているようで、晩年の6年間に作曲された最も力強い作品の中には、死の歌と踊りの4曲がある。彼の公務員としてのキャリアは、彼の頻繁な「病気」と欠勤によってさらに不安定になったが、彼は幸運にも、音楽好きの上司が彼を非常に寛大に扱ってくれる役職（政府管理局）に異動し、1879年には歌手の伴奏者として12都市を3か月間巡業することさえ許された。^[要出典]

しかし、衰退は止められなかった。1880年、彼はついに政府の職を解かれた。彼の窮乏を知った友人の一団は、ホヴァンシチナの完成を支援するための給付金を組織し、別の一団は、ソロチンツィの市を完成させるための報酬として同様の基金を組織した。しかし、どちらの作品も完成しなかった（ただし、ピアノ楽譜のホヴァンシチナは、2曲のみ未作曲で、完成に近かった）。

1881年初頭、絶望したムソルグスキーは友人に「物乞いをする以外に何も残されていない」と言い、立て続けに4回の発作を起こした。この時期、ムソルグスキーは振戦せん妄にも悩まされていた。 ^[41]良い病院で快適な部屋を見つけ、数週間は回復したように見えたものの、状況は絶望的だった。レーピンは、作曲家の人生最後の日々となる時期に、有名な赤鼻の肖像画を描いた。42歳の誕生日の1週間後、彼は亡くなった。彼はサンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院のチフヴィン墓地に埋葬された。^[42]

ムソルグスキーは、「五人組」の他のメンバーと同様に、皇帝とその宮廷の多くから過激派とみなされていた。^{[e]これが、1888年に}皇帝 アレクサンドル3世がボリス・ゴドゥノフを帝国オペラの候補作品リストから個人的に外した理由かもしれない。^[44]

イル ヴェッキオ カステッロ

デビッド・ヘルナンドによる演奏

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ムソルグスキーの作品は、驚くほど斬新である一方、様式的にはロマン主義的で、ロシア音楽のテーマを多く取り入れています。彼は、ドミトリ・ショスタコーヴィチ（晩年の交響曲）やセルゲイ・プロコフィエフ（オペラ） など、多くのロシアの作曲家にインスピレーションを与えてきました。

1868年から1869年にかけて、彼はロシア皇帝の生涯を題材にしたオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』を作曲したが、マリインスキー歌劇場に拒否された。そこでムソルグスキーは作品を編集し、1874年に最終版を作成した。初期のバージョンは後のバージョンよりも暗く簡潔であるが、より粗雑でもあると考えられている。ニコライ・リムスキー＝コルサコフは1896年にオペラを再編曲し、1908年に改訂した。このオペラは他の作曲家によっても改訂されており、特にショスタコーヴィチは映画用と舞台用の2つのバージョンを作った。

オペラ『ホヴァンシチナ』はムソルグスキーが亡くなったときには未完成で上演されていなかったが、リムスキー＝コルサコフによって完成され、1886年にサンクトペテルブルクで初演された。このオペラもショスタコーヴィチによって改訂された。別のオペラ『ソロチンツィの市』は彼の死後未完成のまま残されたが、舞踊の抜粋である『ゴパク』は頻繁に上演されている。

ムソルグスキーの最も想像力豊かで頻繁に演奏される作品は、絵画を音で表現するピアノ曲集『展覧会の絵』です。モーリス・ラヴェルのオーケストラ編曲で最もよく知られるこの曲は、友人であった建築家ヴィクトル・ハルトマンを偲んで作曲されました。

ムソルグスキーの単一楽章の管弦楽曲『禿山の一夜』は、1940年代にウォルト・ディズニーのアニメ映画『ファンタジア』でシューベルトの『アヴェ・マリア』と並んで取り上げられ、広く一般に認知されました。

作曲家の他の作品には、3つの歌曲集『保育園』（1872年）、『陽のない日』 （1874年）、『死の歌と踊り』（1877年）など多くの歌曲があり、さらにメフィストフェレスの『蚤の歌』など多くの歌曲がある。ムソルグスキーの歌曲の重要な初期の録音は、1920年代から1930年代にかけてテノール歌手のウラジーミル・ロジングによって行われた。 ^[45]他には、1951年から1957年にかけてボリス・クリストフによって、 1993年にはセルゲイ・ライフェルクスによって録音されている。 ^[46]

作曲家および人物としてのムソルグスキーに対する当時の評価は、肯定的なものから曖昧なもの、否定的なものまで様々であった。ムソルグスキーの最終的な支持者となったウラジーミル・スターソフとミリイ・バラキレフは、当初この作曲家に対して非常に否定的な印象を抱いていた。スターソフは1863年の手紙でバラキレフに「ムソルグスキーには用はない。彼の意見は私の意見と一致するかもしれないが、彼が知的な考えを述べるのを一度も聞いたことがない。彼は全体的に弱々しく、鈍い。私には、彼は完全な白痴に思える」と書き、バラキレフも「そうだ、ムソルグスキーは白痴に近い」と同意した。^[47]

ムソルグスキーの同僚で、ムソルグスキーと違って作曲家として生計を立てていたリムスキー＝コルサコフとチャイコフスキーは、複雑な印象を記録している。二人とも彼の才能を称賛しながらも、彼の技法には失望を表明した。リムスキー＝コルサコフは、ムソルグスキーの楽譜には以下のものが含まれていると書いている。

