ラジオフューチュラ

Radio Futuraはスペインの ポップロックグループです 。1980 年代から 1990 年代初頭にかけて、スペインで最も人気のあるバンドの 1 つに成長しました。1989 年には、スペイン国民から 1980 年代の最高のスペイン バンドに選ばれました。

1979 年、画家、アマチュア歌手、シンセサイザー実験家であるエルミニオ モレロは、ポップ ロック バンドを結成するために知人に声をかけました。最終的に選ばれたメンバーには、アウセロン兄弟、ルイスとサンティアゴ(当時、音楽雑誌で「Corazones Automáticos」という名前でレビューを書いていた)、エンリケ シエラ(Kaka de Luxe のギター奏者)、パーカッショニストのハビエル ペレス グルエソが含まれていました。バンド名は、イタリアの独立系ラジオ局にちなんで Radio Futura (「未来のラジオ」) と名付けられました。

エルミニオ・モレロは、エレクトロニックと伝統音楽を融合したスタイルでグループのスタイルに貢献し、エンリケ・シエラはパンクなタッチを加えました。バンドはすぐに、ラ・モビダ・マドリレーニャとして知られるようになったものの象徴的なイメージの1つになりました。数か月のリハーサルといくつかのライブパフォーマンスの後、彼らはモレロの音楽業界のコネの助けを借りて、1980年に最初のアルバムMúsica Modernaをリリースしました。シングル「Enamorado de la moda juvenil」は予想外の成功を収めました（後に、バンドの残りのコアトリオは、この最初のレコードでは自分たちが誰なのかわからなかったと述べています^[1]）

モレロとペレスは音楽のコンセプトに関する意見の不一致からすぐにグループを脱退し、バンドはサンティアゴ・アウセロン（フロントマン、作詞、ギター、ボーカル）、ルイス・アウセロン（ベースギター）、エンリケ・シエラ（ギター）の3人組となった。

1981年、この3人は、すでに最初のアルバムに参加していたドラマーのカルロス・ベラスケス（通称ソルラック）をメンバーに加え、メンバー構成を完成させた。即興的で基本的にアマチュア的なレコードだったが、新しいメンバーは、音楽キャリアにおいてプロフェッショナルなアプローチを取り、当初の「メディアに甘やかされた一発屋」という雰囲気を捨て去ることを決意した。^[2]

1981年に彼らはシングル「La estatua del jardín botánico」を録音した。このミュージックビデオはスペインで初めて制作されたものの一つとなった。^[3]その後すぐに「Dance usted」が続き、前者はカルトヒットとなり、後者では彼らが「ファンキーパンク」と表現したサウンドを世に送り出したが、これは当時スペインではほとんど知られていなかった。

バンドは、元々のレコード会社であるヒスパヴォックス（現在はEMIの一部。EMIの地方事務所はパーロフォン・グループの一部で、現在はワーナー・ミュージック・グループの一部）との契約から逃れようと奮闘していた。というのも、ヒスパヴォックスは2枚目のアルバムでも1枚目のレコードと同じ気まぐれで主流の雰囲気を保ちたいと望んでいたのに対し、バンドの新しいメンバーは1枚目のレコードの一時的かつアマチュアっぽい雰囲気から抜け出し、長期的なキャリアを築くことに専念することを決意していたからである。

彼らは最終的に以前のレコード会社と合意に達し、Ariola (BMG の一部で、現在は Sony Music の一部) と契約しました。この数か月間、彼らは数曲のレパートリーを構築し、ライブで演奏しながら、レコード契約による 2 枚目のアルバムのリリースを待ちました。これがようやく可能になったのは、1984 年にLa ley del desierto, la ley del marがリリースされたときでした。最初のリリースから数年が経過し、この休止期間を利用して、バンドは即興的で気まぐれながらも成功したデビュー アルバムの余韻を捨てることができました。同時に、この休止期間を利用して、バンドは自分たちでプロデュースした新曲に集中して取り組むことができました。

