マリア・ノヴァロ

マリア・ノバロ
生まれる	マリア・ルイサ・ノバロ・ペニャロサ ( 1951-09-11 )1951年9月11日 メキシコシティ
教育	メキシコ国立自治大学
職業	映画監督、映画プロデューサー、脚本家、映画編集者

マリア・ノバロ（本名：マリア・ルイサ・ノバロ・ペニャロサ、1951年9月11日、メキシコシティ生まれ）^[1]は、メキシコの映画監督である。彼女はメキシコの映画学校を卒業した最初の世代の女性映画監督の一人である。^[2]彼女は5本の長編映画と14本の短編映画を制作した。メキシコ映画業界では、撮影監督、サウンドミキサー、監督、脚本家、編集者として活躍してきた。今日、ノバロはニュー・メキシカン・シネマ出身の最も有名なメキシコ人映画監督の一人であり、彼女の映画はミリアンの女性的な映画観を表現している。^[3]

マリア・ノバロはメキシコ国立自治大学（UNAM）で社会学を専攻した。^[4] 映画制作に興味を持った後、UNAMに拠点を置く大学映画学科で映画を学ぶことを決意した。^[5] 1981年、大学映画学科在学中に、初の短編映画「Lavaderos」、「sobre las olas」、「De encaje y azúcar」をすべてスーパー8カメラで制作した。^[6]その後、女性の物語やメキシコ映画業界での女性の機会創出に関心を持つ女性映画集団「Cine Mujer」のメンバーとなり、同国人で同僚の監督ハイメ・ウンベルト・エルモシージョと同様に、メキシコのマッチョが支配する文化について熟考する映画を作りたいという願望を抱いている。彼女は女性の視点（フェミニストではないと彼女は主張する）から、彼は同性愛者の視点から作品を制作している。^[7]ノヴァロは1981年にこの集団で『Es la Primera Vez』を監督した。^[6]

マリア・ノヴァロはメキシコ映画業界で撮影監督とサウンドミキサーとしてキャリアをスタートさせた。^[5]アルベルト・コルテス監督の映画『Amor a la Vuelta de la Esquina』（1985年）で助監督を務めた後、短編映画『Una Isla Rodeada de Agua』（1985年）を制作することを決意した。この短編は、フアン・ルルフォの有名なメキシコの小説『ペドロ・パラモ』をフェミニスト風に翻案したものである。^[8]この短編映画では、少女が自分を捨てた母親を探してゲレロ海岸まで旅をする。現代メキシコを旅して何かまたは誰かを探す女性主人公というテーマは、この短編映画で確立され、彼女の映画全体に引き継がれている。^[5]
次の短編『Azul Celeste』（1987年）は、メキシコシティで赤ちゃんの父親を探す妊婦の物語である。この物語は、彼女の最初の長編映画『Lola』（1989年）に引き継がれている。

ノバロは妹のベアトリスと共同で『ローラ』を書いた。^[9]主人公にちなんで名付けられた『ローラ』は、娘の父親に捨てられた女性の物語である。彼女は娘の父親を移住させようとしながら、広大なメキシコシティで孤独と絶望に直面する。多くのフェミニストは、受動的なローラのキャラクターと、彼女が見捨てられたことを克服できない様子を批判している。^[10]しかし、ノバロは、政治的立場をとることで制限されることを拒否し、自分の作品をフェミニストだとは考えていないと述べている。^[11]イザベル・アレドンドとのインタビューで、ノバロは『ローラ』では、ローラと子供の物語に興味があっただけでなく、映画は「女性、母性、メキシコシティについて深く考える」方法だったと述べている。^[12]そのため、感情に支配されているローラは、見捨てられていく女性を正確に描写している。

