ウルフ・ボワート

ウルフ・ボワート（1962年5月28日生まれ）は、フィジカル・コメディアン、俳優、監督、劇作家である。彼は、フィジカル・シアター作品『LaLaLuna』、『Letter's End』、『The Man the Sea Saw 』の作者であり出演者である。ボワートは、作家のウォルター・ボワートとリンダ・ダグモアの息子であり、抽象表現主義の芸術家エドワード・ダグモアの孫である。

2006年、ボワートはメルボルン国際コメディフェスティバル、アデレード・フリンジ・フェスティバル、クイーンズランド舞台芸術センターで、月明かりが消えた夜についてのシュールな物語『ラ・ラルーナ』を初演し、この作品のオーストラリア初ツアーを行った。ボワートが脚本・監督・出演した『ラ・ラルーナ』には、ロスコー・リー・ブラウンによる詩的な物語が盛り込まれている。^[1]エイジ紙 の評論家ファーガス・シールは、このショーを「輝かしいほど独創的で、魔法のように滑稽」と評し、ザ・プログラムのアリ・シャープは「ボワートは究極の身体的パフォーマーだ。彼は自分の身体に対する息を呑むほどの意識を持っており、バレエのような技で楽々と舞台上を滑る。彼の手品は素晴らしく、あまりにもうまく溶け込んでいるので、時にはそれがそこに存在していることにほとんど気づかないほどで、観客はボワートが作り出そうとする夢のような神秘に引き込まれる」と書いた。^[2]

2007年、ラ・ラルーナはロンドン国際パントマイムフェスティバルの一環としてロイヤル・フェスティバル・ホールで英国初演された（レビューを参照^[3] ）。ボワートはオーストラリアで40公演の全国ツアーを行い、ギリシャのヴォロス国際フェスティバルでラ・ラルーナを上演した^{[4] 。}

2008年、ボワートは香港、ニュージーランド、ギリシャ、ブラジルで『ララルナ』を上演し^[5]、その後オーストラリアに戻り、シドニー（レビュー^{[6]を参照）、ホバート、メルボルンの}メルボルン芸術センターでシーズン公演を行った。

ボワートの2009年の英国ツアーにはバースのシアター・ロイヤルでの公演が含まれており、そこでララルナは第1回ファミリー・シアター・フェスティバルの主役を務めた。

2010年、ボワートはニュージーランド^{[7]とオーストリアで}『ラ・ラルーナ』を初演し、その後イギリスに戻り^[8]、ブライトン・フェスティバル^[9]（その年のキュレーターはブライアン・イーノ）、ソールズベリー国際芸術祭で上演されたほか、ヨーク・シアター・ロイヤル（レビュー^[10]を参照）、サルフォードのローリー、ニューカッスルのノーザン・ステージなど でシーズンを終えた。

ボワートはララルーナの国際ツアーを続けている。最近のツアーには、バーレーンサマーフェスティバル（2015年）^[11] 、オーストラリアの2015年オーサムフェスティバル（レビューを参照^[12]）、マレーシアの2016年クアラルンプール国際芸術祭^{[13] [14]}などがある。

ボワートの作品『レターズ・エンド』は、魔法の手紙置き場に住む男の物語で、2009年1月にアリゾナ州ツーソンで米国初演された。^[15]ボワートの会社スプーンツリー・プロダクションズは、2009年にオーストラリア政府から助成金を受け、『レターズ・エンド』を全国ツアーした。オーストラリアツアーは5か月半にわたり、43の会場で91回の公演が行われた（レビューを参照^{[16] [17] [18]}）。ザ・マーキュリー紙のレビューで、ロバート・ジャーマンは「このショーは、コメディと悲哀、パントマイム、マジックと手品、影絵、映画と音響を模範的で魅惑的な組み合わせで組み合わせている。その創意工夫の量は驚異的だ」と評した。^[19]

2010年8月、『レターズ・エンド』はヘルプマン賞の最優秀地域巡回公演作品にノミネートされた。^[20]

2013年、ボワートは再びロンドン国際パントマイムフェスティバルへの参加に招待された。サウスバンク・センターでの『Letter's End 』のシーズンは、この作品の英国初演となった。（レビューを参照^[21]）『Letter's End』のフランス初演は、その後すぐに続き^{[22]、 2013年のフェスティバル・エフェルヴェサンスでフィリップ・ジャンティ、ダニエレ・フィンジ・パスカ、}ジェイムズ・ティエレーの作品とともに公演されたツアー中に行われた。^[23]

ボワートによる『The Man the Sea Saw』のオーストラリア初演は2011年に行われた。彼は27か所の会場で66回の公演をこなす全国ツアーを行い、西オーストラリア州パースのヒズ・マジェスティーズ劇場でのシーズンを締めくくった。同劇場では『The Man the Sea Saw』が2011年のオーサム・フェスティバルの主役を務めた。^[24]

溶けつつある氷山の上で海を漂流する男の冒険を描いたパースの批評家デイビッド・ザンパッティは「ボーワートは言葉を使わず、しかし無限の表現力で演技し、無声映画俳優の顔、曲芸師の体、そしてマジシャンの手が、我々に必要なことをすべて語っている」と書いている。^[25]

2012年、『The Man the Sea Saw』はヘルプマン賞の最優秀ビジュアル・フィジカルシアター作品賞にノミネートされた。^[26]

2014年、ボワートは『海が見た男』で中国と韓国の7都市^[27]を巡回した。このツアーはボワートの中国初演となった。

シュニードルズの芸術監督兼共同制作者として、ボワートは仲間の道化師ビル・ロビソンとともに、日本、シンガポール、オーストラリア（レビューを参照^[28]）、ドイツ、オーストリア、スペイン、アイスランド、米国で公演を行ってきた。シュニードルズは最近では、2007年にドイツのGOP-Varieté Theatersで6か月間のシーズンを終えた。^[29]

アリゾナ大学演劇・映画・テレビ学部のゲストアーティストとして、ボワートは演劇の学生と共同で考案したオリジナル作品『From the Fishbowl』を監督した。COVID-19パンデミック中に制作され、2021年4月に世界中の視聴者にオンラインで配信された。 ^[30]この作品では、社会的に距離が置かれながらも、より個人的になった世界で生きるとはどういうことかを探る7人の俳優が舞台とスクリーンを行き来する。The Theatre Timesのレビューで、マイケル・シュワイカートは『From the Fishbowl 』は「パンデミック中に成人しようと奮闘する若者の瞬間を、どんな口述歴史や日記よりもよく記録している」と書いている。^[31]

アーティストとして、ボワートはロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムによるビジュアルシアター作品「Bocon!」のマスク制作を依頼された。 ^[32] 劇作家兼パフォーマーとして、ボワートは「Harold's Big Feat」を制作した。^[33]この作品はピーター・ブロシアスが監督し、マーク・テイパー・フォーラムのPLAY (Performing for Los Angeles Youth) が制作した。

アメリカでは俳優として、ABC、CNBC、ディズニーチャンネル、PBSなどのテレビ番組にゲスト出演している。舞台では、ハリウッドのジョン・アンソン・フォード・アンフィシアターで『 Moon Over Madness』^[34]、マーク・テーパー・フォーラムで 『 The Joy of Going Somewhere Definite』^{[35]などの作品に出演している。}

ボワート氏はまた、1999 年 3 月に放映された USA ネットワークのテレビ シリーズ「The Net」のシーズン フィナーレのエピソード「eye-see-you.com」など、いくつかの映画やテレビの脚本を共同執筆しました。

ボワート氏はワシントン州シアトルの コーニッシュ芸術大学で演劇を専攻しました。

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