彼らの2枚目のアルバムは、デビューアルバムとはまったく異なるサウンドでしたが、ヒットシングル「Escuela de calor」により、予想外の商業的成功を収めました。このアルバムに収録されている「Semilla Negra」などのトラックは、すぐに彼らの代表作となるものの最初のヒントを示しました。それは、高度に知的な基盤に基づいたラテンロック（フロントマンのサンティアゴ・アウセロンは哲学の学位を持ち、豊かな語彙で長々と答えることで知られています）ですが、ストリートや一般大衆を対象としていました。この大衆的な方向転換は、彼らの後スペインで標準になりましたが、ラジオ・フューチュラがその境界を定義し始めた当時は、ほとんど未知の領域でした。

『La Ley del Desierto, La Ley del Mar』のツアーは実際のリリース前に行われていたため、1985年に次のアルバム『De un país en llamas』を完成させるのに1年しかかかりませんでした。これはロンドンで録音された、リスクを冒した、殺風景で、ややバロック調の新しいスタジオアルバムです（当時のスペインのバンドにとっては、予算などのさまざまな理由から珍しい選択でした）。このアルバムはコンセプトアルバムに近いものです（ 『La ley del Desierto, la Ley del Mar』から、バンドは何らかの内部的な動機を持つまとまりのあるアルバムを制作することを楽しんでいたようです）。

『デ・ウン・パイス・エン・リャマス』は前作から大きく飛躍した作品である。パンク精神を軸にしながらも、バンドがアマチュア時代を終えた作品でもある。レコード会社はレコーディングに十分な予算を出し、最先端の制作が可能になった。それに伴い、当時のスペイン音楽界では新しい技術革新や音楽効果も取り入れられた^[4]。プロデューサーのダンカン・ブリッジマンと、後に彼らの長年の音楽仲間となり、サンティアゴ・アウセロンの言葉を借りれば、暗闇の中の4人目のメンバー、ジョー・ドゥヴォルニアク^[5]が担当した。2人ともバンドI-Levelのメンバーである。

彼らはまた、以前の「セミラ・ネグラ」をリミックスし、ラテンのリズムを増やして、また別のカルトポップソングを作った。バンドは、自分たちの曲「エル・トント・シモン」のような、よりラテンなスタイルを追求する意欲があったが、この方向性に反対したドラマーのソルラックは、1986年にグループを脱退した。

1986年までに、バンドは音楽の新しいテクスチャ、より明確なアレンジ、そしてロックの姿勢を保ちながらラテン系のサウンドに傾倒したリズムセクションを求めていた。^[4]カルロス・トレロがドラマーのポジションに就くと、さらに5人目のメンバーとしてキーボード担当のペドロ・ナバレテが加わり、バンドのこのポジションに革新をもたらした。

この新しい3人のコアメンバーと2人のセッションミュージシャンのラインアップは、 1986年末にニューヨークのシグマサウンド レコーディングスタジオ（当時はトーキングヘッズが所有）に集まった（スペインのバンドがニューヨークでレコーディングしたのはおそらくこれが初めてだった）。再びジョー・ドゥヴォルニアクがプロデュースを担当した。バンドは1987年5月にLa Canción de Juan Perro [4] をリリース した^。

このレコードは前作よりもはるかに有機的なアプローチを特徴としており、前作から新たな出発点となった。彼らの音楽的進化は、バンドに「37 grados」や「A Cara o Cruz」などの国際的なヒットシングルをもたらした。このアルバムはスペインのポピュラー音楽の伝統的な源泉に近づくことを目指しており、レコーディングセッションにホーンセクション（The Uptown Horns）を雇ったことは、おそらく新しい音楽の方向性を最も明確に表明したものだ。^[4]ニューヨークでのセッションは、バンドにとって最高傑作だったとバンドは回想している。このレコードは好評を博し、これまでで最大の売り上げとなった。振り返ってみると、La Canción de Juan Perroは、バンドと評論家の両方から、現在Radio Futuraの最高傑作と見なされている。また、スペインで標準的なアングロサクソンのポップロックをベースにしながらも、スペインのポピュラー音楽に深く根ざし、同時に革新を目指したラテンロックという、ほとんど知られていない形式を確立したとも言われている。サンティアゴ・アウセロンはこのレコードについて「このレコードでベストを尽くしたい」と語った。 「我々はヒスパニックロックの基礎を築きたい」と評論家はラ・カンシオン・デ・フアン・ペロについて書いている。「これは我々の国内ロックの傑作であるだけでなく、ここ数十年間にスペイン語で歌われた音楽的風景全体を包含している」。^[6]「ラ・カンシオン・デ・フアン・ペロ」で作られた独特のサウンドは、後にスペイン音楽界の試金石となった。また、このレコードからサンティアゴ・アウセロンは歌詞に新たな重要性を与え、それ以来、部分的に廃れていた流行語を真剣に使用し、刷新することで、スペイン語で最も優れた作詞家の一人となった。