『ローラ』の編集を終える頃、彼女はもっと軽いストーリーを書こうと決心し、姉と共同で『ダンソン』（1991年）^[12]を執筆した 。これはマリア・ノバロ監督2作目の長編映画となった。ノバロのタイトルにあるダンソンは、大まかに訳すと「洗練された社交ダンス」となり、本質的にはシンプルである。パートナー同士が正方形のステップを完璧に踏むことに集中し、アイコンタクトはほんの一瞬だけという、求愛や男性の追求、女性の色気のパントマイムである。ダンソンはメキシコのダンスホールで感傷的なバラードに合わせて踊られ、主に労働者階級の客が集まり、1940年代や1950年代を彷彿とさせるきらめく光と派手な装飾の中で、何世代にもわたって変わらないダンスステップを披露する。ダンソンでは、厳格なジェンダーコードと手順を持つ伝統的なメキシコのダンスホール文化を、港町ベラクルスと対比させて描いている。この映画は、メキシコシティの人気のダンスホールにしか逃げ場がないシングルマザーのフリア・ソロルソノ（マリア・ロホ）を追っている。彼女のいつものパートナーであるカルメロ（ダニエル・レジス）がダンスミーティングに現れないため、彼女は子供たちを残して彼の出身地であるベラクルスに彼を探しに行くことにする。^[7] これは、カルメロ探しをあきらめ、メキシコシティでの生活に戻る前にベラクルスでの生活を楽しむフリアにとっての自己発見の旅である。^[5]ダンソンは彼女のキャリアを確立し、国際的な注目を集めた映画だった。^[13]
ノバロは、映画にユーモアを加えることで、メキシコの女性の間で非常に人気のある伝統的なメロドラマのジャンルで遊ぶことにした。^[12] 彼女は女性と同性愛という主題も扱っていますが、スペイン人監督アルモドバルの理解を超えた心理的洞察と本物の感情を扱っています。『ダンソン』は、そのタイトルから推測できるように、ダンス映画です。 『グリース』（1978年）や『ヘアー』（1979年）といったミュージカルや、『ターニング・ポイント』（1977年）や『血の婚礼』（1981年）といったバレエ映画を別にすれば、『ダンソン』の製作に先立つ約15年間に2種類のダンス映画があった。1つは、ダンスフロアの解放的な自発性と肉体性、さらにはセクシュアリティを強調するファストダンス映画（『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）、『フラッシュダンス』（1983年）、『ダーティ・ダンシング』（1987年）など）。もう1つは、その対極にある社交ダンス映画で、社交ダンスに見られる抑制、優雅さ、様式化、つまり構造を強調する。社交ダンスは、安っぽい感情表現や露骨な官能性に汚されることのない伝統である。一方のダンスは主人公の抑制を解き放ち、それによって彼を日常（仕事）の退屈なルーティンから解放する。もう一方のダンスは、それらの抑制を回復させると同時に、日常生活のルーティンを別の、はるかに楽しく、逸脱の少ないものに置き換える。
彼女の次の2つの長編映画、「エデンの庭」（1994年）と「罪の死」（2000年）は、メキシコを旅する女性というテーマを守りながら、国境地帯というアイデアに焦点を当てている。彼女は物語を通じて、国境地帯とその住民のステレオタイプな表現から逸脱した、メキシコを見る新しい方法を模索している。^[14]

『エデンの園』（1994年）は、メキシコとアメリカの国境の両側にあるティファナとその周辺で撮影された。フランスとカナダとの合作である。1994年のヴェネツィア映画祭で初公開され、ヨーロッパ各地で配給された。ハバナでコーラル賞、ラテンアメリカ専門批評家によるグラウベル・ロシャ賞、カルタヘナ映画祭で最優秀男優賞（ブルーノ・ビチル）を受賞。この映画は、映画が文化的例外として保護されない北米自由貿易協定（NAFTA）の結果、メキシコのスクリーンでは上映されなかった。^[15]

『Without Leaving a Trace』（2000年）は、シウダー・フアレスからメキシコのカリブ海沿岸キンタナ・ロー州まで長い旅の途中で撮影されたロードムービーである。ティアレ・スキャンダとアイタナ・サンチェス＝ヒホンが主演し、スペインとの共同制作で、サン・セバスティアンで世界初公開された。2001年のサンダンス映画祭で最優秀ラテンアメリカ映画に選ばれ、ロサンゼルス・ラティーノ・フェスティバルで観客賞、グアダラハラ・フェスティバルで観客賞、批評家賞も受賞した。また、最優秀撮影賞と最優秀特殊効果賞の2つのアリエル賞を受賞した。^[16]

