メディアフランチャイズ

メディアフランチャイズはマルチメディアフランチャイズとも呼ばれ、映画、文学作品、テレビ番組、ビデオゲームなど、オリジナルの創作フィクション作品からいくつかの派生作品が制作された関連メディアのコレクションです。ウォルトディズニーカンパニーの最高経営責任者であるボブアイガーは、フランチャイズという言葉を「長期間にわたって複数の事業と複数の地域にまたがって価値を生み出すもの」と定義しました。^[1]

メディアフランチャイズは、多くの場合、複数のメディアにまたがるクロスマーケティングで構成されています。オーナーにとって、多様性を通じて利益を増やすという目標は、フランチャイズの商業的収益性を拡大し、消費者に強いアイデンティティと所有意識を生み出すことができます。^[2]これらの熱心な消費者の大規模なグループがフランチャイズのファンダムを形成します。これは、多くのメディアに夢中になり、他の消費者と交流して最新情報を入手することに熱心なファンのコミュニティです。^[3]大規模なフランチャイズベースのファンダムは、ソーシャルメディアプラットフォームの台頭により、近年さらに人気が高まっています。多くのファンが、tumblr、Reddit、FandomなどのWebサイトで、フランチャイズを中心にした独自のファンメイドメディアを作成するために互いに交流することを望んでいるためです。^[4]成功したトランスメディアフランチャイズの場合、それぞれの異なるメディアがターゲット層とファンダムを拡大し、消費者の関心を高め、フランチャイズ自体の包括的なストーリーと物語に追加される必要があります。^[5]メディアフランチャイズのキャラクター、設定、その他の要素間のつながりは、時には全く異なる方法で提示されているという事実にかかわらず、異なるメディア内でも依然として存在します。^[6]たとえば、スパイダーマンの映画、テレビ番組、コミック、ビデオゲームのストーリーラインと要素は共有され、絡み合っています。エスペン・アーセスは、高額な制作費を回収するための財務上の論理について、単一のメディアの立ち上げは機会損失であり、制作とリリースの適時性はその完全性よりも重要であり、リリースはブランド認知度を高める必要があり、作品のクロスアビリティは成功に不可欠であると指摘しています。^[7]

アメリカンアイドルは最初からトランスメディアフランチャイズであり、第1シーズンの優勝者であるケリー・クラークソンはRCAレコードと契約し、リリースされたA Moment Like Thisはビルボードホット100で第1位を獲得しました。 ^[8]この成功により、全国コンサートツアー、ベストセラーリストに入ったアメリカンアイドルの本、そして映画From Justin to Kellyが生まれました。^[8]ただし、トランスメディアフランチャイズは、より単純な用語「メディアフランチャイズ」で呼ばれることがよくあります。メディアフランチャイズという用語は、トワイライトサーガの5つの映画に翻案された人気のトワイライトブックシリーズのように、作品の映画化を説明するためによく使用されます。^[9]さまざまなフランチャイズの種類を説明する他の新語があり、メタシリーズはアイザックアシモフのファウンデーションシリーズなどの作品を説明するために使用できます。^{[説明が必要] [10]}

マルチメディア フランチャイズは、通常、あるメディアで人気を博したキャラクターや架空の世界が、フランチャイズのキャラクターや設定に関する知的財産に関するライセンス契約を通じて他のメディアに拡大することで発展します。ある著者は、「スタジオにとって、ホームランとは、マルチメディア「フランチャイズ」を生み出すことができる映画です。相乗効果を前提としたクロスメディア複合企業の莫大な費用の創出は、そのような製品を開発するための明白な必須条件を提供します。」と説明しています。^[11]その後、フランチャイズが複数のメディア形式で同時に開始されるという傾向が生まれました。たとえば、映画「マトリックス リローデッド」とビデオ ゲーム「エンター ザ マトリックス」は、同じ俳優を同じセットで使用して同時に制作され、同じ日に公開されました。