「ラ・カンシオン・デ・フアン・ペロ」のサポートツアーが始まって間もなく、エンリケ・シエラは多発性嚢胞腎と診断され、一時的に別の新しく雇われたセッションミュージシャン、ハビエル・モンフォルテに代わることになった。

1988年までに、エンリケ・シエラは健康上の問題を克服しましたが、バンドはハビエル・モンフォルテを追加のギタリストとして残すことを決定し、バンドは6人組になりました（その間に、ドラマーのカルロス・トレロはオスカル・ケサダに交代しました）。

1988 年には新しい LP のリリースは予定されていなかったが、バンドは代わりにツアーを行い、その間に新しいマキシ シングル「Paseo con la Negra Flor」をリリースした。これは基本的に彼らの曲「La Negra Flor」( La Canción de Juan Perroに収録) の新しいスタジオ テイクであり、ライブで演奏された曲として成長した特徴も含まれている。新しいシングルにはスポークン ワードセクションが含まれており、これはスペインの音楽界で再び大きな新機軸となった。

『La Canción de Juan Perro』はバンドのキャリアにおける成功を象徴するものであったが、ニューヨークで費やした比較的高額な予算（1​​980年代のスペインのバンドとしては）を補うためにレーベルが提案したことで、ツアーの最後の2回のコンサートが録音、ミックスされ、1989年初頭にラジオ・フューチュラの唯一のライブアルバム『Escuela de Calor』としてリリースされ、大ヒットとなった。

ライブアルバムがリリースされると、6人組は解散し、残った中心メンバー3人が最後のスタジオLPとなるものを計画した。

1989年、バンドは再びツアーに出た。エンリケ・シエラは再び病気になり、一時的にオリー・ハルソールが代役を務めた。バンドは年末までにようやく新メンバーでスタジオに戻った（アントニオ・バスケスがドラムを担当し、ハルソールはエンリケ・シエラと共に残ったが、アウセロン兄弟はセッションのために彼が回復するまで待機した）。また1989年、バンドは一般投票により1980年代の最高のスペインバンドに選ばれた。^[7]

1990年1月までに、彼らは最後のスタジオアルバムとなる『Veneno en la piel』を完成させた。このセルフプロデュースアルバムは、前作で定義されたラテンロックに忠実であり、よりベーシックで「クリーン」なサウンドになったこと以外、スタイルに大きな変化はなかった。^[8]

このアルバムはチャートで1位を獲得し^[9]、何週間もその地位を維持した。レコード会社の後押しもあり、バンドはこれまでで最大のライブツアーを敢行。1990年9月30日、バンドはマドリードでバンドとして最後のライブパフォーマンスを行い、ツアーを締めくくった。

ツアーが終わる頃には、バンドのメンバーは音楽ビジネスと、スペインのインディーポップロック界では前例のないバンドの莫大な収益にうんざりしていた。スペインのポップロック界で名声とほぼ無敵の地位を獲得し（シンセポップ志向のトリオ、メカノにしか挑戦できなかった）、さらにエンリケ・シエラの健康問題と1992年のハルソールの薬物過剰摂取による死の影響もあって、彼らは音楽業界がアーティストとしての彼らの創造性を食い尽くしてしまう前に、キャリアの絶頂期に解散する時だと決断した。^[10]