ウルスラ・プルネダ、オフェリア・メディナ、アナ・オフェリア・ムルギア主演の『グッド・ハーブス』（2010年）はローマ映画祭でプレミア上映され、彼女は最優秀女性演技賞を（3人の主人公と共同で）受賞した。この作品で彼女は、母娘関係、アルツハイマー病、民族植物学の世界を徹底的に探求した。^[17]
グアダラハラ映画祭で最優秀作品賞、最優秀脚本賞、最優秀女性演技賞（ウルスラ・プルネダ）、最優秀撮影賞など、8つのマゲイ賞を受賞した。彼女はアマゾナス映画祭で2つの賞（最優秀脚本賞と最優秀女性演技賞）を受賞したほか、女性共演賞（オフェリア・メディナ）と視覚効果賞（アレハンドロ・ヴァッレ）の2つのアリエル賞も受賞した。主にアジア諸国で流通し、日本でもいくつかの都市で1年以​​上商品化されました。^[16]

テソロスはマリア・ノヴァロが監督、脚本、製作、編集を担当し、2017年に公開されたが、これは話題となったメキシコ映画としては異例の展開だ。ストーリーは、iPadで海賊のビデオゲームをプレイしているディランが、暗く嵐の夜にフランシス・ドレイクが現れて、自分のために宝物を用意していると告げる夢を見るというものだ。ディランと小学校に新しく来た友達は、宝探しの旅に出て、海岸沖にある石灰岩の島々へと向かう。映画は、6歳のディランとその家族をメキシコの太平洋岸の砂州の裏にある、驚くほど趣のある海辺のシャレーコミュニティ、バラデルポトシへと連れて行く、水色に塗られたバンから捉えた亜熱帯の森と深いマリンブルーの熱帯の空の景色で始まる。^[18]
テソロスは、明るくて暖かい色彩と、青や黄色、際立った赤のパレットに対する目が行き届いており、海の景色の柔らかな色調が、ドアの開いた家や、壁や棚に活気のあるおもちゃや生徒たちの絵が飾られた学校にまで伝わっています。ノバロは、新作の珍しいスタイルの選択について質問されると、「私は、子供向けの映画で通常得られるものとは違うものを作りたいと思っていました。とてもリアルにしたかったのです。子供たちの生活にはファンタジーがありますが、そのファンタジーが現実世界、私の国の子供たちが経験する世界と完全に結びつく方法を見つけたいと思いました。それで、メキシコで最も暴力的な州の一つであるゲレロ州の一部ではありますが、この楽園のような場所で物語が起こるように書きました。」と答えました。^[18]

ノヴァロの最初の短編映画の 1 つ (学生時代の作品: An Island Surrounded by Water、1984 年) は、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに収蔵され、米国では Women Make Movies によって配給されました。この映画は、クレルモンフェラン短編映画祭の審査員特別賞と、最優秀フィクション短編映画賞のアリエル賞を受賞しました。

「青き天」(1987) は、もともと映画「市の歴史」(UNAM 映画部制作) の一部であった 40 分の短編です。独立映画として、ウエスカ映画祭で最優秀作品賞のゴールデン ダンサー賞と 5 世紀記念賞を受賞し、アリエル賞にもノミネートされました。

ノヴァロのフィルモグラフィーに収録されている他の短編映画には、「Sin Miedo」（2010年）、「La Morena」（2004年、ウエスカ映画祭最優秀作品賞も受賞）、「Otoñal」（1995年、ヴェネツィア映画祭のFinestre Sulle Imagini部門で初公開）などがある。^[16]