トランスメディアフランチャイズは、フランチャイズの基盤となっているメインストーリーやより大きなストーリーに対して正統ではないコンテンツを特定のメディアを通じてリリースすることが時々ある。つまり、そのコンテンツの要素はフランチャイズのメインタイムラインには実際には存在しないということだ。^[12]正統なコンテンツはしばしば連続性を壊し、ファンはどのメディアが正統でどれが正統でないかを推測したり確認しようとしたりするが、フランチャイズ側が答えを出さない場合は混乱を招く可能性がある。なぜなら、メディア全体がより大きなストーリーに対して非正統である可能性があり、よく知られている例があるからだ。^[12]一方、特定のエピソード、巻、またはシリーズの一部は正統であるが、同じメディアの他の部分はそうではないことがある。例えば、『宇宙空母ギャラクティカ』のコミックの一部だけが正統であり、その大部分がメインストーリーの連続性を壊しているという事実がある。^[13]

日本の文化や娯楽において、メディアミックス（和製英語：メディアミックス、メディアミックス）とは、コンテンツをさまざまな放送メディア、ゲーム技術、携帯電話、玩具、遊園地、その他の方法など、複数の表現に分散させる戦略である。^[14]これは、トランスメディアフランチャイズの日本語用語である。^{[15] [16]}

メディアミックスという用語は、1980年代後半に広まり、小松左京の日本沈没の翻案を説明するために最初に使用されたが[^{説明が必要]}、この戦略の起源は、メディアと商品の相互接続を伴うアニメの急増とともに1960年代にまで遡ることができる。 ^[17] 1980年代の吸血鬼ハンターDや1990年代後半のポケモンなど、初期の日本の人気フランチャイズのいくつかは、国のトランスメディア優位性のベンチマークとしての役割を果たした。^{[18] [19]}特に後者は、任天堂のゲームボーイで利用できるビデオゲームとして始まり、テレビ、映画、ニュース、およびトレーディングカード、商品などの他の非メディア関連の領域のメディアを横断した。^[19]日本のメディアフランチャイズの多くは世界的に人気を博しており、世界で最も収益の高いメディアフランチャイズの一つとなっている。例えば、ポケモンは遊戯王などの他の日本発祥のフランチャイズとともにアメリカ市場に浸透し、^[14]トランスメディアストーリーテリング、クロスメディア、トランスメディア化、メディアシナジーなどと呼ばれる認知度を高めた。 ^[17]

研究者たちは、1963年の『鉄腕アトム』は、日本のマーケティングにおいて、商品の内容に重点を置くものから「商品のイメージとキャラクターのイメージを重ね合わせる」ものへと移行したと主張している。^[15]

マーク・スタインバーグ著『アニメのメディアミックス：日本における玩具とキャラクターのフランチャイズ』では、日本におけるメディアミックスの進化について詳しく説明しています。

• anime-ka (アニメ化)、アニメとして再キャスト
• dorama-ka (ドラマ化)、ドラマとして再キャスト
• gēmu-ka (ゲーム化)、コンピュータゲームとしてリキャスト
• ノベライズ(ノベライズ、「ノベライズ」)、小説として改作
• コミカライズ(コミカライズ、「コミカライズ」)または漫画化(漫画化)、漫画として再キャスト
• 映画化(映画化)、映画として再キャスト

ハリウッドスタジオが俳優や監督と長期契約を結んでいた初期のスタジオ時代には、長期にわたるフランチャイズは一般的でした。そのような場合、主演俳優でさえも、年を取ったり、興味を失ったり、登場人物が殺されたりして交代することがよくあります。フランチャイズ内の人気メディア作品のスピンオフや翻案が作られることさえあり、最終的にはブランドの世界の創造につながります。^[20]