それでも、バンドは契約上のつながりから、さらにレコードを作ることを余儀なくされました。この義務を果たすため、1992年に彼らは再びドヴォルニアックとスタジオに入り、古い曲の新テイクと、彼らの最後のオリジナル録音となった真新しい曲 ( El puente azul ) を含むレコード「Tierra para bailar 」を制作しました。このレコードで、アリオラとのレコード契約は終了し、バンドも終了しました。彼らはこのレコードをサポートするためにツアーをしないことを決めていたからです。

解散後、Rarezas（1992年に発売された彼らの全ディスコグラフィーを含むボックスの一部であるレアレコード）など、数多くのレアレコード、コンピレーション、トリビュートレコードがリリースされました。その後、6年後の1998年に、 Memoria del porvenirが、彼らの名曲の一部をバンド自身の手で異なるテイクや再録音した新しいコンピレーションとしてリリースされました。2003年には、バンドの全作品を含むファン層を対象とした究極の贅沢なコンピレーションとなることを意図したボックス形式の最終コンピレーション、Caja de cancionesがリリースされました。

2004年には、 Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992)というタイトルで、グレイテスト・ヒッツの特別版が発売された。また、2004年には、スペイン語圏の厳選された現代のバンドやアーティストによるバンドのヒット曲のカバーを収録したトリビュート・レコード、Arde la calle. Un tributo a Radio Futuraも登場した。2008年には、「Escuela De Calor」がGuitar Hero: World Tourで取り上げられた。

• サンティアゴ・オーセロン -ギター、ボーカル、歌詞(1979-1992)
• ルイス・オーセロン -ベースギター、バッキングボーカル(1979-1992)
• エンリケ・シエラ -ギター(1979-1987、1988-1989、1989-1992、2012 年に死去)
• エルミニオ・モレロ - ボーカル (1979-1980)
• ハビエル・ペレス・グルエソ - ドラムス (1979-1980)
• カルロス・「ソルラック」・ベラスケス -ドラム(1981-1986)
• カルロス・トレロ - ドラムス (1986-1988)
• ペドロ・ナバレッテ -キーボード(1986-1992)
• ハビエル・モンフォルテ - ギター (1987-1992)
• オスカル・ケサダ - ドラムス (1988-1989)
• オリー・ハルソール-ギター(1989-1992; 1992年に死去)
• アントニオ・バスケス - ドラムス (1989-1992)

• 現代音楽(Emi-Hispavox、1980)
• ラ・レイ・デル・デシエルト、ラ・レイ・デル・マル(RCA、1984)
• ラマの仕事(RCA、1985)
• ラ・カンシオン・デ・フアン・ペロ(RCA、1987)
• エスクエラ・デ・カロリー。 『Radio Futura 直通番組』 (RCA、1989 年、ライブ アルバム)
• ヴェネノ・エン・ラ・ピール（RCA、1990年）
• ティエラ・パラ・バイラー（RCA、1991年、バンドが自らの曲をリミックス）
• Memoria del porvenir (バンドが1998年に自身のヒット曲を再録音)

• Caja de canciones (RCA でのすべてのレコードと Rarities アルバムを収録) (RCA、2003)
• Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982-1992) (2004)

• アルデ・ラ・カレ。ラジオ フューチュラのトリブート(2004)

• 非公式ファンサイト
• La Huella Sonoraはサンティアゴとルイス・オーセロンのレコーディングスタジオです。このサイトにはラジオ・フューチュラとソロキャリアの両方の情報、写真、ダウンロードが含まれています。
• インタビュー。国際メネンデス・ペラヨ大学 (UIMP)2009 年、サンタンデール、スペイン
• ラ・トランシオン・イ・ス・ドブレ。クリスティーナ・タンゴによる「エル・ロック・アンド・ラジオ・フューチュラ」。スペインのロックにおける Radio Futura の重要性に関する最初の分析。バンドのフロントマン、サンティアゴ・オーセロンのインタビュー付き。
• ラジオフューチュラの全レコード