ノヴァロは、アンドレイ・タルコフスキー、ミケランジェロ・アントニオーニ、テオドロス・アンゲロプロスの作品が、彼女の物語スタイル、特に映画のストーリーを劇作ではなく詩として捉える方法に影響を与えたと述べている。^[12] また、監督として考慮すべき最も重要なことは、自分の映画の中で自分の声を聞くことができることだとも述べている。彼女はインタビューでイングマール・ベルイマンを引用し、「監督が自分の内なる声を聞けなくなったら、彼は迷子になる」と述べている。^[12] ノヴァロは自身をフェミニストとは考えていないが、「被写体はジェンダーの良心を持ち、それに従って行動する」。^[19] 母性、女性の友情、男性の不在などのテーマが繰り返し現れることで、主人公が仲間の女性に助けと指導を求めるという設定になっている。ノヴァロはまた、それぞれの映画で、存在する多くのメキシコのうちの1つの物語を語ろうとしたと述べた。彼女はすべての映画の脚本を執筆しており、そのうち3本は妹のベアトリス・ノヴァロと共同で書かれた。彼女は編集者やプロデューサーとしても活躍している。現在は「La Lista」の脚本を書き直している。これは1996年にブラジルでラテンアメリカ最優秀脚本賞であるコスメ・アウベス・ネト賞を受賞したが、映画化の機会がなかった。90年代後半の困難な時期に彼女が実現できなかった他のプロジェクトには、カルロス・モンテマヨールの小説「天国への戦争」の映画化、ローザ・ニッサンとベアトリス・ノバロによる脚本「Suculentas」（ニッサンの小説「私の体の旅」に基づく）がある。^[16] 彼女は1996年以来、映画教育で成功したキャリアを積んでおり、CUEC、CCC（映画トレーニングセンター）、アルバカーキのニューメキシコ大学、テキサス大学、コロンビア大学、メキシコのSAE研究所、チアパス州、ソノラ州、ヌエボ・レオン州などメキシコのいくつかの州でコースやワークショップを教えている。こうして彼女は、メキシコにおける数世代にわたる映画製作者の育成に貢献してきました。 2006年に彼は（CCCを卒業した若い映画制作者グループや元生徒たちとともに）製作会社アホローテ・シネを設立し、これまでにマティアス・マイヤー監督の『ロス・ウルティモス・クリステロス』、『ワドリー』、『エル・カランブレ』、ルベン・イマス監督の『トルメンテロ』、『頭足類』、『奇妙だが真実』、ミシェル・リプケス作「マラベンチュラ」、ヘラルド・バローゾとリサ・ティリンジャー作「ロペス通り」、ブルマロ・オソルニオ作「モスカ」と「ラ・ナシオン・インテリア」、フリオ・エルナンデス作「ラス・マリンバス・デル・インフィエルノ」。アホローテ・シネは「ラス・ブエナス・ヒエルバス」のプロデューサーでもあった。
2007年、彼女はラウラ・インペリアーレとともにフランシスコ・フランコ・アルバ監督の映画「Quemar las naves」をプロデュース。最新作「Treasures」では、Cine Ermitañoプロダクションハウスを設立。彼女の功績に対する表彰としては、グッゲンハイム奨学金（2005年）、ゲートウェイズ助成金（2003年）、ロックフェラー・マッカーサー奨学金（1992～93年）などがあり、メキシコの国立クリエイター制度に数期にわたって所属。米国映画芸術科学アカデミー、スペイン映画アカデミー、メキシコAMACCの会員。彼女の作品の回顧展やトリビュートが開かれている。主な受賞歴には、マドリードのカサ・デ・アメリカ（2010年）での受賞、モンテレー映画祭でのアーティストとしてのキャリアへのトリビュート（2009年）、グアナファト国際映画祭の枠組み内でのムヘレス・エン・ラ・シネ・イ・ラ・テレビシオンACによるMUSA認定（2013年）、インドのケララ映画祭内でのヴェルナー・ヘルツォーク、アピチャッポン・ウィーラセタクンとの回顧展（2010年）などがある。彼女には3人の子供（マラ、サンティアゴ、ルセロ）と3人の孫（アンドレア、ディラン、ジャシンタ）がおり、常に彼らをカリキュラムに組み込んでいる。^[16]

長編映画

短編映画

• アレドンド、イザベル。2002年。「マリア・ノヴァロによるローラとダンソンの制作について。」Women's Studies Quarterly 30、第1/2号：196。Academic Search Complete、EBSCOhost（2012年5月1日アクセス）。
• Cardullo, Bert. 2012. World Directors and Their Films: Essays on African, Asian, Latin American, and Middle Eastern Cinema. Lanham, MD: Scarecrow Press. 2018年11月15日にアクセス。ProQuest Ebook Central. (2018年11月14日にアクセス)。
• Martínez-Zalce, Graciela. 2010. 「The Country Within: María Novaro's Border Films」 Journal of Borderlands Studies 25、第3/4号: 104–119。 Academic Search Complete、EBSCOhost (2012年5月5日アクセス)。
• ラマナサン、ギータ。フェミニスト作家：女性映画を読む。ロンドン：ウォールフラワー・プレス、2006年。ISBN 190476469X 
• ラシュキン、エリッサ J. 『メキシコの女性映画製作者：私たちが夢見る国』 オースティン：テキサス大学出版局、2001年。ISBN 0292771096 

• IMDbのマリア・ノヴァロ
• シネ・メヒカーノのマリア・ノヴァーロ
• 映画の感覚: マリア・ノヴァーロ
• ニューヨークタイムズ: 映画とテレビ^{[リンク切れ‍ ]}