肉体的なパントマイム

肉体的マイムは、パントマイムのように言葉の代わりに身振りを使うのではなく、動く人間の身体の中にドラマ性を持たせることを目的とした身体演劇の一側面です。

この媒体では、パントマイムは、一時停止、ためらい、重み、抵抗、驚きといったドラマの核心となる原則を身体の動きに適用する必要があります。身体的なパントマイムは、舞台上での身体と身体動作の重要性を強調します。

エティエンヌ・ドゥクルーの劇的な肉体的パントマイムは、身体を主な表現手段として、俳優を創造の出発点としてとらえ、「目に見えないものを目に見えるようにする」（エティエンヌ・ドゥクルー）こと、俳優が動きを通して思考を表現できるようにすることを目的としています。^[1]

沈黙の芸術というよりは動きの芸術である劇的な肉体的パントマイムは、まず第一に俳優の芸術である。俳優は、その芸術的野心が何であろうと、何よりもまず、舞台に「存在」していなければならない。そして、この存在は身体を通して示される。身体は衣装を支え、観客が見るものであり、声を運ぶものである。それは骨格であり、手袋の中の手である。^[2]

これは主にエティエンヌ・ドゥクルーによって開発されました。ドゥクルーは、エコール・デュ・ヴュー・コロンビエでジャック・コポーのもとで学んだ経験から大きな影響を受けました。ドゥクルーは、アイデアを物理的な現実に変えたいと願うクリエイティブなパフォーマーのためにこの方法とテクニックを考案し、彼の言葉を借りれば「目に見えないものを目に見えるようにする」新しいスタイルの演劇を考案しました。

肉体的マイムの目的は、俳優がより自律的に、テキストを含むこともあるがテキストに基づかないメタファーベースの身体的な演劇作品を創作できるようにすることです。つまり、俳優が伝統的な演劇の作品で身体的なメタファーをより多く利用できるようにし、俳優の強さ、敏捷性、柔軟性、想像力を高めることです。

ドゥクルーの動きのスタイルは、19世紀のパントマイムのモデルとなったコンメディア・デラルテとはかなり異なっていたが、ドゥクルーはこの古典芸術の影響を受けていた。ドゥクルーはピッコロ・テアトロ（ミラノ）で俳優の指導や、ジョルジョ・ストレーラー監督によるゴルドーニの『二大巨匠の召使い』の翻案『アルレッキーノ』の振付を手掛けた。偶然にも、もう一人の有名なパントマイム教師であるジャック・ルコックも、ドゥクルーが後任となるまでピッコロ・テアトロで動きの教師を務めていた。

古典的なパントマイムとは異なり、肉体的なマイムは、従来のジェスチャーを使用して物体や人物の幻想を作り出す逸話的な芸術ではなくなりました。

肉体的マイムは、抽象的かつ普遍的な考えや感情を、全身の体系化された動き（特に胴体。顔や手はこの動きの形態では二次的な役割に限定される）を通じて表現しようとする。肉体的マイムの中には、ギリシャのマイム作家のように、マイム俳優の芸術と作者の芸術を融合させて独自のテキストを書く者もいる。また、小道具、衣装、仮面、照明効果、音楽も含まれる。動きの表現とその他の要素が含まれるため、身体演劇または動きの演劇として漠然と言及されることが多い。

• エティエンヌ・ドゥクルーによるパントマイムの言葉
• トーマス・リーブハートによるモダンとポストモダンのパントマイム
• エティエンヌ・ドゥクルー（Routledge Performance Practitioners）トーマス・リーブハート著
• アダム・ダリウス著『アダム・ダリウス・メソッド』（1984年）（ISBN  0950270725）
• エティエンヌ・ドゥクルーとその後継者たちのダイナモ・リズム、マイムジャーナル、第24巻、リーラ・アラニス著
• 世界パントマイム機構（2006）、WMO

• パントマイムアーティスト
• 液体と数字
• ママーズプレイ
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• ポッピング
• フィジカルシアター
• ターフィング

• 世界パントマイムインデックス
• 身体パントマイムの研究、調査、教育センター
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