不条理で不調和なハーモニー、醜いパート譜、時には驚くほど非論理的な転調、時には憂鬱な転調の欠如、オーケストラ作品の失敗作のスコア...その時点で必要なのは、彼の個性や芸術的逸脱を研究するためではなく、演奏用、実用的な芸術的目的、彼の膨大な才能に親しむための版だった。^[48]

アナトリー・リャードフは『ソロチンツィ・フェア』の版を準備しているときに、次のように述べている。「ムソルグスキーの不規則性を修正するのは簡単だ。唯一の問題は、そうすると音楽の個性と独創性が失われ、作曲家の個性が消えてしまうことだ。」^[49]

チャイコフスキーは、パトロンであるナジェージダ・フォン・メックに宛てた手紙の中で、ムソルグスキーに対しても批判的であった。

ムソルグスキーは、まさにあなたが絶望的なケースと呼ぶ通りです。才能においては、彼はおそらく他の五人組の誰よりも優れているでしょうが、彼の性質は偏狭で、自己完成への衝動に欠け、周囲の馬鹿げた理論と自分自身の天才を盲目的に信じています。さらに、彼の性質には、粗野、無作法、粗野を好む、ある種の卑劣な面があります。彼は自分の無学さをひけらかし、自分の無知を誇り、とにかくだらだらと過ごし、自分の天才の絶対性を盲目的に信じています。しかし、彼には才能のひらめきがあり、さらに独創性に欠けているわけではありません。^[50]

ムソルグスキーに対する西欧の認識は、1908年のボリス・ゴドゥノフのヨーロッパ初演で変わった。初演前、彼は西欧では風変わりな人物とみなされていた。評論家のエドワード・ダンロイターは、1905年版の『オックスフォード音楽史』で「ムソルグスキーは、声楽の努力において、故意に風変わりな人物として映る。彼のスタイルは、西欧人の耳には野蛮で醜い印象を与える」と書いている。^[51]しかし、初演後、ムソルグスキーの音楽に対する見方は劇的に変わった。音楽学者でムソルグスキーの権威であるジェラルド・エイブラハムは「言葉や言葉で表現できるもの、心理状態、さらには身体の動きまでも音楽的に翻訳する者としては、彼は比類のない存在である。しかし、絶対的な音楽家としては絶望的に限界があり、純粋音楽や純粋に音楽的なテクスチャーを構築する能力さえ著しく乏しかった」と述べている。^[52]

ムソルグスキーの交響詩『禿山の一夜』は1940年のアニメ映画『ファンタジア』で使用され、チェルノボーグが山に悪霊を召喚するアニメーションが添えられている。これはフランツ・シューベルトの『アヴェ・マリア』へと繋がっている。^[53]

プログレッシブ・ロックバンドのエマーソン・レイク・アンド・パーマーは1971年にグレッグ・レイクの作詞によるムソルグスキーの展覧会の絵のアレンジを演奏・録音し、同名のライブアルバムとしてリリースした。^[54]

マイケル・ジャクソンの1995年の曲「HIStory 」の最初の20秒間は、展覧会の絵の「ボガティル門（キエフの首都で）」の断片のオーケストラバージョンに基づいています。^[55]

2020年の映画『ユーロビジョン・ソング・コンテスト：ザ・ストーリー・オブ・ファイア・サーガ』では、ダン・スティーヴンスがロシアを代表する華やかな歌手アレクサンドル・レムトフを演じ、モデスト・ムソルグスキーへの明らかな文化的言及として、ロシアの典型的ではないキャラクター開発が行われた。ムソルグスキーは、国内では女性オペラ歌手ダリア・レオノワ [ru]に古典曲「舞踏会の後の手紙」の作曲を勧めたことでも知られている。^[56]

出典

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• ブラウン、デイビッド、ジェラルド E. エイブラハム。ロシアのマスター 1: グリンカ、ボロディン、バラキレフ、ムソルグスキー、チャイコフスキー。ニューヨーク: WW Norton & Company、1997。ISBN 978-0-393-31585-1。 
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• リムスキー＝コルサコフ、ニコライ。私の音楽生活、ナデジダ・ニコラエヴナ・リムスカヤ＝コルサコワ編、ジュダ・A・ジョッフェによるロシア語版第2版から翻訳、カール・ヴァン・ヴェヒテンによる序文付きで編集。ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップ、1923年。
• Smirnitsky, A.、ロシア語-英語辞書、モスクワ: ロシア語 (出版社)、1985 [Смирницкий、А.И.、Русско-английский словарь、Москва: Русский язык、1985]。
• タラスキン、R.、『ムソルグスキー：8つのエッセーとエピローグ』、ニュージャージー：プリンストン大学出版局、1993年。
• ヴォルコフ、ソロモン訳。ブイ、アントニーナ・W.、『サンクトペテルブルク：文化史』ニューヨーク：ザ・フリー・プレス、1995年。

• ゴルデエワ、E. (編)。MP ムソルグスキー対ヴォスポミナニヤフ・ソヴレメンニコフ[同時代人の回想におけるムソルグスキー] モスクワ：SN、1989 年。

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ウィキメディア・コモンズには、モデスト・ムソルグスキーに関連するメディアがあります。

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のムソルグスキーの楽譜が無料で入手可能
• ミュートピアプロジェクトにはモデスト・ムソルグスキーの作品が収録されている
• ツルゲーネフとムソルグスキー（音楽サンプル付き）