1955年にディズニーランドが創設されて以来、テーマパークを通じて架空のメディアフランチャイズに命を吹き込むことは、観光とメディア自体への現実の関わりを完璧に融合させる方法として、徐々に人気が高まってきました。^[21]トランスメディアと同様に、架空のメディアをノンフィクションの空間に持ち込み、ファンが大好きな架空の世界の要素の現実バージョンに浸ることができるというコンセプトは、フランチャイズが他のメディアを通じて作り出す全体的な物語に追加されます。^[22]マーベルのアベンジャーズキャンパスパークは、ユニバーサルスタジオのアイランズオブアドベンチャーのウィザーディングワールドオブハリーポッターやディズニーランドとディズニーワールドのスターウォーズのギャラクシーズエッジの創設に続いて、最近作られた多くのフランチャイズベースのテーマパークの1つです。

メディア フランチャイズは、元のメディアから他の形式に移行する傾向があります。ナンシー ドリュー、ミス マープル、その他の人気探偵、人気のコミック スーパー ヒーローなど、文学フランチャイズは映画化されることがよくあります。テレビや映画のフランチャイズは、特にファンタジーやSF のジャンルの小説で拡張されることがよくあります。同様に、ファンタジー、SF の映画やテレビ番組は、アニメ テレビ シリーズ、ビデオ ゲーム、またはその両方 に頻繁に適応されます。

メディアフランチャイズは、同じキャラクターやテーマを含む必要はなく、スクウェア・エニックスのファイナルファンタジーやナショナルランプーンシリーズのように、ブランドアイデンティティがフランチャイズである場合があり、メディアの架空の素材が無関係であっても重大な失敗に悩まされる可能性があります。^[23]

ノンフィクション文学フランチャイズには、...For DummiesやThe Complete Idiot's Guide to... の参考書などがあります。メディア フランチャイズの永続的かつ包括的な例としては、Playboy Enterprisesがあります。同社は、最初の出版から数年のうちに、成功した雑誌Playboy の枠をはるかに超えて、モデル エージェンシー、いくつかのテレビ番組 (1959 年のPlayboy's Penthouse )、さらには独自のテレビ チャンネルなどの事業に拡大し始めました。 25年後、プレイボーイは、プライベートクラブやレストラン、映画館、ラジオ番組、ビデオ映画、音楽、書籍出版（漫画、写真、レシピ、アドバイス、記事、小説のアンソロジーに加えて、雑誌に最初に掲載されたオリジナル作品を含む）、履物、あらゆる種類の衣類、宝石、家庭用品（ランプ、時計、寝具、ガラス製品）、ギター、ギャンブル、トランプ、ピンボールマシン、ペット用アクセサリー、ビリヤードボール、寝室の付属品、装飾品、その他数え切れ​​ないほどの商品をリリースしました。

ノンフィクションのメディアフランチャイズはテレビや映画メディアにも存在し、リアリティ番組は最もよく知られた例の一つで、「アメージング・レース」のような競争番組から、様々な「リアル・ハウスワイブズ」シリーズの日常生活のエピソードまで多岐にわたります。^[24] ドキュメンタリーやドキュメンタリーシリーズは、メディアフランチャイズのノンフィクション部門のもう一つのハイライトであり、^[24]映画とテレビの両方のトランスメディアフランチャイズとして機能する人気の「プラネット・アース」シリーズなどがその例です。

• マーク・スタインバーグ、「アニメのメディアミックス：日本における玩具とキャラクターのフランチャイズ化」

• 伊藤瑞子：
  • 「日本のメディアミックスにおけるジェンダーダイナミクス」
  • 「日常の遊びの中で想像力を働かせる：日本のメディアミックスの事例」
  • 「子どもの想像力のテクノロジー：遊戯王、メディアミックス、そして日常の文化生産」

ウィキメディア・コモンズには、メディアフランチャイズに関連するメディアがあります。

• Slate：「ミダスの法則（10億ドルの映画シリーズを創る方法）」
• Box Office Mojo: 映画シリーズの収益比較